中国传统音乐对流行音乐的影响

中国传统音乐对流行音乐的影响中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造

的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

中国流行音乐奠基人黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化融合的结果，其发展是在不同时期都出现了典型的文化现象，体现了中国人对外界文化的吸收、并融以对自己文化的重新认识和再次发展，具备了良好的吸收外来因素而实现自我精神和新变的开放性。从30年代的流行歌曲的创作中已经可以看到，我们的词曲作家很快地处理、协调了外来形式、手法与传统音调的关系，并由此产生出既不是西化，也不复是传统的新音乐。这也从另一个层面印证了我国传统文化根底深厚，具备很强的消化吸收新鲜养料的能力。

正如曾遂今先生说：“中国的流行音乐文化在强调自身的中国特色、中国风格的同时，正以开放和稳健的姿态融入世界流行音乐的主流；中国的流行音乐文化在完善自身的文化品位、艺术品位的同时，正为越来越多的社会听众所理解、所接受；中国的流行音乐文化在努力完善自身各方面组成因素的同时，已在中国社会音乐组合大家庭重争得了重要的一席之地。”

一、传统音乐的翻唱

近年来，民歌翻唱已然成为中国流行歌手们热衷的选择：刘欢的《半个月亮爬上来》、孙楠的《万泉河水清又清》、那英的《珊瑚颂》、田震的《草原之夜》、韦唯的云南民歌《小河淌水》，令人耳目一新的摇滚、爵士流行演绎，使影响了一代又一代人的中国原创民歌和新创民歌在时尚的声音与配器中，迸发出新的活力。在中国流行歌坛上颇有建树的摇滚歌手臧天朔，几年前就开始受邀翻唱一些脍炙人口的民歌，如广西壮族风格的《山歌好比春江水》、新疆风格的《我们新疆好地方》、云南白族风格的《蝴蝶泉边》。他说，在整个过程中，他越来越体会到中国民歌的魅力。这些歌曲之所以能传唱几代人，是因为他们有着优美的旋律，所以他坚持有原则地翻唱民歌。红极一时的刀郎，其专辑的特色就是翻唱，短短一年多时间，刀郎的音乐很快被全国成千上万的歌迷认可并传唱，他也被誉为“21世纪的王洛宾”。刀郎成功翻唱了《西域情歌》和《大漠情歌》两首歌曲后，同名专辑《刀郎》很快上市，一上市即脱销，除了《吐鲁番的葡萄熟了》，刀郎翻唱了很多经典歌曲，如《怀念战友》、《敖包相会》、《草原之夜》等等。

二、传统音乐的改编

近年来，通过对传统音乐进行改编而创作的流行音乐也深受人们的喜爱。2000年南宁国际民歌艺术节上，轮回和黑豹两支摇滚乐队将广西民歌《赶圩归来啊哩哩》改编成摇滚版，融入了现代气息的传统民歌顿时变得充满青春气息和时代节拍。这首广西新民歌，电吉它、键盘和打击乐，伴着近乎嘶哑但极具磁性的歌声，将喜悦欢快的情绪推向极致，令台下的年轻人热血沸腾、纵情附和。

中国近10年来的流行音乐创作既具有浓重的民族意识，也具有包容世界的胸襟，这为它进入世界文化提供了可能。如广为传唱的《阿拉木汗》、《在那遥远的地方》、《青春舞曲》是王洛宾先生根据我国西部民歌改编而成；尹相杰的《纤夫的爱》等以传统民间音乐为素材的流行歌曲继承了80年代的新民歌的传统，在歌曲的流行化处理上进行了新的开拓，并获得了巨大成功。90年代中期兴起的以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮，比80年代中期流行的那种将戏曲民歌加上电声乐队伴奏和迪斯科节奏处理的“大联唱”又进了一步。还有在摇滚乐中摇滚乐队或各人直接改编中国民歌，用摇滚语言重新演绎民族、民间文化，从编曲、配器上给予全新的面貌，如崔健改编《南泥湾》、唐朝改编《花儿为什么这样红》等等。周笔畅的《浏阳河2008》是对湖南经典民歌《浏阳河》进行了改编，借用了原《浏阳河》的某些元素为副调，进行了再度创作。郑钧——《花儿为什么这样红》原曲中新疆民歌独特的颤音倒是和郑钧独有的懒散又随意的颤音甚为合拍。这些都是对中国传统音乐的发扬光大，是又一次创新。

三、传统音乐的借鉴

近来的流行音乐很多是运用传统音乐素材或汲取传统音乐特点创作而成的：如1987年前后中国歌坛刮起一股“西北风”，“西北风”歌曲汲取了陕西及西部民歌的特点，如《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》等；《好汉歌》是作曲家赵季平吸取了山东、河南一带的民歌、曲艺音乐的因素创作而成的；零点乐队、周华键演唱过的《大地飞歌》是徐沛东先生吸收广西民间音乐因素创作的；《阿姐鼓》、《青藏高原》、《天路》都是汲取西藏民间音乐特点而创作的。还有郑钧《回到拉萨》以神秘的西藏民乐作铺垫，用狂放嘶哑的摇滚唱腔将人们带进了一个新奇、舒畅的纯净世界。这首作品真正做到了跨越摇滚、流行、民族3种不同的风格，音乐基本上都杂糅了多种元素，呈现出开放兼容的音乐风格，中间包括美国本土摇滚乐风以及秦腔和新疆、西藏等中国民族音乐精髓。

王力宏的《心中的日月》甚至包括专辑中的另外一首《竹林深处》同样如此，在西藏采风听到了少数民族的音乐，他听到那些神奇的乐器发出的声音，有了深深震撼的感觉。在他这两首《心中的日月》和《竹林深处》中，那些奇异的少数民族乐器的融入，打破了流行音乐固有的通常的模式。在流行音乐中加入东方元素，陈升可算是成功的典范。在他1992年推出的《别让我哭》专辑中，就收录了一首融入京剧元素的流行单曲。此后在《One Night in Beijing》中他再次把京剧与时代曲溶为一体，其间有流行的编曲手法，亦有京剧唱腔与旋律。这种古

今中西一体的创作和唱法的确极富创意，同时也赢得了市场。此外还有陶喆的《太平盛世》，将京剧《苏三起解》的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还把“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，同时在此曲的后半段增添了一段京剧。王力宏在他的《花田错》中也找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音，其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典、耳中有新意。

四、总结

中国传统音乐是中国流行音乐创作的主要源泉，中国传统音乐是许多优秀流行音乐的“灵魂”，因为传统音乐因素的加入，这些流行歌曲才获得了强大的生命力。中国传统音乐对流行音乐的创作也是一块取之不尽，用之不竭的丰富宝藏。我国古老的民族音乐经过几千年的发展和沉淀，有着非常丰富的内涵和鲜明的特征，中国民族音乐语言能够最为准确地反映中国人的思维状态，中国的流行音乐扎根在本民族的音乐土壤是有着非常顽强的生命力的。

经过长期的接触、联系、调整与借鉴，流行音乐与传统音乐改变原来的某些文化性质，相互吸收、融化、调和进而进行文化的整合，这个过程是一个新的综合过程，也是一个产生新文化的过程。也正是因为这样一种文化发展规律的存在，我们可以对中国流行音乐与传统音乐的发展采取相互借鉴，取长补短的态度，使传统音乐在现代社会焕发新的光彩；而在流行音乐的发展中则应借鉴传统音乐中的民族性、复合性，努力开发具有中国民族特色的流行音乐，使流行音乐的发展显示出“本土化”、“地域化”的真正意义上的多元，进而摆脱单一性并丰富流行音乐的表现形式，使其能够由封闭型的流行走向开放型的流行；在流行音乐与传统音乐的创作中也互相借鉴彼此的文化特质，在吸收、融化、调和中创造新的文化样式。