宗教复调音乐的顶峰——巴赫
课题：宗教复调音乐的顶峰——巴赫
课型：音乐鉴赏课
执教老师：熊咏怡
授课对象：高二学生
一、教学内容
（一）听赏《马太受难曲》的第1、第72、78分曲，了解欧洲宗教音乐的风格；
（二）初步认识复调音乐、主调音乐,十二平均律及巴赫。
二、教学目标
（一）情感态度：聆听《马太受难曲》感受、体验欧洲宗教音乐风格，激发学生对音乐的兴趣,拓展他们的文化视野,提高他们的音乐素养并使他们尊重音乐文化的多样性。
（二）过程与方法：在老师的引导下，逐步使学生形成思考的习惯，如思考西方宗教音乐对后世西方音乐的影响。
（三）知识与技能：能分清复调音乐与主调音乐的区别；知道十二平均律的知识、认识音乐之父——巴赫。
三、教材分析
马太受难曲创作于1724-1727年间，被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”。整部作品结构宏大，共有78首分曲，分两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程：第二部分有43首，描述了耶稣受审、被钉十字架和被埋葬等场景。
四、教学重点、难点
指导老师:_____________________
巴赫二部创意曲的演奏风格探析
艺苑 FORUM OF A RTS 巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。他创作的复调音乐是巴洛克时期复调音乐的典范，也是西方音乐史上复调音乐的顶峰。巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴赫创作的复调音乐充满了哲理性思考，其中，创意曲是作为一种思考，为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者，而不是为了比赛和音乐会而创作的。二部创意曲是学习巴赫复调作品的基础，也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。 演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特点和发展模式。 巴赫二部创意曲的演奏风格探析 一、主题特点 二部创意曲的主题特点之一：强调主题的性格对比。二部创意曲通常由两个声部构成，声部的进行侧重强调两个不同性格主题旋律的对比。这种主题性格对比通常表现为：音的高与低；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间的对比；力度的强与弱；音色的不同和独奏与合奏等方面。特点之二：强调主题旋律线条与和声结构的配合。巴洛克时期，音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声进行，大小调式基本明确，并逐步取代了中世纪教会调式。在巴赫的作品中，这种特征尤其明显。巴赫对和声的运用从自发转为自觉，为和声的建立奠定了基础。他的二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一，强调横与纵之间的关系的互相呼应，在此基础上建构乐曲的框架，用富有歌唱性风格的音乐创造出哲理性的意境。特点之三：二部创意曲的主题常 有保留音、延留音和休止符。保留音和延留音的运用改变了正常的节拍与节奏的关系，常常造成切分的节奏，使得主题的戏剧性色彩更为浓厚。很多保留音和延留音既有时代特色，又能显示出演奏者的个性。这是因为当时的作曲家也是演奏家，他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延留音，将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不同的性格。虽然他们各自理解不一，但演奏大体风格不能改变，主题的特点必须明确。巴洛克时期的绘画艺术往往在结构上只突出某一特征予以重点描绘，其余的留给欣赏者去联想。休止符的运用有着异曲同工之妙，二部创意曲往往在开始后继以休止符，使休止符后的音符更为有力、更有紧张度地趋向下一强拍而又不使听者感到音乐的中断。主题旋律中虽然有很多休止符，但休止符前后的乐汇必须连接起来，使旋律成为整体。作品中的保留音、延留音和休止符不同于其他时期，它们有前趋的倾向，向前推进的要求更为强烈。特点之四：各种各样装饰音的运用。巴洛克时期由于资产阶级的兴起，歌剧的诞生以及宫廷和沙龙音乐的盛行，加上建筑 文/ 黄雪生 8
音乐赏析-从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力
题目：从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力 【摘要】：好的音乐是拥有引人入胜的魔力，本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发，局部上解读音乐带给人从人生，爱情，成长，时间价值方面的不同感受。 【关键词】：音乐；卡农；人生；魔力 前言 音乐无须懂，它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子，在不同的时期不同的心情，也能听出截然不同的味道和感情。 大乐豪瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。 是的，音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力，音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像空气一样渗入我们的内心：它充实了我们的心灵。 卡农 每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。 卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一
宗教复调音乐的顶峰巴赫
宗教复调音乐的顶峰——巴赫 第七单元《宗教复调音乐的顶峰----巴赫》 市光明中学赵晓雯 课标分析：
本单元是人民音乐出 版社《高中音乐鉴赏》第7单元第14节，本节课主要探究的是欧洲的专业音乐创作，引导学生探讨巴洛克时期的音乐风格、重要代表人物及其主要作品是关键性内容。 新课标指出“音乐的风格与流派是音乐家在进行音乐创作和音乐 表演中自然形成的一种艺术想象，是人类音乐文化的最终体现。因此，在高中音乐欣赏教学中，对音乐中各种各样与流派的性质、特点及其形成、发展的理解和掌握程度，是音乐鉴赏教学效果的直接体现，它对音乐鉴赏教学以及整个高中音乐教育，都有着重要的意义。” 音乐的风格和流派是 一个 较为广泛的概念，它既有多样性，又有统一性。其多样性是由各种客观因素决定的。如社会生活的多样性、主题的多样性、文化思
潮的多样性以及表现方式的多样性等。所谓统一性就是一定的时代、一定的民族在音乐创作中所呈现出来的主导风格。在高中音乐欣赏教学中，对音乐风格的了解是对音乐作品鉴赏的先决条件，因为音乐的风格是通过音乐作品的内容与形式的有机统一而呈现 出来的，它体现出独特的音乐美学特征。如普通高中音乐课程标准中提出的内容标准，大多是建立在音乐的风格与流派之上的。 教材分析: 一、巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国伟大的作曲家之一。巴赫生于法国，祖辈都是音乐家，是延续了几百年的音乐家族中的第五代。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，他的作品才得到应有的重视和尊重。
巴赫是虔诚的信徒，他把这种宗教思想当作自己的创作素材和音 响构思的核心，但他也突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。 二、《马太受难曲》 《马太受难曲》创作与1724-1727年，被誉为“现存宗教音乐的 顶峰”、“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶稣被钉十字架而写的大型套曲。因主要用《圣经》中的《马太福音书》词句写成二得名。整部作品分为两大部分，第一部分1-35分曲，描述耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分36-78分曲，描绘了耶稣受审、被钉十字架和被埋葬等场景。巴赫调动了一切音乐手段描绘耶稣一生中最悲惨的经历：受难前最后几天所遭遇的苦难、屈辱和死亡。该曲演出需要两个大型合唱队、两个管弦乐队、两台管风琴及一群唱“固定旋律”的儿童合唱团，表现出一种立体式音乐音响。
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
浅析巴赫《勃兰登堡协奏曲》的创作特征
摘要 《勃兰登堡协奏曲》，是作曲家巴赫在克藤时代创作的六首不同的协奏曲，这 部作品并非巴赫短期内集中创作，凝聚了作曲家大量的心血，后世给予了相当 高的评价，尊它为那个时代协奏曲的典范。《勃兰登堡协奏曲》之所以拥有这 种超然的地位和作曲家个人的复调创作能力是分不开的。是巴赫将当时的复调 音乐推上了当时的巅峰，《勃兰登堡协奏曲》为当时协奏曲的创作创造了一个 新的局面，让后世引为经典。作品不拘一格，保留了德国本土原的复调创作风格，同时推陈出新，加入了新的元素，借鉴意大利音乐技法，使这两种元素有 机的结合在一起，展现出了新的特色。作者在创作过程中既取其精华保留了意 大利协奏曲灵动、简明的特征，又不忘进行新的发展和尝试，使两者合二为一，这部协奏曲结构简明，结合巴赫高超的复调创作技法，彰显出这部协奏曲独特 的魅力，其旋律优美，节奏紧凑却不紧张，很适合当时宫廷审美需要。 文章以巴赫《勃兰登堡第四协奏曲》为例，对巴赫协奏曲的创作风格进一步剖析，继而加深对巴赫,《勃兰登堡协奏曲》的认识和了解。 关键词：巴赫;协奏曲;创作手法 Abstract The Brandenburg Concerto", the composer Bach in the Kato era of six different concerto, this work is not Bach in the short time concentrated creation, condensed the composer a lot of painstaking effort, later generations gave a fairly high evaluation, respect it for the concerto of the era of the model. The Brandenburg Concerto has this transcendent status and the composer's personal ability of polyphony creation is inseparable. It was Bach who pushed the tune music at the time to the peak, the Brandenburg Concerto created a new situation for the creation of the concerto, which led to a classic. Works eclectic, retains the German native original polyphony creation style, at the same time, added new elements, draw lessons from Italian music techniques, make these two elements organically combine together, show new features. The author has retained the essence of Italian Concerto in the process of creation. Concise characteristics, and do not forget to carry out new development and attempt to combine the two, this concerto structure concise, combined with Bach's superb polyphony creative techniques, highlighting the unique charm of the concerto, its melody, rhythm, compact but not tense, very suitable for the palace aesthetic needs. The article takes Bach's fourth concerto as an example to further analyse the creative style of Bach Concerto, and then deepen the understanding and understanding of Bach, Brandenburg Concerto.
交响乐赏析论文
“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华
巴洛克时期音乐的风格特征
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
浅析巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/968449393.html, 浅析巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》 作者：王姝颖 来源：《黄河之声》2018年第16期 摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。他创作了很多著名的作品，更是古往今来最有影响力的作曲家之一。他的作品会出现在许多大型演奏比赛和专业院校选拔考试中，而其中巴赫无伴奏小提琴曲的重要地位。今天所介绍的这首《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》就是其中的一首非常耳熟能详的作品。我主要从对作者的介绍，他作品的风格，创作的时代背景以及作品在音乐史上的重要地位三方面来展开。 关键词：巴赫；创作背景及风格；演奏技巧 一、作者介绍 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家，也是欧洲最伟大的音乐家，并在音乐史上享有“西方音乐之父”的美誉。他的音乐承接了文艺复兴时期的优秀音乐技术，还为古典音乐的发展奠定了坚实的基础。听他的音乐是可以净化心灵的，仿佛盛开在天山上的雪莲一样纯净，又好像最纯粹的孩子的眼睛，可以东西一切，给人一种很舒服的精神享受。纵观巴赫的音乐生涯，他的生活极其质朴，没有显赫的背景和名望，更没有称霸音乐世界的野心，只是一直在默默地创作，为音乐奉献。所以在朴素中见崇高，平凡中显伟大，这也就是我们说的宁静致远的境界吧。 巴赫是一位崇尚理性和科学的作曲家，他的音乐是和演奏者之间的对话，是专门为演奏者而创作的。所以一般情况下他作品的风格是情感细腻而富有哲理。另外，还富有想象力，感性思维和理性思维的结合恰到好处。所以说巴赫作品的伟大之处并不在其高超的作曲技巧，而是在于他炙热丰富的内心世界。巴赫创作的弦乐作品，不仅在弦乐艺术历史上有深刻的影响，而且还在很大程度上提高了整体弦乐作品的地位。 二、作品的创作背景及风格 巴赫创作的六首无伴奏小提琴曲包括三首无伴奏奏鸣曲和三首无伴奏组曲，这六首无伴奏小提琴曲中概括了一切小提琴所能演奏的和弦，使用了许多对位技巧，它们是小提琴音乐作品中最著名的部分，被称为“小提琴圣经”。这六首作品包含了巴赫对世界的博爱，对音乐构思的精心设计以及惊人的复调才华；并因其完美的结构，深刻的内容，多变的技巧而成为小提琴音乐的经典。 《g小调无伴奏奏鸣曲》作为巴赫这六首乐曲的第一首，很有研究价值。相较于巴洛克时期和古典主义时期所出现的奏鸣曲，这首作品的内容较为严肃，属于教堂奏鸣曲。但是这些多数只是为了迎合贵族而作，生活的也并不愉快，内心更渴望的是为宗教音乐创作，再加上他爱
钢琴艺术赏析
钢琴艺术赏析 管风琴就是键盘乐器不？ 1 【单选题】弦鸣乐器就是由弦振动发音的乐器,与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括(C)。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 【单选题】所有形式的管风琴都有( B)。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 【单选题】(C)与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4
【单选题】17世纪末、18世纪初,管风琴音乐在(A)进入鼎盛时期,管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 【单选题】(D)的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 【单选题】巴赫与亨德尔都就是杰出的音乐大师,她们所生活的时代正就是(A)的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7 【判断题】管风琴不就是键盘乐器。× 8
【判断题】管风琴就是依靠音栓发音。× 9 【判断题】巴赫与亨德尔都就是管风琴大师。√ 10 【判断题】17世纪末、18世纪初,管风琴就是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 【单选题】发音比较柔弱、纤细、音量有限就是(B)。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器(A)。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 【单选题】拨弦古钢琴通常会有(B)键盘与音栓装置,来改变力度与音色。 A、一层 B、二层
巴赫音乐创作及风格
“巴赫”在德语中的意思是“小溪”，但在广大古典音乐爱好者的眼中，这个名字更像是不可能被超越的高山，无法完全触及的海洋。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。 1685年，巴赫出生于德国中部的爱森纳赫，是几百年来巴赫音乐家族的第五代，基督信仰和音乐艺术，是这个家族给予巴赫的丰富产业，也是他日后达到艺术巅峰的有力支持和坚强保障。1700年入教堂唱诗班学习；1703-1708 年担任阿恩施塔特、米尔豪森教堂的管风琴师；1708-1717年担任魏玛公爵的宫廷管风琴师，后升为乐长；1717-1722年担任安哈尔特-克腾的宫廷乐长；1723-1750年担任莱比锡托马斯教堂的乐长。在莱比锡的27年是巴赫音乐创作最旺盛，作品艺术成就最高的时期。 巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。 在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首（23首为世俗题材）和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”（强力推荐），是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。 巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。巴赫一生虽然没有离开过德国，但通过抄普学习的习惯，涉猎了当时许多其他国家的优秀音乐作品。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强
浅谈巴赫在音乐史上的地位和作用
浅谈巴赫在音乐史上的地位和作用（贡献） 答：巴赫是巴洛克时期德国伟大的的作曲家，在欧洲音乐史上具有举足轻重的重要地位，被世人誉为：“音乐之父”。他的音乐代表了巴洛克音乐的最高成就。 巴赫的创作范围非常广泛，作品包罗万象。除歌剧外遍及当时所有的音乐领域。他是一位多产的作曲家，一生创作了近800多首音乐作品，尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。其中代表作包括：《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》等等。 巴赫的复调作品是音乐史上的一次鼎盛时期，他将复调音乐推上一个空前的高度。巴赫的复调作品在复调音乐史上立下了不朽的丰碑。他在复调音乐发展史上占有了一个极不平凡的历史地位。他的钢琴作品也为复调音乐发展史上烙下了深深的脚印,为复调音乐发展带来了巨大的贡献。.巴赫的.《十二平均律键盘曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣书” 巴赫在根本上是一个极赋宗教色彩的作曲家。巴赫音乐与宗教紧密结合，这不只在主题和形式上限制了其音乐的个性化，而且也使他在音乐里很少涉及现实的物质世界。而就思想意义而言，这种宗教联系很可能令其他作曲家萎靡不振，才思穷尽，然而它却给予巴赫无限的力量和不断的进步。 巴赫在深切体会到酥所经历的痛苦后，写下了他最后一部也是最伟大的一部受难曲《马太受难曲》。这是一部具有内在性格的音乐，纵然也有热情的场面，但绝不做出表面的夸大。。随着音乐的发展，任何人都会感受到一股沁人肺腑的“慈爱之情”。作品中，妇女们围绕着耶稣遗体旁，哭着说的话，能超越时代，深深地植根于今天人们的心灵深处。妇女们的形象在这首受难曲中有着突出的意义。在作品中男女平等，曾使当时的莱比锡深受感动。因为那时，女人们被禁止在宗教仪式中担任积极角色，连圣咏都由男童代表女声。可在《马太受难曲》中，在基督受苦受难中，表达人类慈爱与温暖之情的，全是妇女们。作品深刻的悲剧性，激发着每个人的灵性体验，震颤着每位听众的心灵。 发现了巴赫的门德尔松终生信奉这样的理念：巴赫是一位完美的作曲家。巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在，深深感化着现代社会中的人们。 今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，被誉为“音乐之父”。 这位迄今最伟大的音乐家，这位乐坛的荷马。他的光芒仍然照耀着今天的我们，他的人道主义更是是后人无法逾越的高峰。
复调
第一讲绪论 关键词：主调音乐、复调音乐 参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册 一．认识主调音乐与复调音乐。分析以下材料，辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。 1.活泼的快板（P.13） 主调。上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。 2.小白菜（P.14） 复调。两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行对位，起填充作用。 3.斗牛士之歌（P.32） 主调。上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。 4.小步舞曲（P.39） 复调。两声部，对比。 5.二月里来（P.58） 复调。两声部，对比。 6.绣荷包（P.61） 复调。两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。 二．概念 1.主调音乐 多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。 《活泼的快板》、《斗牛士之歌》 2.复调音乐 多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。 《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》
三．复调音乐的产生及发展 复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。 四．复调音乐的类型 根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型： 1．对比复调 构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。 《小步舞曲》、《二月里来》 2．模仿复调 同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。 《小白菜》、《绣荷包》 3．支声复调 支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。 《长征组歌——红军不怕远征难·遵义会议放光辉》
巴赫音乐特点
巴赫音乐特点 八大特点 一、速度 它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。 二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。 由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。 三、线条： 这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。 四、声部 平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。 五、触键 钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
-宗教复调音乐的顶峰巴赫音乐教案
第七单元《宗教复调音乐的顶峰—巴赫》 第十四节《巴赫》 第_1__课时 教学内容：《宗教复调音乐的顶峰--巴赫》 课型：鉴赏课 目标依据： 1.【课程标准中的相关陈述及解读】 感受与欣赏： （1）通过对音乐家巴赫的介绍，使学生初步了解音乐家巴赫对世界音乐所做的贡献。 （2）通过欣赏《马太受难曲》第1,72分曲感受体验欧洲宗教音乐风格，使学生初步了解巴洛克音乐的艺术风格特征。 （3）通过体验，研究，探究等多样性活动，使学生了解主调音乐和复调音乐的区别，并掌握辨别技巧。 表现： 通过学习，能够体验感受《马太受难曲》以及巴洛克音乐的风格特征。 创造： 通过本节课的学习，能够了解音乐家巴赫以及复调音乐和主调音乐的概念区别。 2.【教材分析】本课是高中《音乐鉴赏》第七单元〈宗教复调音乐的顶峰——巴赫〉之《巴赫》，本单元内容旨在引导学生探究欧洲的专业音乐创作，探究各个历史的流派风格。《马太受难曲》创作于1724-1727年间，被人们称为现存宗教音乐的顶峰。整部作品结构宏大，共有78首分曲，分两大部分：第一部分第1-35分曲，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程。第二分曲36-78分曲，描绘而耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。 在巴赫去世的很长一段时间里，他的音乐几乎被人们遗忘。1829年，在著名作曲家门德尔松的指挥下，这部作品在莱比锡获得公演，成为了人们重新审视巴赫的重要转折点。 第1分曲：《来吧，锡安山的女儿们》开场的双合唱曲是这部悲剧的序幕。在管弦乐队伴奏下，气势磅礴的双合唱队一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中，确立了整部作品的情感基调。这段合唱共有两个主题交织进行，采用二双重对位法，并且使用合唱团中的低音部分为基本旋律伴唱，达到了相当鲜明的效果。 第72分曲：《主啊，此时不要离开我》是一首众赞歌，演出时要求听众一起演唱。这部分在《马太受难曲》中先后出现过5次。这次是耶稣死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。
宗教复调音乐的顶峰——巴赫
课题：宗教复调音乐的顶峰——巴赫 课型：音乐鉴赏课 执教老师：熊咏怡 授课对象：高二学生 一、教学内容 （一）听赏《马太受难曲》的第1、第72、78分曲，了解欧洲宗教音乐的风格； （二）初步认识复调音乐、主调音乐,十二平均律及巴赫。 二、教学目标 （一）情感态度：聆听《马太受难曲》感受、体验欧洲宗教音乐风格，激发学生对音乐的兴趣,拓展他们的文化视野,提高他们的音乐素养并使他们尊重音乐文化的多样性。 （二）过程与方法：在老师的引导下，逐步使学生形成思考的习惯，如思考西方宗教音乐对后世西方音乐的影响。 （三）知识与技能：能分清复调音乐与主调音乐的区别；知道十二平均律的知识、认识音乐之父——巴赫。 三、教材分析 马太受难曲创作于1724-1727年间，被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”。整部作品结构宏大，共有78首分曲，分两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程：第二部分有43首，描述了耶稣受审、被钉十字架和被埋葬等场景。
四、教学重点、难点 重点：聆听、分析《马太受难曲》,感受、体会宗教音乐风格特征。难点：理解复调音乐与主调音乐的概念。 五、教学准备： 多媒体、钢琴、音响资料 六、教学过程： 教学程序教师活动学生活动设计意图 导入展开深入拓展1、教师先播放一段音 频：巴赫的《二部创意 钢琴曲》第一首。 2、出示课件，简单介 绍音乐之父—巴赫以 及十二平均律。 3、教师弹奏巴赫的《小 步舞曲》。 4、教师让学生用图示 的办法说明主调与复 调。 聆听欣赏《马太受难 曲》第1、第72分曲 片段，试者让学生分辨 1.学生聆听、思 考。 2.学生学习新的 理论知识 3.学生感受思 考 4.学生感受体会。 5.学生讨论、研究 后，得出结论。 6.学生随钢琴视 唱曲谱。 创设课堂情境 走进巴赫，走 进复调音乐。 激发学生学习 兴趣。 让学生对比欣 赏，听辨复调 音乐与主调音 乐的区别。 再次强化听辨 主调音乐与复 调音乐的特 点。 让学生感受体
尔雅钢琴艺术赏析课后答案
钢琴艺术赏析管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴C古钢琴、近 代钢琴、现代钢琴D古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（?B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置C音栓、杠 杆、脚键盘D音箱、键盘、音管、供气装置 3（Q与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴B手风琴C管风琴D古钢琴 世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教 音乐的代表 A、德国 B、英国C美国D法国 5（D的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆C音管D音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴B古钢琴C手风琴D近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。X 8管风琴是依靠音栓发音。X 9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。" 世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。“ 钢琴乐器的前身
1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴B击弦古钢琴C拨弦古钢琴D羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期C浪漫主义时期D印象主义时期 3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层C三层D四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器C膜鸣乐器D气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。X 钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800 年 B、1790 年C 1710 年D 1850 年 2钢琴结构比较复杂?,下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板C击弦机D琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律C五度相生律D音律 4现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。 A、1个B 2个C、3个D 4个 5钢琴的音域从A2 —（D） A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6立式钢琴中的右踏板命名为（B） A、消音踏板 B、延音踏板C柔音踏板D弱音踏板 7近代钢琴由（C）个琴键组成。
音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档
音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技 巧和艺术特征文档 Music paper - Analysis of Bach bwv846's performance s kills and artistic characteristics document 编订：JinTai College
音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档 前言：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，这种新的应用写作文体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。本文档根据开题报告内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 毕业设计（论文）开题报告 课题名称： 分析巴赫bwv846的演奏技巧和艺术特征 学生姓名： 系别： 音乐系 专业： 音乐学 指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 巴赫（johann sebastian bach,1685-1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e 小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。。巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大
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钢琴艺术赏析 1.1管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（ B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4.17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。×
8管风琴是依靠音栓发音。× 9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10.17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 1.2钢琴乐器的前身 1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。× 1.3钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律