日本动漫作品赏析论文
日本动漫作品赏析论文
—《灌篮高手》
吴锟B09040318 《灌篮高手》诞生在80年代，可是它的影响却不局限于80后们。作为91
年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。一直以来，它以精致的画面，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。
《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。
1）、武侠元素
武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。
《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。至此，“爱情”、“友谊”、“暴力”三大主题已一一登场。
《灌篮高手》以樱木的失恋开始，以樱木的灌篮结束，以樱木在六场重要比赛中的成长为主线。脉络清晰，节奏紧凑，情节起伏，气氛轻松，故事动人，结局圆满。其中，六场重要比赛都是“比分交替领先，球队先输后赢，球员对位竞技，高招依次施展，过程出乎意外，笑料层出不穷”，精彩处让人眼花缭乱，目不暇接，呼吸停止，心跳加速；动人处让人心笙摇曳，痛哭流涕，拍手称快，心驰神往。
《灌篮高手》另一个富有武侠意境的地方是，画面极富动感，带球、运球、灌篮等动作充满速度和力量，具有很强的张力。球场上的你争我夺，好似江湖上的刀光剑影，每一寸领地都不容有失，每一个瞬间都能决定生死。各支球队就像各大门派，各位教练就像各大掌门，各个球员就像各大高手，他们各自为称霸武林的目标而互相抗争，各大高手排资论辈，以胜负论英雄，争当武林第一。
2）、视听元素
从影视制作的角度来看，《灌篮高手》是一部很简洁的动画片，在视角、节奏、镜头、色彩、音乐、光线等方面都非常干净，没有冗余的语言。整部动画片以“动感”为基调。为此，《灌篮高手》大量采用了特写镜头（如对人物表情的特写），辅之以闪接、静场、长镜头、慢镜头等手法，使画面具有强烈的张力；同时，动画片里到处充斥着“火红”这一色调（樱木的头发是红的，湘北篮球队的球衣是红的，篮球是红的），与激情的影片歌曲（摇滚乐、电子乐）、自然音响（球与地板的撞击声、观众的呐喊声、球员的脚步声、球入篮筐的声音等等）一同打造了强势的视听冲击力。
《灌篮高手》是很体贴受众的，它以客观视角为主，能够给予并满足受众的主观视听需要。比如，在赛场上，片子不失时机地使用拉、摇、推、降等手法，将整个球赛完整地呈现给受众。从这一点说，它具有好莱坞风格，因此，能够风靡一时，也是情理之中的。
《灌篮高手》还是环境气氛制造的“高手”。它巧妙利用球员的跑动、球赛胜负的悬念、球赛时间的紧迫来制造“紧张”的气氛，又通过“插叙”、“闪回”的手法来给观众舒缓这种“紧张”的情绪。每到紧张处，片子总是以“回忆”的方式进行插叙，回顾球员之前的生活状况，在让受众对一名球员进行全面了解的同时，也减轻了片子的叙述压力，使之能够专注于对球赛的叙述。《灌篮高手》
通过这种现场气氛的准确把握，紧紧抓住你的内心起伏，让人如痴如醉，欲罢不能。
《灌篮高手》是善于使用“象征”和“隐喻”的，整部动画片从头到脚到处都可以看到这种手法的使用。比如，樱木天生的红色头发，象征着他是“天才”。隐喻表现得最明显的，是在安西教练生病住院时。安西教练突然病发住院对湘北篮球队而言，是件大大不利的事，因为他们跟陵南队争抢神奈川县最后一张全国大赛门票的生死战马上就要举行了，此时教练住院，势必影响到球队的军心。所以，我们看到，三井、流川枫、宫城在各自回家的路上都发生了不祥的事。三井走着走着，鞋带突然断了；流川枫看到了一只凶恶的黑猫；宫城看到了乌鸦。
《灌篮高手》另外一个吸引人的原因是，片子里大量使用了夸张的表现手法（本质力量的对象化），使片子更加形象、生动。比如，当樱木花道生气时，他的眼睛里就会点燃两把火；当他要准备全力打球时，他的身后就会出现一团熊熊烈火，给人以火一样的热情和力量，叫人深受感动。樱木称赤木刚宪为大猩猩，称海南队的青田信长为野猴子，每当樱木讨厌他们时，就会在他眼里出现变成大猩猩的赤木刚宪，和长了尾巴的青田信长，令人捧腹。
3）、NBA元素
不可否认，《灌篮高手》是以NBA为模板制作的，里面的许多人物以NBA中的人物为原型（樱木花道以罗德曼为原型，赤木刚宪以张伯伦为原型），小到战靴，大到战术，都有NBA的影子。
我们可以看到，《灌篮高手》的球赛现场布景与NBA的球赛现场布景是一致的，一开始便让我们有种似曾相识的感觉。比赛进行后，片子会时不时地为受众呈现一个看似无意的特写镜头。事实上，是片子在传达一种更加真实的生活气息，创造一种更加浓厚的NBA气氛。比如，我们会看到看台上穿着adidas牌球衣的球迷，樱木的战靴是乔丹牌的，赤木的战靴是匡威牌的。这些细节都是片子通过特写的方式有意传达给受众的。还有，比如流川枫的啦啦队，活像NBA里的篮球宝贝。赤木刚宪房间里的壁画，是穿23号球衣的乔丹和穿33号球衣的张伯伦，意寓赤木将会像乔丹那样成为球队的精神支柱，像张伯伦那样成为一名伟大的中锋。
从某种意义上讲，《灌篮高手》是把NBA视为篮球宗教来信仰的。这一点主
要体现在球队的战术上。战术是一支球队的灵魂。《灌篮高手》极力推崇“三角进攻”战术，似乎是在向公牛队致敬。湘北篮球队是典型的“三角进攻”战术的执行者，他们的球很少交到第四个人手里。流川枫不把任何对手放在眼里，却梦想着要到NBA打球。樱木的看似自我发明的马桶式罚篮，师法NBA的瑞克·巴里。NBA在《灌篮高手》里，几成神话世界。
除了上述所说的三大元素之外，《灌篮高手》中可以让人拍手称快的地方还有很多，每一话里都有“兴奋点”，难以一一道尽。在我看来，大概可以归类为五大看点，分别为“一根支柱”、“两大英雄”、“三个坏蛋”、“四位球迷”、“五虎上将”。它们分别代表着“坚定的信念、奋斗的勇气、成长的困惑、真诚的友谊、团结的精神”。因为这五大看点，《灌篮高手》变得格外精彩。
1）、一根支柱
湘北篮球队是《灌篮高手》的支柱，赤木刚宪是湘北篮球队的支柱。作为球队的支柱，赤木的作用主要表现在对球队的精神领导，对球赛的阅读控制，对球队目标的宣扬指引，对球队球员的训导教化。
笔者把赤木定位为理想的追赶者，三井为时间的追赶者，樱木为爱情的追赶者，宫诚为自我的追赶者，流川枫为胜利的追赶者。作为理想化身的赤木，从小就热爱篮球运动，并以“称霸全国”为奋斗目标。赤木的自身条件是优越的，他具有良好的身体素质，通过长时间的刻苦训练，具备了称霸全国的实力。但他的成长环境是残酷的，赤木虽贵为神奈川县数一数二的超级中锋，却由于整支球队的实力不济，他只能在县内联赛上“一轮游”。由此可以想见，赤木的内心是长期被压抑的，是辛酸痛苦的，是孤独寂寞的。《篮球周刊》的记者相田小姐就曾一语道破，称其为“孤独的男人”。人心就好似弹簧，被压得越紧，弹力就越强。由于赤木的内心长期遭受挫折和压抑，所以他对实现理想的渴望比任何一个人都要强烈。赤木是湘北篮球队的队长，所以自然地他就把个人理想与球队理想融合到了一起，他那“称霸全国”的口头禅，便成为球队奋发进取的口号。
在与神奈川县王者海南队的一役中，赤木的积郁情愫完全爆发。这个对理想具有强烈饥渴感的男人对队友说，“每晚睡觉前都要想一遍跟海南决战的情景”。比赛开打没多久，赤木的脚裸扭伤，倒地不能起来，被迫下场。这使他愤恨不已，“好不容易抓到的机会不能就这样放弃”，于是他挣扎着重新回到赛场。由于赤
木的坚忍，球队被他的意志感染，展开了与海南队的顽强抗争。使得现场观战的陵南队教练田纲不禁感叹，“这场球赛已经没有输者”。
赤木是个刚强的男人，不像樱木花道那样经常泪水泛滥，但这种男人只要流一滴眼泪，他的柔情足以教人为之倾倒。赤木在输给海南后强忍泪水，没哭；但在赢了陵南后，因为拿到了进军全国大赛的门票，激动地哭了。无法想象他的泪水是什么材料做的，只能看着画面，陪着默默揩泪，痴痴地感动。诚如晴子赛后所言，“我们所受到的感动已经超越赢得比赛带来的喜悦了”。
2）、两大英雄
《灌篮高手》的精彩很大一部分来自樱木花道和流川枫两人。一个热情如火，一个冷漠如冰；一个搞笑，一个扮酷；一个是情场老手，一个是球场杀手。尽管两个性情相差巨大，但他们却在同一个舞台上，做着同一样事情。之所以称他们为两大英雄，是因为他们同样身赋异秉，身怀绝技，在球队中同样扮演着“关键先生”的角色。
笔者称樱木为爱情的追赶者。因为他不仅有过五十次失恋的光辉岁月（尚不知恋爱有几次，按50%的成功率计算，应该是一百次），而且还正在进行着第五十一次恋爱。樱木花道一开始是讨厌篮球的，因为一个女人；樱木花道痴爱篮球，也是因为一个女人。樱木在篮球界中的成长，与一个女人息息相关。这个女人就是赤木晴子，她是樱木的“后场发动机”，是樱木的“春天”。在球赛中，樱木曾把晴子想象为篮板的化身，他要捍卫篮板下的空间，其实是要在晴子的身前，展现“天才”的尊严。樱木因为得到晴子的赏识而加入篮球队；为得到晴子的爱情而奋发向上。不知是否可以封之为“情圣”？
樱木花道自称“天才”，除此之外，他还有“奇迹男子”、“秘密武器”、“篮板王”、“灌篮高手”等称号。作为天才的化身，樱木花道一面扮演着插科打诨的角色，一面扮演着灌篮高手的角色。无论是球场上，还是在生活中，他的行动和言语，总是出人意表。笔者之前提到过，樱木花道这一形象是以NBA的罗德曼为原型的，《灌篮高手》中更是把他当作一个“喜剧”元素来塑造。他代表着青春叛逆、天真无邪、勇猛果敢、机灵智慧。他称队长为大猩猩，称教练为老头子，是为无视传统秩序；面对困境，他总是大言不惭，是为天真；面对强敌，
他总是挺身而出，是为勇敢。樱木花道时常为旁人所嘲笑。这是因为他的行动总是很夸张。比如，他骑自行车的速度竟然比汽车开得还快，他的头居然比地板还硬，他的耳朵能自动关闭，他总是犯常人所不能犯的错误。这些夸张也恰好证明了他的与众不同、天赋异秉，同时丰富了他的想象力和创造力。
大家都知道，流川枫和樱木总是相互打闹，流川枫经常讥讽樱木为白痴，樱木经常斥之为狐狸。但在流川枫所有关于樱木花道的言语中，第一句话便是“樱木花道，挺有一套呢！”笔者把这句话借来一用，当作对樱木花道的最后评价。
《灌篮高手》中的另一个英雄便是流川枫。此君仪表俊朗、身手不凡，亦自有一身仙骨。在《灌篮高手》的所有人物中，流川枫的出场方式是与众不同的。他是作为赤木晴子的青春偶像兼暗恋对象，由晴子描述出来的。根据晴子所说，他国中时在球场上曾以一敌四，但仍能克敌制胜。球技之精一斑可见。附带一提，“得分王”流川枫的出场方式与京剧中重要人物的出场方式颇为近似，“先闻其声，再见其人”。这种手法在武侠小说中也颇多运用。
笔者称流川枫为胜利的追赶者。因为他自己就曾说过，“我从不接受失败”。流川枫追求的是一种超越对手后快感，这是打球的乐趣所在，动力之源。一旦球场上没有了他的对手，他便兴味索然，甚至逃离。在他自以为神奈川县已经没有他要的对手时，便向安西教练提出要到NBA打球。结果安西教练让他先打败仙道，成为全国第一再说。安西教练的意思是，“仙道比你厉害，你还没资格去NBA”。从事竞技体育者，都有一颗争强好胜之心。安西教练这话深深地刺激了他，也成为了他留下来的理由。流川枫要留下来打败所有的高手，证明自己是全国第一。所以，流川枫身上的看点不只在于他那让人眼花缭乱的球技，更在于他对胜利的饥渴和拼斗。不管有多困难，他总是战至最后一丝力气，去取得最大的胜利。令人肃然起敬。
3）、三个坏蛋
《灌篮高手》演绎的是校园故事，着重叙述了青春叛逆、青涩爱情、同窗情谊等主题，此外，片子还对校园暴力进行了叙述。这一主题主要落实在樱木花道、宫城良田、三井寿这三个问题少年身上。片子通过校园暴力的叙事，向受众描述了三个不良少年的成长过程，道出青春苦涩的一面，同时也完成了对校园的完整叙述。《灌篮高手》叙述校园暴力还有另一层深意，那就是通过爱情和理想（生
命之精气）来消弭、感化暴力，以此反衬爱情、生命这一主题。樱木花道早在上国中时就已是臭名远播的，老师和同学们都怕他，一头红头发好似空气中的一团火，他所到之处，必有一股烟火味，谁不小心开罪于他，定是要惹火上身。由于樱木的存在，《灌篮高手》中多了很多暴力场面，此君粗暴成性，习惯以暴力的方式表达意愿。但他最终还是被“爱情”感化，收敛张狂的个性，表现出亲和、友善的一面。《灌篮高手》中经常会有这样的画片，每当樱木欲怒火中烧时，只要赤木晴子一出现，他马上就像换了个人似的，变得天真可爱，满脸堆笑。《灌篮高手》中有很多“教化”的画片，此处略为一提。安西教练突然病时，樱木作了果断的处理；片子通过插叙的方式叙述了樱木因被不良集团围攻而导致其父病亡的画面。前后对比，表现了樱木的成长。
宫城既是个问题少年，也是个情场老手，与樱木花道是同道中人，在这里不加赘述。宫城外号电光火石，是个自我追赶者，他要在球场上证明自己是神奈川县第一后卫，以博取彩子的爱情。所以，他打球的动力也是源于爱情。
《灌篮高手》对暴力的“感化”主要通过两种方式来完成，一是“爱情”，一是“理想”（篮球）。樱木和宫城（宫城和彩子的爱情）是被爱情感化的，三井则是为理想所感化。
笔者称三井为时间的追赶者，是因为这位国中时的MVP 曾“因爱生恨”，放弃篮球有很长一段时间，后来终因心中对篮球的热爱不灭，被木暮公延点燃了青春的理想，重归湘北篮球队。在三井放弃篮球期间，他沦落江湖，成了打架专业户。为了寻仇人宫城的晦气，他带领不良分子闯进了湘北篮球队的训练场，并跟宫城、流川枫、樱木等大打出手。这个场面既暴力又血腥。尽管如此，但这个画面还是很有感染力的。一边是为友出气，一边是为友出头。其诚可感，其义可赞。只是这种处理方式太过简单粗暴。不过，片子要向受众展示的，正是这种青春的茫然无知。暴力在这里成了义气、友谊的化身。
浪子回头金不换。三井在球场上是格外努力的，因而他得到了安西教练的赞扬，“三井，有你真好”！安西教练是前日本国手，曾经还是个魔鬼教练，具有很高的“江湖地位”，能够得到他的肯定，是很多球员梦寐以求的事。樱木有“哼哼防守”的强项，安西教练则以“哈哈形象”深入人心。《灌篮高手》中有一句篮球界的名言，也是安西教练对三井说的，“直到最后一刻都不能放弃希望，一
旦放弃的话，比赛就结束了”。
每个人都有不堪回首的岁月。只是对于理想者，这种岁月太过珍贵了。所以，他们总是渴望能在现实中追回这种时间（按照爱因斯坦相对论的说法，时间是只可以追回的）。同时，他们由于太在意过去，总不免心存怨悔。是以，三井总是在悔恨和奋斗中挣扎。在球赛中，三井每到自己能力不足的时候，就开始怨悔不该浪费了那么长一段时间，同时也想起了安西教练对他说的那句名言。在现实生活中，我们又何尝不是如此。片子在这里既是教化，又是警醒。过往不再，青春常悔；止戾止暴，勤勉可追。
4）、四位球迷
《灌篮高手》的主要球队湘北篮球队中的每位主力球员，都有自己的忠实“球迷”。比如，赤木有柔道队长青田的支持和勉励，宫城的彩子的支持，三井有他的“古惑仔兄弟”支持，流川枫有“流氏啦啦队”支持，樱木则有“樱木军团”的支持。青田对赤木的支持，更多的是一种理想同盟者之间的支持，他们相约在各自的领域称霸全国；彩子对宫城的支持，是“每个成功男人的背后都有一个女人”式的支持；“古惑仔兄弟”对三井的支持，是一种江湖义气；流氏啦啦队对流川枫的支持，是一种偶像崇拜；“樱木军团”对樱木的支持，是“你的事就是我的事”，这种支持的学名叫“友谊”！
樱木军团有四名成员，分别叫高宫望、水户洋平、野间、大楠。其中，以高宫望和水户洋平的形象塑造最为成功，一个是“饭桶”、一个是“打架能手”。《灌篮高手》的友谊主题，主要通过“樱木军团”来表现。他们总是在最关键、最需要的时候出现在樱木的身边，为樱木挡风遮雨、加油打气。“樱木军团”从形象到行为，个个都搞怪，颇有樱木风骨，为片子带来了几分诙谐气氛，中和了球赛的肃杀之气，使片子的气氛更为轻松。《灌篮高手》还经常把“樱木军团”作为情节的过渡元素来用，使之成为叙述的关节。片子通过这一形象，让受众重温手足之情、同窗之谊，品味旧时的天真烂漫、潇洒时光。
5）、五虎上将
篮球界把一支球队先发的五名队员称为“先发五虎”。湘北篮球队的先发五虎为赤木、樱木、流川枫、宫城、三井。这五人让湘北篮球队从一支鱼腩部队成长为最具冠军像的强队，让球队从“一轮游”的困境中解脱，一路杀进全国大赛。
他们在球赛中得到锻练和成长，在困难中学会团结和友爱，在竞争中懂得拼搏和坚强，在失败中体会泪水和责任，在胜利中品味喜悦和甘甜。《灌篮高手》通过“五虎上将”，表现了团结、友爱和战斗（自信、自立、自强）精神，对受众既是鼓舞又是激励，同时也向大家展现了一部青春成长史。
《灌篮高手》伴随着我们成长，无数同学因为这部动漫而喜爱上篮球，喜爱上动漫。它带给我们的不仅仅是兴奋和感动，更是一种信念和精神：绝不轻言放弃！时至今日，偶然拿起一本《灌篮高手》，心中总能想起童年的那些美好回忆，和同学，和兄弟！“无兄弟，不篮球”，我想这也是对灌篮高手的一种概括吧！
动画发展史论文
媒体1001班姓名：高晓燕学号：10313003 动画发展史论文 通过对动画发展历史的了解，更加具体清晰地明白了动画是怎样发展到如今的高度的。这个过程，无疑是从技术到艺术层层不断推进的。但是，当我们了解了这个过程后，是否也了解当今动画产业前景如何，中国动画所面临着怎样的挑战和问题呢？这对于我们这些新生代力量是个不可不思考的问题。 广为青少年甚至儿童所熟知的《喜洋洋和灰太狼》是近年来唯一一部盈利的动画片，而且是靠除动画本身外的产品盈利的。众所周知，这部动画片虽然起到了扭转局势的作用，但是，在技术上艺术上并无实质性的突破。 除此之外，中国近年还有拿得出手的精品动画片么？反正我没找出来。并不是我国动画产业前景不好，但是为何没有好的作品呢？我觉得不是技术的问题。中国并不缺乏技术人才，却在原创方面显得力不从心。由此可见，如今的动画，已经不是紧靠技术说话的了。有着国际性思想深度的创作尤为重要。 目前，纵观国际动漫，以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动漫产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，相比之下我国的动漫产业才刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主。 尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象，而市场却怎么也火不起来，动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量，并且他们从接受动漫时就受日本，韩国等国家动漫开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。 在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。 创新性人才，无疑是动画产业一个重要的支柱。虽然，如今的众多高校已经规划产生了动漫有关的专业。但是，这些专业却往往走了专攻技术的道路。这样断送了多少以创作为主的人才。的确，现实中，技术往往比艺术更稳定的可以混口饭吃。这也是许多学生孜孜不倦的学习专业技术的原因。当然，技术是创作的基础，但是我们对创作的要求要远远超过对技术的要求才对。 关于创作的力不从心，我觉得是中国的创作者对本国的文化了解的不够全面深刻，更不用说抓住特色了。中国文化博大精深，但对于我们这些公民来说却无法普及。这不仅是教育的问题，也是经济政治等多种因素制约的。 曾被国际评论认为"达到世界第一流水平,在艺术风格上构成了自成一家的中国学派"的中国动画,时下已不复当年的辉煌.像《大闹天宫》,《铁扇公主》,《神笔马良》等一批开山之作以成为妇孺皆知的经典,《金色的海螺》(剪纸)《小蝌蚪找妈妈》(水墨)《聪慧的鸭子》(折纸)等动画运用不同的制作手法让动画表现艺术更加多样化.直到70年代涌现了动画电视片,
论日本动漫与日本文化传播
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
从动漫中看日本文化结课小论文
日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神 谈到日本文化，我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化，如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻，在日本文化中，有一种文化，它既能在全球风靡，始终第一，同时也能给日本经济带来巨大的收益，它便是日本的动漫文化，它既属于日本文化，但同时也在其中展现日本文化。 日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期：以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期；探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》；成熟期：以《超时空要塞》，《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫，同期，以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜，传递着天，地，人和谐的观念，构成了日本文化的成熟期；细化期：自1990年至今，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段，同时成为日本经济支柱。 提到日本动漫，有几位动漫人我们不得不想到，作为“动漫之神”的手冢冶虫先生，其代表作《铁臂阿童木》，同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河，因为当时经济有限，制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生，旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保，人与自然的和谐，代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有，藤子F不二雄，鸟山明，富坚义博，尾田栄一郎，岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。 看动漫于我而言，看的并不仅仅是那些热血的打斗场景，那些奇妙的幻想故事与生活，看的是它所拥有的文化与精神内涵，那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。
动漫艺术赏析论文2010
动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：
目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)
1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
浅谈中国动漫史论文
Y i b i n U n i v e r s i t y 文献综述（设计） 题目浅谈中国动漫发展史 系别化学与化工学院 专业化学 学生姓名昌琴 学号 110701023 年级 11级 指导教师程晓丹职称 2012 年 12 月 01 日
摘要 通过对中国近十年的动漫历史发展进程的概括，从古代开始我国在画上就有着高的声誉，但从近代开始，中国的动画发展就走向衰落，现在的中国市场大多充斥着外国的动漫，希望通过对动画历史的介绍时青少年知道中国动画曾有的辉煌。关键词：探索；漫画；繁荣；发展 引言：从远古岩画诞生的那一天其，人类就对“动漫”本能地产生了一种渴望。但无论怎么说，动漫毕竟在人类文明的进程中艰难的起航了。接下来将通过漫画的起源、动画的产生、早期动画与电影的关系与特点等方面，触摸到动漫历史发展的轨迹。 1、动漫发展史 1.1早期动画 通俗的动画现象时我们每个人在少儿时都曾玩过的电影游戏，走马灯英爱算作是动画的雏形。儿皮影戏是跟成熟、更接近现代动画的形式。据史料记载，最早在中国放映电影的时间是1896年。 1.2 1901-1910年 19世纪末20 世纪初欧洲石印技术传入中国。中国报业的发展有了技术的支持，中国资产阶级为宣扬自己的政治主张，创办了大量的报纸和画报，而已夸张、讽刺、针砭时弊等特点见长的漫画，时大量出现在了这一平台之上。不过当时的中国海没有正式采用“漫画”这一名称。 1.3 1991-1920年 20 世纪初期，随着西方启蒙思想的进入，漫画与清末民间风俗年画相比，去掉“多子多福”、“才子佳人”等传统内容，转而面向群众，关注社会现状，表现方式更加通俗易懂，题材更加广泛，从而真正达到“醒世”的社会目的。1911年，辛亥革命的爆发，中国漫画变得更加活跃。中国政局的动荡，任命生活于水深火热的现状，造就了这一时期中国漫画事业的空前繁荣。 1.4 1921-1930年 这一时期之中国动画第一个开创于探索的时期。从广告片开始，到制作宣传片，之后中国第一部有声动画片《骆驼献舞》诞生，也是在这一时期成立了首届全国漫画展和全国漫画协会。 1.5 1941-1950年 中国动画事业起步很早，但由于社会动荡等个中原因，是中国的动画经历了一条曲折坎坷的发展道路。从20世纪20年代到新中国成立，hi中国动画发展过程中的早期探索时期动画风格一直受到迪斯尼的影响。在这段时期，我国还开始尝试不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文
《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：
从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力
量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，
日本动漫赏析论文资料
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行
日本动漫发展史论文
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
浅谈日本动漫魅力所在
宁波大学考核答题纸 （2013—2014学年第一学期） 课号：064TSDAT1 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：126150173 姓名：吴熙文得分： 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜，我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情，我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象，我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫，无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过，日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人，很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性，“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见，日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的，日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象，而是注重东西方的结合，致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色；帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫；宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活，有时宠物还成了人的保镖，因此宠物也是主要人物之一；机器人是科幻题材的重点人物，同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众；超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知，由此黏住他们的眼神；忍者是十分神秘的职业，在许多游戏中都有忍者，在动漫里也不乏他们的身影；在动漫中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有
日本动漫的魅力所在论文
日本动漫的魅力所在 摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半， 我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。 关键词：日本动漫、魅力 一、背景 从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。 附１：日本动漫进入中国大事记 ●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。 ●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。 ●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。 ●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。 ●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。 ●上世纪90年代以后，《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动画片纷纷拥入中国。宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观众所熟知。 二、理论分析 （一）人物塑造 日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的
浅谈日本发展
谈浅日本发展 摘要：现在的日本发展迅速，在国际舞台中发挥着重要的作用。其中日本GDP总量自1968年超过联邦德国，从1968年至2010年一直名列世界第2位（仅次于美国），2010年被中华人民共和国超过，GDP总量居世界第3位，人均GDP接近50,000美元，位居世界前列。而日本的军事同样强大，最近国际军事实力排名中，日本占居第七名。日本军事中尤其出名的是日本的自卫队。日本的自卫队只有10几万人，但是装备却是数一数二的，而且是一支职业化军队，士官比例很高，在战时可以迅速转化成基层军官。同样日本的文化也是非常非常的强大，其中日本的音乐，动漫等都名誉全球。现在的日本已经成为国际上的经济大国，正在朝着超级大国发展。且不问日本最终能不能成为一个超级大国，但是一个相当于中国土地三十分之一的日本，承受了世界上百分之十活火山的和世界上所有六级以上的百分之二十地震的日本，这样一个多灾多难的国家是如何发展的如此强大，这样一个弱小的国家是如何在昔日强大的中国领土烧杀抢掠，无恶不作？又是怎样的一个国家在现今国际上屡次挑战大国权威？下面让我们一起探讨日本近些年来的发展。 关键词：日本经济日本军事日本文化自卫队动漫电影流行音乐改革发展 谈起日本，我们通常会有两个感受，首先印入脑海的就是日本人残暴，血腥，杀了那么多中国人，抢占了我们那么多领土，破坏了我们那么多珍贵文物，使得一个如龙般气势磅礴，坚韧不拔的国家深深
的陷入了悲哀。所以我们万分痛恨小日本。而如果我们想起了宫崎骏，想起了山口百惠，想起了黑泽明，想起了浮世绘，想起了奈良美智，想起了阿童木，哆啦A梦等等这些陪着自己成长的东西又会感慨日本文化的大繁荣，经济的大发展。探究日本之初只是对中国有着依赖关系的小国，它是如何一步一步发展壮大起来的？ 约公元1世纪，日本各地有100多个小国（其中有的与东汉建立了外交关系）。后来，这些小国逐渐得到统一。到了公元4世纪，在关西地方建立了比较大的国家，据说最终将它们统一起来的是当今天皇家族的祖先。当时，日本国的范围包括本州西部、九州北部及四国。于是，经过了漫长的岁月，国家才得以统一。据《古事记》和《日本书纪》记载，第一代天皇－－神武天皇于公元前660年建国并即位，即位日相当于现在的西历2月11日，因此就把这一天定为“建国纪念日”。咱们老说日本是徐福和三千童男童女的后代是不确切的，虽然日本有徐福登陆处，日本也承认徐福来过，但是肯定不是真的，因为日本到南北朝时才有文字，才开始记载。但是徐福是一方士，而且秦朝文字都统一了，所以当时徐福肯定会做记录，所以我不太相信日本是徐福和三千童男童女的后代。 日本和中国在地理位置上是一衣带水的关系，所以在历史上，日本和中国关系很近，中国在一些朝代还派人（传教士）等去日本传学，因此日本好多东西都是学习中国的。而在此后日本自身经过一系列改革，其中最突出的就是大化改新和明治维新。正是因为这两个正确的改革，使日本迅速崛起。然而因为日本人的残暴，好战因子使得日本
浅谈日本动漫文化 选秀课日本文学与电影赏析
南京农业大学课程考核情况表 20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院 课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名： 考核方式：课程论文 考核内容：日本文学与日本电影 评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。 成绩： 教师签名： 时间： 2010.06.15
浅析日本的动漫文化 学院：园艺学院学号：姓名： 摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。 关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵 我为什么要写这篇论文： 日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，源于对现实的不满。他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫！ 正文： 所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简
浅谈日本动漫的发展
浅谈日本动漫的发展 日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。 日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡传的脉络，日本动画的魅影仙踪仍然有迹可寻。 早期日本动画 追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。 早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三、山本早苗、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的
[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。 东映动画的独霸天下 二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。 1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了