为歌唱和乐理教学定制的软件《EduOffice数字音乐教学软件》

为歌唱和乐理教学定制的软件《EduOffice数字音乐教学软件》
为歌唱和乐理教学定制的软件《EduOffice数字音乐教学软件》

数字音乐教学-软件

一、EduOffice数字音乐教学软件

《EduOffice数字音乐教学软件》由“EduOffice数字音乐教学授课软件”、“EduOffice音乐教学备课软件”、“EduOffice谱音同步工具软件”三款软件构成。

授课软件配有丰富的教学资源和教学工具,可实现音乐普及教学中的“听赏与歌唱”教学,及“乐理与器乐”教学;独立的备课软件,方便教师制作个性化的教学课件;特有的谱音同步工具软件,能让曲谱的音符、歌词与范唱、伴奏音频同步播放,让歌唱教学“活”起来。

EduOffice数字音乐教学授课软件

1.课本课件

配有教育部审定义务教育课程标准教学用书配套课本课件,有效减轻老师的备课负担。所有课件均可进行乐谱播放,播放过程中可任意选择定位乐谱和歌词,并可变速变调。

2.音乐听赏课件

提供海量音乐听赏课件,满足不同年级的听赏需求。

3.范唱聆听与七式学唱

五线谱乐谱、简谱乐谱均可进行范唱播放、节奏播放、旋律播放、哼唱播放、唱名播放、试唱播放、伴唱播放。

范唱播放,播放该曲目完整的演唱、演奏示范;

节奏播放,人声演唱歌曲节奏,代替教师打拍子;

旋律播放,钢琴演奏该曲目旋律,还可设置128种演奏音色;哼唱播放,人声哼唱歌曲旋律;

唱名播放,人声演唱歌曲音符的唱名;

试唱播放,人声演唱歌曲的歌词;

伴唱播放,播放歌曲伴奏。支持到白板的互相转换,方便讲解。

4.选谱播放

在同一页面内可以分别播放五线谱和简谱乐谱。可从任意位置选择任意范围进行播放。可跨小节播放,可播放单音符。

5.选词播放

可通过选择任意歌词确定播放范围,包括多段落与跨段落歌词选择。支持段落、反复、跳转、省略等播放顺序标记,能实现乐谱的完整正确播放。包括终止符在中间位置。

6.更改音色、调式、速度

播放时可改变音色、调性、速度;还可直接操作电子琴或电钢琴的音色按钮改变音色进行播放,或调用电子琴或电钢琴的音色通过电子琴或电钢琴的扬声器发声。用户也可自行添加VSTI音色库播放。

7.集成化多媒体播放

音频、视频、动画多媒体教学资源播放器实现了音乐聆听、音乐欣赏、音响与音乐体验、音乐与相关文化感受。音频可实现变速、移调播放,视频、动画按教学需要切换演示,还可进行播放控制,播放中的动画、视频可进行板书标注讲解。

8.识读乐谱

支持五线谱课件教学、简谱课件教学、五线谱与简谱混合排版课件教学。乐谱课件可以进行播放视听,播放开始时自动识别拍号,方便学生掌握节拍,还可显示标注了拼音的歌词,满足低年级的教学需要。

9.一键显隐音名、唱名、线间

虚拟键盘可一键显隐音名、唱名,包含等音显示,并可随调式同步转换;可在虚拟键盘上直接弹奏发声,并在五线谱表标记出相应位置,使学生在学习中潜意识地吸收与利用基础乐理知识。一键显隐五线谱谱表线间关系,使得线间知识学习更加直观。

10.调式、音程尺、和弦尺与节拍器

系统支持15种调式讲解,13组音程尺,32组和弦尺同时对照讲解。

在五线谱表与模拟音乐键盘上的唱名随调号而改变,可直观地显示五线谱表与调号、音名、唱名之间的关系。

从小二度、大二度到纯八度等13种音程组,支持音程、根音、冠音、度数、音数等各种音程知识教学。定位音程根音位置,可以方便在五线谱表与模拟音乐键盘上找到不同性质的音程。

32组示范和弦,可进行三和弦、七和弦等各种和弦内容教学。定位和弦的低音位置,可以方便在五线谱表与模拟音乐键盘上展示原位和弦及转位和弦,以及不同和弦的比对与讲解等。

节拍器,可根据需要设置不同节拍,播放速度,方便节奏教学。

11.等音讲解工具

虚拟钢琴键盘上的等音,可以根据键盘触摸区域直接输入,并在五线谱表上显示有升音符和降音符的变音音符。

系统具有乐理讲解模式,在讲解模式下自动记录键盘弹奏的音符、音程尺与和弦尺输入的音符组在五线谱上的位置,并可进行板书标注,

使得乐理讲解更流畅。

12.琴谱音同步映射

MIDI键盘、虚拟钢琴键盘与五线谱表相互映射,五线谱表线间显示,方便理解与讲解三者同步操作与显示,教学内容直观地展示,使学生更易理解。

13.音乐知识库

提供20多万字的音乐知识库,包含乐理知识、中西方乐器知识、中国音乐(民乐演奏形式、中国曲艺、中国戏曲)、西方音乐、名曲名家等。音乐知识库对音乐课本中所出现过及涉及到的音乐知识进行图文讲解,并含有对名词的解释,帮助学生理解课本内容

1)一键切换88键和61键音乐键盘

2)可以即兴录制弹奏内容,反复回放、并支持导出MIDI文件方便传播,分享

3)内置白板讲解功能,提供铅笔、笔迹颜色、板擦、漫游等功能,可以在五线谱谱表上直接标注,使得乐理知识讲解更加方便

EduOffice音乐教学备课软件

1.独立备课软件

教师可完整按自己的教案设计,轻松完成一堂高质量表现力丰富

的课件备课。

2.全音乐元素混编混排

支持五线谱、简谱、图像、音频、视频、动画、文本、表格、图形混合编辑排版,可以输入文本,插入标题字、常用图形、表格,可对表格进行编辑,单元格合并、拆分。

3.五线谱课件编辑与制作

五线谱课件的编辑与制作,包括音符组输入、和弦输入、歌词输

入,并具有符尾自动调整功能;也可手动选择符尾的摆放位置,便于多声部乐谱的编排,提高了老师备课效率。

4.简谱课件编排与制作

简谱课件的编辑与制作,可选择一个或多个音符添加减时线等,为教师的备课内容提供更多素材。

5.音乐符号的无障碍输入

文本框与表格可插入任何形式的音符、谱表、谱号、调号、拍号、

乐理符号、演奏记号等。

6.音乐符号库

完备的音乐符号库,包括基础的谱表、谱号、调号、拍号、音符、歌词等;同时也包括变音记号、演奏记号、谱曲标注等,更具体地展现乐谱信息,帮助学生理解乐谱内容所传达的情感,支持乐理课件及音乐知识课件编辑与制作。

7.歌词智能关联与标注拼音

具有歌词智能对齐与歌词自动添加拼音、多音字功能;谱表、音符、连音线、小节线、歌词等元素能智能关联、移动。

支持五线谱、简谱乐谱与文本、表格混合编辑,可将谱表中的乐符和乐符组直接拖动至文本或表格中,可设置文本或表格中乐符的大小、颜色、行间距。

8.音符字符化

音符可插入文本框或表格内,以字符方式进行编辑;也可随时将字符化的音符提取出来恢复成音符状态。

9.教研交流

音符及乐谱片段可直接拷贝到Word、PPT等软件中,便于教研交流。

10.谱音同步软件

制作包含范唱、伴唱的音乐课件。

音乐乐理知识入门

音乐乐理知识入门 (一)音 1.音的产生: 音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2.音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋

乐理课心得体会

乐理课心得体会 乐理课心得体会篇一 记得周国平先生好像有过这样一段话,比较有趣。他说:“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。” 我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一份作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异的吧。 另外,适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助的。但是,那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐,重要的是感悟,而不是单纯的依靠知识。 同时,通过音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们都很喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习,我深深地感受到我国民族音

学前教育专业乐理考试试卷

乐理试卷(一) 班级姓名分数 一、选择题(每小题1分,共10分) 1.根据音程在听觉上的协和程度,纯四度、纯五度音程属于() A.不协和音程 B.不完全协和音程 C.完全协和音程 D.极完全协和音程 2. 2/4拍子属于单拍子,5/4拍子属于() A. 单拍子 B. 混合拍子 C. 复拍子 D. 交错拍子 3. 音程的上方音与下方音相互颠倒,叫做“音程的转位”。减五度音程转位后成为() A. 纯五度 B. 增四度 C. 纯四度 D. 增五度 4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线,谱例的 总时值相当于( ) A.二分音符 B.四分音符 C.附点八分音符 D.附点四分音符 5.在五线谱中,低音谱号叫做()。 A.C谱号 B.D谱号 C.G谱号 D.F谱号 6. 乐音体系中的音级a1、g2、F在五线谱上的准确位置是( ) A. B. C. D. 7. 变化音程是指() A. 带有变化音的音程 B. 三全音 C. 一切增减音程 D. 除了自然音程以外的所有音程 8.增八度音程转位后是( ) A.减一度 B.增一度 精品

C.减八度 D.纯八度 9.具有典型意义的节奏叫( ) A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 10.在音符均分的特殊形式中,将一个基本音符分为均等的三部分,用来代替基本划分的______,叫“三连音”。( ) 偃师市教师进修学校 乐理试卷(一) 班级姓名 A.四部分 B.三部分 C.六部分 D.二部分 二、写出下列各音的另外两个等音的名称。(每小题2分,共10分。) D——G——#A—— ьE——#F—— 三、名词解释(每小题5分,共10分) 1、切分音: 2、混合复拍子: 四、以下列各音为根音,向上构成指定的音程。(每个2分,共10 分) 精品

福建教师招聘考试小学音乐乐理知识

小学阶段是音乐的启蒙阶段,应该注重对孩子们的乐感熏陶,本文根据中考试大纲对小学音乐的要求,梳理了小学乐理知识,方便大家更加顺利地开展学习。 一、基本乐理 (一)音乐的构成要素 1.音的高低?? 任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。数一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以是2秒或半秒。 2.音的长短?? 除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短,用一条横线“一”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子。下面列出了常用音符和它们的长度标记,成为构成音乐的最重要的基础元素。 3.音的力度?? 音乐的力度很容易理解,|也叫强度。一首音乐作音符名称写法时值品总会有一些音符的力度比较强一-些,有些地方弱一些。 4.音质 也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样四分音符一拍的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色,小提琴和钢琴的音色就不一样。 (二)音符? 附点音符?:附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,?带附点的音符叫附点音符。?? 附点二分音符:?5?-?·时值三拍? 附点四分音符:5·?时值一拍半? 附点八分音符:5·时值四分之三拍 (三)音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 (四)节奏?

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握?节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 二、阶段教学 1.一年级 (1)音的强弱→《大雨小雨》,《布谷布谷》,《大鼓小鼓》 (2)乐器 ①碰铃、响板→《国旗国旗真美丽》,《我爱家乡我爱祖国》 ②三角铁、铃鼓→《各族小朋友在一起》 ③木鱼、双响筒→《龙咚锵》 ④堂鼓 (3)声音的长短→《小蜻蜓》 (4)休止符→《红灯停绿灯行》 (5)乐器→《沙锤、串铃》 2.二年级 (1)音的高低 (2)柯尔文手势 3.三年级 (1)你唱我和 (2)口风琴 (3)三分音符→老爷爷赶鸭 (4)波音→森林水车 (5)四分休止符、八分休止符→小号手之歌 (6)2/4拍、3/4拍、4/4拍 (7)顿音→《大树桩你有几岁》 (8)反复记号→《太阳出来了》 (9)全音符→《小船》 (10)同头换尾→共产儿童团歌 (11)重音记号→《幸福花儿开心上》

音乐基本乐理知识归纳

音乐基本乐理知识归纳 班级:姓名:编制:陈丽审核:日期: 1、音:是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大 脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色:指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣:指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4、基音:物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音:除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高:音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7、音名:音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是: C D E FGA B。 8、唱名:唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9、音域:人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符:在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1—— 附点二分音符:1-- 附点四分音符:1. 附点八分音符:1. 附点十六分音符:1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下: 全休止符:0 0 0 0附点全休止符:0 0 0 0 0 0 二分休止符: 0 0附点二分休止符:0 0 0 四分休止符: 0附点四分休止符:0. 八分休止符: 0附点八分休止符:0. 十六分休止符:0附点十六分休止符:0. 三十二分休止符:0 (下加三横线)附点三十二分休止符:0 (下加三横线) 11、变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。

钢琴课基本乐理教案

为明天做准备 电子教案 任教学科:音乐 (基本乐理) 所教班级:七、八年级 教师姓名:宋静宣

第一课时音的认识 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、时值。 教学班级: 七、八年级 重点难点: 音的分组,音的时值,各休止符时值。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容: 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 3、介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 4、音的分组:A 2---- c5 A 2 C 1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区) 共有七种完整的,两组不完整的。 5、音符的组成 一般情况下,音符通常由三个部分组成:符头、符干、符尾。

4、音的唱名与音名 从记谱中我们不难看出,在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名(常被人忽视)。如图: 第二课时五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学班级: 初中一、二年级 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容: 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号 (1)高音谱号(G谱号): (2)低音谱号(F谱号): (3)中音谱号(C谱号)、(次中音) (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符

学前教育专业《乐理视唱练耳教学大纲》

《乐理视唱练耳》课程教学大纲 一、前言 (一)大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业教学 (二)总学时安排 学前专业总学时89学时; (三)课程的性质,目的与任务 本课程就是学前教育专业必修课,就是专业基础课、课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识,为学习声乐,钢琴,伴奏编配,音乐创编,音乐欣赏,幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。 (四)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识,对相关的音乐知识如声乐,舞蹈,钢琴,手风琴,音乐欣赏,艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用与帮助 二、基本要求 1,五线谱的视唱教学采用首调唱名法,了解固定唱名法 2,使学生具有视谱既唱得能力,并能达到音准,节奏准确 3,有系统的逐步发展音乐的听觉,积累音乐语言,并重视音乐注意力与记忆的训练 4,培养学生听记谱的能力与听记幼儿歌曲的能力 (一)课程基本要求: 要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识,记谱法,音乐节奏,音乐术语,音程构造,调式等,学会基本视唱,熟悉瞧谱,会打节奏。 (二)课程的重点与难点 课程的重点:一就是基本概念与基本知识;二就是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合,要熟悉运用 课程的难点就是:对一些定理与相关内容的把握,运用到实际中的操作,比如节奏的训练,音高音准的把握,瞧谱的能力等 三、本课程具体内容与要求 第一章:音及其记谱法 学习的目的与要求: 初步了解音的产生,知道基本音级与音区位置,要求熟悉记谱法对象与内容;能熟悉七个音级的唱法。 第一节:音 音的产生及其分类,音的物理属性,音名及其分组,唱名及其唱名法,半音,全音,变化音。 第二节记谱法 五线谱记谱法,简谱记谱法 视唱与练耳:单声部视唱,包括无升降记号,简单节奏练习法、 第二章节奏 学习目的与要求:

小学音乐乐理知识讲课讲稿

小学音乐乐理知识

小学乐理知识 1.人声可分为童声、男声、女声三大类,男声可分为(男高音.男中音.男低音)三大类,女声可分为(女高音.女中音.女低音)三大类。 2.民歌大致可分为:与劳动节奏紧密结合,刚劲有力的叫(劳动号子),大多在山野劳动是歌唱,旋律爽朗朴素,节奏自由舒展的叫(山歌),旋律流畅抒情,节奏整齐的叫(小调)。 3 (民族乐器)弦乐组管乐组弹拨乐组打击乐组 (西洋乐器)键盘乐器打击乐器铜管乐器木管乐器弦乐器 4.聂耳歌曲:《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》乐曲:《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》 5. 中国的人民音乐家——聂耳歌曲之王——舒伯特 乐圣——贝多芬圆舞曲之王——约翰.施特劳斯 音乐神童——莫扎特俄罗斯之魂——柴科夫斯基 钢琴诗人——肖邦 6.《黄河大合唱》作于1939年,这部大型声乐作品的曲作者是谁?你知道其中的哪几个乐章?你能写出三首以上他的作品吗? 冼星海 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

黄河船夫曲——黄河颂——黄河之水天上来(配乐诗朗诵)——黄水谣——河边对口曲——黄河怨——保卫黄河——怒吼吧,黄河! 7.《牧童短笛》的作者贺绿汀 8.《二泉映乐》:阿炳二胡 ;《童年情景》:舒曼钢琴 9. <渔舟唱晚>:古筝 <春江花月夜>:琵琶 <西班牙斗牛士>:小号 <马刀舞>:管弦乐曲 <单簧管波尔卡>:单簧管 <百鸟朝凤>:笛子 苗岭的早晨>:口笛 <春节序曲>:管弦乐 10.黄自:管弦乐序曲《怀旧》;管弦乐《都市风光幻想曲》; 清唱剧《长恨歌》;合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》;... 冼星海:《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》 莫扎特: 歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

音乐乐理基础知识大全1215

第十二章调式变音与半音阶 在七声自然调式中,将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音,叫做调式半音。 调式变音是由调式基本音级变化而来的,故仍按照调式基本音级记谱,只不过带上临时的变音记号而已。 调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。 辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。 辅助音有两种:包括在自然音阶之内的,叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的,叫做变化辅助音。 经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。这些音在进行中一般不能超过全音。但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。 经过音也有两种:包括在自然音阶之内的叫做自然经过音,不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。 调式变音和转调,往往都是通过变音记号表现出来的,两者的区别在于:调式变音中的变音记号并不引起调的转移,而转调中的变音记号则标志着新调的建立。 由半音组成的音阶叫做半音阶。它不是一种独立的音阶,而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。 第十三章移调 为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要,将旋律由一个调移至另一个调,也是可以而且是必需的。这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况,叫做移调。 移调的应用: 1.在创作乐曲时,为了使旋律得到进一步的扩展,往往在不同的高度上重复着旋律。 2.由于人声音域的不同,要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱,也需要移调。 3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时,应进行移调记谱。 移调的方法有三种: 1.按照音程来移调。 2.更改调号的移调(移至增一度) 3.更改谱号的移调第十四章装饰音 用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号,叫做装饰音。 倚音有长倚音和短倚音两种。 长倚音是由一个音组成的,在主要音的前面,和主要音相距二度。 长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的,符干向上。长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。 短倚音是由一个音或数个音所组成的,这些音和主要音的关系,可以是级进也可以是跳进,可以在主要音之前,也可以在主要音之后。 波音是在两个主要音之间,加入其上方或下方的短的辅助音而成。 波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音之分。 回音是由四个或五个音组成的旋律型。回音有顺回音和逆回音良两种。颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成的。 第十五章关于旋律的知识 体现音乐的全部思想或主要思想,用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行,叫做旋律。 旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种。 旋律在多声部音乐中,是以不同的方式组合的。以一个声部为主,其他声部为副(往往具有伴奏的性质),叫做主调音乐。两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起,叫做复调音乐。 旋律发展的方法,大致可分为以下五种:1.重复(原样重复和变化重复)、2.变化3.模进(同调模进和转调模进)4.扩展5.紧缩

小学音乐知识乐理卷

小学音乐知识乐理卷 一、填空题(每个空格为一分,总共30分) 1.三弦是属于()乐器组中的乐器,此乐器组中还有()、()、()等乐器; 2.重奏,按照不同声部可以划分为()、()和(),若按照乐器划分又可以分为()、()和钢琴重奏等; 3.民歌是我国人民的智慧结晶,主要有()、()和()三种民歌形式; 4.钢琴是()世纪()的克里斯多弗利创制而成,总共有()个琴键; 5.《彼得与狼》是一部交响通话,曲种的小提琴代表少先队员彼得,那么长笛是代表(),双簧管又代表(); 6.歌曲的演唱形式除了独唱,还有()、重唱、()、()、领唱和表演唱; 7.力度记号中的P是表示(),特强是如何表示的(); 8.反复记号时常在乐曲中出现,较为常见的有反复跳跃记号、()和(); 9.每个音都有自己的音名和唱名,那唱名为sol、si的音名是()和(),请写出音名为E何D的唱名()(); 10.音值是指音的(),由发音体震动的()决定。 二、判断题(2*10=20) 1.交响通话《彼得与狼》是由前苏联的柴可夫斯基作曲的。() 2.进行曲是用来统一步伐和意志的,因此多采用三拍子的节奏。() 3.在西洋管乐队中,短笛和长笛都是属于木管乐器组。() 4.乐器冬不拉是我国民族乐器中的打击乐器。 5.《党的女儿》是一部集音乐、戏剧、文学等艺术为一体的歌剧作品。() 6.京剧是我国国粹,在伴奏乐器中,最具特点的就是锣鼓的大量使用。() 7.曲调的基本结构是一段体和二段体。() 8.进行曲、颂歌和抒情歌曲等都属于歌曲的体裁。() 9.表示快速的记号有快板Allegretto和小快板Allegro.( ) 10.在乐曲中有很多的速度记号,其中表示减慢可以用rit 或者rall。() 三、书画题(每答对一个得一分,总共17分) 1、请依次写出以下力度记号:特强、很强、中弱、强后即弱、弱

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

乐理课教案 第一节乐理课周记

乐理课教案第一节乐理课周记 【--妇女节】 在这个暑假里,我迎来了第一堂乐理课。这节乐理课好玩又好笑。 到了教室,我们就看到一个留着蘑菇头,个子不高,看起来四五十岁的妇女站在讲台上指指点点,不时扫视着四周,双手合拢放在腹部,看着匆匆忙忙的同学们在教室内搬来搬去,也不说话。不一会儿,她脸上逐渐有了笑意,眼角处露出几道皱纹,我们也不知道她为什么笑,也不知道她为什么不说话。等到每个人都有位置坐了后,后面的一个男老师站起来还摆手说道:“这是你们的乐理老师王老师。”随即,王老师做了,介绍完,她又说:“这位是桑助教,现在从桑助教开始,一个一个做。”我们坐的本来就乱七八糟,都不知道谁应该第一个开始自我介绍,大家你看我,我看你,然后再看看王老师和桑助教,乐理课成了扭头课,老师和我们不由得哈哈大笑起来,这节课就从轻松的氛围中开始了。 谁料想,老师一开始上课,教室的气氛顿时像凝固了一样,安静得只能听见嘎嘎的空调声。王老师左手拿着课本,右手拿着话筒,盯着大屏幕,清了清嗓子,说:“现在拿出课本,我们开始上课了。

上课开始前,我要提问一下。”“啊,提问?妈呀。”一听提问,同学们都紧张得缩起了脖子,低着头,生怕被提问到。 “翻开课本第七十二页,看第八行的乐理知识,都软米发骚拉稀。分别代表哪几个字母,谁知道?”老师问。 同学们面面相觑,谁都不敢站起来回答。老师等了半天,看没人主动站起来,就严肃地说:“那我点名提问了。”这一番话让同学们越发紧张。我用手撑着头,假装写东西,心扑通扑通跳,生怕抽到我,恨不得钻到桌子底下去。不一会儿,王老师用手指着中间的一个小弟弟,说:“你来回答吧。”那个小弟弟边抓着头,边慢悠悠地站起来,害羞得满面通红,搓着衣角,说:“我、我、我、不知道。”我们想笑又不敢笑,憋得满脸通红。老师看我们一个个窘迫的样子,哈哈大笑:“看把你们吓得,不就是不会嘛,我马上教你们。”我们紧绷的神经顿时放松了下来。 就这样,惊险又刺激的度过了第一节乐理课。 本文: 内容仅供参考

小学音乐及乐理知识[1]

小学音乐及乐理知识 国内音乐家有: 聂耳:《义勇军进行曲》《卖报歌》 冼星海:《到敌人后方去》《满江红》 阿炳:二胡曲《二泉映月》琵琶曲《大浪淘沙》 刘天华:《空山鸟语》贺绿汀《游击队之歌》《保家乡》 马可:《南泥湾》《咱们工人有力量》 马思聪:《摇篮曲》《思乡曲》 施光南:《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》 任光:《渔光曲》 刘炽:《让我们荡起双桨》 王洛宾:《在那遥远的地方》《大阪城的姑娘》 曹火星:《没有共产党就没有新中国》 国外音乐家有: 德国作家贝多芬《命运交响曲》《欢乐颂》 奥地利作家舒伯特《鳟鱼》《菩提树》 肖邦,波兰人《葬礼进行曲》: 音符 1.在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西) 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 附点二分音符 5 - ·时值三拍 附点四分音符 5·时值一拍半 附点八分音符 5·时值四分之三拍 反复记号表示记号内的曲调反复唱(奏)。 (1)表示从头反复。 记谱: A|B|C 唱(奏)法:A|B|C|A|B|C (2)表示中途反复。 记谱: A B C 唱(奏)法:A|B|B|C (3)为反复跳越记号。 记谱: 唱(奏)法:A|B|A|C 调式:1=F,1=C,1=G,叫调式,分别是F调。C调。G调 (三)、音高:音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 (四)、节奏 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是: 手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 波音是在两个主要音之间,加入其上方或下方的短的辅助音而成。 上波音 5 —— 5 6 5 下波音 5 —— 5 4 顿音记号用三角符标记 在音符的上面,表示这个 音要唱(奏)得短促、跳 跃。 重音记号用“>”标记在 音符的上面,表示这个音

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识 1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音围有多大?音乐中所用乐音的围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个

音,是乐音围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音围中的一小部份。 5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。 6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:

钢琴课乐理教案

教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容: 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线谱不

仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一.小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位;小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二.连线 我们会在许多乐谱中看到这种记号,它们不是乐谱的装饰品,而是乐谱中最重要的记号之一。 一般情况下,连线有以下几种作用: (1)legato:表示在演奏或演唱时必须做到连贯: (2)同音连线:又称延音线。在两个音高完全相同的音符中间出现连线,则第二个音不再发响,而是连过去演奏(延音)。 (3)演奏法:如弦乐的弓法;钢琴的手腕连奏等。 演奏时注意: a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法) b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕),中途手不能抬起(另外,在管

学前教育专业《基本乐理》试卷

职成教育总校2010—2011学年度第二学期期末考试 学前教育专业《基本乐理》试卷 考试时间:90 分钟满分100分 姓名:得分: 一、填空题(每空1.5分,共21分) 1、填写下列音程所包含的音数: A、增四度的音数() B、纯一度的音数() C、小七度的音数() D、减八度的音数() 2、纯音程、大音程、小音程以及()、()音程,都是基本音程,也称为()音程。 3、具有典型意义的节奏叫( ) 4、自然音程里面,音数为2的三度音程叫做大三度,音数为6的音程叫做( ) 5、写出下列音乐术语及符号的中文含义 (1).rit. ( ) (2). ( ) (3).Cresc ( ) (4).Piano ( ) (5). ( ) 二、选择题(每空 2 分,共 24 分) 1、增八度音程转位后是() A、减一度 B、增一度 C、减八度 D、纯八度 2、下列属于变化半音的两个音级是() A、B-C B、#F-G C、E-F D、A-#A 3、增四度音程与减五度音程是( ) A.自然音程B.变化音程 C.协和音程D.复音程 4、乐音体系中的音级e1、b2、A在五线谱上的准确位置是 ( ) 5、延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线,谱例 的总时值相当于( ) A.二分音符 B.四分音符 C.附点八分音符 D.附点四分音符 6、装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号是( ) A.倚音 B.颤音 C.波音 D.回音 7、音乐中的略写记号就是使记谱简化,便于识谱。谱例的实际演奏效果是 ( ) 8、音乐术语Allegro的中文含义是( ) A.慢板 B.中板 C.快板 D.急板

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 中国民族五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱的1、2、3、5、6) 2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。 常见的节奏型:2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 (1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 (2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1

2 音、七连音。 四.速度记号 慢速:Lento 行板:Andante 中 板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit 或rall 回原速:a tempo 力度记号 很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff 重音记号:> 渐强: 渐弱: 特强:sf 特强后即弱:sfp 强后即弱:fp 五.音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 (1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。 (2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。 (3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。 7、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

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第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高; 振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时 间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是 A2——c5。 音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。

高中音乐基本乐理教学计划

高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。二、教学原则与方法(一)教学原则本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。(二)教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。每学期讲授14周,复习1周,考试1周。三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点:识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复

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