南京南京镜头分析

南京南京镜头分析

文\贺菁原

镜头是一部电影中的最基本单位，每一个不同角度、不同长度、不同取景所表现和组合出来的镜头片段、细节展现，乃至最终成片都会形成不同的视觉冲击和视觉感受。镜头如何运用和如何展现细节往往先要取决于影片想要的基调以及影片中想要表现的内容来决定。形式主义和现实主义风格是最早，也是最原始区分一部电影风格表现的方法和手段，不同主义风格的导演往往会倾向于使用不同的镜位摆放来进行表现。而在对这两方面的具体区分，在故事片中一般是不做太大的规定性的，一切都根据剧情的需要来做决定，所以，一般性的故事片不走两极，但在世界电影史上也不乏些许例外。

什么是镜头，以及如何运用好镜头，是每一位导演都必须要了解到的最基本概念，对镜头的运用和把握如何往往也是对导演功力的最基本、最具体体现和考验。

下面，就以电影《南京，南京》为例，解读一下该片中的镜头。

一、镜头风格

谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。相信所有熟悉陆川导演风格的观众，也都会熟悉陆川导演所特有的带有些许纪实风格的镜头叙事手法。作为中国电影新生代的电影人之一，前两部影片《寻枪》、《可可西里》，都有这方面非常明显的印迹，且对人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。

《南京，南京》这部影片因其发生的故事背景在1937年，离现在的时空是有相当距离的，要从现在去完全表现和还原出当时的历史情景、历史场景，也是不太现实的。如果只是单纯地把它当成故事片来进行拍摄，而不注重纪实感也就容易使影片缺乏真实性、可信性；反之，纪实感太强，缺乏故事性描述也势必容易造成趣味性的缺失。所以，根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——纪实故事片。而纵观当今世界影视界的发展态势，也形成了一个基本共识，就是将故事性和纪实性相结合进行表现，就可以互为弥补两者的不足，这也是现在大部分影片拍摄所运用的最基本类型复合方法。

整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后

的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好与坏的基本判断。

二、镜头表现

前面已经谈到了纪实故事片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现：

2.1肩拍镜头（晃动镜头）

仔细看过这部影片的观众，都应该知道这部影片中运用最多的镜头表现之一就是肩拍镜头，主要是体现在拍摄激烈战争场面当中，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，运动不定向，剧烈的晃动，造成晕眩感，非常符合对战争场面的描述，增强纪实性、纪实感。影片《南京，南京》中的战争场面基本都由这类镜头组成，很少有非常静止的场面出现，即使连对话也不例外。

另外，肩拍镜头的运用也不光只是用来描述、刻画战争场面，在需要描述和表现人物内心痛苦、激烈的内心冲突，也是很有效的表现手法。《南京，南京》中也有非常多的运用，特别是在揭示小人物面对危险的局面时都是很有效的心理刻画手法，如影片中出现的逃难镜头、南京百姓面对日军刺刀威逼等等，极大地突显了周围环境的危险、变动性。同时，在大方向上，又突现出了整个中华民族已经到了非常危险且近乎亡国的边缘，后者，是镜头外的含义，发人深醒。

2.2大全景（基调）镜头的运用

大全景常用于拍摄外景，用以显示现场的大部分。①这类镜头史诗类电影中使用的非常多，还有就是大的战争场面，一般在拍摄此类电影中，都是用大全景展示全局，特写、中景镜头明示动作、展现细节、表现局部。而在表现一个人物或一个民族命运时，也常常会运用到大全景（基调）镜头，如影片《阿甘正传》的结尾，镜头跟随羽毛速度缓慢移动，逐渐远离阿甘，展现了阿甘此时内心的孤寂，就像飘离的羽毛一样，居无定所。

而在影片《南京，南京》中，陆川更多的是用于展现整个中华民族的命运，且展现的背景是在室内的封闭空间内，更是突显出了民族的危险性。如在影片刚开场时，一小队日本兵发现南京避难所，硬是闯入，两个民族、两个国家，在同一封闭场景内相遇，日本兵拿武器步步进逼，而中国百姓则身无退路，非常之危险。在这里，大全景展现了避难所的全景，带给观众的是中国百姓的人数众多，暗示了中国的泱泱大国；而日本兵因人数少，有些迟疑，但因有武器，仍显示出了咄咄

逼人的气势。最后，在大全景镜头里，我们看到的是日本兵在中国百姓人群里划开了一道口子。

关于镜头的空间运用会在后面进行表述。

2.3特写镜头

如前所述，特写镜头往往刻画、描述的是人物的内心、心理，并局部放大某些动作行为，提请观众注意某些重要细节，含有一定的心理、行为提示作用。在影片《南京，南京》中，就有不少特写镜头就是关于这方面的刻画，仍就拿避难所为例，观众可以看到很多双手举起时的关于手的特写镜头，举起的速度中速偏慢，暗含着走投无路时的无奈之举。再加上对避难所百姓人脸的特写，叠加重现，更是加深了在民族危亡之时，个人命运前途的迷茫、等待，连最后的一丝希望也早已荡然无存，后者是从小处刻画，前者则是从大处对民族的危亡进行刻画。而同时，对日本兵的特写描写和对比，从另一个侧面把日本兵的惊恐、迟疑到最后的威逼等一系列的表情变化显露无疑。

另外，还要提请注意一个非常重要的细节，就是当所有百姓举起手时，有对一个小女孩跟着举起手的镜头描写，也在预示和提示着观众，就连本应成为民族希望的下一代在非人道主义面前都会失去本应获得的自由和那个年龄应该获得的一切。而最终，无可避免地成为了那个时代的牺牲品，更像是成为了那个时代祭坛上的祭品，突显了战争的残酷性。

战争中运用特写镜头，可以加强细节，提高战争的激烈程度，一般在激烈场面，配合运动镜头使用，停留时间短，让观众有更深临其境的感觉，因为特写镜头对于观众来说是景深感最小的，也就最容易加大真实感。具体的战争特写场景在影片中都能找到，也就不再详述。其他的特写还有对物的特写、对人物心理刻画描写，前者如像影片中坦克机关枪的扫射，后者如影片中刘晔扮演的中国军人的心理刻画，等等。

2.4运动镜头

运动镜头并不是晃动镜头，晃动镜头只属于运动镜头中的一种，是在显示运动最为激烈的状态下才使用的。运动镜头是相对于静止镜头而言的，是拿静止镜头作参照物，一般的运动镜头分为两种，一种是方向上的横向和纵向运动。一般用以显示跟随着人物一起做运动，人物走，镜头跟着走，如日本兵进入南京城时，镜头就是一直跟随着角川兄一起移动的，此处描写的是日本兵进城时的细节，一般用中景为多；此类镜头还有一个表现方式，就是可以被当作主角的视点，从主角的角度去观察世界，在这里，镜头被当作了人眼，可以横向和纵向的全景展

示这个世界。影片中也有不少这方面的细节描述，如角川兄在进城路途中看到的南京城内的一些屠杀场面。

另一种是景深范围内的镜头运动，通过镜头的推拉，放大、缩小被摄物，也跟着放大、缩小镜头内的背景和场景，以形成某种镜头的特殊含义，具体根据剧情前后来建立联系。此类镜头通常都用来渲染情绪，配合具体的意境来结合使用，放大可以显示细节，缩小则可用来突出显示周围环境。如影片中刘晔扮演的中国军人被日本兵俘虏后，跟着走到了集中地，日本兵让他们蹲下，镜头先从一定角度对准刘晔，随后当刘晔蹲下时，镜头渐渐拉远，背景显示出了身后其他更多的被俘军人也跟着蹲下。当蹲下完毕后，镜头再推进到刘晔，观众从这一系列的镜头运动中可以很清楚的就判断出刘晔在这群军人中的身份和地位，也为后面的英勇就义埋下伏笔。

以上所述的两种只是针对镜头而言，还有最常见的运动镜头是摄象机机位的移动、或机位和镜头的结合移动，都能产生出不同的效果。跟拍镜头、摇镜头、弧线移动、旋转移动、高位移动、低位移动、组合式移动、多角度移动镜头等，都属于移动镜头的范畴。

2.5镜头组合

最后再来说一说镜头组合，镜头本身是没有什么具体意义的，它的意义来自于生活的给予，当我们看到镜头中再现的某物时，就一定会联想到生活中的某些特定含义。那么电影中的镜头有没有意义？电影是通过很多不同属性镜头组合而成的，当我们看到镜头中某人害怕时，就必有令他害怕的对象，这是在电影中必须通过另一个镜头表述出来的，当然也可以不表述，这完全取决于导演这个影片把关人的思想意图，想要表达什么？想要展现什么？恐惧？惊悚？担心？梦幻？还是对前途迷茫的担忧？

所以，单个镜头可以说它没有意义，但连接起来的镜头不可能表达不出应

该要表达的意义，甚至是更为准确的含义。拿《南京，南京》为例，当我们看到在日营集中地处，被绑着的刘晔眼睛出现了愤怒的神情，如果镜头到此为止，且前后也只有这么一个镜头，只让你看到这么一个镜头，我们就很难知道他为何而怒？对谁而怒？这时，就会浮想联翩，任我们肆意想象，答案就会有千万种，甚至更多。但是，接下去，我们看到了在被俘军人前拿着枪走动并四处监视的日本兵，我们就知道了，所有联想噶然而止，很明显了，答案只有一个，那就是对日本兵的愤怒，这时也就突显了周围环境的险恶，被抓人数的众多，刘晔也只不过是其中的一个，再经过前后情

节的联系，也就知道了他们正在等待着被屠杀的命运。

如果，这时影片断然结束，而且也就只有这两个联系镜头，我们也能从中判断出其中的近乎准确的意义了，尽管还会存有联想，但这时的所有联想也都在往一个方向上集中，不会再进行过多的其他毫无意义的发散了，也就越容易进入导演或符号把关人事先就设定好的意义范畴，至少不会偏离太远。在这里，后一个镜头所起到的作用，其实就是对前一个镜头的情节提示。

因此，我个人认为，单个镜头的存在可能没有什么太大的意义，但两个或两个以上镜头的连接组合，必能产生某些特定的含义，显示出导演或符号把关人的真实意图。当然，也不排除某些例外，例如显示周围环境大变动的长镜头。

三、镜头空间

电影是二维的平面，但我们可以创造三维甚至四维的空间概念，而我这里所指的镜头空间并不是三维和四维空间。而是封闭和开放形态镜头空间的表达。

3.1封闭空间

我们先来看封闭空间，什么是封闭空间？我们先来看《南京，南京》中的镜头实例，我前面提到了南京避难所中的一段，那就属于封闭空间的形态表达，日军和中国百姓相遇，目光对视，两个民族在特定的空间内碰撞，日军步步进逼，咄咄逼人，明显占上风。

那么，到这里，很多人就一定会认为凡是室内空间就都是封闭空间，如果是这么认为的，那么，错，室内空间只属于封闭空间的一种，还有半开放式的空间也属于封闭空间的表达。例如，在镜头中出现了一段场景，某人A在逃避追捕，逃到了森林边缘，无路可逃了，这时想往回逃，但突然追捕者B出现，两人面对面对望，气氛开始紧张。这时，A缓慢向后退，B步步进逼，不管是形势还是正

义B都占了上风。这类场景的表述也属于封闭式空间范畴，但前两类都属于明示的封闭空间表达，还有一种是属于暗示的封闭空间表达，多用于展示人物内心的痛苦和挣扎，显示镜头对象的孤独、孤立、无助，如影片中多次出现的慰安妇的遭遇。而镜头外的含义，则是显示和表达了对此类暴行的控诉。

因此，封闭形态空间镜头的含义可以在特定的场地，用以显示出一定环境下的险恶、危机、不安、躁动、对决，内心的痛苦、挣扎，力量的对比，人或物的孤独、孤立、无助、等待、迷茫、放弃、独处及自我的满足、隐私不得侵犯等等。其实，对这个词汇的表述更确切的说，应该是更为强调风格化的设计，具有表面化的现实主义特色。②

3.2开放空间

由于开放形态空间更多的是被置于室外，因此在表现形式和视觉设计上更强调非形式的，朴素的构图，使物象看上去出于偶然，毫无精心安排的痕迹。③如影片中角川兄在跟随部队进入南京城中时所看到的一切，就仿佛都很自然，人物进入画面，又出去了，日本兵举枪枪杀南京市民，就好像是真实的纪录一样，丝毫没有刻意安排的成分。而这一段镜头当中，最出彩的应该是一名教父刚进入画面没多久就被枪杀的场景，按理说，教父是可以随意布教的，被放置在开放的空间内，又并非当地的南京市民，应该有更大的自由度，却也被日本兵从身后无情的开枪射杀了，更加突出了日本兵的残酷无情，这一幕连角川兄看到后都有些身心一震。

在影片结尾，小豆和老赵最终也是在完全开放的空间形态内完全获得自由的。

其实，这两种空间形态的含义，本身是没有什么太大讨论必要的，也纯粹是属于理论的范畴，但也不难看出，懂得这两种空间形态含义也有其重要性，可以帮助我们更好的理解每个镜头所要表达的思想内容，进而更好的理解影片，起到一定意义上辅助性的作用。而对于一部影片的整体来说，讨论空间形态的开放与封闭是没有任何实际意义的，只能够当把它放置在一定的场景中讨论才有其基本含义。可以说，无所谓开放式影片、封闭式影片，但有所谓开放式场景、封闭式场景，至于具体的讨论，还是要结合影片的整体来进行，不能完全偏离影片的主题。

四、镜头符号

每一组连接的镜头内所存在的影像符号都可以用意义去进行解读，意义是附着于符号之上的，如果符号本身不能表达出某种特定意义，那它也就没有存在的价值可言了。意义和符号之间的关系是抽象和具象的关系，前一个是精神的体现，后者则是物质的表现。即使每一个镜头也不例外，如果一个镜头内的影像无法用某种意义去作具体解读的话，那么这个镜头也可以说是失败的，当然，也不完全。事实上，形式主义和现实主义风格的影像构造所表达出的含义就是完全不同的，前者的影像一般都是刻意去安排、组织、表达什么；而后者则是自然的体现，不会做任何太大的修饰。

对于故事片而言，没有什么偏向于哪一个具体风格方面的过多倾向和要求，很难在此类影片中作出明确区分，一切都是跟着剧情走，根据需要而定。现在，我们来看《南京，南京》，避难所这一场戏，要表达什么？中日之间无可避免的发生了冲突，日本兵拿着刺刀逼迫中国百姓，很

明显日本兵非常的残酷无情。在这里，避难所是一个场景，是一个室内场景，对避难所这一具象的符号和它的抽象意义解读，可以这么理解：

首先，战争造成了南京百姓的流离失所，为了避难、保存性命，逃进了避难所，很自然的表现，但是是一个伏笔，一条暗线，电影中没有明确的镜头表现；影片开场，是从一小队日本兵在城内扫荡，路途中发现了避难所，于是，这队人马就朝着避难所而去开始的，这段场景发生的很自然，没有什么刻意安排的成分在里面；紧接着，电影开场的第一个戏剧性冲突就被设定在了这个避难所内，在有限的空间内，更加强化了中日之间的冲突，完成了从偶然到必然之间的过渡转换；避难所内的南京百姓在极其狭小的空间内是无路可退的，面对日本兵也只能束手待毙，更加重了百姓的悲剧性，和日本兵的无人道性。

如果，我们再设想，这场冲突被设置在室外进行，空间大或无任何空间限制，则还有自由可言，还有逃跑的希望。而在避难所，则一切希望全无，因为，唯一的路口，已被日本兵严加把守。空间的限制，是造成群体悲剧的开始。

影片结尾的场景是在开放式的构图中展开的，小豆和老赵被捆绑着前进，后面跟着角川兄和一个日本兵，谁都知道最可能的结局是被射杀，但结果却是被角川兄放生。这一场景在构图中毫无任何限制，是非常自由的空间，日本兵和角川兄处于后景，生杀大劝掌握在他们手中，而其实在这一画面中，真正起作用的是角川兄一人，日本兵只是起陪衬，被安排进入画面的时间有限。

对片尾这一场景中符号意义的解读，具有两层意义，一层为对自由的渴望和获得自由，一个是肉体，一个为精神；另一层则为求生的本能和对生命的怜悯。肉体自由和求生本能就不必做过多的叙述了，在影片中就体现在小豆和老赵两个符号性的人物身上；那么，精神自由和对生命的怜悯该如何作解？大家都应该知

道，角川兄在把他们放走之后，看着他们远去的背影，眼望着前方，对身边的日本士兵，说了这样的一句话：“活着比死更艰难吧”。非常具有哲理性的一句话，却让我们看到了角川兄作为人一面的善性，而最后角川兄的自杀则是对精神自由、精神解脱诠释的最具符号象征性意义的举动和行为。

根据我对以上两个场景镜头所作的分析，大家应该都明白了镜头物像和意义的表达两者是不能完全分离的，就像我们世界所存在的物质，都是有其特定意义的。当然，这类意义有不少都是人为添加和给予的，但由于看问题的角度不同，

因此，意义的表达也就同样是复杂和多样的。那么，除了人为意义之外，是否还存在自然意义？答案是肯定有的，否则，也就不会有我们所懒以生存的宇宙、星球和物质世界了。所以，这个世界不存在没有意义的物质，同样，也就不存在没有意义的镜头了。

以上是我对影片所作的解析，是分别从镜头文化、镜头表现、镜头空间、镜头符号的角度给予的影片诠释。当然，不同的人对同一部影片、同一个镜头会有不同的意义解读，就像每个人对同一个问题、同一件事物本身会有不同的理解、看法一样。其实，最重要的不是解读出的结果，而是如何解读的过程。因为，只有过程才是最能看出一个人的思维逻辑严密性，知识结构多样性、严谨性、复杂性的最佳表现方式。

谢谢对此文的关注，如有什么问题，欢迎与我进行相关领域和相关问题的探讨。

论文撰写：贺菁原

论文时间：二〇〇九年六月十日