与其有聚敛之臣,宁有盗臣

与其有聚敛之臣，宁有盗臣。

这是来自古代经典《礼记?大学》的一句话，此言何解呢？

按我的理解，所谓“聚敛之臣”，应该是指打着国家的名义，作出与民争利，而达到所谓“充实国库”目的的人。而“盗臣”毫无疑问就是指贪污盗窃国家资产的人。

此两者有何不同呢？举个简单的例子：推行延迟退休，以及提高个人税收政策的人，可

称为“聚敛之臣”。而常说贪污腐败者则可称为“盗臣”。

古人说“与其有聚敛之臣，宁有盗臣”。是什么逻辑呢？粗略的算一笔账：贪污一亿

可称为巨贪了，出现一百个“盗臣”的损失是100亿。而只要有一个所谓“聚敛之臣”，

出台一个政策：每人延迟退休两年，假设每人每年只交1000养老金，领到的退休金是1000. 则对国库的贡献就是每人2000，按20亿人计，总额你算出了吗？是8万亿，需要多少

位盗臣方能做到啊！

早在战国时期，孟子就对统治者追求利益的行为进行了有力的批驳。中国历代凡是有

作为的君主，对于如何敛财都毫无兴趣。

隋文帝时期，勤于政事，轻徭薄赋，国富民丰，有关单位报告：“国库都爆满了，

财物都放不下了，甚至于已经堆到走廊上了。”皇帝老儿奇怪了：“不对啊，我既

薄赋于民，又经常大加赏赐和用度，怎么会这样呢？”回答说：“没办法，现在国

家富啊，收入多过支出，而至于每年的赏赐不过几百万，根本就是九牛一毛。”于是

下诏：“宁可让财富积累在民众手中，也不要让它烂在在国库里，河北、河东今年

田租减三分之一，兵减半，功调全免。”其在位期间，人口达到700余万户，造就了

中国农耕文明的巅峰时期。他也成为了西方人眼中最伟大的中国皇帝之一，被尊为

“圣人可汗”。

而当江山传到了他的富二代儿子杨广手里时，所作所为正好相反，横征暴敛，穷兵黩武，最终葬送了老爸辛辛苦苦创下的大好基业。

唐太宗李世民统治时期，侍御史权万纪同志出于经济建设的考虑，劝皇帝开发宣、

饶二州的银矿，每年可为国家带来相当可观的收入。结果当即就受到了唐太宗严厉

的申斥，他说：“我贵为天子，根本就不在乎什么钱财，而是发愁没有人向我提供

有益于人民的好建议。你作为御史，却从来也没有推荐过一个贤才，检举过一名不

法分子。汉朝的灵帝、桓帝是聚敛的君主，你是把我看作是他们的同道了吧”！

可以说：“聚敛之臣的出现是一个国家走向衰败的开始。”

郎世宁简介

宫廷画师—郎世宁郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，意大利人，19岁入热那亚耶稣会。清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》《百骏图》《八骏图》《弘历及后妃像》《平定西域战图》《嵩献英芝图》《大阅图》《百子图》《乾隆万树园赐宴图》《乾隆观马术图》《哈萨克贡马图》等，郎世宁还对圆明园的兴建做出了重大贡献，雍正二年皇帝开始大规模地兴建圆明园，他画了许多装饰殿堂的绘画作品。乾隆要修建圆明园为夏宫，郎世宁又秉旨设计图则。从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。在宫廷之外，郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，为他们作画，并有多件作品流传至今。这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。郎世宁身为宫廷画师，在新体画和铜版画上做出了重大贡献，在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得

清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。郎世宁于1766年去世，丧礼备极哀荣，葬于城外数公里御赐的一块土地上，乾隆还亲撰墓志铭，郎世宁死后被赐予侍郎之衔，以示对这位高年教士永远怀念。郎世宁的绘画题材颇为广泛，他的油画、水彩风景画、历史风景画以及战争画等，大都具有意大利古典主义的画风和表现手法。他在一生中为清廷宫苑、行宫绘画了大量的人物画、风景画、花鸟画、年节画、扇画、珐琅画等等。郎世宁所作的油画人物肖像画，在造型上都相当严谨，注重解剖结构和立体感的表达。以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。像这样的中西结合之作，在世界文化史上也是无与伦比的，在今天看来仍有其借鉴之意义。通过美术鉴赏的学习，真的让我受益匪浅，老师以幻灯片的形式给我们讲述了中国美术的发展历史，“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，美术鉴赏的学习，不仅是我的人文素质修养和审美观得到了提高，更让我认真的观察了生活，体会到了生活中的美。

【今日鉴赏】史上最全的宫廷画家郎世宁作品绝对值得收藏!

【今日鉴赏】史上最全的宫廷画家郎世宁作品绝对值得收藏！郎世宁《弘历采芝图轴》郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。郎世宁《高宗大阅兵图》所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。郎世宁《弘历观荷抚琴图》郎世宁《十骏犬图之一苍水虬》郎世宁《十骏犬图之二斑锦彪》郎世宁《十骏犬图之三苍猊》郎世宁《十骏犬图之

四金翅猃》郎世宁《十骏犬图之五蓦空鹊》郎世宁《十骏犬图之六墨玉璃》郎世宁《十骏犬图之七茹黄豹》郎世宁《十骏犬图之八睒星狼》郎世宁《十骏犬图之九霜花鹞》郎世宁《十骏犬图之十雪爪卢》清代郎世宁在宫廷内曾创作了《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊犬”。这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手；最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。从画面上看，图中的犬，无疑是由画家郎世宁所绘，因为狗采用的是西方的素描画法，造型立体具有质感，欧洲风味很足；而图画背景部分的花草坡石，讲究皴法、勾勒，追求平面的装饰效果，与动物的画法相比较，二者有很大的差异，这应当是由供奉宫廷的中国画家用传统画法补画的，但署名只有郎世宁一人。郎世宁《十骏图之奔霄骢》郎世宁《十骏图之赤花鹰》郎世宁《十骏图之大宛骝》郎世宁《十骏图之爾云驶》郎世宁《十骏图之红玉座》郎世宁《十骏图之霹雳骧》郎世宁《十骏图之如意骢》郎世宁《十骏图之狮子玉》郎世宁《十骏图之雪

浅议郎世宁绘画风格

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9712790533.html, 浅议郎世宁绘画风格作者：王菁来源：《美与时代·美术学刊》2015年第10期摘要：郎世宁是中外交流历史上一位非常著名的艺术家。他改变了中国画一直以来的构图方法、描绘技巧，并出版了艺术理论专著《视学》。他推动了中西方艺术和文化的融合与交流，第一次系统地把西洋绘画带到中国。在他的影响下，不仅培养了一批中国画家，也让西方绘画在中国绘画的基础上进行改进并传播开来。逼真的写实技法、兼具中国画与油画风格的画面视感，使他成为了清代知名度最大的外籍画家。他的成就也激励着后人努力学习与改进。关键词：郎世宁；中西交流；清代；视学；构图；技法一、清代画坛现象与郎世宁的独有地位（一）清代社会氛围与艺术氛围清代作为封建王朝的最后一段时期，它上接明朝、下承近代艺术形态，延续了明代的风格特征，在多方面的影响下，呈现出特定的具有时代特征的精神风貌。清初四王（王时敏，王鉴，王翚，王原祁）讲究笔墨趣味和技巧功力。以“摹古”为主旨，把宋元名家的笔法视为最高标准。这种思想受到统治者的认可，被尊为“正宗”。四僧则为明代遗民画家，活动于江南一带。他们寄情于山水，借画抒怀，艺术成就上已有创新的表现。从“四王”集传统大成而更重笔墨，到“四僧”虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画正在一步步发展中！（二）中西文化交流与相互影响西方艺术对中国的影响最早可能追溯到唐朝以前甚至更古老。其后在明末，欧洲基督教下的宗教组织耶稣会就不间断地派遣传教士来中国传教。中西文化在这一段时间得到了很好的互补与发展，其中，最为人们熟知的，便是宫廷画师——郎世宁的到来。郎世宁活动的黄金时期即在清中期康熙至嘉庆年间。这一时期政权稳固、社会安定，出现了历史上繁荣的“康乾盛世”，绘画艺术领域也呈现繁荣发展之态。内容丰富，题材多样，包括帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画，以及表现宫内生活场面的宫廷生活画和纪录重大历史事件的纪实画，还有反映农耕经济和文艺作品的风俗画、装饰宫廷用的山水画及花鸟画等，都有不同的进展。其中以人物画的成就最为突出。人物画有工笔重彩和白描两种画法，出现了中西合璧的画面视感。这一现象为这一时期的中国画坛注入了不同以往的生命。

郎世宁：瘦马常怀万里心

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郎世宁：瘦马常怀万里心-历史论文郎世宁：瘦马常怀万里心文｜江仙清朝初年，透视法、阴影法等西洋绘画技巧已由欧洲传教士带入宫廷，因为不能兼顾中国传统审美，并未受到广泛认同。直到意大利人郎世宁出现，才改变这一局面，他领会了中国画对神韵和意境的追求，融入古典油画对细节和光影的表现，终于在东方土地开创了别具特色的流派。郎世宁，原名朱塞佩· 迦斯底里奥内，一个外国人，不远万里来到中国，本意不是为了促进艺术交流，而是为了在他看来更神圣的理想：传播主的福音。当时中国各地的耶稣会，非常注重与上层人士来往，有本事的传教士进入宫廷，直接接触最高统治者，期望教义能够自上而下渗透传播。绘画是郎世宁得天独厚的套磁利器，画马是他最有力的敲门砖。满清以骑射定天下，贵族子弟人人爱马，郎世宁精通解剖知识，十分擅长表现骏马的肌理骨骼。1715 年，27 岁的郎世宁来到中国，经人引荐受到康熙召见，成为皇家御用的画画人，他还与几位热爱艺术的皇子结下私人友谊。古老的中国对任何新事物的接受都要经过艰难的排异反应，这匹异域良马在其所处的时代，始终没有遇到真正的伯乐。《百骏图》：成也求真败也求真雍正二年（公元1724 年），内务府奉怡亲王允祥谕：“着郎世宁画百骏图一卷，遵此。”百马气势磅礴，暗示长寿百岁、太平盛世、人才济济，历代皇室偏爱这一绘画题材，宋代李公麟、元代赵孟頫等巨匠都有同类作品。郎世宁用四年时间完成《百骏图》，绢本设色，纵94.5 厘米，横776.2 厘米，这是他一生骏马系列作品中规模最大型的一幅。

宫廷画师郎世宁绘画作品

宫廷画师郎世宁绘画作品郎世宁(1688—1766)，是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年(1715)到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年(1757)，郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。

乾隆皇帝大阅图轴其次，郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。故他的中西合壁画风深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、

并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。从目前海内外市场上看，他的作品很少见，偶有亮相，常常会吸引海内外藏家的追捧，所以郎世宁作品创下天价也就在情理之中。近几年，在海内外拍卖会上，郎世宁的作品迭创佳绩。记得1999年北京翰海曾征集到郎世宁12开《山水人物册》，每开20×27厘米,估计120—180万元，此画册有人物山水画8页，山水画2页，清皇宫原装原裱，题鉴为“郎世宁山水十页光绪丁西六月迟翁题”落款为郎宁世谨画”，收藏章款有:“郎世宁山水真迹，精品上上”、迟庵审定、“尺庵书画库上品”。对于此画，权威专家看后赞不绝口，最后该作经过激烈的竞争，以300万元拍出。2000年，香港佳士得又推出了郎世宁的力作《苹野秋鸣》，结果受到了海内外买家的青睐和追捧，以1764.5万港币被海外一位收购，该价格不仅创造了郎世宁作品的最高价，而且为中国画第二高价，同时，大大提高了中国文物艺术品在国际上的地位和价值。

丁观鹏与郎世宁

丁观鹏与郎世宁对丁观鹏的介绍丁观鹏（？—1771后）清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。”工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。雍正四年(1726)进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。传世作品有完成于乾隆三十二年(1767)《法界源流图》卷，纵33厘米，横1635厘米，该卷场面宏大，人物众多，描金设色，精细绚丽，为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠，现藏吉林省博物馆；乾隆十三年(1748)作《乞巧图》卷藏上海博物馆；二十六年(1761)作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院；三十五年(1770)八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。弟丁观鹤，亦供奉内廷，工人物。丁观鹏擅长画道释人物，也善画山水。曾与弟弟观鹤同供奉于南熏殿。他的画作清宫收藏很多。与陈枚等六家合作《庆丰图》卷，《太平春市图》卷，与陈枚、孙硝合作《丹台春晓图》卷等，均辑入《石渠宝笈》。传世作品有：《摹宋人雪渔图》和《仿韩七子过关图》，均辑入《中国历代名画集》。丁观鹏的作品赏析《宮妃話寵圖》丁觀鵬《宮妃話寵圖》畫面：表現的是宮中女子閑適生活的情景；圖中的仕女，古盆與盆景繪畫得十分精簡。宮廷畫家丁觀鵬擅長運用西畫的明暗設色與焦點透視法，在畫面制造立體感。人物造型生動自然，通過對人物眼神、姿態、衣著等的具體描繪體現出宮妃們相互閑話時的神態與心境。不僅描述了6位宮中人物，且精心刻畫了3件古盆與盆景，欄杆等，均暈染明暗，有凹凸感。體現了時代風格。《弘曆洗象圖》

中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生活

中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生活位列中国十大传世名画之一的《百骏图》，是意大利画家郎世宁来到中国之后，于清朝雍正六年创作的作品。郎世宁最开始远渡重洋来到中国，是以传教士的身份前来，目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义，扩大宗教影响。不过天主教并不受当时统治者的认同，他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义，并不赞同他们的宗教信仰。主要目的眼看是不行的，但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣，将郎世宁留在宫中，成为一位宫廷画师。就这样原本传教次啊是主业的郎世宁，最终入宫进入如意馆，成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。百骏图创作于雍正六年，雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。当时许多传教士都遭受厄运，幸而郎世宁服务于宫廷，这才免受责难。欧洲以色彩艳丽，注重写实的油画见长，郎世宁自然更擅长油画。不过因为油画保存不易，时间久了容易变黑模糊，看不清本来面目，不受皇帝喜爱。于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式，学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。另一个方面，清朝有宫廷画师绘画之前，必须先在作画前绘制稿本，随后将稿本上呈皇帝，在得到皇帝批准之后，才照着稿本绘制图画的规定。郎世宁自然也必须遵守这个规定，在绘制《百骏图》之前绘制稿本，得到批准，这才有了今日大家看见的《百骏图》。《百骏图》的稿本，现如今保留在美国纽约大都会博物馆，都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面，同时也在生活方面。郎世宁虽然说是宫廷画师，但是当时的生活和创作条件却并不好。他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。”又因为他不是中国人，是欧洲人，受到的限制则更多。

论清代郎世宁中西结合绘画风格造型之变

目录摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Key words (2) 一、郎世宁的生平，艺术风格的形成过程及其艺术成就 (3) （一）郎世宁的生平和艺术风格的形成过程 (3) （二）郎世宁的艺术成就 (4) 二、中国传统名作与郎世宁中西结合作品的比较 (5) （一）、郎世宁人物画 (5) （二）郎世宁花鸟画 (6) 三、郎世宁的艺术作用及其艺术价值 (9) 四、总结 (9) 参考文献 (10)

论清代郎世宁中西结合绘画风格造型之变学生姓名：杨舒雅学号：20075171123 美术学院美术学专业指导老师：翟洁职称：讲师摘要：清代郎世宁的绘画作品大都是中西结合的写实绘画，造型精致灵活，风格华丽高雅。他对中西方两种不同画法的结合进行了长期的探索，并创造出了一种新技法新画风，即郎士宁新体。他以西方绘画的技法结合中国画的工具，参加中国画法，融汇于中国的画笔，达到三位一体，从而创造出一种新型的中西艺术结合的风格。关键词：中西结合；中国造型；西方写实 Abstract：Qing dynasty paintings are mostly lang shining the realistic painting combines western, refined modeling flexible, magnificent style elegant. His western two different representations of the combination of the exploration was long and create a new techniques, new style is discussed LangShiNing. In his western painting techniques combined with traditional Chinese painting tool, participate in China law grad to Chinese brushes, the trinity, thus creating a new combination of Chinese and western art and style. Key words：Union of Chinese and western ；China modeling ；western realistic 中国画中西结合的主要方式—在中国传统绘画中融入西方写实的技法和现代主义的构思观念(同时也保持着中国画的审美因素)；其实这种方式早在300 年前的清朝就已经有了尝试。明末清初是中国历史上一个既动荡又破碎的历史时期，也是中西文化交流的一个重要时期。西洋的传教士带来了西方的科学、文化和艺术，一些善于绘画的传教士还成为了宫廷画师，其中郎世宁就是他们的代表。郎世宁是以一个传教士的身份来到中国，他以深厚的绘画功底和勤奋的作画态度，深受清朝皇帝的赏识，但是皇帝不喜欢油画，所以让他学习中国画的意蕴，这就有了后来的中西结合的绘画风格。郎世宁在吸收了中国名家及名画的精神意蕴之后，将其运用到自己的绘画创作手法之中；他以写实的西方古典技术为主，

美术作品赏析-解读郎世宁《百骏图》

解读郎世宁《百骏图》当看到郎世宁《百骏图》的第一眼，我就被它给震撼了！因为在清朝拥有这样画风的画家不是很多，他让我想起了另外一个中西合璧的画家：徐悲鸿。他们都是将西洋画风与中国绘画传统手法巧妙的结合，不同的是，徐悲鸿是中国人，而郎世宁是意大利人。郎世宁，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，出生于著名的城市米兰。清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，受到康熙的接见，康熙不赞同郎世宁所信仰的宗教，觉得西方的教义违反中国正统思想。于是，重视西洋技艺的康熙就把郎世宁召入宫中，开始了长达50余年的宫廷画家生涯，根本不给他传教的机会。在宫廷中，他有机会接触大量的中国绘画并与中国宫廷画家们切磋技艺，加上他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，渐渐的将中西画法溶于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无涉及、无所不精，成为清朝宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。公元1766年7月16日（清乾隆三十一年）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。乾隆皇帝特下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏

银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内（即现北京行政学院校园内）。据悉，郎世宁以擅长画马闻名清朝画坛，其中最著名的作品，可以说是《百骏图》卷了。因为只见过画作的一部分，我也不知道是不是真的有一百匹骏马，这是一幅长卷画，绢本设色，纵94.5厘米、横776.2厘米，稿本藏于美国纽约大都会博物馆，原作则藏于台北的故宫博物院。下面就简单的对这幅画赏析一下：通观全貌，作者以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，所以说这是他的代表之作，由此我们可以使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵！画面表现的是在辽阔的郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。画幅的主要部位，画有一大群作原地活动的马匹，它们或立或卧、或交斗、或觅食、或翻滚嬉游，自由舒闲，聚散不一；在画幅左边，有一条弯曲的河道，一群马匹在牧马人的带领下已抵达对岸，有的马匹尚在河心中泅游，几位牧马人亦骑马缓缓向河边走来。在整个画面上，牧马者皆处于不太显眼的边缘位置，而马群俱置于他们控制的范围之内，既突出了马作为表现对象的主题，又不失牧马生活的特点，使画面充满了浓郁的生活气息，让我们也体会到了大自然的美丽和淡雅。在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小（这些在

郎世宁《百骏图》赏析

郎世宁《百骏图》赏析清代传奇画师-宫廷画师郎世宁有一幅名作：《百骏图》，此图绘于雍正六年，当时，郎世宁正就职于宫廷画师，这幅《百骏图》也是他早期典型代表作之一，原图绢本纵94.5cm，横776.2cm 现藏于台湾故宫博物院。郎世宁是一个传奇画师，为什么这样说呢？当时，雍正在位，正是清朝鼎盛时期，郎世宁乃一个外国人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙五十四年，来到中国，以传教士身份进入宫廷如意馆，成为宫廷画家，他在中国的绘画时间长达50多年。我们想象一下，一个意大利人，远涉重洋，来到中国，就因为他对艺术的向往，对中国文化的渴求，不怕离乡背井，不拍语言障碍，不怕亲朋阻挠执意来到中国。这种精神，注定他会成为艺术上的一座丰碑。 1715年，刚来中国的郎世宁，就被重视西洋技艺的康熙皇帝诏入宫中，从此开始了他的艺术生涯。郎世宁融通中西的技法，将西方油画明暗层次绘画技法加入传统国画中，形成精细逼真的效果，这种新的画风，而备受康熙，雍正，乾隆的器重。由于，郎世宁的到来，也给清宫的绘画，带来一股西洋风，这种“中西合璧”的绘画风格，对后来中国画的发展，产生了重大的影响。郎世宁--《百骏图》在中国从事绘画的这50多年里，他先后有很多知名画作流传出来，如他的代表作《百骏图》，《聚瑞图》，《平定西域战图》等等。他的一生共经历了，康熙，雍正，乾隆三个皇帝，他平时除了绘画，还要花时间学习汉字和满文。传教士身份的郎世宁，由于受到宫廷的庇佑，而得安宁，然而，当时清政府对西方传教士甚是不满，三朝在位期间，郎世宁也是在宫中，小心翼翼，绘画也完全按照皇帝的要求来画，先做稿本，后才能在绢上作画。

郎世宁清绘画作品

郎世宁清绘画作品郎世宁(Giuseppe Castiglione，1688-1766)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。【名称】清郎世宁嵩献英芝图【年代】清代【简介】图轴，绢本，设色，纵：242.3cm，横：157.1cm。故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。

清宫廷画家郎世宁《乾隆及后妃图卷》

清宫廷画家郎世宁《乾隆及后妃图卷》原存圆明园的“乾隆及后妃图卷”，为郎世宁等宫廷画家所绘。图卷展出时的文字说明为：“乾隆元年（1736年）郎世宁等为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔的画的像。其中皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画，其余七人为郎世宁的弟子所绘，最后三人是宫廷画家续画的。” 画卷上所绘的13位人像，均为头戴冬吉服冠、身着冬季龙袍的半身肖像，与北京故宫博物院所藏的乾隆皇帝、孝贤皇后、慧贤皇贵妃大幅全身朝服像，如出一人手笔。尽管服饰稍有变动，而面庞神态则一模一样，从绘画技巧及设色风格着眼，应均出自宫廷画师郎世宁之手笔。乾隆帝后及11位妃嫔肖像画卷，系专供乾隆皇帝玩赏，而不是画给外人看的。这些真实写照的肖像，从服装色彩、顶戴佩饰一丝不苟的描绘中，显现出这些人物在宫廷中的地位差异。乾隆皇帝头戴冬吉服冠，红缨顶，海龙皮帽，冠顶衔大珍珠一颗；身着明黄色龙袍，领袖边供为石青缎绣五彩云金龙，加海龙皮领。皇后头戴冬吉服冠，用海龙皮帽檐，冠顶一东珠；耳饰左右各三，每具金龙衔一等东珠各二，身着明黄八团龙袍，石青缎领袖上绣彩云金龙，外加海龙皮

领。贵妃头戴冬吉服冠，海龙皮帽檐，冠顶东珠一，耳饰如皇后，用二等东珠；身着皮领金黄缎绣彩云金龙八团冬龙袍，领袖具为石青缎绣五彩云金龙。妃头戴吉服冠，海绣帽檐，顶饰东珠一，耳饰如贵妃，用三等东珠；身着金黄缎绣五彩云金龙八团冬龙袍，领袖均为石青缎绣彩云金龙，海龙皮领。嫔头戴吉服冠，海龙帽檐，冠顶帽檐，冠顶饰东珠一，耳饰如妃，用四等东珠，身着香色缎绣彩云金龙，海龙皮领。画卷上的后妃女子，进宫时间有先后之别，地位有高低之差，故排列顺序也应合情合理。但仔细孝查画中人物身世，我们却发现了排列上的差错；再看画卷上的裱作痕迹，则更加露出了破绽。展开画卷，为首者是乾隆皇帝弘历。其画像旁正楷书写“乾隆元年八月吉日”8个小字，标明了作画的时间，当为乾隆登基时的“御容”。画面上，乾隆头戴冬吉服冠，身着明黄五彩云金龙冬装龙袍，面目清秀，神采奕奕，风华正茂。乾隆帝的确是一位十分幸运的皇帝，他12岁那年，其父雍正帝汲取康熙末年诸皇子夺嫡的教训，在雍正元年八月十七日就将立储之事安排妥当。他把弘历的名字写好，密封在锦匣之中，收藏于乾清宫内“正大光明”匾额之后。13年后，弘历登极，继承康、雍大业，清朝进入全盛时期。他在位60年，又当了3年多的太上皇，掌实权达63年零4个月之久，卒年89岁，是中国历史上统治时间最长和自身寿命