2017年北京电影学院电影剧本创作编剧小品写作考研培训班

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12017年北京电影学院文学系电影剧本创作【艺术与电影基础理论】考研参考书

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育明教育推荐阅读书目:

《艺术学概论》彭吉象

《艺术概论》王宏建

《艺术概论》赵彬主编

《艺术学基础知识》王次炤

《中国电影史》钟大丰

《外国电影史》郑亚玲

《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著

《电影理论与批评》王志敏

《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译

外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:

【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】(拥有育明教育内部笔记资料,仅需看以上罗列参考书2本即可)

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22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研真题

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一、名词解释

1、审美意象

2、黄金分割率

3、间离效果

4、公共艺术

5、汉字艺

二简答

1、什么是艺术真实

2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别

3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想

三、论述

1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么

2、怎么理解审美感受的差异性和共同性

3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别

4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

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32016年北京电影学院电影剧本创作【小品写作】研究生入学考试考研真题

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【育明教育提示:命题要求】

根据以下素材,添加必要的剧作元素,完成一篇情节合理、结构完整的短片剧本,构思要求字数3000字左右。

命题材料:

按老年间的说法,小雪也算秋天的尾巴、冬天的开始。由于受到传统农耕社会习俗的影响,小雪到来以后,进入农闲时节,人们的生活比较悠闲,北方大部分地区开始“猫冬”。于是,“玩”成为小雪前后的一个重要内容。旧日,老北京人喜欢玩“冬虫”,即开始斗蛐蛐、蟋蟀,偶尔还能看到有人放风筝、抖空竹,玩得不亦乐乎。。。。。。

郑浩在小雪这一天丢了工作,妻子也跟他离婚了,债务累累的他觉得人生毫无希望,于是走进了一家超市。。。。。。

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42015年北京电影学院【艺术理论】(专业学位)研究生入学考试考研真题

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一、名词解释

1、艺术形式

2、意大利画派

3、巴洛克艺术

4、造型艺术

5、形象思维

二、简答

1、形象思维的特征

2、审美想象的特征

3、艺术与科学的关系

4、艺术家与社会责任

5、艺术创作与阅读(欣赏)的关系

三、论述

1、从文化力与影响力的角度,谈谈艺术的价值观?

2、论述艺术形象与现实生活的关系

3、联系艺术作品,论述艺术创作中再现与表现统一?

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5院系:文学系

研究方向名称:电影剧本创作

研究方向介绍:电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称:小品写作

业务课二介绍:

考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

2017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结艺术创作要经历那几个阶段?

艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。其具体内容是:

(1)艺术积累阶段。

大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。

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61.材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料,才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。

2.艺术发现。有了一定的生活和情感积累,艺术家的目光会更加敏锐,观察力、感受力、想像力、异常活跃,这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动,有所思考,并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望,这就启动了创作欲望(或创造冲动)。

3.创作欲望。所谓创作欲望,是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切,艺术发现愈深入,创作欲望也就愈强烈。

(2)艺术构思。艺术构思,是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造和成熟的过程。

1.构思的方式及运作;艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务,艺术家需要采用一定的方式,将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合,并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的,但一般常见的是以下4种方式。

A.综合,是创造主体进行艺术构思的主要方式。

B.变形,是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导,充分调动自己的审美想像和创造能力,对客观对象做较大的改动和重建,甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。

C.移情,是指艺术家在构思的过程中,将自己的情感外化,融人所表现的客观物象之中,并生成新的审美情思的心理活动。

2.意蕴的凝结。’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味,它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。

(3)艺术表现艺术表现,是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言,运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程,艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。

1.艺术意象的物化与表现。艺术意象的物化与表现,是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

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72.艺术内涵的深化。

A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。

B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。

C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。

D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

艺术意象?意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系?

艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”,即艺术学在艺术构思当中,出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”,还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象,这种意象由意与象两部分统一构成,所谓“意”,指人的意志、思想,情绪、理想、旨趣等,是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”,即指客观的、具体的、感性的物象。当然,上述两种意象从根本上说是一致的,并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象,丽艺术作品中的“寓意之象”,其实仍是艺术家构思的产物,归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。

艺术批评的功能艺术批评的功能,主要体现在以下三个方面:

(1)对艺术作品而言,艺术批评够作出深入的分析和判断,指出其艺术特色,揭示其审美意,评价其审美价值,使其审美潜能得封充分释放。

(2)对艺术创作而言,艺术批评能够通过有效的信息反馈,予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律,也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”,它虽不能直接切割东西,却可以使刀更锋利,使艺术创作更成熟。

(3)对艺术鉴赏而言,艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价,加以正确的引导。艺术

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8鉴赏是一方个人的审美天地。然而,与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视,将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。育明教育北影资深专业课教师提醒:【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】

1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京,即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票,此外还要要考虑旅馆的事情,尤其是初试宾馆预订很紧张,要早做好计划,而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题,建议在现场确认时就踩好点,预订好旅馆,这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到,防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。

报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚,

面试晚,咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有

大家要做好心理准备既然决定报考北影,就一定要上!几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。

初试北影专业课压分也是众所周知的,因为报考的人多,为了选拔专业素养较高的人才,压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的,很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间,所以提

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9醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等,不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎,一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是:实力+机遇+有专业的引导咱们北影十分注重专业素养,考咱们北影初试专业课成绩很重要,老师也很看重,你英语

不过线,专业课很优秀,是可以破格录取的,咱们北影这边每年都有破格录取的考生

所以提醒广大考生专业课得足够重视!跨专业考生要强化电影修养,不仅仅是背诵知识,需要入门入行。咱们北影需要的是真正懂电影的人!

想获取更多北京电影学院考研专业课考研笔记资料重点,考研真题及答案解析,考研参考书、考研复试信息等可以咨询育明教育北影专业课老师扣扣:一八四二五三七三六二来获取更多北影考研专业课考研信息、报考要求、导师信息、参考书信息、导师选择、历年真题及答案解析、复试真题及考察内容等。

4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题

2014年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的,招生按照导师制进入复试确定分数线。每个导师的复试分数线都是不一样的,14年之后咱们北影进行了改革调整,初试不选导师不公布导师名单,招生按照大的方向统一招生,按照高分到低分以一定比例统一确

定进入复试的考生和分数线

进入复试再选导师,关于公平性很多人说咱们北影黑,总体来说咱们北影是很公平的,当然在中国没有所谓的绝对公平,毕竟能走关系的是少数,大家加油!

5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教

北影牛人很多,影视界的大咖很多,在进入复试的时候永远不要自我自大

玩个性要尊师重教谦虚谨慎谨言慎行,同时要自信北影是一个很大的舞台,拥有咱们影视领域平

台优势资源优势

人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮,只要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油!

6、【育明教育提示】关于北京电影学院

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育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/9814140159.html, 10北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校,是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。

北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校,1953年更名为北京电影学校,1956年最终改制为北京电影学院。

北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科,具有系统、科学的电影学科专业体系。学院现有8个系,5个分院及研究生部和基础部,共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑,文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等,一应俱全,涵盖了电影创作的每一个行当,囊括了电影创作的全部环节,是唯一能独立进行故事片创作的院校,电影学学科综合实力领军全国,位列世界前茅。名列前茅。

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系:文学系 研究方向名称:电影剧本创作 研究方向介绍:电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称:小品写作 业务课二介绍: 考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位) 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料艺术作品的情节?由哪几部分组成? 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合,是生活中矛盾斗争的发展演变过程,也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物,人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中,有的还前有“序幕”,后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点,矛盾冲突的开始,一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化,是故事的演化进程,它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化,故事发展到顶点,原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果,是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代,或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:

影视剧本策划与创作

《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作?不少于十个,女性不少于2个(一定要标记出来) 1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳,她的《哈利·波特》系 列目前已被译成60多种文字,在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。 不但创造了出版史上的神话,更打通电影、电视版权的授权开发,个人资产高达10多亿美元,成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后,一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。 2.斯坦·李,《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作 品,成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分,并为神奇漫画公司带来了无限商机,公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家,以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。 3.亚伯拉罕-波兰斯基 波兰斯基1910年12月5日生于纽约,有俄罗斯和犹太人血统,1945年开始电影生涯,编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》(G oldenEarrings)。1947年,由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》(BodyandSoul)获奥斯卡最佳编剧提名,1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》(ForceofEvil)因风格过于黑暗而卖座不佳,不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初,因拒绝与极端组织HUAC为伍,波兰斯基被列入好莱坞黑名单,自此为各大电影公司弃用(这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨)。在遭封杀的日子里,他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》(OddsAgainstTomorrow)。直到1968年,波兰斯基才获准重返影坛,但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》(罗伯特-雷德福主演)等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作,去世前在南加州大学教授电影编剧课程。

电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物 写创本有两种办法。一种是先有了想法,然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法,然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。 写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达(jane fonda)想到一个在某一情境中的人物,她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹(arthur lauren (the turningpoint)是从那两个人物(由秀莉?麦克兰shirley mac ts)的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰)中产生出来的。创造出一个人物,你就能创造一个故事。 在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物,男的或女的,为剧本提供一个设想。人人参加,提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物,于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时,我们一般总能搞出一个扎实的人物,有时还能搞出一个很好的电影构思。 我们得益不少,这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前,你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢?我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样,从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看,这就算挺不错了。 下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊,从来龙去脉到内容。当你读的时候,也可以另选自己的答案来代替我们的,从而能形成自己的故事。 我对全班同学讲:“现在大家来参加一个人物创作的练习。 我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。 我说:“好,我们从哪儿开始呢?” “波士顿,”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿?” “对,他是波士顿人!”他说。 “不!她是波士顿人!”几个女生喊着。

最新整理微电影剧本范文.docx

最新整理微电影剧本范文 微电影剧本怎么写,微电影是现在非常受到年轻人喜爱的一种传播媒介,很多年轻人都喜欢在网上看微电影,一部好的微电影就要有一部好的剧本,以下是网带来微电影剧本怎么写,全文如下:微电影剧本怎么写 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传,一定有它的理由,有些是情感很动人,有些讲了人性,有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒,可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》,它就很有悬念。有一个调音师,很多人愿意找他去调音,因为是盲人,人们在他面前可以无所顾忌,甚至半裸着跳舞。但其实,他是假装盲人。有一天,在一个客户家里,他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子,比如说,一个女孩要把自己卖出去,块,为了给爷爷治病,她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱,却没带走她。他想帮她——这个钱是干净的......你看,这就有悬念,有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多,但微电影的对白就不好太多,更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大,渴望释放,那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣,火车驶过油菜花地、水沟、村庄,穿过隧道,他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。

4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整,能把水烧到80度,但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里,一个爱跳舞的乡下男孩,别人嘲笑他、打他,说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏,那就只是一个平淡的故事了,作品的力量就会削弱很多。 最后,我们看一篇小小说,也许对写作这个微电影的剧本会有启发。 寻猫启事 海飞 那时候风正扬起我和强巴纷乱的头发。我、强巴、玲子无所事事地出没在xxx的一些角落。玲子说,有一只猫,黑色的,走丢了,爪子是白的。如果能给丢了猫的老太太送回去,给赏金一万。玲子是看了豆腐巷巷口墙上的一则寻猫启事。 我们真的开始在xxx温软的春风中寻找黑猫。我们走遍了xxx的弄堂和小巷,始终没有发现传说中的黑猫。有一天我说,老太太老眼昏花的,给她送一只随便的黑猫不就行了。于是我们从吴山花鸟市场买来了一只黑猫,把四个爪子给染白了。我们给它取名叫:随便。 我们把随便送到了老太太那儿。老太太坐在轮椅上,眯缝的眼睛慢慢睁开,她笑了。她给了我们一万块钱的支票。我们突然发现,老太太很有钱,她家里的陈设都很高档,她有着一间大大的房子。我们和老太太聊天,老太太天花乱坠地说自己以前是大家闺秀。 因为突如其来的一笔横财,我们要去喝酒泡吧,玲子要去买新上

北京电影学院摄影专业艺考试题及答案

一、填空题 ( 每小题 1 分,共 10 分) 1.虽然摄影时光线千变万化,但从光源的性质上看,只有______光和 ______光 两种。 2.在光质方面,小和远的点光源往往会产生明显的 ______光效果 ; 大和近的面光则较易产 生 ______光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下,影像会偏 ____色; 日光型彩色胶片用于钨丝灯下,影像 会偏 ____色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象,是以 ______色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生 ______,同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用:一是使感光胶片有了 _____的可能 ; 二是使被摄物体有了 ____。 7.广告摄影是以 ______为主要目的。 8.目前,摄影的测光方法,一是 ______测光 ; 二是 ______测光。 9.在各类胶片中, ______片保存性最好, ______片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大,景深愈 _____; 光圈愈小, 景深愈 _____。 二、多项选择题 ( 在每小题的四个备选答案中,选出二至四个正确的答案,并将正确答案的序号分别填在题干的括号内,多选、少选、错选均不得分。每小题 2 分, 共10 分) 1.人工钨丝灯光源的特点是 ( ) 2.滤光片可分为 ( ) 3.光质的软硬是与 ( ) 有关。 4.感光度高的胶片的性能特点有 ( ) A. 反差小 B. 颗粒大 C.灰雾大 D. 解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果 ( ) A. 颗粒变粗 B. 反差降低 C.色彩偏差 D. 影象失真 三、名词解释 ( 每小题 3 分,共 15 分) 1.解像力 -- 2.灰雾度 --

2011年北京电影学院文艺理论 考研真题 考研书目考试重点 考研试题解析

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/9814140159.html, 1 2011年北京电影学院文艺理论考研真题考研参考书、导师考研笔记资料 【育明教育北影考研教研室独家提供】

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/9814140159.html, 2 【育明教育提示】北京电影学院文学系考研招生目录 【育明教育提示】北京电影学院文学系主要导师 【育明教育提示】北京电影学院文学系考研参考书

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/9814140159.html, 3 电影剧本创作及电影剧作理论研究方向 备考书目 1.剧作理论: 《写电影剧本的几个问题》夏衍 《电影剧作概论》电影学院文学系 《通向电影圣殿》电影学院文学系 《荣誉》苏牧 《闲情偶寄》李渔 《诗学》亚里士多德 《美学》黑格尔 《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊 《银幕的剧作》弗雷里赫 《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德 《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德.菲尔德 2.电影学: 《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么?》巴赞《电影艺术词典》 《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆 《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金 3.电影刊物:《世界电影》《当代电影》《电影艺术》 外国电影史研究方向 备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒 《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣 《世界电影发展史》沈嵩生 《西方电影史概论》邵牧君 《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山 中国电影史(全球化与中国电影)研究方向 备考材料: 《中国电影发展史》程季华主编; 《中国电影史1937—1945》李道新著; 《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著; 《台湾电影史话》陈飞宝编著; 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编; 《电影美学分析原理》王志敏著;

微电影剧本创作

剧本创作必备基础 剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右如有特效运用,也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论:态度、主题<<态度(Attitude)>>

《电影剧作写作基础》摘要

《电影剧作写作基础》摘要 第一章电影剧本是什么? 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。 第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。 第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。 第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题,寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题,赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。 调查研究会给你一些想法,使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它

微电影剧本范文

坚持的蜗牛 分镜头: 第一幕: 场景:蓝天,白云,小小蛋 1. 【全景】黑色幕启,一个小小的蛋立在当中。 2. 小蛋开始左摇右晃 3. 【全景】小蛋上出现了小裂缝 4. 【全景】小蜗牛出现[身体还卡在蛋壳中],好奇打量了四周,笑了一下 [正面]影片名字出现.[画面变暗淡出] 5. [画面渐入]小蜗牛活动了一下身体,眼睛四处打量,出现场景【天空、白云、花花草草,灌木树林】 6. 【小全景】蓝色天空下大雁高飞,花朵丛中蝴蝶穿梭 7. 【特写】小蜗牛仰望高空飞翔的苍鹰,十分羡慕。 8. 【特写】这壮阔的天气让小蜗牛倍感喜悦,缓缓向前行去{画面以小蜗牛背影渐渐消失} 第二幕: 时间:冬季白天 地点:光秃的山路上 天气:大雪 出场人物:小蜗牛 9【全景】蜗牛在道路上吃力的爬动着,周围只剩石头 10【全景】在寒风下发抖着[刮风声] 11【全景】雪花一朵朵飘下,慢慢将蜗牛覆盖 12【中景】小蜗牛一下子滑到了,在一块石头上跌倒[向后翻,慢动作] 13【中景】蜗牛在石头间碰撞了几下,壳子都有些裂痕了[滚动两三下] 14【全景】在一个小土包下,怕了下来,在雪中爬了几下,都没爬起来 15【近景--特写】小蜗牛眼睛中充满了泪水。 16【全景】雪依然在下,小蜗牛还在爬着,慢慢向前[画面淡出]

第三幕: 时间:春天 地点:大山山顶 出场人物:小蜗牛 17【全景】外物复春,鸟语花香,树木葱郁,花朵渐渐开放 18【近景—全景】远处一个小黑点渐渐出现,慢慢走来,原来是小蜗牛19【全景】山顶山,太阳慢慢升起,天空变得通红 20【中景】小蜗牛兴奋看着太阳 21【全景】下面,树林葱郁,天空鸟鹰飞翔,白云朵朵 22镜头由中景到全景蜗牛旋转360度,正面全景停住 23镜头缓慢拉到大全景,整座大山显现出来.完

北京电影学院艺术理论56题

1什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次, 6.试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品,谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品,论述审美想像的特征。 14.联系实际,论述艺术刨作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16,简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术,谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25,简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系。 28,就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。 38.简述艺术与科学的关系。 39.简述艺术批评的内涵和功能。 40.简述审美理解的内涵。 41.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次。 42.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系 43.简述摄影艺术的主要特征。

电影剧本大纲

电影剧本大纲 一、主题 主题不能过三行字,要过三行字人家根本不知道你要说什么。主题很清楚,很有点,很独特,有力量,人家一下就感兴趣了。 二、人物 人物的个性、特点、背景都写清楚,但是不要超过3行字,任何一个电影你写人物的话,写在故事大纲里面不要超过3个人物,就是主要人物。 三、大纲 大纲要一行一行写,写一点可以转,转的时候永远记住在10行左右的时候,你们一定要有一个桥段要完成了,要有一个小高潮上去了,要有一个空行。 写故事大纲里面永远不要写对白,整个故事大纲就这么一点内容,不要有形容词,不要有性格描述,不要有独白,这些虚的统统不要,它要什么?它就要中国白描画的线画,你可以画的很具体,但是必须是平面,可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。 在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合,前面开始写的罗罗嗦嗦,但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候,一上来就进入状态,什么事件发生了,什么时候开始,主要部分就是写在重要两段,到高潮的时候,一到高潮,最后一句话马上结束,这就是起承转合,一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的,就是错别字,错别字是一塌糊涂,你有错别字,人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。 你本子中最重要的一点,就是人物要有细节,那个细节要很有张力,很有点,人家一看就是画龙点睛,就是你剧本的闪光点,就是你的细节,千万不要老声常谈。 故事大纲、分集梗概、分场景梗概 剧本的写作是从剧本创意开始的,其中最重要的内容就是故事梗概,它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。 梗概分三种:故事大纲、分集梗概、分场景梗概。 故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解,通常这个时候,剧本没有立项,也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单,只要把故事轮廓勾勒出来就可以了,简洁明快,不用写得太复杂,其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来,故事不一定很完整,一般1千到2千字。

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范 导读:一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文),或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕 可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事 。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意 一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。 第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是:杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。 第三幕 第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分,决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例,它是一个由闪回来叙述的故事,但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希:考研笔记资料

伟大的觉醒 希腊公元前七世纪‐‐‐公元前五世纪 1、在希腊城邦之中,阿提卡的雅典城在艺术史上最为有名,最为重要。整个艺术史上最伟大,最惊人的革命就是在那里开花结果的。 2、希腊人开始用自己的眼睛,而不是恪守成规来创造艺术。在那时的希腊艺术品上,还能见到埃及的痕迹。 3、画家们发现了缩短法(foreshortening)---表明艺术家已不再是把所有的东西用最一目了然的方式画入图中,而是着眼于他看物体时的角度。但是希腊艺术家们仍未轻易摒弃埃及艺术的教导。他们仍力求把艺术形象的轮廓尽量画清楚,力求在不破坏人物外形的范围内,把他们的人体知识尽量表现在画中。他们仍然喜爱坚实的轮廓和平衡的构图。古老的公式,即那种在几千年中建立起来的人体形式,仍然是他们的创作起点,只是他们不再处处把它奉为圣典。 4、希腊艺术的伟大革命,说明那时的居民开始怀疑关于神祇的古老遗教和传说,并且毫无成见地去探索事物的本性。--科学同哲学第一次在人们的心中觉醒。 5、在雅典民主政体达到最高程度的年代里,希腊艺术发展到了顶峰。 希腊雕刻的伟大,肃穆有力,是由于艺术家没有违背古老的规则。希腊艺术家使用衣饰去标出人体的主要分界,这类手法仍然表明他们多么注重关于形式的知识。正是严格地遵循规矩和寓变化于规则之中二者所达到的平衡,使得希腊艺术在后来各世纪里博得了巨大的赞美。在这个伟大时代的希腊作品,件件都显示出在布列形象方面具有的智慧和技巧,然而希腊人当年别有所重。他们要求这种自由地表现人体形象的种种姿态和动态的新发现,能够反映出人物的内心世界。 论艺术与艺术家(部分背诵版) 1、实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。 2、大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人崇拜的偶像了。 3、我们都喜爱自然美,都对那些把自然美保留在作品之中的艺术家感激不尽。我们有这种趣味,而那些艺术家本身也不负所望。 4、一幅画的美丽与否并不在于它的题材。 5、左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动容的表现形式。 6、在欣赏伟大的艺术作品时,最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。 7、在事关协调形状或者调配颜色时,艺术家要永远极端地“琐碎”,或者更恰当地说,要极端地挑剔。反复尝试着追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。 8、没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适。多看作品,我们的能力就会逐渐地增长,逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。我们对那些和谐感受越深,就越能欣赏它们。 艺术的危机欧洲16世纪后期 1、大约在1520年前后,意大利各城市的艺术爱好者似乎一致认为绘画已经达到完美的巅峰。米,提,达等一些人实际已经解决了前人力图解决的所有问题。 2、许多对米开朗基罗的模仿被称为手法主义。难以描绘的人体。所谓的“现代派”艺术可能来源于类似的愿望,亦即企图避开明显的东西,追求跟传统的自然美不同的效果。 3、在这一不寻常的时期,其他艺术家们在艺术巨人们的影响下,对于按照普通的技艺和兴趣标准去超越巨人们并不那么绝望。他们的努力相当惊人。《墨丘利》贾母博洛尼亚雅各布·布罗斯基

微电影剧本

微电影 Part one 情定小Y——奇缘 第一场 在一辆北上的火车上,坐着一群怀揣梦想的年轻人,他们青春,他们无畏,他们年轻无极限,他们都是穷光蛋。小A心事重重的想,到了北京学通信工程的他是否能如鱼得水,想到现在的就业压力,小A深深的叹了一口气。车厢的另一边欢天喜地,咯咯的笑声不断。小A向那儿望去,只见一个眉清目秀,精致妆容的女生花团锦簇的在一堆人中间谈笑风生。“又是一个不知愁滋味,不知柴米油盐的娇嫩小女生。”想到自己现在还没房没车没工作没女朋友,小A愤愤不平道。 “尊敬的旅客朋友们,终点站北京站已经到了,感谢您乘坐K775号列车,望您的旅途开心愉快”。听到广播后人群开始涌动,小A也急忙站起身向门口走去。这时那个女生也告别了车上刚认识的朋友后,向门口挪动,与小A紧挨着站着。瘦小的身体拿着行李显得弱不经风。小小的门集结着大批焦急下车的乘客,她只能将电脑包放在座椅上排队等着。“这么热的天还这么挤”小A不耐烦的将电脑包也随意搭在座椅上。哗啦,门一下开了,人们都饱受旅途疲惫,下车的步伐也快了。后面的人群骚动着,不断的向前涌,人推人,人搡人。小A只得匆匆拿起电脑包下车了,紧接着那个清秀的女生也拿着行李下车了。 第二场 随便找了一个小旅馆住下的小A,在简单的洗漱后准备打开电脑在网上找找工作,碰碰运气。打开电脑包,重复着往日的动作,翻开笔记本,开机,启动...一个清新女生的图片赫然出现在电脑屏幕上,“这,,这不是火车上那个白富美吗?”在几秒钟的诧异后,小A明白了,原来电视剧上的情景在自己身上重演了。明白过后,第一件事当然就是寻找蛛丝马迹,哪怕是一点点关于她的消息,终于皇天不负有心人,找到了她的QQ号,顾不上思考,小A赶紧加了她的QQ找回自己的电脑。两个焦急的人一拍即合,确认了交换地点和时间后,轻松的交谈了起来。原来那个女生叫小C,平时也很喜欢玩电脑,对电脑的要求不仅仅局限在大多数女生都要求的外观,她还比较注重性能,品质。小A 发现他与小C在电脑领域的见解和喜好都不尽相同,他们都欣喜小Y的双平台设计,都钟情于INTEL+NVIDIA的彪悍性能,都陶醉在高保真劲爆影音。小C也不像他想象中的那样只知道拿着电脑逛淘宝,她对电脑有更高的需求。在换回自己的电脑后,小A 和小C一直保持联系,谈论的话题不仅仅是小Y,不仅仅是电脑,还扩展到了人生与爱情。 第三场 小Y 给了他们太多惊喜,生活也给了他们太多意外,由小Y引起的一段奇缘将两个萍水相逢的人拉进了彼此的生活,并将伴随彼此走完余生的路...

北京电影学院摄影学院图片摄影专业

北京电影学院摄影学院图片摄影专业 ——完备学习计划 北京跨考教育咨询有限公司 对于考北电图片专业的同学而言,由于图片摄影专业科目复习看考书较多,考试的内容比较细,对于基础知识点的考查比较多,专业课考试的所针对的难度很大。所以,第一遍的参考书学习,一定要仔细梳理参考书的知识点并全面进行把握。专业课的复习需要拿出百分百劲头亲自动手去学习,去思考。 一、专业信息介绍 1、院系专业信息,包括就业、导师、科研情况 学校简介: 北京电影学院是中国电影人才的摇篮,是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校,在国内电影和文化艺术界享有盛誉,也是世界著名的电影艺术高等学府。经过60年的建设和发展,学院建立了完整、科学的电影学学科体系;形成了以本科教学为主体,涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业高级人才培养体系。今天,北京电影学院已发展成为国内外电影教学设备设施齐备,专业设置科学全面,教学师资经验丰富,实践教学特色鲜明,科研创作力量雄厚,教育教学享有盛誉,理论研究水平领先,人才培养质量优异,集电影人才培养、电影艺术创作和学术科研于一体的世界著名电影专业高等院校。 具体专业: 北京电影学院是中国最早开展摄影教育的高校。 为加快教育体制改革的步伐,加强学科建设,北京电影学院于1996年2月与中国摄影家协会联合成立北京电影学院摄影学院。 摄影学院的前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业,该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。 北京电影学院摄影教育的发展得益于那一代又一代的献身于中国摄影教育事业的老前辈们,以摄影大师吴印咸老前辈为代表的第一代摄影教育家和张益福、王伟国、马松年、杨恩璞、孔祥竺、韦璋、吕国庆、沙占祥等一大批老教授为代表的第二代摄影教育家,为高等摄影教育的发展建立了一个基础厚实,教学经验丰富的发展平台。 目前摄影学院已形成了一整套完整的教学体系和科学的培养方法,努力培养世界一流的具备创新能力的高水平图片摄影高级人才,以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。 摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作,德才兼备的高级专门人才。 摄影学院在新时期将坚持以本科教育为主,继续教育为辅,大力发展研究生教育,坚持民族性与国际接轨的办学思想。坚持本科‘厚基础、宽口径’的综合素质教育,建立以摄影光学、化学、数字化处理技术为基础,摄影史、艺术理论为基本的研究对象,以实习拍摄为主的课程体系。坚持质量第一。教学宗旨为‘专业’二字,在有限的教学时间内,以培养有

2016年北京电影学院文学系电影创意与策划方向真题资料汇编

2016年北京电影学院文学系电影创意与策划方向真题资料汇编 92 年 一、填空、选择 1、作品与作者 《蕙风辞话》——况周熙 《画筌》——笪重光 《灯与镜》——艾布拉姆斯 《审美经验现象学》——杜夫海纳 《新科学》——维科 《人论》——卡西尔 《审美特性》——卢卡契 2、观点与作者 “气韵生动”——谢赫 (六朝时期,衡量绘画作品品位的六个法则) “再现典型环境中的典型人物”——恩格斯 “每个人都是一个整体,……而不是……”——黑格尔 二名词解释 1、艺术真实 文艺作品反映生活的真实面貌,揭示生活实质的正确程度,艺术真实不等于生活真实,比生活真实更集中、更典型 2、组合与聚合《电影艺术辞典》P88 也称聚类关系、组合关系,是电影符号学术语。瑞士索绪尔的结构主义语言学中研究语言状态关系的两根主轴。聚类关系也称联想关系,可以比作一种纵向的垂直关系,指某一语言元素与另一语言元素由于具有某种类似性可能在组合段内互相替代,这些语言元素构成潜在的集合体,所以聚类关系就是不在现场的要素联合称的潜在记忆系列,如在语言中,“教育”一词可以让人联想到有某种共同点的词“教书”、“教导”、“教课”等。 组合关系也称句段关系,指某一语言元素与另一语言元素同时排列在言语链条上,构成语言要素在现场的组合,如在“快来”这个句子中,“来”和“快”的关系。在语言关系中,聚类和组合是相互依存的。 电影符号学借用这两个概念表示电影作为一门艺术的选择过程(聚类关系;从类似的元素中选择最佳方案,如仰摄、俯摄、平摄)和电影的剪辑(组合关系:镜头的组接)。法国麦茨电影符号学主要是按照时空逻辑在叙事的段落层次上分析影片的编码,因此,研究镜头的组合关系是其重点,如他的八大组合段(非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段)。 3、俄国形式主义 1930~1941 在俄国出现的一种文学批评流派。 在理论研究方法上,直接受到索绪尔语言学的影响,反对只根据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学的外部因素去研究文学作品。 认为文学研究的对象应是文学作品本身,要去探寻文学自身的特性和规律,也就是研究文学作品的语言、风格、结构等形式上的特点和功能。 三、问答

电影剧本创作合同

电影剧本创作合同 本合同由下述双方于【】年【】月【】日在【】签署。 甲方: 地址: 邮编: 电话: 传真: 联系人: 电子邮件地址: 乙方: 身份证号码: 地址: 电话: 电子邮件地址: 鉴于: 1、甲方拟拍摄国产电影《》(暂定名称,以下简称“该剧”),需聘请专业编剧进 行剧本创作。 2、乙方系从事剧本创作的专业人员,愿意接受甲方聘请创作该剧剧本。 3、甲乙双方就创作该剧剧本(以下简称“该剧本”或“剧本”)事宜,经协商达成一致,

签署合同(以下简称“本合同”)条款如下: 1剧本创作 1.1甲方聘请乙方进行该剧的剧本创作,该电影故事由乙方策划,经甲方认可,乙方接受 聘请后开始对该电影剧本开展具体创作工作。 1.2乙方保证:其为甲方创作的该剧本不得侵犯任何第三方的合法权益,如因乙方原因致 该剧本版权引发的纠纷、争议或赔偿等,概由乙方自行负责解决处理,与甲方无关。 如因此给甲方造成损失的,乙方应赔偿甲方的相关损失。 1.3该剧本的内容框架:根据甲方具体要求(可通过往来的函件或双方面谈或通讯沟通等 方式)确定。 1.4该剧本的创作要求:以甲方或甲方指定的专业人士提供的意见为准。 1.5该剧本初稿交付的时间为:年月日前,终稿交付时间为年月 日前。 2剧本的修改权 2.1乙方应按本合同约定周期,按时完成该剧本的创作,不得耽误甲方的拍摄周期;甲方 收到乙方提交的该剧本各稿后,应及时答复乙方,以利于乙方及时进行修改。 2.2乙方完成该剧本初稿后,应按照约定的时间交付至甲方,甲方负责审读该剧本初稿, 并在收到该剧本初稿后七至十日内就剧本初稿是否通过给予乙方正式答复,如果超过上述期限后甲方未给予乙方明确答复的,则视为该剧本初稿通过甲方审核。 2.3甲方享有该剧本的最终修改权;如对该剧本持有异议,甲方有权要求乙方按照甲方的 意见对该剧本进行修改,乙方应尽力配合甲方的要求对剧本进行修改、完善,并提交甲方予以审核确认。 2.4乙方同意根据因该剧拍摄条件限制和/或拍摄需要由甲方和/或该剧导演提出的修改或 调整意见,在甲方合理时间内完成对该剧本相应的改动或调整,且不得另行收取任何费用。

怎样写电影剧本

怎样写电影剧本 ---------------------------------------------------------------------------------------- 剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误 1 把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m 摇至2m对焦...如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍

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