中国电影市场统计数据

据国家电影局2007年1月发布的数字显示，2006年，共出产故事影片330部，比2005年增加了70部，其中在主流院线放映的影片达123部，占总量的37％。这330部影片，包括胶片电影218部，数字电影112部。2006年，全国36家院线共上映影片173部，其中国产影片达到123部，在放映市场上占到了71％的份额。这些影片，分别出自270家不同性质的投资出品单位，其中民营公司多达202家，占投资单位总数的75％。不仅进一步验证了国产电影投资主体不断扩大的趋势，同时也表明，民营公司作为国产电影生产主体的地位又得到进一步的巩固,电影投放渠道由原有的单元影院模式向多渠道化发展，其中传媒公司与各大电影网站（如：迅雷看看（xunlei）、乐视（letv）、微电影排行榜（www.mic https://www.360docs.net/doc/9214228186.html,）等）的版权合作进一步加强。据电影局统计，在这202家民营电影投资商中，有40％实现了投资与回报的良性循环，具备了可持续发展的条件。

2006年中国电影综合收入达到57.3亿元，同比增长近20％，其中国内票房收入为26.2亿元，同比增长30％，这也是2004年以来连续三年国内票房增幅超过3 0％。（见表1）在国内总票房中，国产电影票房为14.4亿元人民币，（见表2）海外进口片票房为11.8亿人民币，（见表3、4）国产片票房比进口片票房多出2.6亿，国产影片的市场份额达到55.3％。此外，国产影片在CCTV-6电影频道播出收入为12亿，国产影片海外销售额为19.1亿元，共有73部国产影片在44个国家和地区发行或电视播映。

（表1）：近年中国电影票房与主业收入变化（单位：亿元）

（表2）2006年国产片票房前10名（亿元）

2006年全国36家院线的发展势头也比较良好，全年共新增影院82家，增幅为4 9％；新增银幕366块，增幅为34.5％。目前，全国36条院线所辖影院总数达到1325家，银幕3034块（表5）。在全部36条院线中，有8家全年票房超过亿元大关，同比增长100％。（表6）

（表5）2002年－2006年院线情况统计

上海联和院线全年票房达到创纪录的3.12亿元，连续4年稳坐全国冠军宝座。联和院线旗下的永华永城，以年度票房超过4000万的成绩，成为单个影院的全国票房冠军。在36条院线中，票房增长最快的是北京万达，增速达75％。

（表6）2006年院线票房排行榜

2006年，中国电影在38个国家和地区举办了48次影展，共展映国产影片480部次；27部国产影片在22个国际电影节上共获得44个奖项。获奖影片的数量和奖质数量也是近年来最多的一年。

大片情况：自2003年中国开始出现以《英雄》为代表的真正意义上的商业大片以来，国产大片单片票房记录屡次被刷新，2006年的《满城尽带黄金甲》票房更是达到空前的2.8亿元，比当年分账进口大片的票房冠军《达芬奇密码》多出1.7亿元人民币；《黄金甲》的市场档期也超过了《达芬奇密码》，达到4周以上。2006年，国产商业大片票房过亿的有3部，海外进口大片只有2部；在全年票房排行榜上，国产商业片《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《霍元甲》稳居前三甲；这三部影片的票房总共高出海外进口大片票房前三名（《达芬奇密码》、《金刚》、《谍中谍Ⅲ》）2.1亿。国产大片票房前10名比进口大片前10名总票房高出18.8％；国产片前10名的观众总人数比进口大片前10名多出14.2％。总体上，国产片票房14.4亿，比进口片票房11.8亿高出2.6亿，这已是国产影片总体票房连续第三年超过海外分账进口影片。说明国内市场对本国商业大片的消费需求要高于进口大片。国产商业大片已经成为支撑中国庞大电影市场的主导产品。2006年票房前10名影片中，除《疯狂的石头》之外，其余9部影片成本最低的是《云水谣》，投资总额也超过了2500万。而国产片票房前10名的总票房，共计8.48亿，占全年国产片总票房14.4亿的59％。

合拍片情况：2006年，香港电影持续走低，全年仅有51部影片上映，票房也只是大约2.53亿港币左右，已经跌入近10年来的低谷。如若不是大量合拍片在大陆市场上所取得的成绩，香港电影的前景则必然更为黯淡。目前大陆香港合拍片就可享受国产片待遇，参与合作的香港投资人在享受市场分账比例方面要高于海外进口大片，并且只需缴纳10％所得税，也低于进口片的应缴税额。这项政策大力推动了吸引香港等境外资金进入中国电影市场进程，不仅为香港电影商提供了更为广泛的市场前景，同时也拓宽了国产电影的融资渠道，为形成一种多元化融资的格局打下了基础。

与香港本地市场情况相比，内地2006年本土票房前10名中有9部都属于与香港的合拍片。说明这部分影片已经成为是引领国产片票房，将华语影片打入国际市场的主要制作方式。在2002、2003年国产片票房前10名中，中港合拍片都只有3部，2004、2005年都达到了6部，2006年在此基础上又增加了3部。合拍片除了数量稳定增长，质量逐步提高以外，中、港的部分电影生产单位，也已经逐渐形成了稳定的合作模式和明确的市场发行分工。例如，北京华谊兄弟公司与香港寰亚公司已经有数年合作，在某一部影片的合作拍摄中，不定有固定的投资比例，并且在发行上也已形成比较稳定的市场面向。除了中港合拍大片以外，200

6年中等投资规模的合拍片也不少，计有《第601个电话》、《生日快乐》、《父子》、《野蛮秘笈》、《春田花花同学会》、《天生一对》、《购物狂》、《门徒》、《左麟右李》、《伊莎贝拉》、《男才女貌》、《天行者》等。另外有台湾资金参与的影片有《云水谣》、《天亮以后不分手》两部，有澳门参与投资的影片有《濠情岁月》一部。中外合拍影片有：《伯爵夫人》、《玉战士》、《面纱》等，目前都已在国内院线上映。

数据提供：微电影排行榜（https://www.360docs.net/doc/9214228186.html,）

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。三、中国电影投融资分析随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。关键词电影市场现状问题从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在：一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长

电影行业分析

中国电影行业分析报告《产业经济学》作业公共管理学院 1.产业界定电影产业，也称为“电影工业”，是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。中国电影观众：特指中国大陆地区（不含港、澳、台）近一年内在电影院观看过至少一次电影的群体。制作公司：完成电影的融资、拍摄和后期制作环节，制片公司拥有电影的版权，将电影某一期限内的版权出售给发行公司或其他渠道收购商。发行公司：负责影片的营销推广及与院线洽谈拷贝投放。发行公司从制作公司购买代理电影发行权，然后以买断或票房分账的方式与院线公司合作。电影院线：影院的管理公司，负责和发片公司沟通制定排片放映时间。一条院线下面有若干个电影院，由院线统一管理，统一排片，统一供片。影院：电影产业链的一个终端，影院营收模式除票房分账之外，爆米花、可乐等附加产品及电影衍生产品的销售收入占总收入的10％~16％不等，也是影院收入的重要组成部分。电影产业链主体： 2.现状描述 3.行业结构分析 3.1产品结构 3.1.1 电影行业从2D到3D新纪元时代，在发展周期上经历了技术断层。电影技术已经进入了3D

灾难片>科幻片>战争片>言情片>侦探片>武侠片>恐怖片>歌舞片市场需求的变化：在我国电影市场上，华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首，退居科幻、灾难、战争片之下，甚至低过言情片与侦探片。伴随电脑游戏成长起来的青少年群落，更乐意接受好莱坞大制作的灾难、科幻、战争影片。究其原因是１８至２６岁年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落，其次成分居高群落为２７至３９岁年龄段的观众。如果说后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话，那么前者是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落，西方消费文化对这一消费群落影响颇深。中国的电影客户分类：可以从文化的角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者三个主要群体。（1）主流文化消费者群体：是由具有主流文化特征的消费者组成的群体。有官方性强、客观性强、集体性强、社会性强、商品性较弱的基本特征。（2）精英文化消费者群体：是由当代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。有官方性较强、客观性弱、集体性弱、社会性弱、商品性弱的基本特征。（3）大众文化消费者群体：是由当代中国具有大众文化特征的消费者组成的群体。在中国的当代消费者群体中，大众文化消费者群体是主导的强势群体，是消费市场中的主流和核心力量。有官方性弱、客观性较强、集体性较强、社会性较强、商品性强的基本特征。不同类别客户的需求变化：（1）主流文化消费者群体的需求变化：一、影片风格娱乐化二、影片主题低调化三、影片教育传统化四、影片人物平凡化（2）精英文化消费者群体的需求变化：一、影片主题主流化二、影片叙事生活化（3）大众文化消费者群体的需求变化：一、影片风格艺术化二、影片叙事情感化 3.1.3产品的供给 3.2企业结构集中度分析（CRn）：定义：本文对中国电影院线的产业集中度分析主要采用CR4指标。采样数据为2009年电影产业。若CR4超过30%的产业为高度集中，处于15-30%的产业为中度集中，低于15%的产业为低度集中。制作方：CR4=26%（中影，上影，保利博纳，华谊兄弟） ------竞争结构发行方：CR4=75.7%（中影，华夏，保利博纳，华谊兄弟） ------高度集中院线&影院：CR4=46.8%（大连万达，中影星美，上海联合，北京新影联） ------相对集中

2018年电影市场调研分析报告

目录第一节详解票房 (5) 一、2017年1-5月票房延续2016年以来平稳趋势 (5) 二、一、二线城市观众仍为主流，偏好引进大片 (7) 三、2017年引进片带动电影市场回暖 (9) 第二节影投变局 (13) 一、全国银幕总数已达4.5万，阶段性饱和 (13) 二、2017年以来，前15大院线各月份票房增速均出现明显分化 (15) 三、购物中心快速扩张拉动新增银幕持续放量 (18) 第三节资本运作 (24) 一、2016年以来院线并购热潮主要由资本驱动 (24) 二、影城资产偏重，并购交易速度相对缓慢 (26) 三、资本驱动的院线行业整合将趋理性 (27) 第四节产业布局 (29) 一、国产片仍以中小成本为主，工业化水准欠缺 (29) 二、国际对比：好莱坞票房与成本集中度高企 (30) 三、电影内容产品竞争未成熟，大型渠道未形成 (31)

图表目录图表1：年度电影累计票房及增速 (5) 图表2：国内电影平均票价趋势 (6) 图表3：国内电影单月票房趋势 (6) 图表4：各级城市票房占比 (7) 图表5：2017年5月各地区票房增速 (8) 图表6：2017年3月各地区票房增速 (9) 图表7：2017年5月国产片与引进片份额 (10) 图表8：2017年国产片与引进片累计份额 (10) 图表9：哪些推荐会影响你看电影的选择？ (11) 图表10：购票张数分布 (12) 图表11：国内电影银幕数量趋势 (13) 图表12：国内影院数量月度同比趋势 (13) 图表13：TOP100影院月度总票房趋势 (14) 图表14：前15大院线月度票房增速 (15) 图表15：前15大院线月度票房增速 (15) 图表16：2014-2017新开业购物中心数量 (18) 图表17：2016年各品牌大型商业项目数量 (19) 图表18：老影院在购物中心开业后面临巨大的经营压力。 (19) 图表19：2016年新开业项目连锁数量TOP10 (20) 图表20：影院扩张建设计划 (22) 图表21：资本介入的新经济特性：供给创造需求 (24) 图表22：2010-2016年打车软件完成了萌芽到行业整合全过程 (25) 图表23：电影指数2017年表现与市场比较 (27) 图表24：2016年票房TOP20国产影票投资回报率排名 (29) 图表25：2017年Q1国产片发行top5 (31)

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。三、中国电影投融资分析

中国电影市场分析报告

中国电影市场分析报告改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。一、中国电影市场环境分析（一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值6 3.6亿元，GOP增速7.3%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速6.9%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的5 4.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元，同比增长50.39%，其中国产影片票房收入197.55亿元，同比增长7 5.24%。国产影片市场份额占比59.85%，比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房，相较于2014年国庆档的10.71亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。一、中国电影的发展简史从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。二、中国电影的现状及问题目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

电影市场现状分析

一.当前阶段，我国电影产业呈现出强劲的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都呈现出越来越好的发展趋势，重新赢得国内观众的喜爱和信任；另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及提高文化软实力起到积极的作用。中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，使得本土电影再国际市场有了新的开拓，商业价值也不断提高。虽然电影产业呈现出向上发展的特征，但是我们还应当看到影藏在其背后的一些问题，中国电影虽然在国际市场所占的份额较以往有所上升，但是依然在国际贸易中处于逆差的状态，本土影片的海外竞争力依旧偏弱，这种情况与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。从近年来中式大片的成功经验可以看出:本土电影在创作上已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三种互相渗透的电影美学道路，尤其是在电影主旋律应当具有观赏性和艺术性方面达成了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统，这对中国电影产业塑造正确的世界观、价值观、道德观具有非常重要的借鉴意义。当前电影产业的营销观念主要采取以下策略： 1.产品策略对于制作好的影片，要充分挖掘影片的“整体概念”，特别是要加强对电影周边产品开发。相关资料表明，欧美电影产业的总收益，20%来自于银幕营销，80%来自于非银幕营销。比如：好莱坞的电影营销采用的是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销的方式，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜，例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了50亿美元；如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游戏以及动漫，徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒等等，同时，在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入性广告等，都将是很有赢利潜力和空间的。 2.渠道和价格策略在价格的制定过程中，应该分层分步地进行，如可以是对首映权进行拍卖，拍卖独家放映权是一种方式，全面铺开且赠送放大镜用于满地找牙也是一种方式；再如价格，根据渠道策略确定不同的价格策略，可以同步上映，可以逐步拓展市场，可以采取分期的价格策略，可以统一定价。 3.传播策略对电影来说，本身就是一种大众传播的工具；而电影之所以存在或存在得好不好的支点，完全视它与观众之间的互动关系是否顺畅良好，因而必须将营销传播进行整合运用，如宣传，媒体、海报是宣传，演员与观众见面，动员社会力量进行研讨也是宣传，如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。因为在激烈的竞争环境下，盗版异常猖獗，基于电影的生命周期短和快速传播的特点，在上市时就要快速跟进，更多地追求速度和力量，快速制胜。当前本土电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。现在我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算运作比较成功的电影，

中国影视市场调查报告

中国影视市场调查报告篇一：中国影视市场调查研究中国影视市场调查研究随着世界一体化的进程的加速，电影，这件没有国籍的娱乐产品正以势不可挡的劲头涌入家家户户，渗透入各国的文化。其中首屈一指的成功案例当属美国洛杉矶的好莱坞，它的迅速发展俨然已经成为美国经济中必不可少的增长因素。而作为发展中国家的带头人，作为拥让任何国家都羡慕的文明史的中国，面对这么一件崭新却比不陌生的东西，该何去何从？从历史的角度来看，我国的电影发展的并不比其他的国家晚，而且早期的中国电影也是深得人们的喜爱，毕竟当时的生活条件限制，能够娱乐的事物少之又少，而电影就是许多人主要的娱乐项目。按理说中国的电影事业发展至今也应该比较成熟，可是现实却恰恰相反，中国电影的发展之路还有一段很长很长的路途。这其中的原因是多方面的，比如设备的限制，人才的外流，好莱坞的涌入，保守的生活观等等，可是追根究底还是人均收入在作怪，虽然看一场电影的消费水平不高，可是面对中国居民普遍的保守性思想，用宏观经济学知识来解释就是中国居民的边际消费倾向太低，似乎人们总是觉得自己的钱赚的还不够，而没有足够的钱就好像失去了生活的保障，所以就别提去花钱娱乐了。随着人均GDP的增长，中国电影的票房收入也在增长，这看上

去本是必然的联系从中我们却看出了一条显而易见却又常被人忽略的道理：一个国家如果无法为国民提供足够的“安全保障”，这个国家是很难在全方面发展起来的一、行业市场结构分析调查显示，观众对影片的喜好程度为灾难片、科幻片、战争片、言情片、侦探片、武侠片、恐怖片、歌舞片。然而随着社会生活影响以及时间推移。市场需求也默默地发生变化。在我国电影市场上，华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首，退居科幻、灾难、战争电影。究其原因是18至28年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落，其次成分居高群落为29至39年龄段的观众。如果是后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话，那么前者就是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落，西方消费文化对这一消费群落影响颇深。我国电影的客户分类从文化角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者这主要的三个群体。主流文化消费者群体是指具有主流文化特征的消费者组成的群体。具有官方性强、客观性强、集体性强、商品性较弱的基本特征。精英文化消费群体是由现代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。有官方性较强、客观性较弱、集体性弱、社会性弱 1、行业集中度在电影制片业中虽然从影片的生产数量角度进行测量

电影市场分析报告

电影市场分析报告 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

中国电影市场分析报告改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。一、中国电影市场环境分析（一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值亿元，GOP增速%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于2014年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市

中国电影市场细分

匆匆那年制作：介绍：《匆匆那年》是北京小马奔腾影业2014年出品的校园爱情片，改编自九夜茴同名小说。该影片由张一白执导，彭于晏、倪妮、郑凯、魏晨、张子萱、陈赫等人主演。该影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。该影片定档为2014年12月5日上映。（3、做成一张表）早在2011年，张一白便买下了《匆匆那年》的电影版权，一直没有拍摄。直到2013年，张一白被两个85后编剧的新一稿剧本看得热泪盈眶，才下定决心正式启动。后期特效制作：《匆匆那年》中这种模拟真实氛围场景的后期处理，与传统意义上的大片特效有着很大区别。对此，聚光绘影公司视效项目总监周艳春谈到，其实在特效制作上，这两种影片的原理上是差不多的，但是表现手法不同。《匆匆那年》主要表现的是高中、大学时代的爱情故事，里面特效对于年代氛围的还原比重很大，其中最重要的是要用不着痕迹的特效，达到氛围情绪的表达。谈到类似影片中篮球比赛这种实景合成的画面的制作难度和要点，视效总监金旭表示，这种背景合成的制作难度和完全通过电脑制作的特效难度不同。电脑制作特效时，后期人员会跟导演对接，给出每一步的制作细节要求，根据制作进度把效果做好。而背景合成的特效，往往是导演把想要的视觉感受和效果告诉后期团队，团队会根据电影画面的节奏进行合成，其原则是保证合成的真实感。这些是通过准确理解导演的要求以及制作人的职业素质和经验去实现的。所以为了达到更好的合成效果，在前期拍摄时后期团队也会介入，现场给出灯光和构图建议并进行数据记录，为后期三维模型建立和合成做参考。每一部电影的特效都是独一无二的，而类似《匆匆那年》这种偏文艺风格的影片，要求不留痕迹的特效，这对于后期人员的制作思路是一种转变，这种特效不那么直观，但是渲染了一种氛围，这可以算是其制作难度了。为了达到效果要求，经历二十多版的修改是很正常的。充满真实感的特技对技术要求很高，要从流程上完善，对接客户、拆分镜头、团队磨合力、导演意图的领会都要做好。同时，让工作不同的十三个部门去完成一个画面，需要很高的信息准确度。周艳春说，后期团队会进行视觉化动态预演的制作，这种动态预演在国外应用已经很成熟了，聚光绘影现在也在主推这个技术。通过动态预演，可以给导演完整的影片动态呈现。后期人员根据分镜把比较难的场次进行三维摄像机走位模拟，完成场景还原，这让导演很容易进行相机走位判断，这很类似动态的特效故事板。在国外的特效大片中，视觉化动态预演制作流程会在影片创作早期就介入，并会进行详细的设定。针对于不同的项目，这个环节介入的时间和方式会有所不同：如果是特效量很大的影片，后期团队会提前和导演沟通，把现场的环境模拟和拍摄效果预演出来，给导演直观的感受，告知导演CG制作、实拍分别是哪些场景。而文艺类影片，特效团队在中间靠后的时间段给出视觉效果动态呈现。公司会给出制作流程时间，告诉导演什么时间来看效果，如果导演需要看到哪几个比较重要场次的效果时，公司会进行具体时间周期调整。针对如何核定一部电影中哪里需要特效这个问题，金旭表示拿到剧本时，公司会进行文字拆分及特效影像曲线分析图制作，根据剧本分析出哪里需要特效，把特效高潮进行一个分析。《匆匆那年》有大概200多个特效，特效数量算是正常的水平，现在很多爱情电影的特效数量达到两三百是很正常的。周艳春表示：为了保障特效制作的质量和效率，聚光绘影采用了国际化制作流程，并且结合国内情况，自己投资开发了流程软件，使得信息和完成度得以便捷沟通，同时也让客户及时看到制作信息并进行反馈。后期团队与导演沟通了八次。导演会

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。【关键词】中国电影产业发展数据产业收益绪论中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。第一章中国电影产业发展现状第一节市场规模发展快我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。一、电影票房持续增长从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

关于电影行业的分析报告

关于电影行业的分析报告改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。201x年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比XX年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，201x年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 1. 政治环境：早在201x年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。201x年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。

2. 经济环境：201x年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。201x年我国实现国内生产总值亿元，GOP 增速%，创24年来新低；201x年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，201x年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。201x年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。201x年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于201x年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很长一段时间里持续快速发展。 3. 人文环境：电影作为一种文化产品，是人们的文化、娱乐及精神需求，与人们的日常生活息息相关。随着中国人

中国电影市场分析

中国电影市场分析组长：陈保新组员：陈敏毓陈晓青丁翠兰高银利高园郭鑫胡晓琪胡艳胡志伟刘丹阳内容概要：中国电影市场在近年来发展极为迅速，票房收入连年攀升。电影市场发展的形势貌似只一片大好，但是仔细看看去不难发现有太多太多的问题。关键词：电影市场、票房、发展趋势、特点。。。。 1、中国电影市场的构成 2、中国电影市场的现状及问题 3、中国电影市场与国外电影市场的对比 4、中国电影市场的发展趋势 5、如何促进中国电影市场的进一步发展借助于改革开放的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。一、我国电影市场的构成在国内电影市场发行放映的的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为： A、进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发行，中方根据国内的票房按比例分账； B、进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权； C、国产（含合拍及港片）商业大片：投资金额在一亿元以上； D、国产（含合拍及港片）中高成本电影：投资金额在2000万到一亿之间； E、国产（含合拍及港片）中低成本电影：投资金额在500万到2000万之间； F、国产小成本电影：投资金额在500下的国产影片。

中国电影频道的STP分析

中国电影频道的STP分析中国记者:中国电视频道专业化中的STP营销张芳芳频道专业化是中国电视传媒产业发展方向，本文从营销等角度审视电视频道运营，用市场细分、评估与定位等手段分析施行频道专业化前必须考虑的问题。从世界经济的发展历程中，我们可以清楚地看到一条由宽泛向专业化发展的轨迹。中国的电视传媒产业自然也要经历这个环节。电视频道专业化是指电视媒体经营单位根据市场内在规律和观众特定需求，以频道为单位进行内容定位划分，使其节目内容和频道风格集中满足某些特定领域受众的需求。如果把节目看作商品，那么它的消费者就是观众，从消费心理学、市场营销学的角度看，电视频道专业化实质上是目标市场营销策略，即,,,营销。目前国内实施的电视频道专业化，虽然将受众进行了分化，却没有准确地选择与定位，或者说是没有运用目标市场的营销策略。细分市场细分电视传媒市场不能仅靠一种方式，必须尝试各种不同的变量和变量组合，以便找到分析市场结构的最佳方法。在STP中，以地理、人口、心理和行为作主要变量，这种变量同样可以应用到电视传媒市场。 1.受众的地理细分。可以分为城市、农村。城市又可以分为发达城市、中等城市、落后城市;农村可以分为发达农村、中等农村、落后农村。城乡的自然条件，文化传统、风俗习惯等方面的差异，使得受众对传媒产品的需求不同。按地理因素细分，利于开拓不同的市场，扩大市场份额。

2.受众的人口细分。指的是根据各种变量，如年龄、性别、家庭人口、家庭生命周期、收入、职业、教育、宗教、种族、国籍等，把市场分割成群体。人口特征是估计目标市场的规模、有效进入市场的细分依据。原因有二:一是受众的需要、欲望和收视情况常随人口变化而变化;二是人口的标准比较稳定，比绝大多数其它变量的资料容易获得，变量容易衡量。 3.受众的心理细分。是指按社会阶层、生活方式或个性特征等，把受众分成不同的群体。社会阶层是一个社会的相对稳定和有序的分类，每类成员都有类似的价值观、兴趣及行为。它是根据职业、收入、教育、财富和其他因素综合衡量的，但由于社会阶级的划分不那么固定、严格，而且可以变化，所以媒体市场单纯就受众心理阶层划分不易实现。生活方式是指通过其活动、兴趣和观念表现出的一个人生活的形式。它比社会阶层或性格更能说明问题。媒体机构可以通过调查受众的生活方式将市场细分，争取最忠实的观众。 4.受众的行为细分。指的是按照受众对电视产品的了解程度、态度、使用以及反应，细分受众:包括接收(购买)时机(有想法去接收、实行了接收行为、经常性地接收)、寻求利益(受众从中寻求最为主要的利益)、用户状况(非用户、以前用户、潜在用户、初次用户、经常用户)、使用率(偶尔使用、一般使用、经常使用)等。受众行为是一种外在的表现，比人们内在的心理活动更容易判断，因此受众行为因素是更为重要的传媒市场细分标准。电视频道专业化不是简单的合并同类项，首先必须在受众细分化研究的基础上进行市场划分与频道设计。专业频道就是为特定观众服务的，这就要求专业频道划分要细致，满足部分观众对信息的特殊需要。国外的专业频道划分非常细，有儿

2016年版中国网络大电影市场分析研究报告

2016年版中国网络大电影市场分析研究报告 2016年4月

目录前言 (1) 1.网络大电影现有定义及其产业链 (2) 2.作品例举：《道士出山》与《山炮进城》 (4) 2.1《道士出山》名虽山寨，但自成一派 (4) 2.2《山炮进城》赵家班+华谊兄弟 (5) 3.网络大电影市场诞生逻辑：分众时代 (6) 1）院线排片空间有限，大量未排片电影存在变现诉求 (6) 2）微电影市场的延续，流量变现议价权的升级 (7) 3）中国特色的B级片市场 (8) 4.网络大电影现状起底 (11) 4.1新媒体：爱奇艺强势领跑 (11) 4.1.1新媒体网络大电影布局概览 (11) 4.1.2 爱奇艺分甘同味，助力弱小产业成长 (11) 4.2作品：生根发芽，开花待结果 (15) 4.2.1种子萌芽：中国第一部网络大电影《175度色盲》 (15) 4.2.2开花待结果：小投资，重题材，需求差异化 (15) 4.3CP：小CP逐鹿群雄，大CP跑马圈地 (20) 4.3.1小CP：七娱乐联手华谊兄弟，专注网生内容 (20) 4.3.2 IP破局者：慈文传媒，重点推介！ (21) 4.4平台：淘梦发行为介入，出品为发力，新型互联网平台 (22) 5.网络大电影行业发展前瞻：一切才刚刚开始 (24) 5.1趋势一：竞争加剧，28法则更加显著 (24) 5.2趋势二：大CP破局，IP价值显现 (25)

5.3趋势三：付费市场成熟，量级价值实现 (28) 6.网络大电影风险提示 (34) 6.1广电政策存在不确定性 (34) 6.2付费市场发展不及预期 (34)

图表目录图表1：网络大电影产业链 (2) 图表2：《道士出山3外星古墓(上)》 (4) 图表3：《山炮进城》海报 (5) 图表4：2006~2014国产片总数，上映数，上映比例 (7) 图表5：《环大西洋》与《环太平洋》对比 (8) 图表6：The Asylum制片模式 (9) 图表7：B级片的营销模式 (9) 图表8：各大视频网站网络大电影布局 (11) 图表9：爱奇艺分甘共味计划 (12) 图表10：爱奇艺智能推荐系统 (13) 图表11：网络大电影题材统计 (16) 图表12：爱奇艺网络大电影各项题材占比 (16) 图表13：爱奇艺前50热门电影播放量TOP10 (17) 图表14：爱奇艺热门TOP50网络大电影题材分布 (18) 图表15：2014年国产院线电影TOP36题材分布 (19) 图表16：爱奇艺热门TOP50网络大电影分题材部均点击 (19) 图表17：2014年TOP36国产院线电影分题材部均票房 (20) 图表18：七娱乐代表作 (21) 图表19：淘梦网发展历程 (23) 图表20：网络大电影波特五力分析 (25) 图表21：网络大电影IP价值显现 (27) 图表22：各平台收费政策 (29) 图表23：爱奇艺自制剧 (30) 图表24：2013-2015视频行业用户付费规模 (30) 图表25：中国视频网民付费模式 (31) 图表26：网络大电影票房对单片点击量与付费转换率敏感性分析（万元） (33)