河南理工相声小品艺术欣赏考试内容总结

1.相声的概念、由来与发展历史

曲艺的一种，用笑话、滑稽问答、说唱等引起观众发笑。多用于讽刺，现在也用来歌颂新人新事。按人数分对口相声、单口相声、群口相声、相声剧。

相声（Crosstalk）一种民间说唱曲艺。中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“侯（宝林）派”、“马（三立）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名表演大师有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、马季等多人，后起之秀有郭德纲等人。

经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。

2、相声的分类与各自特点

按演员人数：

●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书

，但更注重笑料。

●对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。

（男女相声，对口相声的一种）

●群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。

按内容功能分类：

●讽刺型相声：可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）

●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路建设者）

●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。

按著作时代：

●传统相声：清末民初时期

●新相声：1949年之后

●当代相声：1980年代后期之后

3、相声的四门功课

说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。

●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。

●逗：制造笑料。

●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。太平歌词是相声的本功唱。

4.相声表演的十三门基本功

●要钱●口技●数来宝●太平歌词●白沙撒字●单口相声●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/倒口●柳活●贯口●开场小唱（考试可能会让你解释这些词）

太平歌词是一种从属于相声艺术的曲艺形式，约形成于清代初叶，其曲调是从莲花落演变成的，流行于京津两地。20世纪20年代就有艺人在露天（明地）演唱，它一直被作为相声的基本功，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。

5.相声的基本术语

●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指负责逗哏的演员

●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。

●包袱：相声中的笑料

●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声，一般在开场使用，为的是招揽生意。

●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。

●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。

●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。

●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声

包袱

铺平垫稳三翻四抖响包袱闷包袱

包袱就是笑料，或者组织笑料的方式。

马季在其《相声艺术漫谈》中将组织包袱儿的手法分为二十二类：三翻四抖，先褒后贬，性格语言，违反常规，阴错阳差，故弄玄虚，词意错觉，荒诞夸张，自相矛盾，机智巧辩，逻辑混乱，颠倒岔说，运用谐音，吹捧奉承，误会曲解，乱用词语，引申发挥，强词夺理，歪讲歪唱，用俏皮话，借助形声，有意自嘲。这些手法一般是交错、混合使用的。

把包袱提出来就叫“抖包袱”，在抖之前，先要进行铺垫吸引观众的注意力引发悬念，这就叫铺平垫稳。只有铺垫稳妥了，包袱笑料的幽默才能有最大的发挥。

三翻四抖，就是把一个笑料不断的在整个节目中穿插出现，让幽默闪光延续，通常相声可以分为若干个“小节”每个小节就是“一翻儿”。

一旦包袱抖落出来，观众笑了，那么这就是个“响包袱”，否则就是个“闷包袱”。

填产业

相声艺人自己创作的经典段子，被其他艺人广为学习，并且沿袭下去，就是给相声“填产业”，也叫给后辈“留饭”。

现挂

根据现场环境即兴发挥，对表演进行临时的修改，就叫“挂”、或者“现挂”，通常是和台下的观众互动。

砸挂是现挂的一种，通常是对前场演出的演员和包袱进行重新提及，进行延伸、讽刺。

辙口

十三道大辙

辙口就是汉字的韵母。

十三道大辙包括：江阳－ang 言前－an 一七－i 怀来－ai 姑苏－u 灰堆－ui、ei 中东－ong、eng、ing 乜斜－ie 由求－ou 发花－a 波梭－o 任臣－en 窈窕－ao

还有用一句话概括的——“小佳人忸怩出房来东西南北坐”

另有两道小辙：小言前儿、小人辰儿

抄一个

当任何一个相声演员在台词中说出“爸爸”“爹”“父亲”“叔叔”的时候，其他演员都可以答应一声“唉”，这就算“抄了一个”。

贯口

大段连续的台词，通常考验相声演员的嘴皮子功夫。比较著名的贯口活有《报菜名（菜单子）》《八扇屏》《白事会》《夸住宅》《地理图》

趟子就是贯口，同时在快板里面大段的贯口也可以特指为趟子，比如数来宝里面有著名的“进街趟子唱八家”，唱了豆腐坊、剃头棚、铁匠铺等旧时代的小生意。

倒口

模仿外地口音，特别是乡下人说话。通常相声演员模仿河北、山东、山西、河南的地方话，当然也有用方言唱戏，比如《山东二黄》、《学四省》，这都叫倒口、怯口。

柳儿活开门柳

学唱京剧二黄、大鼓、地方戏等其他曲艺形式，统称为“柳儿”、“柳儿活”，分为“歌柳儿”和“戏柳儿”。

“开门柳儿”也叫“点买卖”，就是相声场子开场第一回的唱儿，一般说来都是几个人一块儿唱，（也有单人唱的，但不如众人唱的声音、气势大。）相声开场时，由一个捧哏的先念书词儿，再由几个逗哏的唱“开门柳儿”。比如《发四喜》就可以作为开门柳，建议大家听听刘宝瑞、侯宝林、郭启儒、郭全宝的版本；郭德纲带领德云社唱的《发四喜》落腔都是河北梆子味的，实在不伦不类。

撂地

Liào Dì上地

在露天演出就叫撂地，和什样杂耍在茶馆剧场演出也可以叫撂地。

除非是和京剧在一起在正式剧场穿插演出的时候，才叫“上地”。

底攒底Cuán Dǐ

底，有两层含义：一段相声最后一个包袱可以叫“底”；一场演出最后上场的演员也可以叫“底”或者“攒底”。

一场演出可能要持续很长，从下午四五点钟一直持续到晚上十点，只有那些非常出名的演员才有资格“攒底”，能够攒底的演员就叫“底角儿”Dǐ Juér

刨活

刨底

把段子中的“底”提前告诉给观众，让笑料失效，就叫“刨活”、“刨底”，是旧社会演员之间的一种不正当竞争的行为。

现在的演出也有“刨”，当然现在刨底的人大多数是台下的观众。

圆粘儿

相声艺人招徕观众的行话叫“圆粘儿”、“拢粘儿”，就是艺人每到一块地儿后，必须掌握的最基本的一种本领。“圆”就是“聚集”，“粘儿”（也叫粘子）就是“观众”。“撂地”先“圆粘儿”，待等有了观众后再进行表演。

画锅

踔朵儿Chuō Duǒr

相声艺人左手提着个白沙子布袋，右手从布袋里抓一把沙子，用握着沙子的手当漏斗，把沙子漏下去成字。一般先用沙子在地上画一个圈儿，艺人站在圈儿内，观众站在圈儿外，也就划分出了艺人的表演区域，这就是“画锅”，白沙写字就叫“踔朵儿”

扒大棍儿

在旧社会的北京天桥、天津三不管，撂地的艺人也有用苇席围成的临时剧场或者小茶舍。

每到中午11点半，很多观众都要回家吃饭了，也就是到了“饭口”，为了留住观众，相声艺人每到这个时候就会上演类似评书的单口相声（其他演员去吃饭了）。

这种单口相声时间很长，而且有情节，能留住一些观众。这个单口相声说到下午1点多结束，然后观众就去吃饭了，这个时候刚才去吃饭的观众又回来了，相声场子用这种方式保收入。

用演出长篇单口相声留住去吃饭的观众，这种方式就叫“扒大棍儿”。刘宝瑞那些动辄1个多小时的单口相声，其实就是扒大棍儿的产物。

打铁

甲逗乙捧，下一个段子乙逗甲捧，然后再交换捧逗，如是下去，就叫打铁。打铁是在演员很少的时候，也可以表演很多段相声，给观众带来新鲜感。

鞭托儿

在春典里面本身是“打架”的意思，在相声里代表“打哏”，就是在台上以用扇子打人的方式引人发笑。比如《口吐莲花》《武训徒》《拉洋片》

垫话儿

瓢把儿Piáo Bàr

在上一个节目结束之后，为了承上启下，下一个节目的演员一般要经过一些铺垫，把上一个节目的包袱翻一翻，然后再把观众引入“正活”，这就叫“垫话”、“瓢把儿”。当一个段子已经听得滚花烂熟的时候，资深观众其实就是在听“垫话”和“现挂”，而“正活”倒在了其次，这就是所谓“听不腻的曲艺”。

一头沉子母哏

逗哏演员台词比较多，以逗为主的节目就叫“一头沉”，实际上“一头沉”节目对捧哏演员要求很高，必须全神贯注，否则逗哏的包袱也许就“掉在地上了”，必须捧的严实才有效果。比如《八扇屏》对口相声台词相当，互为捧逗，就是“子母哏”，比如《对春联》《绕口令》

摆枝

口盟寄名引、保、代

旧社会，艺人们的门第观念是很严重的，他们认为自己这碗饭“是祖师爷留给他的子孙们吃的，外人不许吃”。因此若想依卖艺为生，必须先入此门才能学艺，拜师是入门的唯一途径，这就成了艺人一生中最重大的事情。

首先，学徒除了拜本师（正式向自己传艺授业者）外，还要有引（引见人）、保（保证人）、代（本师不在时替他教徒者）三个师父，这三人不一定都是说相声的，可以是说评书、唱单弦、耍把式变戏法的等等但必须与本师同辈。师父同意收徒后，徒弟要先写帖子，也叫帖，即确立师徒关系的字据。帖又分红帖和白帖两种，红帖多是中途带艺投师或者家境较宽裕，自供食宿，只是学艺而已。写好“×××经×××介绍拜××为师……”等；家境贫困，从小学徒，只能在师父家吃住的要写白帖，帖上写着：“×××学徒×年，立字为据，其间天灾病业，投河觅井，两家各自安命，不遵师训，打死勿论。如本人中途不学或逃跑，需按日赔偿师父食宿费”，实际上就相当于一张卖身契。

立好字据后，选个好日子举行隆重的拜师仪式，这一天要摆宴请客，行话叫“摆枝”，请上说评书的、唱莲花落的、变戏法的、练把式的四大家的名人为证。先拜学坛老祖，传说是东方朔，也有说是周庄王的，为之摆个牌位，再供上师父、师爷的姓名牌位，由有名望的前辈给焚香，师父先给牌位叩头行礼后坐在一旁，徒弟开始依次向老祖，引、保、代、本四师分别叩三个头，一般说来，也要向师父、师爷的亲友及近派的师伯、师叔们叩头，然后，师父给徒弟一个红封，里面多少封点钱就算是见面礼了，这套仪式才算结

束。

正式的拜师叫“摆枝”，非正式的拜师叫“口盟”或者“寄名”，只要师傅承认了弟子就算“口盟”，相当于婚前同居。

吃栗子

背诵大段贯口的时候出现错误，就叫吃栗子。演出时出现吐字不清，唾沫乱飞，口风不紧，都可以算是吃栗子。

钻锅

这个词来自京剧舞台，演员忘词的时候，为了把演出继续，就完全抛弃台词进行救场即兴表演，弥补演出失误，这就叫“钻锅”。

泥了

天津有个词叫“崴泥Wǎi Ní”，糟糕的意思，“泥了”就是说整个相声段子由于各种原因无法继续，演员只好下场（忘记台词、配合不当等演出失误）。

观众听相声的时候为什么要喊

咦

天津人有泡热澡和泡脚的习惯，每当热滚滚的池子里面烫舒服了，就会喊“咦~~~~~~~~~”；后来这个习惯被带进了相声茶馆，变成了一种观众与演员交流的文化，观众喊“咦~~~~~~~~~~~”，就代表这段相声观众听美了、听舒服了。

仙鹤

在相声中鹤字的发音就是háo 比如《黄鹤háo楼》“玻璃耗子琉璃猫瓷公鸡铁仙鹤háo ”相声《八大吉祥》里面“鹤háo仙问鹿仙”

硌窝儿

天津人常说的一个词,其实就是形容鸡蛋等禽类在运送或储存过程中受压破损，蛋壳不完整。仍可以销售，价格很便宜。

6、相声艺术中捧与逗的关系

首先, 捧逗二者的风格互相映衬、相得益彰。理想的捧与逗在艺术上势均力敌, 二人既相互攻击又相互激发, 迫使对方发挥出所有的艺术潜能,促进对方最大程度的发展。

其次, 捧逗之捧意为兜着, 如民国时期的捧逗组合多由师傅捧着徒弟、为其表演保驾护航。其次要精通逗哏艺术, 了解逗哏的表演, 才能在捧哏中步步铺垫、层层呵护对方, 与逗哏者的表演丝丝入扣。

7、马三立的相声艺术

相声大师马三立在表演中常以第一人称的叙述方法, 使用含蓄隽永、质朴自然的语言, 把不同时期、各具特点的“小民”形象表现得淋漓尽致, 辛辣地讽刺了这些人物的自私、虚伪‘陛吝和贪婪, 使其共同构筑了鲜活生动的是来源于生活并高于生活。其子马志明说+ “我父亲的‘张二伯’其实这就是几年前我逗孩子时说的话, 老爷子却记下了, 后来用在这个小段上。别看老爷子平时没有多少话, 可他对别人说的话都记下了, 没事时就琢磨, 很多小段子就是这么琢磨出来的。”马三立的更可贵处, 在于他对艺术追求的那种执著精神。对一个相声段子, 他如果不把本子改到“够火候”, 即改到自己认为合情合理, 认为满意的话, 他是不会拿出去的。当初, 马三立在整理、改编《买猴》这段相声时, 每晚都要在自己的小屋里苦思冥想, 琢磨本子。正是凭着这股执著劲儿, 《买猴》终于成为马三立响誉大江南北的代表性段子, 而其中的主人公“马大哈”也成为办事马虎、粗心的代名词。相声界这样评价马三立+ 谁不学马三立谁不会说相声, 谁刻意模仿马三立谁说不好相声。这句话一语道破了马三立相声对于初学者的启蒙作用, 以及马派相声的难学。马三立是迄今在相声舞台上从艺时间最久, 跨越新旧不同社会历史时期最长, 整理并创作传统作品和新段子最多, 最富个性化表演风格和最具经久艺术魅力的一位相声大师, 公认的“相声泰斗”。

“禁琢磨”是马三立相声的一大特点。其实生活中的马三立就是一个爱琢磨问题的人。他创造的艺术形象, 总谢宗君自幼酷爱书画他考人浙江美术学院后, 有了驰骋艺术的天地, 并承陆俨少、孔仲起等名师指授。

8、（戏剧或喜剧）小品的概念内涵

小品，就是小的艺术品。广义的小品包涵很为广泛，在佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

9、（戏剧或喜剧）小品的由来与历史发展

小品名称大致起源于艺术学校和演艺团体。在演艺界，通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象的单人表演或组合表演，也称为小品。我国喜剧小品起源于20世纪80年代初，它继承和发展了话剧、二人转、小戏等戏剧形式的优点。尤以陈佩斯、朱时茂、严顺开、赵丽蓉、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江、赵本山、小沈阳、著名。

10、（戏剧或喜剧）小品的分类、语言特点

分类：

1、从戏剧小品容量大小，结构繁简划分，有多幕剧、独幕剧。

2、从题材所反映的时代划分，有历史剧和现代剧。

3、从戏剧小品艺术表现形式划分，有话剧、歌剧、舞剧、戏曲小品等。

4、从戏剧小品的艺术效果划分，主要有喜剧小品、悲剧小品和悲喜剧小品。

5、从戏剧小品与其它艺术形式相结合划分，主要有哑剧小品、相声小品、电视小品、儿童小品、木偶小品。

语言特点：

1、短小精悍，情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。

2、幽默风趣，滑稽可笑。小品是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益。

3、雅俗共赏，题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。

4、贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。

5、针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。这既是小品的本意也是人民群众对它的进一步要求。

11、赵本山的喜剧小品

赵本山喜剧艺术，指其创造的独备黑土风味、关东风格、绿色幽默、喜闻乐见的“东方卓别林”艺术。赵本山喜剧艺术，涵盖了小品、二人转、电视剧、电影等艺术样式。既创造了通俗民间表演艺术的新高度，又把传统的黑土传统文化以喜剧模式精彩地再现于荧屏。赵本山利用自身自然、幽默、诙谐、风趣的个性，把小品代入了一个中国化时代。

赵本山的喜剧小品有如下几个突出的特点。

首先，赵本山的喜剧小品大多有较强的思想性，在寓教于乐的思想指导下，敢于针砭时弊，鞭挞社会上的丑恶现象，对普通人身上的缺点、弱点、不良习气也进行了善意的嘲讽、劝诫。有的作品在展示小人物生活的过程中，张扬了普通人的机智、乐观，以及自强不息的精神风貌，歌颂了普通人的美好心灵。

其次，赵本山在表演上努力使人物性格化，这使他的作品独具风采。喜剧既可以是角色和情节喜剧，也可以是性格喜剧。一般说来，后者对于演员来说难度更大一些。

再次，赵本山的表演极富生活化色彩。自然，舒展，从容不迫，不温不火，如行云流水。

他所扮演的盲人几乎是别人难以企及的。他扮演的其他人物，也是人各其貌，各具特色。

最后一点，是赵本山的喜剧小品具有鲜明的地方特色。