日本雕塑家 智博稻叶(Tomohiro Inaba)的铁线雕塑作品
日本雕塑家智博稻叶（Tomohiro Inaba）的铁线雕塑作品
日本雕塑家智博稻叶（T omohiro Inaba）的铁线雕塑作品。用铁线来塑造一些形象或者说自己的理念和艺术追求，是比较难达到的一种艺术形式，但是日本雕塑家智博稻叶却做得很棒！#雕塑#。
爱乐活文化艺术雕塑。
日本雕塑家智博稻叶（Tomohiro Inaba）的铁线雕塑作品1
日本雕塑家智博稻叶（Tomohiro Inaba）的铁线雕塑作品2
日本雕塑家智博稻叶（Tomohiro Inaba）的铁线雕塑作品3
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米开朗基罗作品分析
【前面的话】文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗在晚年的回忆录中这样写道：我以往那空洞而快乐的艺术之爱将如何 当肉体及灵魂的的双死渐进 无论绘画或雕刻皆不能让我灵魂安宁 盼望着十字架的神圣之爱 以他张开的双臂将我入怀 ………… 米开朗基罗用他的灵魂雕刻出了一个个不朽的传奇作品。他的每一尊雕塑都透露出灵魂的气息，现在我要走进米开朗基罗的艺术世界，倾听凿与锤碰撞的声音，感受大理石的呼吸。 【关键词】米开朗基罗；文艺复兴；雕刻艺术；宗教灵魂 1 辉煌的开始，充满才能的青年时期 1.1 《阶梯旁的圣母》《酒神巴库斯》 1475年3月4日米开朗基罗在现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）出生了。13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑。从这里开始，他超人的艺术天赋就开始展露出来。他开始在美第奇的宫廷，花园临摹古代的雕像。还与人文主义学者，诗人自由交流，是雕刻技艺和文化修养得到较大的提高。
米开朗基罗最早的作品是在美第奇自由美术学校创作的浮雕《阶梯旁的圣母》。作品取材于宗教题材描绘了倚在阶梯旁的圣母给圣婴耶稣哺乳时的情景。浮雕表现了当时雕刻中罕见的粗壮朴实的形象，藏匿于大理石中的圣母神情严肃庄重，但是衣裙的刻画却又细腻万分。圣母手中怀抱着的圣婴耶稣虽然还是个婴儿但是手臂与背部上的肌肉厚实有力，透露出米开朗基罗对男性力量的表现，足以看出那是年仅17岁的米开朗基罗已经具有了让人不可忽视的天赋与才华，虽然充满个人特色的雕塑风格还没有成型，但是对自身的今后的雕刻路线米开朗基罗已经了然于心。 对于米开朗基罗另一件作品《酒神巴库斯》，我们可能都知道它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世纪雕刻的机械平衡构图，体现了一个年轻雕刻家的卓越才华。但是又有多少人知道醉酒的“酒神”也是米开朗基罗当时自己的写照呢？ 那时的罗马的佛罗伦萨居民区发生了流血暴力事件，这是因为亚历山大六世将萨沃纳罗拉驱逐出教会而爆发的。米开朗基罗忧心忡忡的看着周围发生的一切，他的画稿上出现的正是酒神巴库斯雕像的构想。同时期继母卢克丽娅去世了，父亲洛多维科悲哀的在来信中哭泣。可以想象米开朗基罗收到信件时坐在椅子上伤心的哭泣，他又失去了一位善良的妈妈，人间最珍贵的母爱只能成为永远埋藏在心底的温馨回忆。 在这种环境下诞生的“酒神”也是米开朗基罗对自己的质问。巴库斯喝的是甜蜜甘醇的葡萄酒，紫红色的葡萄却是从他好友的坟墓上长出来的。他的嘴唇边露出了似醉非醉的的神秘微笑，他快乐吗？他放纵吗？巴库斯想忘却失去好友的悲伤，借酒消愁，但是酒醒后才发现又是南柯一梦，旧友已逝，伤痛还在。 沉重的酒杯，沉重的紫红酒色，沉重的脚步与沉重的心。
“米开朗基罗”式哲学
“米开朗基罗”式哲学 内容摘要：米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)， 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 关键字：人文主义，灿烂文化，《创世纪》，作品，痛苦，坚持。 13世纪后期，欧洲封建社会的生产力有了很大发展。社会劳动分工日 益扩大，城市经济日趋繁荣。新兴市民阶级作为封建社会内部新生产方式 的代表者，力图突破封建统治者和教会的思想禁锢，批判封建主义的神学 世界观,倡导资产阶级的人生哲学和自然哲学,主张传播科学知识。同时,随着封建社会内部阶级矛盾的不断激化，农民和城市工人、贫民的反封建起 义此伏彼起，支持和推动了新兴市民阶级的反封建斗争。这样，包括人文 主义和自然哲学在内的反封建新思潮便逐步形成和发展起来。 人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴市民阶级的一种社会思潮。人文主义 的思想核心是用人性反对神性，用人权反对神权。人文主义者推崇人的价 值和人的尊严，对神权政治和神学权威进行了无情的批判；他们宣称人的 本性就是追求尘世欢乐的生活，反对基督教的原罪说、禁欲主义和来世永 生的说教。跟中古时代不同，文艺复兴的画家更关注人类存在的意义。 其中我最欣赏的一名大师是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家—— 米开朗基罗。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人 物“健美”著称。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌 斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，因为他，雕塑作品“终于从大理石的牢狱中解放出来了”（米开朗基罗原话）。 曾经看过一部有关米开朗基罗的纪录片，不得不赞叹他的惊世才华和坎坷的命运。
第3课 抽象的雕塑
第3课抽象的雕塑 【教材分析】 本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象雕塑，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。本课教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用抽象雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的创造活动有机结合起来。从情感的角度考虑，抽象雕塑作品具有形式自由的特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，抽象雕塑的艺术风格自由活泼，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现。 【学情分析】 通过对前两课的欣赏与学习，学生已初步掌握了塑造立体造型的一些基本方法，并能够初步认识与体验雕塑的立体特征；通过老师提供的一些抽象雕塑作品图片，学生在分析雕塑构成特点后应该能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；五年级的学生创作欲望强烈，能够积极尝试创新表现，这对拓展他们的艺术表现视野及方法非常有利。 【教学目标】 1．通过欣赏与讨论，理解艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思；了解不同雕塑给予我们的各种不同感受；体验现代城市雕塑的美。增强学生美术设计的能力，并在设计中感受作为一名小小设计师的乐趣。
2.尝试利用各种线材、板材、块材等，采用折、叠加、粘贴等方法，构思、制作抽象雕塑。 3.了解雕塑的基本结构和用途。在制作过程中发挥学生的创造力，培养学生认真细致的学习态度，引导学生了解不同材质的特性，提高学生的动手、动脑等多方面能力。 【教学重点难点】 重点：了解抽象雕塑的基本结构和用途，引导学生了解不同材质的特性，提高学生动手、动脑等多方面能力。 难点：理解艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思，增强学生的美术设计能力。 【教学准备】 学生准备：各种线材、板材、块材等废弃材料或橡皮泥等立体造型材料。 教师准备：多媒体课件（图片资料）、抽象雕塑小品范作。 【教学过程】 教学程序教师活动学生活动设计意图 观察感受导入新课1.展示抽象雕塑作品小品 范作，引导学生通过 “看”、“摸”、“说”， 用肢体语言或口头描述 自己的感受，鼓励学生大 胆地进行色彩和图形的 联想。 2.多媒体分别展示各种抽 象雕塑作品图片，供学生 欣赏讨论：这些作品有什 么特点？ 3.教师归纳学生结论总结： 这些雕塑以各种几何形体 或不规则形体的组合创造自 学生多方面欣 赏抽象雕塑作品， 小组内讨论交流自 己的感受。 学生欣赏，小 组内讨论，并在全 班内交流。 学生发表自己 的看法。 学生通过多 种感官对抽象雕 塑作品有一个初 步的印象，拓展 他们的想象空 间，激发学生的 求知欲望。 开拓学生视 野。 使学生了解 “抽象”的概念。
美术史巨人 米开朗基罗作品
美术史巨人米开朗基罗作品 美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。圣母玛利亚大卫像 米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。后来大卫
成了以色列的国王。大卫是耶稣的祖先。是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。 雕塑分雕和塑两种。塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！ 米开朗基罗素描米开朗基罗素描 米开朗基罗的素描作品，价值连城。米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。摩西像
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。
2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英
外国近现代雕塑
外国近现代雕塑 外国近现代雕塑 外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程（https://www.360docs.net/doc/9d18560541.html,）:复习上节课内容，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的’形象。学生：B 同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。 下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
美术鉴赏の米开朗基罗
美术鉴赏论文 --米开朗基罗 【摘要】 1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇 13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒 19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等 26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》 30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨 33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画 38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕 61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。
【正文】 1、米开朗基罗简介 （1）生平简介 米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、 “米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2 月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘 画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和列奥 纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 （2）家庭背景 米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。不过到其父是，收入微薄。父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。 （3）时代背景 米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大
米开朗基罗作品欣赏
米开朗基罗作品欣赏 一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 米开朗基罗 幼年，与石相伴 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗基罗
在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。” 米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。 然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义
雕塑艺术的主要特点分析-共10页
雕塑艺术的主要特点 一、教材分析 (一)教学目标 通过本课的教学，使学生对作为空间艺术的雕塑有所了解、有所认识，以达到开阔眼界，增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏雕塑艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的。 (二)内容结构 本课共分5个自然段。第一部分介绍了两个外国的雕塑家，主要目的在于说明雕塑创作的特点和艰辛。第二部分(一、雕塑的概念)首先介绍了什么是雕塑，以及雕塑创作的主要手法和特征。第三部分(二、雕塑的样式)简单介绍了雕塑的两大类型：圆雕和浮雕。第四部分(三、雕塑的材料)讲的是雕塑一般都使用些什么材料。第五部分(四、雕塑的风格类型)讲的是雕塑的一般表现手法和风格类型。 (三)教学的重点与难点 本课是对雕塑的一般特点的介绍，重点在于对雕塑的概念、样式、材料和风格类型的讲解。难点是要讲清这几个方面并不容易，只要作一般的介绍，让学生对雕塑的这几个方面有所认识和了解就可以了。 二、教学内容资料 (一)课文资料分析 1. 雕塑的概念 雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是基本形式。在同一环境下用一种圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。因之有所谓“凝固的舞蹈”之说，或被比作凝练的诗句。它不长于叙述，只能表现动作的一个片刻。以静态造型表现运动，是作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突破传统的三维的静态的形式，朝向多维的时空心态方面探索。 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智慧把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和牡马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000—6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女
伟大的艺术家米开朗基罗的故事
伟大的艺术家米开朗基罗的故事 米开朗基罗(1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作， 在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗生于佛罗伦萨。他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的腐败，然而由于对艺术的执著，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。因为对艺术的执著，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。 1490年米开朗基罗进入罗绫索．麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受 到最先进的人文主义思想的薰陶。 1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇 家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的腐败，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民政府的建立与共和思想。1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。 米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏“怀著强烈的敬爱之情”，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。他的内心没有挣扎吗？答案是有的。 在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了《哀悼基督》像。圣母膝上抱著由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。耶稣为了世人的过错而道成肉身，死
雕塑作品赏析
雕塑作品《中国梦牛精神》 雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》，照此画铸铜牛。重3吨，高2.3米，长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！ 蒲爱兵（艺名林子)，2006年创办深圳古园雕塑艺术中心，属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画，表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿，并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。 蒲爱兵- 代表作品：蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》 深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑，以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示，并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感，表现出俯首向前的“孺子牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。 蒲爱兵- 创作背景：
自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来，中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神，让十三亿中华儿女产生了共鸣，此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日，这幅佳作由平面图变成立体的啦！这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造，制作精良，表现出俯首向前的“中国牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。 《中国牛》铜雕重3吨，高2.3米，长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中，我们应该发扬老黄牛的开拓精神，勇于开拓，奋力创新，无论面前是荆棘，是坎坷；是慢慢长路，还是千斤重负，都负重奋进，义无反顾，勤奋耕耘，用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。 蒲爱兵- 作品赏析：中国梦牛精神 一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”，从农耕文化中走来，在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相，抖擞冲天的牛气，透出一股子牛劲。 在“讲文明树新风”系列公益广告中，这幅《中国梦，牛精神》十分抢眼，令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”，从一个方面，生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。 牛，在中国传统文化中，是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘，不辞劳苦，忍辱负重，“吃的是草，挤的是奶”，早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。 中国人身上，颇有“牛精神”。比如，一些城市数年甚至数十年如一日，创建和建设全国文明城市，始终保持一步一个脚印、一步一个台阶，脚印上写的，台阶上留的，都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福，都要靠劳动来创造。”用劳动来创造，其实就是一种“牛精神”。正因
外国雕塑欣赏《现代雕塑》教案
《现代雕塑》教案 【教学目标】： 知识目标：欣赏和感受现代雕塑的形式美；了解现代雕塑的造型特征；体会现代雕塑在环境中的应用关系和象征性。 能力目标：运用插接等各种手法进行纸雕塑造型，表现自己心中的现代雕塑。 情意目标：体验造型活动带来的无穷乐趣，培养创新思维；表达对美好生活的热爱；提高审美与造型的能力。 【教学重点】： 1、欣赏体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 2、用插接等手法进行现代雕塑立体造型尝试。 【教学难点】：体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 【教学过程】： 一．导入 我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝，进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出多元局面，它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典型标志，而是形成了风格多样、构思新奇、各具特色，令人目不暇接的艺术风貌。我们把这一时期的雕塑称为现代雕塑。 二．讲授新课 1．现代派美术的介绍 A．西方现代派美术，是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主义国家各种美术流派的总称。它的流派有十几种之多，其中比较重要的有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象，这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局面。 B．它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志，而是风格各样、观念繁复、手法新奇。 C．雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化，他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义，积极探索新的形式和语言。特别是在造型
观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利用上，都有巨大的突破与进展，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。 2．介绍几位雕塑家的作品（结合幻灯欣赏） A．国王与王后——亨利-摩尔 a 作品介绍： 这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑，以其夸张、变形而 又近乎于抽象的造型语言，刺激着人们的视觉神经。摩尔摈弃虚假的浮饰与赘语，抽取客观物象最为本真的内在精神。他还利用镂空的艺术手法处理了眼睛和腹部，使得实体结构与内在空间融合穿插，概括了物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间中，更使得雕像有一种原始的永恒感和自然的生命力。 b 雕像的风格： 现代雕像对现实的表现，是主观的精神把握，它呈现出一种内心视像，它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。 B．工人与集体农庄庄员——穆希娜 这件高24米多的大型雕塑耸立在巴黎世界博览会苏联展馆的顶部，给人以极其鲜明有力的运动感，它的造型呈现出一种向前和向上的总趋势，给人一种十分激越与豪迈的情绪。作品使用了具有现代感的不锈钢材料制成，具有光洁而坚实的的质感，特别在阳光下，呈现出异常的色光，与雕像的现代精神同出一辄。体现了当时苏联人民的坚定意志与旺盛的时代精神。 C．塞纳河——马约尔 这是法国雕塑家马约尔的作品。马约尔的作品多以健壮、丰满而强劲有力的女人体表现主题精神。他表现自然情境、生命状态、精神意识，都是以人体的某种运动和姿态进行暗喻或象征，使作品在精神表现上具有独特的审美意义。 D．空间连续的独特形体——波丘尼 这是意大利雕塑家波丘尼的作品，波丘尼是一个未来派雕塑家，他强调雕塑应当表现一种运动感，一种正在发生和将要发生的形象运动，绝对和完全的废除确定的形体线条和精致的表面刻画。他认为雕塑家应该对客观物象进行重新肢解和变形，可以采用各种材料来创造。这件作品可以说是他对人物形象在不断运动
《中外雕塑作品欣赏》教案
《中外雕塑作品欣赏》教案 教学目标: 1、通过欣赏中国画作品，了解我国优秀艺术瑰宝。（了解） 2、了解名画、作者、时代背景。（记忆） 教学重点、难点： 重点：知道不同风格和流派的代表作品。 难点：知道不同风格和流派的代表作品及作者、时期。 教学过程： 一、介绍书中的名作 秦始皇陵兵马桶 1974年和1976年，在秦始皇陵外城东侧约1．5千米处地下，发现并发掘了秦陵从葬坑三处。其中一号坑规模最大，面积达14000平方米，内有6000多件形同真人、真马一般大小的兵马陶源和7000多件战车、铜兵器及金、铜、石等装饰品，是一个气势磅礴、威武雄壮、向东开进的古代大型军事长方阵形。它展现了秦军的编制、武器装备情况及古代战争的阵法。一号坑内，车与步兵相间，以步兵为主。二号坑内主要是车兵，也有骑兵、步兵，形成车兵、骑兵、步兵联队。 说书佣 中国古代有活人殉葬的习俗。到了汉代，这一习俗废除。但一些达官贵人还对此念念不忘，企望去世后在阴间也能作威作福。因此，他们就用陶土或木头做成人形，当作活人替身，随葬地下。这些陶或木制成的替身，叫做佣。1951年在成都天回山崖墓出土了一具击鼓说唱的东汉陶佣。 这具陶佣是一个说书艺人的形象。他坐在一个石台上，张着嘴巴，身体微微前倾，左臂环抱着一只鼓，右手高举鼓褪，一足翘起，似乎是说书说到了精彩之处，情不自禁地手舞足蹈起来，显得清新活泼、栩栩如生。 青铜奔马 青铜奔马出自汉代的马踏飞燕铜像，是中国的艺术珍宝。马踏飞燕铜像是1969年在甘肃省武威县一座东汉古墓中出土的，是墓中近百件青铜车马仪仗桶中的一件，像高34. 5厘米。奔马矫健雄壮，四蹄腾空，昂首扬尾，马首向左微微昂起，口鼻微微张开，逼真地表现了骏
米开朗基罗《大卫》鉴赏
米开朗基罗《大卫》鉴赏 《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的
理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。
抽象的雕塑教案
抽象的雕塑教案 【篇一：人教版美术五下《抽象雕塑》教学设计】 抽象雕塑 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能 创造书抽象的雕塑。 2．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立 体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到 乐趣。 3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识抽象的基本特点 教学难点： 学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《抽象雕塑》 二．发展阶段： 1．抽象的特点：几何形体 2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律） 欣赏雕塑作品等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽 象雕塑的？（学生讨论） 生答：略 抽象雕塑基本结构,由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等） 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师示范） 四．学生作业：
1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同学展示作品 3．展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦 门市有那些抽象的城市雕塑作品。 【篇二：湘美版《雕塑》教案】 走近雕塑 --雕塑认知 嘉善中学杨扬 教学目标: 1.知识与技能：了解雕塑的基本概念，初步理解雕塑的含义，对雕 塑作品具有一定的欣赏能力； 2.过程与方法：通过对不同类别及材料的雕塑作品的解读，使学生 能够简略阐述对雕塑的认识。 3.情感态度和价值观：通过对雕塑作品的欣赏，体会雕塑的形体美感，丰富艺术体验和感受，提高对空间艺术的感受能力及欣赏能力。教学重点： 通过解读雕塑的含义，观看大师的雕塑作品，从而获得对雕塑艺术 语言的体验，尤其是对雕塑作品中艺术家参与性的理解。 教学难点: 学生初步掌握对一件雕塑作品从欣赏到到鉴赏的能力。 教学准备： 1.ppt课件 2.石膏模具 3.绘画作品 教学过程： 一、新课导入： ppt展示问题：什么是雕塑？
小学美术招教试题 作品分析(个人整理)
伦勃朗《夜巡》荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。2描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。3画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。4打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。 米勒《拾穗》1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。 （3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。 （4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。 达·芬奇《蒙娜丽莎》文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。2成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。3人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。4体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。 罗丹《思想者》19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。2以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。3人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。4作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。 古希腊米隆（断臂的维纳斯）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。2塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。3躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。 （4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 籍里柯的《梅杜萨之筏》法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。2取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。 3画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。4主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。 最后的晚餐是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这也充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括有大在内的十二门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家善于恶，美与丑，崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，到达了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。 大卫《马拉之死随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强2以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景3构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。4具有强烈的号召力。是画家一生中意义最大的肖像性历史画。毕加索《格尔尼卡》1本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾难。2描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。3采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈对比。大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。4作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。 列宾《伏尔加纤夫》19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义主流。2以狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。3人物性格高度典型化，画面色彩对比强烈。炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性。4反映了深刻的民族性，给人以强烈的感染力。莫奈《日出·印象》19世纪下半叶科学尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画新表现方法上进行大胆的探索。2描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。3表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。4突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻影响。
高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案
https://www.360docs.net/doc/9d18560541.html, 高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案 外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点： 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点： 如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。 （一）、提问，引起学生的兴趣。 教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？ 学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。 （二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
https://www.360docs.net/doc/9d18560541.html, 学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。 教师：补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的个性特点。 多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。 小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。（四）、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
《浅谈米开朗基罗与丢勒的素描艺术》
浅谈米开朗基罗与丢勒的素描艺术 摘要：在绘画素描领域中，米开朗基罗和丢勒都是具有代表性的人物，他们的作品被人们视为经典，为素描领域的完善和发展都做出了不可磨灭的贡献，本文结合本人多年的学习经验，在细致研究了两位画家资料前提下，观赏了他们大量的素描作品，对它们的素描艺术进行了详细的分析。 关键词：米开朗基罗；丢勒；素描 素描是一种用二维空间作为表现的一种形式，它是人类历史上出现最早的一种绘画形式，也是人类最早的艺术语言。在十五世纪的文艺复兴时期，逐渐人们才发现这种艺术具备的独特魅力。此时，意大利画家米开朗基罗等人发明了构图原理学、透视学和解剖学，为素描艺术的空间感和立体感提供了创作依据，并将素描艺术逐渐完善。从此，素描艺术就作为一种完美的绘画形式，在画坛中占有重要地位。丢勒出生德国，年轻的时候跟随父亲开始学习艺术，他在绘画方面表现出了独特的天赋，在十三岁的时候就能够将自画像画的十分逼真，十九岁的时候为父亲绘画的肖像作品中已经充分展现了其扎实的素描功底，可以和达芬奇相媲美。 一、米开朗基罗的素描艺术特点 米开朗基罗在年轻的时候创作过很多经典的作品，这些作品在他的艺术生涯中起着关键的作用。米开朗基罗素描中的“形”独具特色，我们从以下几个方面体会米开朗基罗素描中“形”的特点： 1、米开朗基罗素描中的“形”是指结构的形 不管哪一种形都能够反映客观无讹体的结构，结构和形是不能分开的，如果不了解一个物质的结构一定不会画对这个物质的形。米开朗基罗的素描中，都是按照人体真实结构来画的，在它年轻的时候，曾经潜心与解剖研究，欣赏他的人体素描会产生一种进入人体解剖知识学中。例如他的作品《男人体》，因为他已经对人体的各部位结构研究透彻，他在素描中人体永远是结实、明确清新的，不管认为在什么动作当中，他都可以准确无误的将形完美的表现出来，这幅作品中的每一个细节都能够深入骨髓，在他的作品中，都是严格按照人体的真是结构进行的，将一些部位放大或者缩小，即使每块肌肉的收缩和伸张也是不同的。比如这幅作品中的背部，三角肌、背阔肌和肩胛骨等部位都是重叠穿插的，在大腿和胳膊的绘画中，对肌肉包住的骨骼都能很好的表现出来。 2、米开朗基罗素描中的“形”是指立体的形 形是一种立体空间中人视觉中构成的一个轮廓，体和形是不能分开的，有体就必须有形，有形状就必然有体积，可以十分肯定的说“看不到形状也看不到体积”。米开朗基罗的素描作品中，所有人物都是结实厚重和立体的。在欣赏米开朗基罗素描作品的时候，会让人们产生一种幻觉，不是在欣赏素描而是在欣赏一个雕塑作品，总是忍不住向到作品的另一面继续宁欣赏，可以说他的作品比雕塑作品更加生动、立体。例如他的作品《圣劳伦斯习作》当中就是体现一个人向前倾斜的侧面，如果从俯视的视角来看，虽然我们不能够看到这幅作品的背面，但是我们在欣赏过程中却能够真是感受到作品中人物的身体的厚度，和一个立体的形象在我们面前一样。还有作品中人物的腿向外伸出，方向就是观看者，虽然这条腿用尺子测量只是很短的距离，但是在欣赏过程中确感觉很长。还有作品中人物的身高，同样如此。米开朗基罗能够充分利用二维平面的素描技术，让人们产生一种三维空间的立体感觉，这就是米开朗基罗作品中立体的“形”，给人们一种立体的感觉。 3、米开朗基罗素描中的“形”是空间形 立体的形必须要在一个空间当中，在一个特定的具体的空间位置，这种形有远、有近、