外国美术史学习方法及答题技巧_美术史

外国美术史学习方法及答题技巧_美术史
外国美术史学习方法及答题技巧_美术史

外国美术史学习方法及答题技巧

一、学习方法

外国美术史内容丰富,涉及的知识也十分广泛,是高等院校美术专业的必修基础理论课程。它不仅包括美术家的生平、创作及作品,还涉及到各类艺术的变迁和发展,流派的产生及特色,时代的审美特征,对艺术家及其作品的评价等问题,加之人名比较陌生,常常使人感到难学难记。不少人以前较少接触到这门学科,现在突然面对这浩繁的知识不知从何着手。针对这种情况,下面给大家介绍几点学习方法,供大家参考。

学习外国美术史,首先应当抓住大的发展线索和主要脉络,然后再逐一去丰富它。就像我们画头像一样,先把握大骨骼结构,再从肌肉、明暗和五官去丰富完成。复习时拟出美术发展的大线索是十分必要的。西方美术史的大线索可分为五部分,古代艺术,欧洲中世纪艺术,文艺复兴时期的欧洲艺术,17、18世纪近代欧洲艺术,19、20世纪西方现当代艺术。很明显,这个大线索是按时间来分的。美术史课程既然是历史,就同时间有不解之缘。在有了大的时间线条后,再抓这个时间范围内的主要艺术风格、艺术流派、艺术家、产生艺术家的国家或地区、时代的特征、人类审美观的变化等要点,就不至于把一部美术史里的人物、作品、流派混为一谈了。

例如17世纪,这是一个国别多、风格独特的时代,也是继文艺复兴和宗教改革后的一个新时代,各国艺术发展呈现出不同的面貌,宗教信仰和国家改天换地直接影响着艺术。在信仰旧教的国家——意大利、法兰德斯和西班牙主要流行巴洛克风格,因为巴洛克风格产生的原因之一,就是与罗马教庭企图恢复教会昔日的荣耀密切相关的。这几个国家的艺术大多是以教会为中心展开的宏伟、辉煌、夸张的巴洛克建筑、雕刻和绘画,故而产生了意大利的雕刻家贝尔尼尼、法兰德斯的鲁本斯等著名巴洛克艺术家,西班牙的宫廷画家委拉斯贵支等人。在信仰新教的荷兰,情况恰好相反,这儿流行着吃苦耐劳、生活简朴的作风。由于新教反对雇请艺术家为装点教堂而花费大量钱财,艺术家便转向了适合市民口味的风俗、静物、风景等题材的小画幅的创作,产生了荷兰小画派,同时产生了伦勃朗这位伟大的艺术家。在法国,由于路易十三、十四的统治,使这个国家逐步成为欧洲最繁荣富有的地方。为维护封建大一统的国家政权,强调理性和共性的古典主义思潮产生,美术领域中也出现了以普桑为代表的古典主义美术。

循着这条线索,我们就基本上弄清了17世纪的艺术概况。在此基础上我们再进一步了解巴洛克的风格特点,各艺术家的艺术思想及其作品,就能较好地掌握这一时代的艺术了。

其次,学习外国美术史要认真通读教材,在抓大线索的基础上,通过阅读教材来丰富线索。教材的语言比较精炼,对各时代、流派、艺术家及艺术品都有较全面的分析和介绍,而且考试也主要以教材为依据,

故要逐章阅读,做到既抓大线索,又能了解教材中的详细内容。这也类似我们画画,由整体到局部时忽忘整体。既然是史,就不得不有一定的记忆。要记住大量的学习内容,就需要反复阅读。希望大家在学习外国美术史的过程中,尽可能抽出时间阅读这本教材和一些参考书籍;没有辛勤的耕耘,哪有丰饶的收获?那种临时抱佛脚似的死记硬背,考试虽然可能过关,考后就会全忘掉,时间花了,知识学问没有变成自己的东西,实在是一件憾事!

谈到这儿,我顺便还是提出一点建议,请采用一种立体的、全方位的学习方法。所谓立体和全方位。就是当我们学习外国美术史某个时代的艺术时,同时也阅读这个时代的文学,了解这个时代的音乐概况、政治历史、科学成就,凡是有关这一时代的电影、电视决不放过……总之,尽自己的所能,从各个角度、采用多种手段去获得关于这一时代信息。这样,你学到的美术史知识就变得丰富而立体了,不再是一种线性的单一的美术史,这样学习知识,恐怕你终生难以忘怀。

第三,学习外国美术史要善于比较。任何风格都是相对的。在比较的基础上更容易记忆和把握学习内容。怎样比较呢?可以对不同的流派、风格的艺术进行比较,以此更清晰地了解它们各自的特点。例如古典艺术与中世纪艺术,巴洛克与罗可可艺术,浪漫主义与古典主义艺术等等。也可以对相近的艺术进行比较,从而更透彻、仔细地把握两种不同的艺术。例如古典主义与新古典主义,古希腊艺术与古罗马艺术,现实主义与古典主义,中世纪艺术与表现主义艺术等等。还可以从其它角

度进行比较,例如从绘画技巧发展的角度比较文艺复兴同19世纪法国印象派艺术的异同,从人类对自然和社会的认识这一角度比较古埃及、古希腊、文艺复兴和西方现代艺术之异同,还可以从中国和西方的不同思维和认识方式方面,比较中国画同西方画的区别。比较使我们能具有一种整体把握知识的能力,它不失为学习的好方法。

二、答题技巧

当今高校中外美术史考试的方法,即闭卷,题型分客观性试题和主观性试题两大类。客观性试题包括填空、单项选择、多项选择、判断题四种题型。这类试题评分标准不会因人而异,不能自由发挥,答案往往具有正确性和唯一性。这类试题还具有迅速、复盖面大、能引导学生全面学习教材等特点,在现代考试中它通常占的比例在世界范围

40%----80%左右。主观性试题主要包括名词解释、简述、论述三种题型。这类题着重考核理解、运用知识的能力以及综合能力。其答案可以根据个人的理解进行回答,有时还需要联系个人的实际答题,有较大的自由度。

客观性试题的答案都在教材里,在此不多赘述。下面主要谈谈主观性试题的回答技巧。

外国美术史中的名词解释主要包括风格、流派、作品、艺术家等内容。无论什么时候名词解释,通常都需要先下一个判断语,说明这个名词的性质(是风格流派,还是艺术作品或艺术家),如果是风格流派,

还需要答出它产生的时间、地点及风格特征,主要代表人物;如果是艺术作品,需要答出作者、作品主要功能内容和风格特点、所属的时代等;如果是艺术家,则需要回答出所属时代和流派,主要艺术特色,最好能举出一二件代表作品。

例如“亚威农少女”的解释:这是西班牙现代艺术家毕加索创作于1907年的一幅著名油画作品,它的问世标志着立体派的产生。作者以独特的立体派手法描绘了5人少女的形象,她们的身体被几何形体所分割,加上变形的非洲面具式的面部,显得十分怪诞离奇。

“安格尔”的解释:安格尔是19世纪上半叶法国新古典主义的代表艺术家,它醉心于古典理想美的追求,在绘画的素描、结构和线条方面有很高的造诣。他的主要代表作品有油画“泉”、“大宫女”等。名词解释要有概括性,用语应简洁明确,这需要大家去认真归纳。

简述题不需要联系实际、深入分析,但也不等于只回答简单条条。它需要在理解的基础上较完整地说明问题,除条条外,还应有简要的解释说明。这类题最好能理解以后用自己的语言回答,不要一味死记硬背教材。

例如这样一道简述题:“什么是巴洛克风格?它同文艺复兴盛期的风格有何不同?答:巴洛克是17世纪首先产生于意大利,以后风行于整个欧洲的一种艺术风格,也是区别于盛期文艺复兴艺术(意大利)的一种新风格。意大利盛期文艺复兴以拉斐尔为代表的艺术风格,强调理

性,追求典雅优美,遵循构图匀称的原则,重视素描结构。巴洛克风格恰好与此相对,追求运动感、戏剧性和激情的表现,强调光线和色彩,绘画构图常突破古典原则而趋于复杂多变,整个作品给人以宏伟感。主要艺术家有画家鲁本斯和雕塑家贝尔尼尼等人。油画“劫夺吕西普的女儿”和雕塑“圣德列萨祭坛”均为巴洛克艺术的代表作品。

论述题主要考核学习者的分析综合能力,它不局限于教材,有时还需要联系实际深入分析评述。论述时应当有论点、有实例,提倡有个人的独到见解。论述要观点明确、逻辑严密、语言流畅,有较强的说服力。论述题字数不应少于300字,要言之有物、层次清楚,而不是东拉西扯地拼凑字数。回答论述题需要具备相当的知识水平,能融会贯通教材,有一定的笔头表达能力,照抄教材是难以获得满分的。要达到这一要求,除认真学习教材外,还应适当阅读一些参考书。

专业技能课教师授课标准化管理条例(简称“五段式教学管理”)

①认真备课,提供示范作品(或现场示范)。单元课开始,用2

—6课时阐述

教学要求和理念,每天第一节集中回课10—30分钟,可指出当天具有普遍性的

要求(2—6节课的要求),并集中答疑。

②保证每生每天获得一至二次个别辅导,使学生明确当天研究和

解决的问题。

③凡36学时单元课,进行一次讲评,64学时以上课程,进行二

至三次集中讲

评,讲评可采用讨论式、答疑式、专题讲座或总结等方式进行。重要讲评可申

报相关教研室,组织有关教师听课。

④凡64学时以上课程(指该课几学期课时总设置),必须有四至八道笔答

题,可一次进行,也可分几次进行。

⑤在教研室或全系范围内公开说课。

注:A、上述五环节用问案方式载于该课教案,并装订于“教师手册”

中,同时

简化、删除“教师手册”中不适宜技能教学的事项。

B、本条例可简化为:

①理念:教学要求、要素、难点。

②个别辅导:个性化教学。

③集中讲评:讨论式、学术性

④笔答题及成绩:论文答辩式

⑤说课提纲:理念、过程、结果或设计结果。

外国美术史艺术风格

艺术风格 【史前艺术】(prehistoric art):指在有文字可考历史前的艺术。如西班牙的阿尔塔米拉岩洞壁画及法国南部拉斯卡的岩洞壁画。 【古代埃及美术】埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。 【古代希腊美术】真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心,因此也被视为爱琴美术的延续。 雪莱曾在诗中吟道:“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外,很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢? 历史表明,克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人,是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶,并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人,他们都有共同的信仰和语言,所以称他们为希腊人。 “希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称,可谓名副其实。 希腊三面临海,北面连接欧洲大陆。境内多天然良港,可以经过地中海通向世界各地,为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境,内陆多山,土地贫瘠,但是盛产大理石,为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。 到了公元前12世纪,爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明,成为欧洲文明的真正始祖。 进入奴隶社会的希腊半岛,建立了200多个奴隶制城邦国家,每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家,各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫,为了生存和发展,各城邦国家之间不断发生战争,弱肉强食,为了保存自己,掠夺财富,城邦国家实行强国强兵政策,在城邦内部实行民主政治,自由民直接参与城邦治理,十分重视民族体格素质的锻炼,所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊本土气候宜人,阳光充足,温度适中,在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动,改变了人们的观念,不以露体为耻,反以健美身体为光荣,这引起美学家们的关注和艺术家的表现,美学家们发现人体美,艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说:“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造

《外国美术史》读书心得体会

《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会,仅供参考,希望对您有所帮助,感谢阅读。 在整个世界中,无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段:即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系,即与视觉的直观无关,而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的,并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围,画面一般被具体化了,不再是含糊不清的背景了,但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象,勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式,而不用线条勾勒轮廓,在欧洲是16世纪才开始的。在西方,绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应,正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展,从单一视点表现空间中的各个物体;或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感,用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴,但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样,它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上,并挂在墙上,欣赏其技巧,也就是被捕获和传达的视觉世界,还包括色彩的和谐和对比,笔触的柔美和雄壮,构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的,同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时,作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的,而现在却成为室内陈设,或者艺术画廊中的展览品。毕加索说:"画钩是绘画的祸根,"绘制一幅绘画作品,为的就是尽快被买来挂在墙上,它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化,而发

外国美术史复习资料大全整理

第一章原始,古代美术1.古埃及美术有什么特点?P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的,它的作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家的政 权,强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族,在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求,这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”,从这一观念出发,埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面(必背) ①古王国时期 三大金字塔:哈夫拉金字塔及狮身人面像(最古老、最大的狮身人面像)、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔(必背) 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》(必背) 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑(从中王国开始,庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑) 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑(必背) 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑:卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑:《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品?P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①.姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; ②.根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③.人物着重刻画头部,其他部位非常简略 ④.面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现;

中外美术史作者和作品

1.画家及代表作 徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》,《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之(东晋)书法家 顾恺之(晋)《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描,画祖,提出“以形写神” 谢赫(南朝)《画品》 顾闳中(五代)《韩熙载夜宴图》 黄筌(五代)《写生珍禽图》 荆浩(五代)《匡庐图》 关仝(五代)《关山行旅图》 展子虔(隋)<<游春图>> 周昉(唐)《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱(唐)《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子(唐)《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远(唐)《历代名画记》 阎立本(唐)<<步辇图>>, 巨然(南唐)《万壑松枫图》 王希孟(北宋)《千里江山图》 张择瑞(宋)《清明上河图》 夏珪(宋)《观瀑图》范宽(宋)《溪山行旅图》 郭熙(宋)《早春图》 李公麟(北宋)<<五马图>>, 赵佶(宋徽宗)<<芙蓉锦鸡图>> 马远(宋)《雪图》王冕(元)《墨梅图》黄公望(元)《富春山居图》 王绎(元)肖像画家,《写像秘诀》 赵孟頫(元)《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》钱选(元)《浮玉山居图》 倪瓒(元)《六君子图》 陈洪绶(明)《屈子行吟图》(版画) 徐渭(明)《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》 毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》 米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》 伦勃朗(荷)《夜巡》 拉斐尔(意)《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以(金字塔建筑)和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙,分别是(卡纳克)神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为(正面律)。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式,画面体现出强烈的(秩序)感。 5、(《纳菲尔提提王后像》)被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是(围柱)式。 7、古希腊三种基本柱式包括(多利克)式、(伊奥尼亚)式、(科林斯)式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是(巴底农神庙)。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是(菲迪亚斯),《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为(1):(7),他的雕刻范例是(《持矛者》)。 11、《拉奥孔》是(希腊化)时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用(拱券)结构,最有代表性的建筑是(万神庙)。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是(科洛西姆竞技场)。 14、中世纪艺术又被称为(基督教)艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是(圣索菲亚)大教堂。 16、(大型彩色玻璃窗)取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于(哥特)式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是(马赛克镶嵌画)。 19、意大利画家(乔托)是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是(波提切利)的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是(《创世纪》)。 22、提香是(威尼斯)画派的主将。 23、尼德兰画家(扬·凡·埃克)对油画方法作了重要改进,被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是(丢勒)。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是(贝尼尼),他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和(布歇)。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家(委拉斯贵支)。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家(鲁本斯),代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家(伦勃朗)的代表作,其成名作是(《杜普教授的解剖学课》)。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是(卡拉瓦乔),被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家(拉图尔)以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家(哈尔斯)的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是(达维特),代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、(安格尔)是法国古典主义美术的集大成者,代表作《泉》。 35、(库尔贝)是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手,“现实主义”一词即得自

中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程,通过老师的讲解和自己的理解,了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史,有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的,由于中国画家们的学习,从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会,但这只是其中小小的一部分,然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维,无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念,就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导,所以都有属于自己的作画风格和技巧,不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画,这并不是中国艺术落后与西方,而是中西方理念不同。中西方结合,一种崭新的绘画形成,从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求,同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品,不断地充实和武装自己,这样自己才能不断地变强,成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合,我们会努力把内容做得更好!

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外国美术史基本知识点 文艺复兴早期美术 佛罗伦萨画派代表人物及特色 乔托:西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人,意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。 代表作:《哀悼基督》《犹大之吻》 马萨乔:西方绘画的革新者 代表作:《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》 波提切利:佛罗伦萨画派最后的大师 代表作:《维纳斯的诞生》《春》 ★文艺复兴美术“三杰”及其代表作(罗马画派) (1)超越时代的艺术先驱一一莱奥纳多?达芬奇 艺术特色:把自然科学引入美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达芬奇继承了这种传 统并大大地改善了它。 代表作:木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》一一中人物描绘 手法是自然主义的先驱,运用特有的晕涂法,在绘画史上具有重要地位。 【图】 米开朗基罗 艺术特色:其作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈、的信心,雕凿出这尊完美的英雄巨像。

代表作:雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末 日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。 【图】 《创造亚当》《末日审 拉斐尔: 艺术特色:其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。它是西方美术史上最擅长 塑造圣母形象的大师,他一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间的统一起来,从而传达人类的美好愿望和永恒感情,古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。 代表作:油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》 【图】 《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 威尼斯画派及代表人物、代表作品 威尼斯画派总体特征: ①时间:15世纪中后期--16世纪 ②色彩鲜明靓丽,注重视觉效果,擅长于发挥色彩的表现力; ③作品多富有世俗色彩和欢乐的情调,具有享乐主义和世俗化倾向; ④擅长运用光线的变化来营造画面; ⑤注重对自然风光的描绘,以此来营造诗意氛围; ⑥构图上打破了佛罗伦萨艺术家建立起来的均衡对称模式,发展出更具有冲击力的非对称式 构图。 (2 )代表人物及作品 ①奠基人一一乔凡尼狈里尼 ②全盛时期的代表人物一一乔尔乔涅:《田园合奏》《暴风雨》《入睡的维纳斯》 【图 ③现代西方油画之父一一提香:《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》 【图】 样式主义及代表人物、代表作品

学习西方美术史有感学习体会

前不久去看了中国百年油画展,对中国油画有了一个panorama式的了解,从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史,佳作名画家都还在人们的口耳相传之中,不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界,几百年的发展历程,名家便如南天群星,但是其中真正始终璀璨耀眼的,数来数去,竟然没有多少位,更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1841年,当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什,受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》,为13世纪到17世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中,他以安格尔的画风,既写实又寓意,描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁,而40位历代艺术家则围绕在他们身边,其中有拉斐尔,达芬奇,米开朗琪罗,提香,普桑,洛林,韦罗内塞,凡艾克,乔托,丢勒,霍尔拜因,鲁本斯,伦勃朗,穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出,在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中,最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克,波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字,那么我们在这40位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利,格雷科,博施,布吕格尔,格鲁内瓦尔德,皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验,毫无疑问,我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为,除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家,比如达芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗,鲁本斯,伦勃朗,也许还可以算上毕加索,几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家,都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在19世纪以前,基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品,可以比较公平地作出评价,虽然雷尼在16世纪末17世纪初相当活跃,但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看,乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列,不是因为他画的多好,而是因为他开创了一种新的画法,为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士,如今大家普遍认同,正是他们为16世纪文艺复兴奠定了基础。事实上,对于画家的评价从来都在变动,西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观,比如经济,美学,道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样,任何一本法国文化史,现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家,一直到了19世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的100年中,他的画作同弗拉戈纳的一起,被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是,某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在1950年间,凡高受到时人的重视,间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样,1960年超现实主义成为时尚,才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外,占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起,使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在19世纪初期重新得到赏识。18世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条,认为技法优先于材料。1830年以后则相反:人们重新发现了色彩的重要性,喜欢模糊和神秘,正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中,美术评论家和作家起了相当的作用。18世纪末期,人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”,其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇,拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于14到16世纪时期的意大利画坛的评价,则让人们不能忽视如奇马布埃,乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格,认为不自然。1820年左右,第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了19世纪末,则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”,或者说是他们的“前现代性”,吸引了批评家鲁斯金,而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到19世纪初

《外国美术史》复习笔记

《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟: 1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟: 1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。 2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。 3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。 3、拉文特岩画: 1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。 3)狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 4、巴比伦美术: 著名的汉漠拉比法典:法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。 5、古代埃及美术特色: 1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。 2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。 3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色: 1)金字塔是古王国法老的陵墓。 2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。 3)金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位,说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有: 1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众: 2)根据人物地位的尊卑军定比例的大小: 3)人物这种刻画头部,其部位非常简略; 4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少; 5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点: 1)正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;

外国美术史

第一章原始美术 1.原始美术的基本特点:A..幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系B.直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一C.从造型风格上看,它属于稚拙、简朴的审美类型 2.旧石器时代的绘画——洞穴壁画 3.最早的绘画是拉斯科洞穴出现在公元前15000年左右,位于法国南部 4.阿尔塔米拉洞穴位于西班牙,发现于1870年代表《受伤的野牛》 5.新石器时代的建筑——巨石文化 6.在新石器时代中最值得注目的就是巨石建筑,其中,英格兰南部 的“斯通亨治”是最典型的代表,它以宏伟的环形结构、庄严肃穆的宗教感悲剧性的壮美而为世人所瞩目 7.陶器的产生是新石器时代的又一个标志,同时也标志了农耕时代的到来 第二章古代东方美术 1.位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域的地区,简称“两河流域”,公元前4000年前,这里就出现了定居的农业民族,这一地区大致分为4个时期:苏美尔~阿卡德时期(公元前3500年~前2000年)、巴比伦时期(公元前1900~前1600年)、亚述时期(公元前1000~前612年)和新巴比伦时期(公元前612~前539年)。 2.现存最著名的巴比伦艺术品是收藏于卢浮宫的汉谟拉比法典石碑,他被视为巴比伦最为出色的石工艺作品。 3.古埃及美术的基本特点:A.强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教想渗透,构成埃及美术创造的动因B.理智因素与固定程式结合的造型法则C.强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格 4.古埃及的程式化特征:正身侧面律 5.古埃及的古王国时期的雕塑代表作:①狮身人面像,是埃及最大、最古老的室外巨石雕像,也称《斯芬克司像》②村长像,古王国时期写实主义的杰作,木雕 6.埃及最著名的金字塔为吉萨金字塔群,它们是第四王朝的胡夫、哈夫拉和门考拉三位法老的金字塔。 第三章古代西方美术 1.爱琴海区域,古代欧洲最早的奴隶制国家就产生在这里。爱琴文明的中心是克里特岛和希腊半岛上的迈锡尼城。 2.一件艺术品:A.属于作者的全部的作品B属于同时期、同地域艺术宗派(家族)C属于它周围的趣味和它一致的社会

外美史学习心得

外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习,我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉,被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题,因而我们课上课下丝毫没有负担和压力,我们可以发表自己的言论,观点和看法,时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思,以思促教这是老师最有特色的教学方式,既可以调动我们每个人的积极性,又可以充分把我们的思维打开,形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来,学习外国美术史是很有意义的,她内容广泛,理论丰富,既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征,又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等,我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养,人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学,而美术是这个社会科学的一个线索,她贯穿着整个社会发展的始末,我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术,这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型,因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动,是欧洲第一次思想文化的解放运动,有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印,因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法,所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说,拉菲尔的圣母象,相比以前的作品来说更加和蔼可亲,

俨然一个人间的慈母形象,暗示了人与人平等,自由的理念;再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴,因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝,但正是这个例外也说明了人民的平等愿望,自画像不在是贵妇门的专利了;大卫展现了力与美的完美结合,恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习,我学会了从艺术的角度去分析历史的进程,用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想,我们要利用好这个工具,学好这种思想,用她去发现世界,完美我们的生活和人生!

外国美术史结构图6

第六章 20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 1913年2月17日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介:富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索:“蓝色时期”(1900-1903)和“粉红色时期”(1903-1905),内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年,转向新古典主义,在严谨的造型中,用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克:1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后,一直忠于立体主义体系,画风稳定。立体主义衰退后,参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家:此外还有格里斯、莱热(《玩牌者》)等人。 简介:1909年,意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》,宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响,强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新,认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知,面向未来,反映新现实和以此为基础的新价值观念;把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外,赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”,展示人的意识的冲动,甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动:1910年2月11日,卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》,呼吁画家们发展未来主义风格,同 年4月,发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行,之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起,就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉:《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介:反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来,是对印象主义重视的描绘现实的悖逆,造型追求强烈对比,追求扭曲和变形的美。 蒙克:挪威画家,早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》,90年代起转向更具表现主义的画风,《呐喊》、《青春期》,“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社:德国表现主义社团,在德累斯顿,成员有基希纳、黑克尔等,形式上追求平面感和注意线的表现力,1913年分裂。 青骑士社:1911年在慕尼黑成立,从慕尼黑新美术家协会分裂出来,成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基:理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性;强 调色彩和形的独立表现价值;主张画家用心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克:描绘动物(马)时寻求人与自然在精神上的和谐,艺术还含有象征性,并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利: 新客观社:出现于1923年,是德国表现主义后期的美术社团,严格的说它不是真正的艺术组织,而是展览会名称。 欧洲其他国家:北欧19世纪末20世纪初青年风格,在绘画和实用工艺美术领域流行,注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派,代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来,在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派

学习外国美术史的感想

学习外国美术史的感想 人的一生很短暂,没有足够的时间去学习与品读所有的书籍,但是,人生的成功有需要足够的知识为积淀,无数的成功人士的经验告诉我们,不管你是从事什么职业的,想要收获更多的果实,就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说,让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪,是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术,它在人类历史发展的过程中,起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后,使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解,我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了,太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美,得到美的享受的过程;并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏,也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性,美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛,包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习,让我知道了它的发展过程,发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化,历史,人文,美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术,同时也要注意每个时代的文学,了解这个时代的风土人情,历史政治,科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满,从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高

了我对外美史的认识和理解,运用,还和其他专业科目融会贯通,增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了,真正好的艺术不一定是模仿得最像的,而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗,这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》,他的画面很朴实,画面的内容也很普通,既不是达官贵人也不是风景名胜,这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值,那是什么让我喜欢上这幅画呢?是情感,真真切切的情感,打动了我的心灵,在某一刻,我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受,他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈,以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画,让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述,只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习,让我深刻的感受到了艺术的伟大,我不知道是否每个行业都可以称为艺术,但我希望是这样。如果艺术源自需要,源自表达,如果艺术就是一种美,那么我希望这个美的定义可以更广一点,再广一点。除了比例形式色彩之外,还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习,同样要真情实感,同样要学会换个角度想问题,同样需要找到你正在做的事的语言,创造性地将他们打散,然后组织成一个你认为有利于那件事的草图,最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点,但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术,焦躁不安的人做不好艺术,自卑自傲的人做不好艺术。在我

外国美术史试题及答案1_教师招考复习

外国美术史试题及答案1 美术教师招聘测试复习资料! 一、填空题(40分) 1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期),即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在{古王国}时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是(多利亚)式和(爱奥尼亚)式。 4、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是(波留克列特斯),其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是(万神庙)。 6、罗马式教堂是以(巴西里卡)式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有(封建城堡)的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是(乔托),其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是 {达?芬奇}、(米开朗基罗)、(拉斐尔)。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是(尼德兰)的(勃鲁盖尔) 。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是(团体肖像画),其代表画家 是(哈尔斯)、(伦勃朗)。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是(宫廷)肖像,一类是(亲友) 肖像,一类是(下层人民) 肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是(华多)、(布歇) 、 (弗拉戈纳)。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》,而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是(卢梭),而另一位画家 (杜比尼),则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家(杜米埃) 。 17、法国后印象主义的代表人物有强调(结构) 美的(塞尚),强调 (线条)美的(凡高) 和强调 (装饰)美的(高更) 。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是(巡回画派) ,其组织者和思想领袖是画家(克拉姆斯柯依),而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 (列宾)。 二、名词解释(20分) 1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画 2、金字塔埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形和中国汉字“金”字相似,故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。 3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、立体主义西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 三、简答题(20分) 1、古代埃及美术的基本特征是什么? 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族,在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些? (1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 (2)树立“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。(3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 (4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

《中外美术史》复习思考题

(0442)《中外美术史》复习思考题 一填空题(每空1分) 1距今( )左右,称为新石器时期。 2距今( )前,称为旧石器时期。 3良渚文化中心,指的是太湖流域至杭州湾一带,距今有( )的历史。 4仰韶文化又称(),广泛分布于山东以外的华北黄河中游的()一带,北至()、河套地区,西抵()地区。在()持续的时间最久。 5商代中后期到西周前期,也是( )发展里程中的第一个高峰时期。 6商代铜器造型系列中,最重要的是( ). 7徐悲鸿代表作品有中国画《奔马》《逆风》()、()、()等,以及油画《田横五百士》、()等一系列优秀作品。 8清初画坛“四王”指王时敏、王鉴和()、()。 9 “四僧”指()、()和髡残、石涛。 10号称“世界第八大奇迹”代雕塑群指()。 11()早期作品的典范之作是巨型雕像是《大卫》。 12卢浮宫的镇馆“三宝”指()、《米罗岛的维纳斯》和()。 13希腊化时期罗得岛的雕塑家()和他的儿子波利多罗斯、阿塔诺多罗斯完成的著名雕塑叫《拉奥孔》。 14()圣母画像中的极品名叫《椅中圣母》。 二、名词解释(每个5分) 1、吴门四家: 2、院体: 3、波臣派: 4、上海画派: 5、清初六家: 6、南北宗说: 7飒露紫: 8拜占庭艺术: 三、简答题(每题10分) 1请简述近现代书家的主要代表人物。 2请简述谢赫的《画品》的主要内容。 3请简述朱景玄《唐朝名画录》内容。 4请简述张彦远的《历代名画记》的主要内容。 5请简述任伯年在近代花鸟画史上的贡献。 6请简述清初画坛主要名家的活动。 四、分析题(15分) 1请谈谈你了解的中国石窟寺院艺术的功能和分布区域。 2 请谈谈你所了解的徐悲鸿的生平和艺术成就。 3请对隋唐人物、山水、花鸟画的发展和成就进行阐述。 (0442)《中外美术史》复习思考题答案

中国美术史心得

中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评,总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大",是有原因的,是有道理的。在某种程度上,我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国,尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项,其发达之古,创造之精,莫说东方,就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候,我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了,然而把那粗笨的刻画,和我们三代的玉器铜器比上一比,若根据他的遗物,他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代",哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝?虽一二遗留,它的价值,除供考古学者的摩娑研究,物器本身,已没有什么,然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者,硬说我们古代那批宝贝,某种是间接学自波斯的,某种又是直接从印度偷来的,总而言之,说我们中国人是没有多大用的东西,然而这无非是因为我们的宝贝太高贵,把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱,所以他们还要这样说:"中国何德何能?龟甲铜器,《春秋》三传,完全是伪造,你汉人尚能做什么呢" 虽然,他们尽管侮辱,若是有人送他们一个同治年的瓷器,或是乾隆年的雕漆,保证他脑筋中起不可思议的作用,佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么? 展开东方艺术系统图来看一看,所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系" 的四大系中,实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任,到现在朝鲜有美术么?日本有美术么?"印度系"又走得几步路呢?关于这些理论,姑且不论。总之我们就是说:中华民族曾经包办东亚的美术,是东亚美术名正言顺的不祧之祖,也不为过。 我中华民族特别的长处,是不但能够闻一知十,而且是只要和别的民族文化见见面,就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者,他们把中国自三国至五代(约西纪二○○--一○○○年)的一个时期,定为"佛教艺术时代"(德人Hirth氏)或是"古典时代"(英人Bushell氏)或是"西域艺术攫取时代"(日人伊东忠太氏),述说当时以后的美术,完全没有独自的发展,而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例,来证明这种述说的不确。诚然,中国的美术,受了不少印度的影响。但是要明白,这些影响,到了六朝初期,早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说,张墨顾恺之的《维摩变相图》,陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么?印度有没有?云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像,又是学印度的么?印度的弥勒像,是否两双脚交叉还是并垂呢?像这种例,举不胜举,一二学者,觉得中国人太不可方物,于是拼命从佛教经典内,拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说:"中国真聪明!印度没有的东西也会造!你看呵!菩萨头背后那道圆光,印度又那里有呢?"我们并不否认人家如此地讥评,这正是我们所欣慰的事。美术是什么?佛教美术又是什么?朝鲜日本的古美术,都是

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