声乐入门基础知识

声乐入门基础知识
声乐入门基础知识

摘要:学习唱歌一口可以吃个胖子吗?答案当然是否定的。学唱歌是一个长期坚持的过程。今天我们就从以下三个方面来讲一些比较实际的东西,可以让你对学习唱歌有个更加全面的认知。

一,声音的自我认知

请问决定你是男或女低中高花腔的决定因素是什么?有的同学会说,决定因素就是音高啊。这个是不全面的,决定因素主要是音色。主要是因为你的核心音区的音色决定的你的歌唱型号(估且让我用型号这个词吧)音区色彩的饱满、结实、圆润程度决定了你的型号。男低音一样可以唱出High C左右的高音,甚至更高,但是他的核心音区在低声部。所以他是男低音。

决定音色的界定,大家都知道了,相信一个合适自己的声音模仿和引导,你能够知道自己所擅长的核心区域。而后就可以更合适的运用自

己的声音。

二,唇齿舌的改变会导致发声腔体的改变

这是一个很好解释的问题,你试着把嘴巴做出狰狞的状态,然后你在说一句软话,肯定说不出来,整个面部的紧张,导致的你只能说紧张的话。

上唇朝两侧用力咧开,发ai的音,你会看到你脖子两侧的青筋不需要发声已经爆满。可想而知,如果你在配合一个喉位上提,!!!这个声音简直就要了你母后的亲命了。

如果你竖着开启你的嘴唇,在放松你的牙关,让你的舌头顶住你的下牙龈,ok,你在试试发一个ai音,完全不一样。(如果你就喜欢伍佰老师这种声音感觉,酷~~你不需要改变)

牙关的放松,就不多说了。着重说说舌头的控制,如果你能控制好你的舌头,嘴巴又会竖着开,很高兴告诉你,你已经可以唱出很好的声音了。在中国山东有一位女老师叫:卢兰青,她发明了一套专门舌控的学术,《卢兰青舌控声乐学》,SLS唱法的也有舌头的控制的专门教材。教极端嗓的金老太太,也有一套舌控的教材。国际公认的最好听的美声大师卡鲁索先生,也有专门控制唇齿舌的练习,和一些图册。

可想而知,唇齿舌的规则运动对你的声音改变有多么的重要。而且唇齿舌你可以直观控制,我可能说腔体、位置、肌肉你可能直观感受不到,但我说唇齿舌的位置控制,口动压缩、喉舌分离、这些都你是能直接到位的。

三,声音检测和自我保护

声音嘶哑了以后,很多人会跟你说“闭声”,这个方式在问题的初始是最好的保护和修复方式,但是到了中期严重的状态下,这个效果是不明显的。今天不说一些吓人的话了,主要讲讲如果养成一个良好的习惯。

1,早起喝一杯淡盐水,或者淡盐水漱口。

2,说话之前,先做点气泡音结合假声带哼鸣。

3,注意说话的时候,音头的闭合,(哦和饿是最好的闭合测试)

4,平时经常吃点无花果,保护喉部。

5,饮食习惯尽量清淡,(实在不行,注意运动,把食物尽快消化,防止胃酸过多,胃液烧喉)

6,学会至少一种面部放松的肌肉运动(口动压缩,喉舌分离等等)

7,多多睡觉,如果晚上有演出,中午切记不要睡午觉,睡了也没关系,但是要重新开声练嗓。

如果这些都做到了,你的声音习惯,应该没什么问题了,但不是就变好了,只是不会在往坏的发展,如果要声音治疗,其实是另一个范畴,下次可以说点,声音治疗的方式。

声乐基础训练 [浅谈声乐基础训练].doc

音乐院校声乐学生,大都从高中选拔,高中因高考应试科目较多,文化课程学习压力大,故而很少有时间进行声乐学习训练,一些学生喜欢模仿某歌星哼哼唱唱,带着歌星们的那些发声“技巧”进入大学,声乐教师面对这些学生,教 学难度可想而知,声乐教师用什么样的方法,使学生能听懂并能对自己的声音有所改善。下面就声乐教学基础训练浅谈一些看法。 一、学会用气息支持歌唱学生初始发声往往是不完满的,大都有“挤、卡、压”或者“虚、空、暗”等毛病。这些问题应让学生明白发声必 须要有气息支持。我们观察小孩睡觉时的呼吸,会发现吸气、呼气的时间长短几乎一样。但歌唱中的吸气时间较短,呼气的时间要长得多。因此,声乐教学吸气肌肉组织在短时间内吸入较多的气(吸入多少要根据乐句的需要)进行训练,也就是说有效的吸气并保持住,有控制地释放气的这部分肌肉组织进行训练。这一短一长的吸、呼动作,学生往往只注意后者,如果没有前者的吸入,后者的发声进行则不佳,或者困难较大,因此,学生踏实地练习“快吸慢呼”是必不 可少很有效果的练习,一当掌握运用,发声就变得很容易了。横膈膜是呼吸训练的主要部件,许多声乐文献中有三种呼吸方法:锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸。在教学实践 证明,第一呼吸方法不能满足歌唱需要,后两种联合使用就是胸、腹式联合呼吸法即横膈膜呼吸,它是隔肌(横膈膜)与两肋、小腹联合行动来完成的。赵伯梅先生曾经说过:横膈膜处于松弛状态时,是一个向上凸起的半圆式肌肉组织,吸气过程就是横膈膜逐渐拉紧、伸平、中部向下坠。当胸部涨起,肋骨也随之挺起,肺部就装满了空气,肋骨上的肌肉能帮助的移动,这样可以使下部周围扩大。在深吸气时,胸部可以扩张到极大。空气经过气管及支气管,最后才到达声门与声带。在呼出时,横膈膜松弛,腹部肌肉收缩,这些收缩的肌肉使腹肌向里与向上推动,将松弛的肌肉向上推入,是内中的气息被排出,松弛的横膈膜便回返到原来半圆形式。这种动作必须调节得非常圆滑、松弛与收缩,且徐缓地进行。有一点我们一定要清楚:吸气是由横膈膜控制的,呼出则由腹部肌肉控制的。①横膈膜的运动是歌唱的需要,怎样进行训练呢?⑴快吸慢呼:在生活中我们看到小孩抽泣的吸气方式,就是快吸,在练习时,快速地吸一口气,稍做保持,然后慢慢呼出。此时回感到有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹与这股外来力量的对抗,这时横膈膜起着支撑作用,发声练习以发较短音为主(四分音符、二分音符),一般在中声区内练习,让学生明白用气息支持歌唱发声的过程。⑵快吸快呼:在生活中我们常常看到狗跑累了后的呼吸动作,吸气时腹部向后腿方向移动,呼气时向头部方向移动,这就是标准的快吸快呼,即“狗喘气”,发声练习以激起音为主,起音尽量简单、干脆、利索。让学生大胆地发声,即便是发出不满意的声音也没关系,因为我们的目标是让学生敢大胆地唱出自己的声音。⑶慢吸慢呼:有了前面呼吸训练体会后,再做慢吸慢呼的练习就容易了,练习时心情愉快、安静,身体稍向后,两脚稍分开,全神贯注地慢慢地吸气,此时感到隔膜下移,随着吸入地空气增多腹部稍微突出,腰部周围也有向外扩张的感觉。呼气时注意保持吸气的状态,要让吸气肌肉组织有控制地、慢慢地放松,使气息通畅地呼出,练习是以发长音为主,音域也开始从中声区逐渐向两边发展。学生需要注意的是保持的力量是在横膈膜,呼出的力量是腹肌的收缩。练习呼吸需要有耐心,细心体会才能在一定时间内掌握吸气是横膈膜控制的,呼气是由腹部肌肉控制的方法。歌唱的呼吸训练是通过歌唱练习来发展的,在气息的保持与运用时应做到:让正确的方法成为习惯,再让习惯成为自然。 二、学会打开喉咙练习歌唱歌唱需要将喉咙“打开”,即将喉咙做些细微的调整。打开喉咙主要是喉咽腔,使喉、口、鼻这些腔体形成一个适 合于发声共鸣通道。为使达到歌唱要求,常用下列方法进行打开喉咙的训练。 1.“打哈欠”“叹气”打开喉咙日常生活中,当人感到困倦时,伸个懒腰,打个“哈欠”紧接着说“我想睡觉”,此时会 发现声音变得宽大了些 ,和平时讲话的声音有较大不同。在教学中用此法启发学生体会这种感觉,是较有效的方法,但须注意的是哈欠开得过 头,因为开得过大,喉头有被向下挤压的感觉,发出的声音很靠后,声音黯淡,(有的学生这时听到自己的声音粗壮,以为这是喉咙打开,固执地在错误中徘徊,长此下去,引发声带病变)。所以教学中要准确把握分寸,如有此问题,要求学生发出轻声明亮些的声音亦可,也就是说保持“哈欠”的感觉,朗诵地、吐字清楚地练习,声音进步是很快的 。 2.寻找最方便的母音打开喉咙 在教学中不难发现学生发元音,有的好些,有的差些。五个基本元音i e a o u(意大利语),前面两元音i e 在口腔 的前部即门齿处形成,而o u 两元音在口腔的深处即舌根处,而a 元音在前两者的中间,学生练习时,常常出现困难 ,要嘛是声音太“白”要嘛是太靠后,声音暗而空洞,字音不清。遇到“白”者,要求i e 元音适当后移,i e 两元音 出现“白”的现象较多,主要时声带过分用力,通过元音恰当后移可以的缓解。声音太暗大都表现在o u两元音上,可 以要求发声自然些,声音位置高位安放,可以得到解决。为使教学顺畅,还可加上辅音进行练习,如mi可以帮助寻找“亮”点以及用哼鸣寻找“高位置”等,都是切实可行的方法,由于学生有较大差异,选用学生最方便的元音,进行打

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识 李晓惠 教学内容:音乐基本知识 教学目标: 1、使学生掌握简谱的基本知识,能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力,让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学,培养学生认真、细致、耐心的品质,通过不断练习,熟悉简谱。 教学重难点:对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段:讲授法、练习法 教学过程: 一、音和音符:一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音",用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si (多来米发梭拉西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成,有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一,声部之间平衡、和谐的训练,是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一,其目的是消灭个性,实现共性。为了较好的掌握发声方法,现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容,结合个人学习体会,归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练: 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 (一)、呼吸要领: 1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。 2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。

3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。 (二)、训练方法: 1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,。方法如上。 3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。 4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。 (三)、注意事项: 1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。

声乐基础训练教案(四)

选修课——声乐基础训练 教案(四) 课时:一课时 授课年级:高一年级 1、教学理念 在声乐教学中,并不是单纯的根据学生的音域来划分声部的,人声是根据音色、音域、换声点及生理特点等方面来进行划分和确定声部的。 2、教学内容 声乐教学内容、人声的分类 《 一、导入新课 声乐教学内容、人声的分类 播放全国青年歌手大奖赛的演唱(女高音、女中音各一名“美声唱法”,男高音一名,“民族唱法”、男中音、男低音各一名,“美声唱法”,男中音一名“通俗唱法”。)从演唱中,提高学生的判断能力、识别能力。 二、文摘选读(5-10分钟) 选读本周与学生息息相关的教育、社会方面等问题。 三、歌唱训练 1、全体同学起立练声 … - ---?????????13531135313531 hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ——— 所有母音应放松嘴唇,才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱,待体会到“声在腔中响”时,再检查字是否清晰,声音是否明亮,共鸣是否丰满,歌声是否通畅。当然,这是需要长期的训练才能达到的。 2、将练声感受带入歌曲中

本节课采用音域平稳、中声区多、字少,旋律慢的歌曲《我和你》用英语和中文进行歌唱练习,另外,提请学生注意体会歌唱的状态。 四、回顾旧课 1、请学生们回答歌唱器官图示中的名称及其作用。 五、课程小结 基本掌握辨别声部的能力;对于一名学习声乐的歌者至关重要的,它能减少出错率,能提高学生的学习兴趣,能使学生嗓音永葆健康。声部上的判断失误,很可能毁了一名学生的声带,以至于毁了他们的前程。 ! 六、布置作业 问答题: 1、人声是根据哪几个方面进行分类和划定的 思考题: 2、一名歌者的声部被划分后是终身不变的吗

少儿声乐训练基本方法

少儿声乐训练基本方法 少儿声乐训练基本方法 (一)呼吸练习 刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的,这样就容易把声音都挤压在喉咙里,从而导致声音生硬,听起来很刺耳。要让孩子们明白,呼吸是唱歌发声的基础动力,歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些,气息控制在下肋周围,形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正 孩子们的呼吸紧张,吸气过多,吸气发出声音,耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉,从而引导孩 子们运用正确的呼吸方法。) (二)发声练习 刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效,因为练中低音的呼气压力较小,声带可以很自然地放松,不会对孩 子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音 阶的训练,在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后,再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度 比较大,因为音域越高气息压力越大,容易造成声带和喉头的紧张,这个时候应该改用“呜”母音,轻声高位地寻找头腔共鸣位置,不 断巩固、扩大音量。声音要求圆润,位置集中稍靠后一点。由于儿 童的声带发育不成熟,比较稚嫩,唱到高音时,声带都是边缘振动,这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名 的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声,这样既可以使音色 优美,又可以在不损害声带的.前提下学会声乐的发声方法)。因此 不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠,正确的声音是通透圆润而不是尖亮。 (三)把握适当的声乐训练时间,力度以及歌曲的难易程度

孩子们的声带很稚嫩,在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现 轻微的充血,再科学的演唱方法也避免不了这一点,所以在孩子声 带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属 于正常现象,但是如果不注意训练的“量”,导致声带严重充血的 时候,就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更 要掌握好,如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲,很容易会让 孩子养成挤压喉头的坏习惯,这对于后期的声乐学习是非常有害的。

声乐理论

口鼻吸气,如闻花香,气从后背沉丹田;胸腔空洞,横隔下移,混声共鸣声最响;凸胃收腹,站姿挺拔,腰部用力上身扑;提眉微笑,勤练哼鸣,咽口鼻额全振动;喉头不卡,声带不拉,高音缩短善关闭;舌根放平,咬字清楚,传情达意靠眼神;声从咽发,贴吸咽壁,振荡声波求共鸣;反作用力,形成气柱,吸着演唱支点强。 丹田气是我国传统戏曲唱论中关于气息分类的一种,俗称“底气”。它是以腹部两侧的膈肌为主,辅以其他呼吸肌群控制的唱念气息。明代的魏良辅的<<曲律>>开篇就有“但得沙吼响润,发与丹田者自能耐久”的声音穿透力最强。 1、长声练习法 首先通过正确的呼吸法,使气存于肺腑,立至丹田,运用“三力”发出长鸣(用a或i单韵母)声音由中音域向高音域过度(仿汽笛声),到本人音域的最高点,然后下滑,收气。练习中,注意蓄气不宜过满,否则会导致“三力”失调造成气息紧张,发音僵硬而不畅通。 2、短声练习

运用和上面相同的方法和程序,只是声音在中。音域内,发出浑厚的有力短促打顿的“嘿、嘿”号子声。(同课堂中练习的 "ci") 上述两种丹田气的练习方法,是最基本的形式。在训练的过程中,可以长声为主辅以短声,也可以短声为主辅以长声或两者互兼有之。同时,可以结合不同行当的笑与哭来练习丹田气。 丹田气的长声与短声两种练习方法,是开发声音,训练口气的良好途径,所以歌者在练声训练时有意识,自觉地运用长短声练习法,使气声贯通,运用自如。 声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小,易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云,数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看,有如下 几类:1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。3、重唱。其中有男声四重唱、女声:重唱、男女声二重唱等。4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。 声乐作品从演唱风格上看,可分为:1、美声唱法:这是―种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色宏亮、透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来,演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。2、民族唱法:以本民族传

六年级音乐下册人音版理论知识梳理

六年级音乐下册一二单元知识梳理 1、《关山月》这首乐曲主要用的就是哪个乐器?( 古琴) 2、古琴又称(七弦琴) 3、请默写歌曲《游子吟》的前四句歌词?这首歌曲表达了 怎样的情感?(对母爱的感激与歌颂) 4、唐朝诗人白居易的《花非花》就是一首(感伤诗),也就是 一首(朦胧诗)! 5、歌曲《转圆圈》就是一首( 彝族)民歌,歌曲主要由(do mi sol)三个音组成! 6、乐曲《火把节》选自(云南音诗)第四乐章,就是( 彝族) 的重要节日。 7、请写出三种拉弦乐器(高胡,二胡,中胡,板胡) 8、请写出三种弹拨乐器(柳琴,琵琶,三弦,古筝,扬琴,阮) 六年级音乐下册三四单元知识梳理 9、歌曲《滑雪歌》选自动画片(雪孩子)。 10、歌曲《DO RE MI》就是一首经典的(英文)歌曲,选自美 国影片(音乐之声)。 11、歌曲《两颗小星星》选自德国影片(英俊少年) 12、在发声练习时,( 重音)要唱的( 饱满),( 跳音)要唱的

( 灵巧) 13、《龙腾虎跃》就是一首(民族管弦乐),乐曲主要由(唢呐, 鼓,镲,二胡等)乐器合奏,至少写出两种! 14、请您为《明天会更好》这首歌曲设计两种演唱形式(男 女生分组唱,领唱加齐唱,合唱加轮唱,二声部演唱) 15、请写出三种吹管乐器(笛子,唢呐,箫,管子,笙) 16、请写出您知道的三种民族打击乐器(木鱼,梆子,板鼓,大 鼓,排鼓,小锣,云锣) 六年级音乐下册五六单元知识梳理 17、变声期如何保护嗓子(1,不要大声喊叫平时多喝水,2、要 充分的睡眠与休息)。 18、歌曲,《榕树爷爷》中多次出现“啦”、“呣”等衬词,您 认为怎样唱才能表达歌曲的感情?(唱“啦”时应用活 泼跳跃的声音来演唱,唱“呣”时应用连贯圆润的声音 来演唱) 19、歌曲《光辉的太阳》就是一首(埃及)民歌,具有鲜明的(非 洲)韵味。 20、歌曲《榕树爷爷》就是一首(二声部)合唱歌曲。 21、歌曲《一把雨伞圆溜溜》就是一首(颂扬同学之间要团

最新声乐发声练习小细节

最新声乐发声练习小细节 2017最新声乐发声练习小细节 一、声乐发声练习曲 声乐发声练习曲的练习,是发声歌唱的非常重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的 音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带 词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标 准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓 音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型 的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不 同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始 的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易 形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易 形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感 觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子,善于 思考,千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时,先练练“m”是有益的,因为发这个音容易 达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自 然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向 高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发 出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。

人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的`连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。 为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习 也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应 该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下 统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习(带词练习) 要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂, 慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项

声乐的基础知识

声乐得基越知识——歌唱发声基本功得练习 声乐艺术就是一门技术性与实践性非常強得学科,仅凭理论知识与文学资料去进行学习就是非常1A难得,它主要就杲通过正确得发声训练与不断得歌曲演唱来逐步完成得。毎伎歌唱者必须通过发声练习得途径, 掌握科学得歌唱发声得基本方法,使歌声美妙动人。 一. 歌唱发声练习得目得与要求 歌唱发步练习得目得,简要地说,就就杲将歌曲演唱中对声音所需求得各科技术环节,通过有规律.有步骤得发步练习,逐步提高歌唱发声得生理机能,调节各歌唱器官得协作运动,养成良好得歌唱状态,使歌唱发声得技术成为歌唱表现得有力手段,为达到声惜并茂得演唱服务。 我们练声得目得就是要调整况固科学得发声状态?把良好得歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然得发声习惯,使之成为符合歌唱发声得习惯与状态,所以必须明确我们练声得目得,而不兢是简单得“开开声”而己。 歌唱发步练习要求毎个歌唱者首先要了解与熟记歌唱发声君官得生理部伎及其功能,堂握歌唱发声得基本原理,全面理解其粕神实质,通过反复得练声及歌唱实践来消化与验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解与运用乞息发声与气息控制得方法(即横隔膜得呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸就是最重要得一环,就是整个歌唱建筑得基础?因此必须明确呼吸得重要性,重視练好歌唱呼吸得基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,就是歌唱基本功训练得核心,这就是歌唱老声乐技巧能否顺利发展得关钺之一,很多歌唱者声音上得毛病,多就是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成得,而正确得喉头位置就是协调呼吸器官得运动,荻得稳定.流畅声咅效果得关键。 3)要恰当地运用好歌唱得共呜?要使声音传得远.充满剧场?且圆润,优更动听■这就是要经过专门训练得,对于初学老来说,兢是比较难掌握得课題。由于共呜训练常常与其它发声基越要求分不开,因此要求歌唱者通过母音得转換,稳定喉头打开口腔,调节气息等手我,把声音振响在鼻咽腔以上得高位藍头腔共呜点上,来增大音量,扩展音域,更化音色,统一声区,使离.中.低三个步区得声音协调一致,天衣无罐,走动自如灵活。 4)正确得发步要与正确得咬字.吐字相结合。通过字.声结合得练习来提离唇.杳、舌得灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲与恃感与内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏得训练■通过发声练习,逐步掌握连、顿.强.弱等全面得歌唱发声技巧,丰富歌曲得表现手役,增强歌曲演唱能力。 6)在毎次练习时,都要保持正确得歌唱姿势,正确得歌唱姿势就是进入良好歌唱状态得前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定恃绪,要有非常好得心理状态,要有良好得歌唱欲望,要充满信心.放松自如地进入歌唱状态.否則就是唱不好歌得。 8)从开始练声超,就要同音乐结合超来,即练声也要有良好得乐感。音程、音阶一方而兢是肌肉.咅准. 乞息.共呜等方面得技术练习,同时它们又都就是乐曲得组成部分,要给它们以咅乐得活力与生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程.音WK练声乐句也唱得悦耳.动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声得过程中,呼吸、共呜、吐字.表现缺一不行,它们就是相互联系.相互促进、相辅相成得,这就就是我们所要求得“整体歌唱”得涵义。 二. 歌唱发声练习得步骤 歌唱发声基本功得练习,一般按音域进展得规律,可分为三个阶役进行。 以中声区训练为基础,掌握基本得发声方法,调节与锻炼肌肉以适应歌唱技术得需要。无论哪一个声部, 都应该从中声区开始训练。练中声区得音相对巩固E再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区就是歌唱嗓音发展得基础,基础必须打得扎实,要记住“欲迷則不达”得道理。

声乐学习入门须知

声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用. 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持. 三腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声. 五情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好,首先得热爱歌唱. 歌唱中气息状态,呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快跑光了。那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢?(1)歌唱中要保持吸气状态吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位

声乐基础知识

声乐基础知识]怎样喊嗓练声 作者:绿叶美人日期:2011-11-26 第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做: (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送” 的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法: A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你

能反复数多少次。 B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。 C.数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,

乐理知识:学习声乐的技能素质

乐理知识:学习声乐的技能素质 一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌 握相对应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音 乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先 天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏 和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本 技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础,学好相对应 的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础:键盘乐器和乐理 知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能实行听觉训练和 视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有准 确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利 条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而很多成功的歌唱家在训练 前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来 实行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,使用科学的发声 方法有意识的锻炼发声器官,是能够从下意识地说话达到有意识的控

制自如的歌唱发声状态的。所以,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就能够学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱水平,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的使用和声区的关系,使用共鸣的方法等。另外,在实行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的使用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去实行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟水平的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果准确与否,这样的练习不但没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。所以,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。

声乐的入门基础教程

声乐的入门基础教程 导语:关于声乐的入门课程是每位新手都需要学习与探究的,下面是关于一些声乐的入门课程教育知识,望大家喜欢采纳。 刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的,这样就容易把声音都挤压在喉咙里,从而导致声音生硬,听起来刺耳。 要让孩子们明白,呼吸是唱歌发声的基础动力,歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些,气息控制在下肋周围,形成歌唱发声的支持点。 同时经常纠正孩子们的呼吸紧张,吸气过多,吸气发出声音,耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉,从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。 刚开始的发声练习要以中声区为主。 中声区的训练比较容易见效,因为练中低音的呼气压力较小,声带可以很自然地放松,不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用"嗼"或"咪"母音进行下行音阶的训练,在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。 在掌握了一定的技巧之后,再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大,因为音域越高气息压力越大,容易造成声带和喉头的紧张,这个时候应该改用"呜"母音,轻声高位地寻找头腔共鸣位置,不断巩固、扩大音量。声音要求圆润,位置集中稍靠后一点。 由于儿童的声带发育不成熟,比较稚嫩,唱到高音时,声带都是边缘振动,这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的"维也纳童声合唱团"就要求采用假声发声,这样既

可以使音色优美,又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)声乐基础训练知识声乐基础训练知识。 因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠,正确的声音是通透圆润而不是尖亮。 孩子们的声带很稚嫩,在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。 声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血,再科学的演唱方法也避免不了这一点,所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象,但是如果不注意训练的"量",导致声带严重充血的时候,就有可能引起病变造成声带损伤。) 对于歌曲难度这个问题更要掌握好,如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲,很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯,这对于后期的声乐学习是非常有害的。 拓展阅读:声乐基础训练 练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习声乐基础训练知识文章声乐基础训练知识出 自.gkstk./article/wk-78500000756066.html,转载请保留此链接!。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,

声乐入门知识

声乐入门知识 声乐学习入门知识要学会声乐必须具备得有一定的条件。良好的声乐素质,掌握相应的音乐基础知识和技能,还要有良好的嗓音条件。我个人的观点是应该让学生充分认识学好基本乐理和视唱练耳的重要性。一个人的音乐素质有先天因素,也有后天的培养,而后天的因素是最主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。若学生没有重视,就会阻碍学习的进程。另外,键盘乐器的学习同样重要,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声更是离不开键盘乐器。针对学生应把发声的音阶落到实处。一个个的检验。让学生明确随着键盘去发声。最高音到哪,最低音到哪。人人会自弹自唱。这样才能收到实效。再次,培养学生歌唱的自信,因为人的嗓子条件不同,尤其是十五、六岁的刚刚初中毕业。有的变声期晚的还没成熟。这样嗓音差异很大。要特别注意训练的高度和强度。提醒他们不要勉强上高音或者低音。同时也告诉他们。有一些成功的歌唱家也不都是一流的嗓子。调动他们的积极性,树立信心。对初学者最重要的是气息的训练和口腔打开的练习。那么呼吸有三种方式:1 、胸前呼吸。由于胸式呼吸容易导致颈部、喉和胸腔的紧张。发出逼紧、干瘦、缺乏弹性的直声,这类现象在初学阶段容易出现。气息浅,抬标志。让他们感觉自己不要耸肩。 2 、腹式呼吸,这种呼吸是依靠软肋扩张、小膈鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深。但也有局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位。中低声区音色沉闷,声音缺乏流畅感。并出现音偏低的现象。 3 、胸腹联合呼吸:这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制的呼吸法,这种呼吸法是近代中外声乐界工人的。普遍使用科学方法,合乎生理机制规律的呼吸方法。它有好多优点。控制气鬲能力强,呼吸均匀。有节制能储存较多的气鬲,有明确贺喜的支点。使高中低三个声区协调统一,我经常采用的练气息的方法有: 1 、慢呼慢吐,将嘴张开,象打哈欠一样,缓缓将气呼出。可以发" S "声音。检查气息是不是匀。对初学者要特别强调这一训练。注意不要抬头,耸肩。做长期训练。 2 、快吸慢吐,这是歌唱时常用的急速吸气略停顿后,缓缓呼出,训练横膈膜的支撑作用。发声练习,发声练习是用于训练声乐技能技巧的最基本、最简单的练习。运用气息支持发声,发长音。让横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置,稳定喉头,使声带运动与呼吸密切配合。训练调节共鸣腔体的方法。适当扩张可调节形状的共鸣器官---- 咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整行将的共鸣器官------ 通过共鸣腔体的调节于运用,增大音量,美化音色。呼吸、喉头、共鸣器官的密切配合,协调运用的发声、作到声区统一,富于力度和音色变化。开始时我们可以采用a 、e 、i 、e 、u 、用音阶5 4 ▏3 2 ▏1 - ||; 通过大量的简单练习曲的训练,在运用歌唱正确状态,做大约一个学期的训练后,在找到歌唱发声的状态的前提下,为进一步扩展音域打下良好的基础。科学地学习声乐必须要有老师的指导。主要原因如下:1,使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致。2,建立正确的声音概念;保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。3,扩展音域,美化音质。注意事项:1,要循序渐进。2,要每天坚练习,持之以恒。3,练声时要注意力集中,精神饱满,充满激情。4,要主客观统一,经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。5,要巩固正确的发声感觉。6,要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。7,初学者不应追求大音量及高音,而应追求声音的圆润自如和音质的优美。具体方法从自然音区练起,自然音区是指不太用力就能唱出的音区,是人声中最自如最富有色彩的声音,一般不超过八度,一般男女中音从低音量到中音降7,男女中音从2到高音1。等到自然音区的音逐渐巩固之后,就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性,移到邻近的高的和低的音上面去,当这样的音的数量逐渐增加时,就使我们的音域逐渐扩大,并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时,都能运用自如。

少儿声乐学习基本知识7大要点

少儿声乐学习基本知识7大要点少儿声乐学习基本知识7大要点 1、什么是少儿声乐? 少儿声乐,是充分利用童声期的嗓音条件,结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式。由于少年儿童嗓音条件的特殊性 和柔嫩性,训练中的教学方法就显得尤为重要;同时青少年儿童处于 智力开发的非常重要的时期,在教学过程中充分的利用学生的现有 条件进行多维度的启发与训练,对少年儿童素质的培养具有不可低 估的作用。 2、少儿声乐演唱的方法对其将来变声期后是否依然有用? 少儿声乐针对的演唱对象是未成年的儿童群体和处于变声期前的少年。这部分人群的特点是嗓音条件非常娇嫩,非常需要科学的方 法进行保护。但是,进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护 他们的嗓子,对其将来继续歌唱也具有一贯的延续作用。少儿声乐 不是完全独立、完全区别于其他的歌唱形式的发生方法,它与其他 硬性划分的通俗、民族、美声等唱法具有共同的发声原理、相似的 歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后,学生可以进一步学 习歌唱要领和进行其他素质的培养。 3、少儿声乐是否可以理解为唱歌? 少儿声乐可以简单的理解为少儿歌唱,但是又远远没有那么简单。众所周知“台上一分钟,台下多年功”的道理,任何事物的突出和 优秀都是遵循其必然的要求和规律,经过长期的努力与积累得来的。少儿声乐包含着多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等 综合素质的因素,不是简单的张口一唱就能够完全达到的。歌唱仅 仅是其载体形式与外在显现,而深刻的内涵都蕴含其中。 4、少儿是否嗓音条件有限不适合歌唱?

一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有 利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在 训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相 同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识 的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官, 是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。 因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。 5、少儿声乐是否需要具备什么条件 音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的'音准、节奏、乐感。一个人的音 乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。 在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素 质条件。 音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识例如,视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱 练耳。乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、 唱好歌曲。键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练 习等都离不开键盘乐器。 6、少儿声乐有什么作用? 显性的作用可以表现为唱歌很棒、由此信心十足,开朗大方等等,但事实上还有更多的潜在的作用,一时难以亲见。对孩子想象力的 开发、情感表达、表现力的培养、内在气质与性格的熏陶都是更为 重要的。声乐主要是表现人的内心世界,其作用也明显的体现在内 在领域。 7、是否嗓子好就行,不需要学习训练?

《声乐基础》课程标准

《声乐基础》课程标准 课程代码:06078 建议课时数:100课时 适用专业:学前教育专业 先修课程:基础乐理、视唱练耳 后继课程:合唱与指挥、幼儿活动设计与指导教育实习 一、前言(此描述与本课程直接关联) 声乐基础是学前教育专业的的重要课程,也是技能性很强的一门学科。由于人数多,基础差,学生的声乐知识几乎是空白的,而要使学生对声乐知识的理解、接受变得容易,并解决学习中的困惑,提高学习质量,增强学习声乐的自信心,是一个循序渐进的过程。 (一)课程性质(缺乏课程描述) 本课程是学前教育专业开设的一门专业必修课,教授基本的演唱发声原理,声情并茂的演唱初级曲目和儿童歌曲,是本课程的教授重点。(二)设计思路 本课程开设3个学期,每周3 个课时。 二、课程目标 1、歌唱的呼吸能力、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、中外歌曲、艺术原创歌曲的演唱和艺术表现等 2、儿童歌曲的演唱与表演。 (一)职业能力目标

在幼儿园和早教机构从事幼儿教师的工作中,能够指导儿童了解歌曲节奏、音调等方面的知识,并且完整演绎和教授歌曲。了解儿童歌唱各种歌曲和各种形式,组织各种类型的歌唱演出和比赛。(二)工作任务与职业能力 三、整体教学设计 (一)教学模式 集中授课与单个授课相结合。 (二)教学任务安排 第一学期侧重歌唱的呼吸能力、歌唱的共鸣、歌唱的咬字。 第二学期侧重中外歌曲、艺术原创歌曲的演唱和艺术表现等 第三学期侧重儿童歌曲的演唱与表演。 课程内容、要求和设计(与学前专业需求不符,明显是音乐专业的内容!!)

五、实施建议 (一)教学建议 提高学前教育专业学生的音乐审美能力特别是对于声音的审美鉴赏,是上好声乐基础课非常重要的方面。声乐欣赏课包括教师的示范课和

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