近现代艺术史

1、为什么说印象主义是西方现代艺术的革命？

答：这是因为印象主义公然反对学院派绘画的所谓正统法则的绘画语言改变了欧洲几百年来养成的视觉经验，其绘画时间是对传统视觉方式的革命。

西方艺术以古希腊“模仿说”为基础，注重艺术作品的再现功能，在文艺复兴发明透视法之后，欧洲绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言，到十九世纪法兰西艺术学院，这种语言成为了清规戒律，,即绘画创作必须是统一主题、统一题材、统一方法（三一律），不能越雷池一步。这些法则固定了艺术家们的视觉经验和视觉方式，反过来他们又通过自己的绘画作品用这种视觉经验与方式来影响包括评论家在内的所有观众，使他们最终接受了自己的经验与视觉方式。19世纪上半叶，这种图像霸权的主导性使观众对学院派绘画形式产生了严重的视觉依赖。

在这样的文化背景下，一些年轻画家突破学院法则的清规戒律，到大自然中去画自己亲眼所见的事物，以“光”、“色”去描绘、表现物象，并由此产生你一种被称做“印象派的”全新绘画语言，在社会上掀起了轩然大波，成为20世纪西方现代绘画的先声。

印象主义强调艺术对象本身的重要性，创造了新的视觉形式，同时创造了一种传达与表现自然表象的新语言新方法。由于它把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。其作品说明了传统艺术向现代艺术形态转换的迅速变化，一件作品的形式比题材更重要，代表着传统艺术与现代艺术革命之间的过渡。

所以，谈西方现代绘画，必然从印象主义画派谈起

2、谈谈达达主义的核心概念，论述杜尚对20世纪西方艺术发展的意义

（B.谈谈杜尚对二十世纪西方艺术发展的意义）

达达主义的核心概念是否定。达达主义主张否定一切，破坏一切，打倒一切。其性质是虚无主义。

达达主义是现实主义艺术第一次挑战自己的极点——消融于生活发起的冲刺。达达主义对艺术与生活结合的要求，否定和超越了传统架上艺术，破除了现代主义“为艺术而艺术”的精英主张，将艺术推向生活。达达主义预告了西方现代主义艺术的逻辑终点，创造了之间仍然没有被取代的先锋艺术形式。可以说达达主义是后现代艺术理论与实践的开启者，杜尚是达达主义最突出的代表，改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。杜尚对西方现成艺术的最大影响是现成品观念。现成品的运用，是杜尚反叛艺术的最佳武器。他对现成品的选择行为已开后现代主义观念艺术的心声——艺术史观念的选择，而非技术美学的显现。他的作品是对达达精神最佳的阐释。（B.提到杜尚，自然还要提到达达。以印象主义、立体主义，抽象表现主义为代表的各种现代主义绘画，不管他们如何颠覆现实，他们都还认定艺术之成其为艺术的本质特征，他们所有的艺术观念，都还深扎在本质论的土壤中。而达达艺术，却从根本上颠覆了艺术的本质，消解了艺术的技术美学。杜尚的“现成品”消解了艺术与非艺术的界限，从而宣告艺术的美学本质这一“上帝”已经死亡。达达的本质是对技术美学的否定，在达达艺术家的“现成产品”面前，传统美学本质中对技术美学的追求已毫无疑义。

达达主义的历史意义，是现代主义艺术第一次向自己的极点——消融于生活而发起的冲刺。达达主义对艺术与生活结合的要求，否定和超越了传统架上艺术，破除了现代主义“艺术为艺术而艺术”的精英主张，将艺术推向生活。）

达达主义预告了西方现代主义艺术的逻辑终点，创立了现在仍然没有被取代的先锋艺术形式。后现代主义所谓的“反艺术”主张以及“新达达”、“波普艺术”等都与达达派有着直接或间接的联系。

代表作举例：《泉》。1917年纽约独立沙龙送展中，杜尚公然把小便器“圣化”为艺术，题名为《泉》，去参加美术展览。《泉》实际上是一个宣言，它宣称神圣性的艺术已经死亡（“上帝死了”），艺术品首先必须是手工制品的概念完全可以不顾，将一件物品赋予一个新名字放于一个新地方后，会形成一个新角度，赋予这件物体艺术意义。艺术创造不是精英化的东西。杜尚通过《泉》把上帝淹死在小便器里了，他告诉人们艺术到底是什么：艺术可以使任何东西，也没有美与丑的界限，只是观看的角度与方式不同而已。

《L.H.O.O.Q》。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上用铅笔加上式样不同的小胡子；这一系列作品完全颠覆传统的艺术创作。这幅作品成为艺术虚无语言的一部分。

其背后所嘲笑的是艺术的陈旧和拘泥，是人类认知与对待世界的狭隘和刻板。

它宣告了原作的死亡美的死亡，它那嘲讽诗的微笑和荒诞的胡须向世界宣告：机械复制的时代到来了。从此再没有了什么所谓的经典再没有了什么所谓的权威。精英艺术和神圣的美不再。没有什么艺术品，只有艺术家，人人，只要你愿意，都是艺术家。二十世纪的艺术也在这样一种观念的引导下，在《泉》和《长了胡子的蒙娜丽莎》的引领下走向前所未有的繁荣和无与伦比的混乱。

在杜尚的眼中，现成品就是最好的被对象化的“艺术”，在选择它的做法上鲜活地联系着一个人对艺术乃至世界的深刻立场。

杜尚及其作品，不仅对艺术的边界和本质提出了质疑，还促使人们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品，更给了我们一个关于变化与无限的启示一个人的“观念”，改变了全世界的“观念”。在此之前，所有的画家都只是置身于艺术之中去体会艺术的意义，而杜尚则是第一个真正把艺术作为对象加以理解的艺术家。杜尚，并没有颠覆美术史，他更加丰富了美术史。

3、尼采的强意志力对现代艺术的作用与影响。

悲剧精神、有强力意志的超人和以酒神精神为象征的生命意志——强力意志三者构成了尼采思想的三足。

尼采提出了艺术有两种：酒神精神与日神精神

超人

（强力意志的化身，是一种理想人格，是理想、是神话）

?酒神精神与日神精神

?酒神精神——狄奥倪索斯式。(尼采在《悲剧的诞生》里，用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。“日神精神

的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情

致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕

悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。”)是一种本院的艺术本体，它形成了

自己的艺术谱系，。

?日神精神——阿波罗式

?“艺术本身表现于其中，就像自然力表现于人之中一样。支配人，不管人愿意与否：一方面是要迫使发生幻象，另一方面要迫使发生纵欲。”

?这两种状态表现在日常生活中：梦境和醉境。

?“但是，同一种对立也存在于梦境和醉境之间：两者都在我们心中释放出艺术家的力量，但是，任何一种释放都是不同的：梦境释放的是想象

力、联想力、诗之力；醉境释放出的是言．谈举止之力：激情之力、歌

舞之力。”

?酒神精神是一种最原始的本能冲动，是整个情绪系统的激动亢奋，是情绪的总激发和总释放。

日神精神不是对原始自然母体的回归，也不是与生命之本原意志的融合，而是以纯粹的观审来看待这世界上的所有现象。所以，尼采把日神精神所产生的个体化表象只看做是幻象。它的特征就是梦境或梦。希腊神话中奥林匹司山上众神形象、荷马的史诗以及希腊的雕像和多立克式的神庙都是日神艺术的典范。

尼采寻求的是一种战胜人生悲剧性的人生——不是消极逃避，而是勇敢地面对人生的痛苦，在毁灭中实现生命永恒的价值，在痛苦中获得灵魂的快乐。

?正是这强力意志使艺术成为可能。正是这强力意志使我们把种种事物神圣化和变得丰盈了，并使事物诗化，直至这些事物重又反映出我们自身

的丰盈和生命欲望。他认为性欲、醉意和残暴是艺术的源泉。

?强力意志诸状态中的三种，都属于人的古老的喜庆之乐，它们在最初的“艺术家”身上占压倒优势。当强力意志把事物神圣化和丰盈之后，这

些被诗意化的事物就会朝我们走来，反过来，兽性的生命就会激励内在

的相同力量来回应这些事物。兽性快感和渴求的细腻神韵相混合，就是

美学的状态。

?叔本华、尼采、柏格森、立普斯、弗洛依德等学者的理论实质上宣布了“现实的死亡”在尼采和叔本华的哲学思潮影响下，20世纪的欧洲诞

生了用艺术直接表现艺术家个性和情感的艺术思潮，和表现主义的艺术

流派。

4.任选一个现代主义艺术流派，论述该流派艺术思想和基本特征，以及其对现代艺术发展的影响。

答：20世纪初叶，西方现代艺术首先崛起的一个画派是“野兽派”。它被视为20实际西方的第一场艺术革命，是对学院派的背叛，是对印象主义画风的背弃，可谓为对绘画的一个“火的洗礼”。

野兽派注重纯粹造型的表现以达到个性的表现。他们强调的是色彩的视觉冲击力与心理感染力，主张用强烈的色彩表现感情。自由、狂野是其画作的特点。野兽派画家希望从束缚他们的环境中解放出来，便从色彩组合原理变化，将客观世界的主题抽象化，把颜料及颜料的描绘作用强行分离开来，直接使用未加调和的色彩，使其独立的作用，既有表现又有结构地运用色彩。他们对色彩的狂热是

为了进一步扩大在观察自然是获得更大的心灵冲撞。按照米卡尔莫柯莱尔的话说，野兽主义是“一同洒向公众脸上的颜料”，其特点是体积变形，对即时即地的色彩加以拒绝，以及在画面上平突出纯粹、炽热、尖锐、相互对比的色彩，还有对画家情感的传达，等等。

野兽派的代表画家马蒂斯在装饰艺术领域内的独特创造给予我们很大启示，他用既各自独立又彼此和谐、同时并进的色彩和线条构成一个个有机的、富有旋律的统一整体。

其作品《舞蹈》仅用了三种颜色，“用深蓝色构造天空，用绿色构造大地，用明亮的朱红色构造人体”。画面平衡和谐的色彩与有节奏韵律的线条浑然一体，焕发出奇特的艺术魅力。让人产生一股跃入画面和他们共同舞蹈的冲动，自然、原始、却又充满异域的神秘美感。

其作品《埃及窗户的室内》通过线条和颜色创造出了一个有独立价值的空间世界。画中，作者以一种深思熟虑的线条和色块，将物象进行了正面化、平面化、抽象化的处理，物象轮廓变化多样，却没有丝毫破碎的感觉。浑然天成，充满神秘的异域风情，让人反复感受到音乐的律动。

野兽派的出现，标志着西方艺术发展到新的“形式革命”的阶段。特别强调形式，把形式提高到独立地位。对后来表现主义的兴起和发展起了最迅速、最持久的影响。野兽派画家们摧毁了高更、梵高和修拉这些伟大前辈革新者的概念，为一系列的革命开创了先例，是20世纪的艺术史独具特色，其内质就是运用一切可能调动的艺术手段，去创造艺术的新和谐，表现主体的精神状态和强烈的情感。

（他的一生充满传奇性,留下不朽的作品也是一个珍贵的宝藏.下面以他的著名作品《马蒂斯夫人像》为例介绍他的艺术风格：一道绿色条纹和紫色的挽起的发髻，把夫人的椭圆型脸分为两部分；同时又和背景中涌满的三色形成对比。右半边重复着灵动、活泼的绿色主题；左半边的紫色和橙色与夫人的衣着相照应。绿色条纹把夫人的脸划分为明、暗两部分；这遵循了传统肖像画的程式。但这种划分是依靠色彩而完成的：自然光线被直接转译为色彩--夫人的脸一半是冷色，一半是暖色。整幅画的色彩浓烈、奔放，红绿的强烈对比会形成耀眼的闪动。但整个作品给人的感觉又很沉静。应该冲突的两点被很好地平衡了。马蒂斯缔造和谐的全部秘密就在那条绿纹上。如果我们眯起眼睛，整个画像就浓缩到这条绿线上。它平衡着左右两边脸，平衡着夫人的眼睛，还把脸和背景连接在一起。这是马蒂斯对色彩的精湛应用。）

4、艺术的观念化与消费文化为什么宣布了艺术的死亡？

答：后现代艺术的根本特征是艺术的观念化和消费文化，其性质是宣告“艺术死亡”。它是真正具有前卫性质的艺术，表现在对前卫艺术观念和艺术手段的颠覆性超越。

艺术之所以出现，初衷都是艺术家感情的表现，它有一个很重要的本质就是“美”。艺术家们通过一定过得技巧手段创造出来的独一无二的、能引起人们美的感受的作品才能称之为艺术品。然而随着新媒介的不断出现，如电子媒体，使美术生产技巧等方面的问题发生了根本性变化。

一方面，观念艺术的崛起正是对艺术的颠覆。由于科技发展，特别像电子媒介，使得模拟能力失去价值，创造观念发生改变。正如杜夫海纳所说：“今天，谁也说不清楚什么是创造什么不是创造了。创造这个概念在今天受到了种种抑制。”有些作者甚至主张“选择就是创造”，现成品就是自己的作

品，他们直接借用生活中普通的现成品用来作为美术品，以观念的标新立异取代精确复杂的技巧操作实践，目的消解传统艺术和非艺术的界限。“传统”

艺术由此被他们宣布死亡。

另一方面，消费文化也对艺术发起了挑战。作为以满足人们的精神文化需求为目的的各种消费活动的总称,消费文化是现代社会生活方式的基本内容。它让艺术的大众化、市场化成为可能，然而其通俗化、生活化及对利益最大化的追求却在破坏美和艺术的本源的权威性，模糊了艺术的标准，令艺术的技术诗学的追求倍显艰难。从而也走向了艺术的死亡。

综上所述，的确艺术的观念化与消费文化宣布了艺术的死亡。

参考：No.1

讨论20世纪西方现代艺术的发展脉络，通常都要从印象主义(Le Impressionsme)绘画谈起，这是因为印象主义公然反对学院绘画的所谓正统法则，他们绘画语言改变了欧洲几百年来所养成的视觉经验，其绘画实践是对传统视觉方式的革命。

以古希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品的再现功能，至文艺复兴时期发明了再现自然的透视画法之后，欧洲的绘画逐渐形成了一种成熟而规范的写实主义艺术语言，到19世纪的法兰西艺术学院，已将这种语言规范变成了一些清规戒律，即绘画创作必须是统一主题、统一题材、统一方法，不能越雷池一步。于是，这些正统的学院法则固定了艺术家们的视觉经验和视觉方式，反过来他们又通过自己的绘画作品，用这种视觉经验和方式来影响包括评论家在内的所有观众，使他们最终接受自己的视觉经验和视觉方式。

到了19世纪上半叶，由于这种图像霸权的主导性，观众的视觉已经对学院派绘画形式产生了严重的视觉依赖。在这种文化背景下，一些年轻画家突破学院法则和清规戒律，到大自然中去画自己亲眼所见的事物，以“光”和“色”去描绘、表现物象，并由此产生了一种被称之为“印象派”的全新的绘画语言时，就必然会引起了一次又一次的轩然大波，成为引动20世纪西方现代绘画的先声。所以，我们今天谈西方现代绘画，也就必然从印象主义绘画谈起。

?印象主义画家的新风格说明了传统艺术向现代艺术形态转换的迅速变化，一件作品的形式(材料与样式)比题材更重要。

?印象主义以前的绘画流派确立了自由选择题材的趋势；印象主义画家则为处理绘画的新技术，为创造新的视觉形式做出了贡献。

?这种技术和视觉形式强调艺术对象本身的重要性，同时创造了一种传达与表现自然表象的新语言、新方法。

?正因为此，印象主义代表了传统艺术与现代艺术革命之间的过渡。

?从整体上说，他们仍希望再现题材的基本外貌，但他们是通过运用具有革命性的、有争议的语言方式来实现这个目的。