黑白暗房工艺

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黑白暗房工艺

黑白胶卷的冲洗

现场拍摄完成后,就要在暗房中对胶片作后期处理。后期处理包括胶卷的冲洗、照片的印放和剪裁等。学习摄影,还应该了解并掌握暗房操作的基本技术。 暗房又叫暗室,是一种不透光的、用于胶片冲洗和照片制作的专用房间。暗室内通常分为干区、湿区两部分。干区内安放印相箱、放大机等设施,供印相和放大用;湿区主要供配制药水,进行显影、定影和水洗等项操作之用。对暗室的基本要求是不透光、设备布置有序,给排水便利,安静、无震动,电源稳定,通风良好,最好能保持恒温。

一、胶片冲洗的原理

胶片曝光后,部分卤化银在光的作用下生成潜影。这些潜影人们看不见,必须经过显影、定影,把这些潜影变成可见影像,并经印相或放大,方能得到与景物明暗一致的照片。所以,拍摄后要得到照片,必须经过胶卷的显影、定影、负像转正像(印相或放大)等环节。

胶片曝光时,胶片上的卤化银由于光能的作用而分解成银离子和卤素离子,感光多的部分,分解的银离子就多;感光少,卤化银分解也少。分解的银离子与卤素离子放出的电子相遇成为银原子,构成了潜影。

显影过程是利用显影剂的还原作用,把胶片上已经感光的卤化银还原成金属银。由于胶片各部位感光不同,还原出的银粒子有多有少,因而胶片各部位的密度也不相同,而未感光的卤化银依然留在胶片上。

定影过程是利用定影剂的溶解作用,把未感光的卤化银溶解在定影液中,以防其见光变色,难以长久保存。定影后,胶片上只留下还原出来的银粒子所组成的影像。这是与现实景物影调明暗相反、黑白颠倒的像,称为负像。

负像转正是利用印相或放大的过程,使黑白颠倒的负像再次颠倒,成为与景物影调的一致的正像。在负片上,景物高光部分的密度大,阻光率高;阴影部分的密度小,阻光率低。印相或放大时,底片上密度大的部分通光少,还原出的影调浅淡,密度小的部分通光多,还原出的影调深暗,从而与被摄景物的明暗程度相一致。

黑白暗房工艺(2)

常用冲洗配方

黑白感光片常用的冲洗配方包括冲洗胶卷的显影液、冲洗黑白照片的显影液和通用定影液。

1.冲洗胶卷的显影液

冲洗胶卷的显影液应具备几个条件:一是能显影出层次丰富的影调,密度要适中;二是显影出的底片影像的银粒要细,便于放大;三是反差不宜太高或太低。反差太高,会影响高光部分影调的表现,细微部分的层次难以显示;反差太低,

影像又平淡无力。适合上述三项条件的显影液比较多,最常用的有D-76显影液和依尔福PQ-FGF微粒显影液。

D-76显影液

温水(52℃) 750ml

米吐尔 2g

亚硫酸钠 100g

对苯二酚 5g

硼砂 2g

加水至 1000ml

其pH值为8.4~8.7

原液使用,罐显,18℃显影时间8~12分钟,20℃显影时间为5~10分钟。 D-76显影液早在1927年就已使用,其感光度、颗粒性、清晰度等综合性能良好,具有较好的保存性。作为标准的微粒显影液,能够得到反差适中、银粒细腻的效果,一直受到好评。

常用的依尔福PQ-FGF微粒显影液,配方如下。

PQ-FGF显影液

温水(52℃)750g无水亚硫酸钠100g对苯二酚5g硼砂3g硼酸3.5g溴化钾1g 菲尼酮0.2g加水至1000ml PQ-FGF显影液原液使用,具有保存性能好、显影能力强的特点。此液与D-76显影液呈现同样的细微颗粒,反差柔和,稳定性好,显影活性强,影调丰富,可增感至 1.5~2倍。如需增感,可以拍摄时把ISO100/21°胶卷当ISO200/24用,显影温度为20℃,盆显时间为9~13分钟,罐显时间为12~16分钟。

对于初学者来说,由于PQ-FGF型显影液的性能不易掌握,故以使用D-76显影液为佳。

4、用于印放照片的显影液

照片是供读者直接观看的,因此要求照片有明快的影调,丰富的层次,适中的反差,尽量小的灰雾度。照片制作量较大时,为了提高工作效率,要求照片显影液有较快的显影速度。通用的相纸显影液是D-72显影液。

D-72显影液

温水(45℃左右)750ml米吐尔3g无水亚硫酸钠45g对苯二酚12g碳酸钠67g 溴化钾2g加水至1000mlpH值10.2 D-72配方的特点是显影剂含量较多,碱性较强,显影速度快。亚硫酸钠含量则少于冲洗胶卷的配方,起保护显影剂和防污染的作用,溴化钾则能防止灰雾产生。

用作一般照片显影,可按1:1或1:2加水稀释。18℃~20℃时,印相纸显影1~2分钟,放大纸显影2~3分钟。显影效果与药液浓度密切相关,原液使用时,显影速度快,照片反差大,影调硬。花卉、风景及人像等要求颗粒细腻、反差适中的效果,可将原液稀释后再用。

在没有微粒显影液冲洗胶卷时,也可用D-72配方加倍稀释后使用,如1:4稀释后,显影时间4~8分钟;在1:10稀释后,可用显影罐冲洗,18℃~20℃时显影12~16分钟,可得到较为细腻的颗粒和适度的反差。

3、定影液

常用的定影液有酸性定影液、酸性坚膜定影液和快速定影液等多种。目前通行的定影液是F-5酸性坚膜定影液,可同时用于胶卷和照片的定影。配方如下:F-5酸性坚膜定影液

温水(60℃~70℃)600ml硫代硫酸钠240g亚硫酸钠15g28%乙酸48ml硼酸7.5g铝钾矾15g加冷水至1000ml 注:加铝钾矾时药温不超过30℃。

这是柯达公司推出的集停显、定影、坚膜三合一的配方,在国际上最为常用,性能也较全面。

F-5定影液用于胶卷定影,原液使用,定影时间为10~20分钟。用于照片,定影时间为5~10分钟。如定影时间太短,则不易定透;照片定影时间过长,反差和密度会削弱,若定影液渗入相纸纤维过多,会增大水洗难

黑白暗房工艺(3)

三、影响胶片冲洗效果的因素

除正确曝光外,胶卷冲洗是决定照片质量的另一重要环节。冲洗时,显影配方、冲洗时间、药液温度和显影过程中的搅动都会影响到负片的密度、反差、影调和层次的表现。因此,“定时、定温、定搅动”成为胶片冲洗的基本要求。

1.显影配方对冲洗效果的影响

不同的显影液配方,显影剂含量不同,其pH值不相同,显影效果也就不同。显影剂含量多,其显影能力强,对胶片还原作用就强;显影液中对苯二酚含量多,反差就大;显影液的碱性强,其显影能力会增强,影像颗粒也会变粗,灰雾度会加大。

2.药液温度对冲洗效果的影响

感光片的冲洗温度一般都标定在18℃-20℃,此时,能得到正常的反差、密度和影调。如果药液温度偏低,显影剂还原能力降低,胶片的密度、反差无法得到正常的表现;如果药温偏高,显影剂还原能力提高,会导致胶片密度增大,反差提高,甚至灰雾度加大。

3.显影时间对冲洗效果的影响

在正常的显影温度下,适当延长或缩短显影时间,可以调控影像的密度和反差。显影时间延长会使感光片的密度增加,如果延长的时间超过一定的临界点,会导致未感光的卤化银还原而产生灰雾,从而降低反差,并影响层次的表现和画面清晰度的表现;相反,缩短显影时间会使感光片的密度减小,反差降低。

显影时间应从胶卷浸入显影液时开始计算,至胶卷完全浸入停显液或定影液中才算结束。不用停显液时,应把第二次水洗30秒的时间计算在内,因为水洗时乳剂中的显影剂依然在起作用。

4、搅动对冲洗效果的影响

冲洗胶卷时的适度搅动,一是防止显影进入胶卷后产生气泡而造成显影不均匀;二是在显影时,从乳剂中溶解下来的溴化物堆积在胶片表面,影响显影剂发生作用,搅动可以驱散这些溴离子,使胶片得以正常显影。搅动次数少,影调柔和、反差偏小;搅动次数多,反差大,则影调较硬。

5、药液新鲜程度对冲洗效果的影响

显影液、定影液的新鲜程度对冲洗效果也有影响。新鲜显影液的显影还原能力强、效果强烈;使用过的显影液由于受胶片溶解的溴化物的影响,显影能力受到一定抑制。多次使用会使显影剂消耗较多,显影能力降低,因此不加补充液的显影液用后不宜保存

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四、冲洗的程序和方法

胶卷的冲洗,是指把经过曝光的胶卷利用显影液和定影液的作用,将胶卷感光乳剂中所产生的潜影还原为可见影像,把未感光的乳剂溶解掉形成负像的过程。显影和定影,是胶卷冲洗的两个主要环节。

1、冲洗程序

胶卷冲洗的程序为:水洗(30秒)→显影(8~12分)→停显或水洗(30秒)→定影(10分~20分)→水洗(15~30分)→晾干(原图6-1)

准备工作做好后,就可以开始冲卷了。用显影罐冲洗,需在暗袋或暗房内装片,装好后,盖上显影罐,即可在明室中进行操作;如果用显影盆冲卷,则整个过程在暗室中进行。

水洗:时间约30秒,水洗的作用一是湿润感光乳剂,使其进入显影液后能均匀地吸收显影液,使显影均匀;二是洗去胶卷上的防光晕层和保护层,减少污染胶卷的可能,保护显影液。

显影:倒入显影液,第一分钟反复搅动,以后如果罐显,则每分钟摇动10至20秒直到显影结束;如是盆显,则将胶卷浸泡在显影液中轻轻地反复卷动或上下拉动直到结束。应防止手指接触乳剂膜,尽量避免显影中将胶片提出显影液暴露在空气中。

在盆显进行到约2/3时,可在暗绿色的安全灯下观察显影效果,检查密度是否合适,继续显影到密度符合要求为止。

停显或水洗:在停显液或清水中作30秒钟的水洗,以洗去胶片表面残留的显影液,防止污染定影液。 定影:将经过水洗或停显后的胶卷放入定影液,操作同显影。定影时要注意将胶卷定透,以防日后变色或出现乳白色的灰雾。

水冼:定影后,即可在明室作水洗。一般需流水冲洗15~30分钟。水洗时,水温太低会影响水洗质量,应相应延长水洗时间。

晾干:将水洗后的胶卷挂在阴凉干燥处,注意防尘。如急需放大,可用电吹风微风吹干。

3.胶卷冲洗的方法

黑白银盐胶卷冲洗分盆显和罐显两种,黑白染色胶卷应送彩扩店用C-41彩色负片的冲洗工艺用冲洗。 盆显:指用显影盆冲洗胶卷的方法。冲洗前,先准备好三只显影盆,分别注入温度适合的显影液、停显液(或清水)和定影液,按冲洗顺序排好,做好准备后,关上灯、在全黑状态下用手工操作完成从洗到显影、定影等环节,其中显影过程和定影过程均可在暗绿色的安全灯下检查效果。定影结束后,方可开灯。 盆显的好处是能及时发现密度变化,从而得到较好的显影效果;缺点是整个操作需在黑暗中进行,显影中胶卷与空气接触多,易氧化产生灰雾;卷动胶卷的过程中,还可能划伤乳剂膜。

罐显:指用显影罐冲洗胶卷的方法。显影罐是一种用胶木、塑料或不锈钢制成的专门用于冲洗胶卷的密封性用具,轴心有胶带式和轨道式两种。冲洗前,要在暗室或暗袋中先把胶卷装上片轴,再放入罐中盖好盖,以后即可在明室操作完成冲洗过程了。

罐显的好处是:除装片外,其他整个过程均可在明室操作;胶卷固定在片轴上,乳剂不易划伤;胶卷完全浸没在显影液中,不与氧气接触;容易控制显影时间和显影温度。定时、定温、定搅动的胶卷标准冲洗,使冲片质量优于盆显

黑白暗房工艺(5)

五、负片的鉴别和保存

1.负片的鉴别

胶卷冲洗后,需要检查拍摄和冲洗质量,选择供印放的底片。负片鉴定是从三个方面进行的。

(1)密度 底片的密度受曝光量和显影质量的制约。曝光量的大小与底片的密度成正比,曝

光量多密度大;曝光量正常,密度适中;曝光量少,则密度偏些 显影质量主要由药液的浓度、

药温、显影时间以及药液的碱性对密度产生影响。

(2)反差 底片反差受拍摄条件和显影条件的控制。拍摄中,天气情况、景物自身明暗对比、镜头锐度等都会影响反差。冲洗中,不同的配方,不同的浓度,不同的药温和碱性,不同的显影

时间和搅动以及感光片本身的反差性能都会对反差产生影响。

(3)颗粒度 颗粒度与胶片的感光度成正比,感光度高则颗粒度大;曝光过度导致银盐积淀,颗粒度偏大,反之偏小;冲洗中如药液碱性强或温度偏高,颗粒均易偏粗。

鉴别负片可使用密度计或观片箱来鉴别,也可选择光线柔和而均匀的窗口。放一张洁净的白

纸在桌上,用白纸的反射光在放大镜下观察负片。首先看负片的清晰度,有的由于放大倍率增大

而使照片模糊就不能用。在此基础上,再看负片的密度、反差和颗粒。有三种情况比较容易鉴别。

其一是密度适中,反差正常。底片不厚不暴 亮部和暗部层次分明,影调丰富。

其二是密度偏大,灰雾偏大、反差偏小,颗粒偏粗。由于曝光过度,显影时间过长,药液活

性太高等原因,导致底片密度过大,亮部缺乏层次,惟暗部影调尚好,放大时因底片偏黑、反差

偏小,带来一定困难。

其三是密度偏小,反差偏小,颗粒较细。这往往是由于曝光不足、显影不足而造成的。底片

偏薄,暗部无层次,亮部有较好的影调,放大时由于底片密度小,易产生灰雾。

对负片的鉴定,很多初学者认为不大好把握曝光与冲洗两个因素中到底哪一方面有问题,这

可用一简便方法鉴别。在胶卷出厂时,每一个胶卷边上都有一些文字符号,彩色负片还有某种特

定颜色的条纹,这些标记都是用标准曝光印上去的,彩色片的有色标记是由特定的色光印出来的,通常称为色标,我们可以从这些标记的情况来判断是曝光问题还是冲洗的问题。

如果影像的最大密度部位与标记的深浅大致相同,最小密度比片基透明度略高,则曝光正常,显影正常。此时的负片反差适中,最大密度和最小密度之间均有丰富的层次;如果标记浅淡,影

像浓黑,则是显影不足,曝光过度;如果标记浓黑,影像深黑,当是显影与曝光均过度;如果标

记黑度正常,影像密度不足,是显影正常,曝光不足;如果标记黑度正常,影像密度大,是显影

正常,曝光过度;如果标记浅淡,影像浅淡,是显影与曝光均不足。通过标记与影像密度的浓淡

程度可进行具体分析判断,找出问题所在(原图6-4)。

2.负片的保护

每一次拍摄产生大量的负片,但并不是所有的片子都有用,通常要作一些选择。初选时,即

把有弊病的、不合适的负片淘汰掉;选出马上要印放的底片,即选取影像清晰,影调、反差适中

的底片洗出样片。把一些暂时不需印放的底片留存备用,并认真做好底片的保存工作。

黑白暗房工艺(6)

黑白照片的制作

经过冲洗得到明暗与实物相反的负像后,还需经过印相或放大才能得到与实物影调一致的照片。因而,了解印相和放大知识很有必要。

一、相纸的选配

1.相纸的型号

黑白照相纸有印相纸和放大纸两种,分别供印相和放大用。无论是印相纸还是放大纸,都有型号,国产照相纸通常分为1、2、3、4号。照相纸的型号表示它不同的反差和宽容度。

反差是指照片中黑白阶调之间的比值,反差小的感光纸称为软性纸,反差大的则称为硬性纸。1~4号纸分别被称为软性纸、中性纸、硬性纸和特硬纸,不同型号的相纸可以适应不同反差的负片的制作需求。

黑白照相纸的宽容度是指它对曝光量的适应能力,即曝光多一些或少一些能否获得较好的效果。照相纸的宽容度同其反差系数呈反比,即1号纸的反差系数小,宽容度就大,4号纸的反差系数量最大,其宽容度最些

2.照相纸的感光感色性

黑白照相纸的感光能力低于胶卷的感光能力,而印相纸的感光能力又低于放大纸。照相纸只与黑白底片配合使用,乳剂中未加增感色素,感色能力控制在波长510纳米以内,感受不到橙红色光,对橙黄及黄绿色光感受迟钝,故而在制作照片时可用橙红色灯作安全灯。

二、黑白印相方法

印相是制作照片比较简单的办法,主要用于大尺寸的负片、证件照片和照片小样的制作。初学者在没有放大条件时,也可用印相的方法获得小幅照片。

1.印相所需的器材

印相所用的器材主要是印相箱或印相框(也叫印相夹)。

印相框类似镜框,构造简单实用。使用时,将底片和照相纸膜面相对夹在两片玻璃中,底片四周用黑纸遮挡后即可曝光。光源可以是自然光,也可用灯光,无论何种光源,均需注意曝光的均匀。

印相箱也叫印相机或晒箱,它是一只方形或长方形的箱子,内装1~2只白炽灯泡和一只红色安全灯,灯的上方装有1~2块磨砂玻璃,使灯的光线均匀而柔和。印相箱的顶端有一块长方形的透明玻璃和一个能开合的箱盖,箱盖朝玻璃的一面贴有一层厚绒布或毛毡,用来压紧负片和照相纸。

除了印相框和印相箱外,印相时还需一些辅助工具。裁纸刀:用来裁切照相纸和照片的边框。定时钟:用来控制胶卷的冲洗时间、照片的曝光时间,有的印相箱装有定时器,可不用定时钟。暗室温度计:在安全灯下也能看清楚,用以测量药温、水温。相纸夹:用于冲洗照片时夹持相纸,避免用手接触药液。冲洗盘:盛放显影液、定影液和清水,用于胶卷盆显和洗相、放大的显影液、定影液。黑色硬卡纸:作遮光框用,以使照片留有适度白边。其他还包括安全灯、烧杯、贮液用的瓶子、加仑桶、量杯、天平、毛巾等。 2.印相的方法和程序

首先做好印相和冲洗的准备。把要印相的底片和相纸准备好,做好印相箱、裁刀、冲洗工具的清洁工作,检查电源,稀释好洗相用的D-72药液,贮好清水,配好F-5定影液,即可开始印相(图6-6)。

(1)安放底片和相纸 在安全灯下,将要印相的底片药膜面同印相纸的药膜面相对,底片对着光源铺放在印相箱的玻璃上。相纸应大于底片,可用黑纸作的遮档框遮住多余的相纸边缘,轻轻合上箱盖。

(2)曝光 印相箱的箱盖合上后,稍用力下压,则按钮压下,此时红灯灭,白灯亮,相纸开始曝光,在按下箱盖后即开始曝光计时。一张密度适中的底片,曝光时间约需数秒钟。如果底片密度大,需增加一些曝光量,底片密度小,曝光量适当减少一些。在没有把握的情况下,可先做试条,即先用一些相纸条按不同的曝光量试验,从中选择曝光正确的试条,按该试条的曝光时间正式曝光。

(3)显影 用D-72显影液,将曝光后的相纸斜插入显影液内,用相纸夹夹住相纸边缘轻轻翻动,消除相纸上的气泡,并可使药液均匀浸润相纸,均匀显影。当相纸出现影像后,可观察出影的快慢。出影快,影调深,说明曝光偏多;出影慢,影调浅,说明曝光偏少。正常的显影时间为1~3分钟。

(4)停显和定影 经过显影的照片有了合适的密度后,夹起浸入停显液约半分钟,再放入定影液进行定影。现在大多使用停显、定影、坚膜合一的F-5定影液,这样可先将相纸在清水中略洗几秒钟,换用另一相纸夹,将相纸沥干水后放入定影液中定影10~15分钟。换相纸夹和水洗是为了防止将显影液带入定影液,影响定影质量。定影时要适时翻动相纸,以防粘贴而导致定影不彻底。

(5)水洗 照片定影后应在流动的清水中漂洗20~30分钟,以漂去相纸上的定影液和盐的化合物。水洗的水温以20℃(±5℃)为佳。

(6)上光与烘干 如使用涂塑纸,则无需上光,可自然晾干。如使用钡底纸,则需烘干。如用大光纸,还需上光。使用上光机烘干的同时,照片亦同步上光。最后,将干燥后的照片裁边,即可供使用了。

黑白放大技艺

照片放大是利用放大机将负像转为正像的同时,放大底片的画面。在放大光源的投射下,负片影像通过放大机镜头结影在放大纸上。镜头离放大纸愈近,影像的放大倍率越小;镜头离放大纸愈远,放大倍率愈大,放出的影像就愈大。

放大与拍照的原理是相通的。拍照是把感光片装在不透光的照相机暗盒内,外面的景物在光线作用下,通过镜头到达感受光片上成像;放大则光源与负片均在放大机内,影像通过放大镜头呈现在放大纸上,因此放大须在有安全灯的暗室里进行。

1、放大照片所需器材

除前述印相时所涉及的辅助工具外,放大照片最主要的器材是放大机。

(1)放大机的种类 常见的放大机根据淘汰和照明方法的不同分为集光型、散光型和半集光型三种。集光型放大机采用发光强度较大的明玻璃泡或磨砂灯泡作光源,有两块平凸集光镜,其特点是亮度高、感光快,放制的照片结像清晰,反差较大。散光型放大机使用冷光管加奶白玻璃作光源,也有用奶白灯泡的。不装集光镜而装有散光玻璃,其特点是光线柔和均匀,放制的照片层次好,颗粒细,反差平和。半集光型放大机使用磨砂灯泡或奶白灯泡,同时装有集光镜和散光玻璃,它既有集光型放大机投射光线明锐的特点,又有散光型放大机散射光线柔和的特点,尤其适合制作反差适中的照片。一般情况下,集光型、半集光型放大机多用于黑白照片的放大,可获得较好的清晰度和锐度。彩色放大则多用散光型放大机,可获得较好的层次和色彩的表现(原图6-7)。

(2)放大机的结构 黑白放大机的基本结构是由灯室、集光镜、片夹、镜头、调焦钮、承影板等部分组成(原图6-8)放大机光源位于不透光的灯室内,其上部装有一只平头专用放大灯泡,灯泡选用100W、150W或200W均可;下部装有集光透镜或散光玻璃。灯室下部是安放负片用的可调尺寸片夹,片夹下方是放大镜头,最下面是承影板。灯室、片夹、镜头等都安装在可调节高度和方向的支架上。通过调节高度来调节镜头至承影板(放大纸压板)的距离,从而调节放大倍率。通过微调装置可精确调焦,以获得清晰的影像。

2.放大照片的操作程序

(1)安放底片

将预先选定要放大的底片按编号一张一张准备好后,把首先要放大的底片放入片夹内的中心位置,放时药膜面向下,影像应倒置,这样投射在承影板上的影像就是正像,便于操作者剪裁和调焦。安放好底片后,应仔细调整片夹的遮光框,以便把空余的边框遮住,避免漏下的光线影响照片的质量。

(2)调整机身位置,剪裁画面,确定放大尺寸

先将放大机承影板的活动压尺板调到所需的放大尺寸,将预先准备的调焦纸(可用废相纸代替)放在压尺板上,开启光源,调大光圈,影像投射到调焦纸上,调整放大机身的高低,直到所需的剪裁画面符合画幅尺寸为止。

(3)精确调焦

放大时,需精确地调整镜头,使影像达到最清晰。调焦时,把光圈开到最大,使影像明亮,以便于调焦。调焦时要注意观察黑白线条分明的部位,如人的眼睛、头发等是否清晰。调完焦后再将光圈调小到适当程度(一般缩小两级),以提高照片的成像质量。

(4)放大试样,求取最佳曝光量

放大曝光同拍摄曝光一样,也需要准确的曝光量。大多数暗室都没有专用的测光仪,需要靠人工来确定曝光量。影响放大曝光量的主要因素有:底片的密度,放大倍率,放大纸感光度,灯光强度,曝光时间和镜头光圈等,在放大曝光时,必须综合考虑以上诸因素。具体的曝光量可以通过试样进行测试。在调好焦后,可先用小条放大纸曝光测试,常用的试样方法有主要部分试样和梯级试样。

主要部分试样是把试样条放在画面的主要部位,根据经验给出一个初定的曝光量,曝光后,在显影过程中观察出影快慢及层次表现,从而对初定的曝光量作出调整。往往需要反复试几次样才能找到合适的曝光量。

梯级试样是在试条上分别按几种不同的时间曝光,如10秒、15秒、20秒,然后放入显影液,观察不同曝光量的密度和影调,选出合适的曝光量稍作调整,即可正式放大。

在观察试样时要了解红灯下照片的影调与白光下照片影调的差别。白光下正常的影调在红灯下、显影液中会显得暗一些,这时如果按白光下的印象处理,会使显影不足,影调过浅。

(5)放大曝光

试样取得正确的曝光数据后,关闭放大灯,在承影板上预定的尺寸框内放置好放大纸,四边用滑尺压往,再按试样取得的数据曝光。曝光时,操作者身体不要靠住放大机台,手也不能按在承影板上,以免因震动造成影像的虚化。

曝光后的相纸显影、停显、定影、水洗以及上光、烘干与印相的操作相同,不再重复。

3.放大照片的剪裁、曝光控制和显影控制

为了提高放大照片的质量,使画面构图完整,主体突出,影调丰富,反差适中,需要在照片的放大过程中通过画面剪裁来突出主体,并通过曝光和显影控制,以弥补拍摄中的不足。

(1)对画面的剪裁和校正

在放大黑白照片时,不仅要注意底片上的光线、色调、层次等效果,还要考虑到画面的构图效果。许多照片在拍摄时,因受到照相机镜头、拍摄距离和角度等限制,拍摄的照片主体不突出,主体形象太小或过大,画面结构松散,陪衬物体过多等,需要在放大时作剪裁加工,使画面更集中,结构更严谨,空间分配更合理,主体陪体关系清楚明了,具有更为强烈的视觉效果。

①决定画幅大小和横、竖画面,照片的尺寸视需要而定。新闻照片常用的放大尺寸一般为6~8英寸,个别的可更大或再小一些,视需要而定。对横竖画面的选择,应视画面主体而定,有宽广的视觉效果、景物呈横向或水平运动的,可作横幅剪裁,有高大、挺拔、雄伟、深远视觉效果的,可作竖构图剪裁。

②剪裁多余景物。有的画面主体拍得太小,背景过多过大,有喧宾夺主之嫌,在放大时应把被湮没的主体突现出来,把与主题无关的多余景物剪裁掉。

③调整主、陪体的位置,突出主体。拍摄时有的主体与陪体位置处理不当,如主要人物位置太偏,身体比例过大,头部过小,或侧面人物的前方空间太小等,均要通过放大加以调整,把主体安排在视觉中心。

④校正景物倾斜的线条 在拍摄高大建筑物时,由于镜头的透视关系,建筑物往往下大上小,线条向屋顶汇聚,放大时可利用底片夹和压纸板的倾斜,校正影像的偏斜。

(2)局部曝光控制

摄影受现场环境的制约,拍的负片有时难免反差过大,一般的放大曝光不可能使原有负片的影纹层次全部表现出来,此时可作局部曝光控制,使密度最大和最小部位的影纹层次都能得到较好的表现。局部曝光控制的的主要方法是遮挡,有手形遮挡和工具遮挡两种,可用加光或减光来控制局部曝光的曝光时间。 ①手形遮挡 利用手来控制需要加光或减光的局部密度,比如照片中人物的白衬衣及受光的脸部在负片上密度很大,往往需要加光才能出现层次,这时可用手遮挡其余部分,让少许光线从手形中通过,对需要增加曝光的部位加光。

②工具遮挡 事先制作带一定几何形状如圆形、方形、三角形、网眼、花纹等小工具,多用在局部减光控制中,如逆光人像的人物脸部在负片上密度小,放大时容易变黑,可用一勺形工具伸入放大光路中,让人物脸部减少受光,使脸部层次能得到适度表现。

在进行局部曝光控制操作时,应注意两点:一是遮挡要自然,在操作时应随时变化,不要固定不动而造成明显的遮挡痕迹;二是必须考虑到所用放大纸的性能和感光宽容度。一般说,软性纸的宽容度大一些,增减光的比例也可大一些;硬性纸反差大,宽容度小,增减光的比例则可小一些。

3.局部显影控制

同局部曝光控制一样,局部显影控制同样是为了调控照片的影调层次,使各部分层次均能得到表现。 局部显影是对局部曝光不足,影调、层次出不来的景物进行局部强制性显影。可以用干净量杯装一些温度略高(约30℃~40℃)的热水,对显影不足的局部加一点温,使其层次显现出来,但加温时间宜短、面积宜小,以免造成痕迹和灰雾。也可用毛笔或棉签蘸一些显影液原液涂抹于需进行局部强显的部位,使层次出现。

对显影过快的局部可用棉签蘸清水洗去显影液,减缓显影的速度。

对于反差过大的照片,人们常使用间歇显影的方法来调整过大的反差。方法是:将曝光后的相纸先放在显影液中显影约40~50秒,然后将其在显影液和清水中(水温最好在15℃以下)交替浸润,直到显影合适为止,以降低照片的反差。

彩色感光片的后期处理

一、彩色感光片的冲洗

色感光片的后期处理多借助于专业的冲洗设备,很少由拍摄者直接操作,故对彩色感光片的后期制作,本书仅作简单介绍。

与黑白胶片的冲洗、放大相比,彩色片由于种类多、要求高,操作更为复杂。为了方便用户,冲洗彩色胶卷及彩色相纸的扩印和放大,现已逐步统一了配方和冲洗工艺,这就是目前国内使用得较多的冲洗彩色负片的C-41工艺,冲洗彩色反转片的E-6工艺和冲洗相纸的EP2工艺。

1.彩色负片的冲洗

彩色负片的种类多,配方也多,其工艺冲洗程序和要求也各不相同,如今,经过标准化的C-41冲洗工艺的程序大致如下:

彩色显影→水洗→漂白和水洗→定影和水洗→稳定→干燥。

目前,我国通用的C-41冲洗工艺适用于市场上销售的所有彩色负片,如柯达、乐凯、爱克发、富士、柯尼卡等胶卷。C-41冲洗工艺的主要特点是高温、快速,以37.8℃的显影温度进行冲洗,其过程不含烘干时间,约须24分钟。(见表7-6)

表7-6柯达C-41套药冲洗工艺(机器冲洗)

工艺程序药液温度(℃)加工时间时间累计①彩色显影37.8±0.1533分15秒3分15秒②漂 白24~416分30秒9分45秒③水 洗24~413分15秒13分④定 影24~416分30秒19分30秒⑤水 洗24~413分15秒22分45秒⑥稳 定24~411分30秒24分15秒⑦烘 干不超过43

由于手工冲洗难于控制质量,非专业人员难于掌握技术,故不再作介绍。

彩色负片冲洗以后,应对其曝光和冲洗质量进行鉴定。底片质量的好坏会直接影响彩色照片的制作效果。 鉴别底片的质量,一般从以下几个方面判断。

一是底片的密度。底片的密度有低、中、高之分,中间密度应占负片的主要部分(彩图29-1、29-2、29-3)。观察彩色底片,无论景物的高密度和低密度处均应有影纹层次,中间密度则显得层次丰富,这才是感光正常、冲洗正常的底片。如果感光过度,则底片密度增大,景物的高光部分会产生并级现象,中间密度向高密度靠拢,底片因此失去层次,颜色呈青蓝色,印放照片偏红、黄,画面反差则降低。如果感光不足,底片密度小,景物的暗部影像淡薄,底片颜色偏黄或品红,照片则偏青蓝或蓝绿。

二是底片的透明度和灰雾度。首先要了解各型号彩色片的片基颜色是否符合该底片的色罩颜色,如果片基颜色不对,必将影响照片偏色。如国产彩色片片基一般为橙黄色或紫红色,柯达Ⅱ型片多为淡紫红色等。由于胶卷保存和冲洗的条件不同,同一型号的胶卷,其片基颜色会有明显差异。一般说,胶卷过期,冲洗过度,片基颜色偏品红;冲洗不足则偏绿色。

无论片基的底片为哪种颜色,对着白色背景观察都应是透明、纯净的。如果整个片基有一层雾状的色彩,或是灰色雾霭,说明底片灰雾度大,透明度差,用其制作照片,则颜色偏青蓝色。如果品红色灰雾大,则照片偏蓝绿色。无论哪种灰雾,都会影响照片色彩的还原。

底片灰雾度大,多因为胶片过期,或拍完了很久不洗,或底片受潮,或冲洗工艺不当,如药液温度过高等。

三是底片颜色的纯度。彩色底片的颜色是被摄物颜色的补色。如被摄物是红色,则底片对应呈青色;被摄物颜色是蓝色,则底片对应呈黄色。如果底片上色彩分区不纯(即黄、品红、青不纯),制作的照片颜色饱和度就很低。由于底片有色罩,没有经验的人难以准确判断。

2.彩色反转片的冲洗

将拍摄后的彩色反转片经过反转冲洗加工,获得与被摄景物颜色相同的彩色正像,可供幻灯演示和制版印刷使用。

与彩色负片冲洗工艺相比,彩色反转片的冲洗程序要复杂一些,对冲洗工艺和冲洗过程的控制也更为严格。彩色反转片的一般冲洗程序为:

首次显影(黑白显影)→水洗→二次曝光或反转处理→彩色显影→调整→漂白→定影→水洗→稳定→晾干。(见表7-8)

冲洗好的彩色反转片画面应通透、明快,色彩鲜艳,色调和影调还原真实,画面影像清晰度高,颗粒细腻,层次丰富。如果色彩偏淡,明度大,色彩不饱和,偏橙黄色,那就是曝光过度或首显搅动过度,显影时间太长或药温太高所致。如果色彩晦暗,暗部层次不足,偏青蓝色,这是曝光不足或首显时搅动不够、

显影时间太短、药温太低所致。如果色彩平衡失调,就可能是冲洗液受到了污染。

表7-8 E-6冲洗工艺

加工工序时间温度℃备注①首显6分38±0.3暗室操作②水洗2分33~39暗室操作③反转2分33~39暗室操作④彩显6分38±0.5以下步骤可在明室中操作⑤调整2分33~39⑥漂白7分33~39⑦定影4分33~39⑧水洗6分33~39流水冲洗⑨稳定1分33~39⑩晾干﹤60

彩色照片的扩印

扩印是人们获取彩色照片的常用方法。从制作照片的原理来说,扩印和放大一样,都是把彩色底片上较小的画面通过镜头的作用放大几倍或十几倍而得到彩色照片。两者不一样的地方是,扩印是利用电子控制技术放制照片,其曝光、校色、扩萤 冲洗、干燥到裁切都是由电脑控制机器自动完成。而彩色放大更多是依赖于人工操作,其优点是可根据需要随意放大照片尺寸;同时也可根据需要对曝光、校色等方面作更精细地控制,从而获得较高质量的彩色照片。其缺点是放大照片的操作程序较为复杂,获取照片的时间较长等等。

彩色照片的扩印需要通过扩印系统来完成,它包括冲片机、扩印机、裁切机等,既可各自独立工作,也可合为一个系统。应用彩色扩印设备,可以在较短时间内完成从冲洗胶卷到制作照片的全套流程,操作简便、快捷,避免了人工放大彩色照片的复杂性,适合大批量生产,成本较低廉。

彩色扩印照片的不足是:一是不能对底片画面作剪裁,拍的什么就扩印什么,如果画面有缺陷就无法在扩印中纠正;二是受彩扩机性能制约,制作的照片尺寸都是相对固定的,尽管现在先进的彩扩机有多种尺寸形式供选择,但无法像放大照片那样可随意调整;三是大批量彩扩过程中,无法对照片作过细的曝光控制和校色操作。如果底片的质量不高,如曝光不足或曝光过度导致的密度缺陷和偏色缺陷,就很难得到纠正,从而影响到彩色扩印照片的质量和视觉效果。

黑白摄影冲洗印放技术学习心得

黑白摄影冲洗印放技术学习心得 ——《暗房技术与技巧》课期中报告伴随着紧张严格的军训结束,我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉,从对传统相机的生涩到渐渐熟练,使我在摄影这条路子上不断成长…… 本学期已至期中,在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒(铁氰酸盐)印相法;在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术,并顺利完成了10幅作品的印放;在外出去街子古镇和丹景山的采风中,丰富了我的所见所闻,为我们提供了很好的学习拍摄的机会。 黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力,在黑白摄影中,把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像,能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中,而且在后期暗房处理中更为神奇,亚当斯说过一句名言:“底片是乐谱,印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣,也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。 拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程,《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗,控制底片的反差,以求得一张密度适宜的底片;通过对相纸印像,控制相纸的曝光,以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合,只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像,在摄影的任何过程中都应做到精心,都要有耐心,都须用心。

由于135底片画幅较小,所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时,先将负片置于放大机的底片夹中,调节镜头与放大纸的距离,改变放大的倍数,聚成清晰的影像。经过光源的照射,使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上,曝光后相纸产生“潜影”,再经过显影、定影、水洗、晾干等处理,便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中,调整焦距和曝光时间是两个重要环节,会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时,看画面线条是否分明,注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样,从中选择正确的曝光时间,再正式放大曝光。对于试样,一定要认真分析,不可马虎,这可是决定放大效果的关键。 在这10幅作业中,最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑,相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所,但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”,这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现,原来生意红火的会所现已大门紧锁,我有意将大门处的影调处理成低调,便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图,质感的表达离不开光线,在自然的漫射光下,一砖一石都清晰可见,展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品,图中一位中年男子抽着旱烟,烟雾弥漫在他的脸庞,迷离的眼神若有所思,背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐,交代了这位男子所处的环境,同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过,较高的反差使照片失去了细节层次,但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像,岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹,这把年纪往事已成追忆,失去了年轻力壮的身躯,但是,这位老人面对镜头,害羞的微笑着比出剪刀手,慈祥的面容反

暗房技术与技巧教学大纲

暗房技术与技巧 一、课程名称:暗房技术与技巧 The technology of darkroom 课程负责人:张文忠 二、学时与学分:36学时(理论18.实践36),2学分 三、适用专业:摄影专业 四、课程教材:赵巷、郝玉树主编. 暗室技术与技巧. 辽宁美术出版社,2002 五、参考教材:颜志刚著.摄影技艺教程.复旦大学出版社, 2000 徐东、易建屏著. 暗房图片常规和特技制作. 湖南科学技术出版社, 2003 六、开课单位:美视电影学院 七、课程的目的、性质和任务: 暗房技术与技巧是摄影专业本科学习的重要基础课程。暗房工作是一项技术性很强的工作,是完成胶片拍摄后期制作必不可少的重要工艺过程。掌握黑白负片的冲洗工艺和配方、黑白照片的制作是我们的目的。 暗房技术与技巧的合理运用,丰富了我们对照片的再度创作,也使我们对胶片性质有了更加深刻的理解,是本课程的性质。 本课程要完成的任务是,结合黑白负片冲洗工艺和配方的理论,掌握暗房冲印的基本技巧,重点是使学生能够独立熟练地完成黑白负片从配制冲洗药液到黑白照片放大完成的整个后期过程,并在此过程中发挥富于创意构思的特技制作。 八、课程的教学基本要求: 实际操作辅导为主结合基础理论讲解。 九、课程的主要内容: 暗房和设备、黑白负片冲洗工艺和配方、黑白负片冲洗技术、黑白照片制作、暗房图片特技制作 十、说明: 要求学生掌握黑白负片、黑白照片后期制作的整个工艺过程。 十一、考核方式: 介于暗房技术与技巧的实际操作重要性,建议以黑白图片作品汇报形式完成。 十二、学时分配:每周4课时,共36学时 第六周暗房和设备 第七、八周冲洗黑白胶卷 第九、十周怎样鉴别黑白底片 第十一周优秀黑白照片的质量标准

黑白摄影、暗房技术实验报告

医学院xxx系 《黑白摄影、暗房技术》 实验报告 班级 学号 姓名 二○○九年十一月

一、实验项目名称: 黑白摄影及黑白暗房 二、实验目的 1、学习、掌握黑白摄影技术 2、学习、掌握黑白暗房应用技术 三、实验内容 黑白胶卷的拍摄,不同光圈、快门的使用,不同光线、角度、景别的联系。 黑白胶卷的冲洗液的配置、黑白胶卷的冲洗、相片的放大、裁剪、命题等四、实验器材 单反相机、58mm标准镜头、21定黑白胶卷,黑白暗房相关药液、钢制冲洗罐、聚光式放大机、3号黑白放大纸、烘干机 五、实验步骤 1、在学校的实验楼前,晴天的下午,分组拍摄风景、人物; 2、配置黑白胶卷的显影液、定影液,配置黑白相纸的显影液、定影液; 3、从相机内取出胶卷,在暗房里将胶卷正确放置到冲洗罐内; 4、按照规范的步骤黑白胶卷冲洗为黑白负片、晾干; 5、使用放大机将黑白负片的影像放大为黑白正像; 6、通过显影液将黑白相纸上的潜影显现出黑白图像,经定影液和净水的冲洗, 固定为黑白正像。 7、烘干相纸后,进行裁剪,命题。 六、实验分析:需要记录 一、拍摄实验相关数据(镜头焦距、光圈、快门、距离、角度、构图)、分析; 二、冲洗药液配置和胶卷的冲洗相关的数据(温度、时间、方法)、分析; 选用D-76显影药和柯达F-5酸性坚膜定影药作为胶卷的冲洗药。 (一)配兑D-76显影药:按照说明书要求,先在量杯里加入750毫升的50℃水,倒入小包药粉,用玻璃棒搅拌至药粉融化,再将大包药粉倒入量杯里,用玻璃棒慢慢搅拌直至全部融化。加水至1000毫升。装入深色玻璃瓶里,将显影药冷却至20℃备用。 (二)配兑柯达F-5酸性坚膜定影液:按照说明书要求,先在量杯里加入750毫升的温水,将定影药慢慢倒入量杯,用玻璃棒搅动直至药粉全部融化。加水至1000毫升。装入深色玻璃瓶里,将显影药冷却至20℃备用。

传统黑白摄影暗房工艺

传统黑白摄影暗房工艺 王珂 扬州大学新闻与传媒学院研究生 摘要:数码影像和PHOTOSHOP的出现对传统的黑白摄影暗房工艺有着很大的冲击。它的使用慢慢变少,很多的摄影人都不在学习这门技术。然而学习暗房技术以后,发现即使在以电脑合成为时尚的今天,暗房技术对摄影有着不可取代的地位和非常重要的作用。暗房的制作充满乐趣。精湛的技艺也是传统暗房的合 成有着令人震撼的效果。 关键词:重新认识传统暗房;暗房的作用;自己理解的暗房工艺;电子暗房和传统暗房;杰利·尤斯曼的“成像后”技术 柯达公司曾经有一句广告语:“您只要按动快门,剩下的都交给我们。”当时相机是落后的,人们在照完像之后需要将整个照相机送到柯达,由他们负责拿出胶片冲洗。但从中可以看出暗房的工艺从一开始就是我们很少涉及的方面。接着相机的进步使人们拍完之后,取出胶卷就可以送去冲洗。然而在今天,科技的发展已经可以让我们并非需要冲洗才可以看到影像,足不出户的在互联网上发送图片的信息。现在很少有人冲洗照片是躲在暗房里从配置药水开始一步一步的进行了。用激光对相纸曝光,冲洗机用配置好的药水进行显影定影。人们对它的关注减少,传统的暗房工艺使用的就跟着少了。 曾经我也认为一个摄影师只要他的拍摄水平好,就是合格优秀的。黑白摄影的课程上完之后,改变了我的这种想法。以摄影为专业的人,拍摄的水平和技巧固然是非常重要的。但是后期的制作的本领是必不可少的。从拿起相机到烘干裁切照片,这是完整的摄影过程,我们都要学习了解和掌握。不管拍摄时采取如何精心的控制,若没有严谨的后期冲洗仍是无法获取一个高品质影像的,并且从事黑白摄影的乐趣之一就在于能在暗房中体验对黑白影像控制。先辈们甚至说:“不进暗房,还谈什么摄影?”对于后期暗房的工艺的学习,是对自己的很大的提高。通过后期暗房的学习,我们也可以发现我们拍摄过程中的很多问题,这些的经验都是很宝贵的。只有自己动手后才会发现。 黑白摄影把世界的彩色抽出让它成为素雅的黑白灰三种色调。开始理解黑白的时候,是有黑有白,视觉习惯的反差。现在,反而觉得,黑白,就是不黑不白,当今是彩色摄影的时代,仍然有很多摄影人把黑白摄影作为表现的艺术形式,一个基本原因是喜爱黑白摄影的抽象能力,它能使我们更鲜明地自由处理线条和结构、光线和阴影。也使我们更清楚的看到作品的调子和层次。它的影调和反差都可以给我们强大的震撼,直击我们的心灵。坚持黑白摄影的原因也可能是可以

数码摄影与暗房技术课感受

数码摄影与暗房技术课堂小结(重写) 数码摄影与暗房技术技术,当时是出于选修课需要,才选的,因为当时情况很紧急,我就感到这个和生活相关性大一点,所以就选了。 没去上课之前,自己认为,这是选修课,而且是摄影的,谁不会啊。一按照相机,照片就找好了。可是,随着听讲,我发现我是大错特错了,摄影不是那么简单,也没那么容易。 第一节课,我就随着老师的听讲了解了很多的名词,知道了很多知识,也知道了一张照片的成功和这些知识是分不开的,比如说光圈,曝光,ISO等等。明白这些数值的重要性,也使我从另一个角度认识一张照片,一位毕竟以前只是从表面看的。而且,同样是普通的相机,为什么老师拍的就那么好了。我还依稀记得老师拍的狮子,拍的学校的树木,拍的普通的公路和山。普通的景物拍出不普通的作品,光凭这一点,就十分让我佩服。也正是从老师这些作品中,我也明白了中工其实还是有好多美的地方。总之,学习这么久,我对一句话有了更深的了解,那就是:不是生活缺少美,而是我们缺少发现美的眼睛。其实吧,这门课还包括了对照片的后期处理。我感觉这是一个很好的知识,因为一幅成功的摄影作品,不单单是拍的时候很重要,而且后期制作也很重要,比如老师展示的那幅瀑布,平常相机怎么也拍不出来,因为他展示的是180度的景象,是3张照片合成的。再比如,照相馆里那些以前看起来很美的照片,其实就是这种技术的最简单运用,也就是我们所说的PS技术。我想,这个学好了,最坏我还可以

开个小照相馆啊。当然,这个是不现实的。 自从学了小半年这个课,现在出去玩,我总是自告奋勇的照相,虽然与老师的技术有点差距,但是,我感觉,我还是慢慢在进步,我这实际能力也在增长。因此,在绿博园,在西亚斯,在始祖山,在郑州的名胜古迹以及旅游景点都留下了我的足迹,我也用手中的相机把它们记录下来,然后我又把他们保存在电脑上,当我伤心时,当我高兴时,我都拿出来看看,我又发现,生活是如此的美好。而且,我还经常对我喜欢的照片进行加工,做出了很多我认为很好的作品。因此,我感到骄傲,以及自豪。 总之,这些时间,我学到了很多,我也学会了很多,感谢老师。在以后的道路中,我会继续努力。虽然这次作业我刚开始存在侥幸心理,但绝对不会有下一次。有机会还回去聆听老师的课的。

黑白摄影冲洗印放技术初涉心得体会

黑白摄影拍摄冲洗印放技术初涉心得 ——《感光材料应用基础》课期中报告本学期已至期中,记得马震老师在第一节课上就曾讲过:“艺术≠技术”,因为摄影是情感化的艺术,所以“艺术=技术+情感”,摄影先是技术,后是艺术。于是,带着对摄影艺术的懵懂,开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习…… 自1839年8月19日,摄影术的诞生之日起,摄影已走过170多年的历程。从尼埃普斯发明“日光蚀刻法”获得到史上第一张能留存的照片——《窗外景色》;到达盖尔在法国科学院将其“银版摄影法”公诸于世;再到塔尔博特发明“卡罗式摄影法”做到纸上成像的成功……随着人们对影像信息记录和传播的需求,及物理、化学等学科现代技术的迅速发展,摄影术自诞生起就得以飞跃式的发展。尤其是作为摄影三大元件之一的感光材料的不断更新换代,感光度、清晰度、颗粒性等方面的性能都有了大幅度的提高。感光材料的性能不断改进,为摄影画面制作提供了更加丰富的技术手段,从而为摄影创作提供了更广阔的空间。 黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力,在黑白摄影中,把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的,也就是说,黑白摄影能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。正如中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统,我十分喜爱水墨画,并也学习过一段时间,中国画论中有“墨分五色”,“墨分七彩”之说,水墨画的这种源于生活又高于

生活,以墨写色,注重“神似”而非“形似”的美学思维方式,更能充分、纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。艺术总是相通的,我想,通过黑白摄影也可以做到,关键还是要看自己的一种艺术创作理念,要不断的从生活中发现并表现美,为世人还原一个别样的世界! 在学习《感光材料应用基础》课程之前我也曾对黑白摄影以及暗房技术多少了解过,所以学习起来并不觉得吃力。但问题在于我习惯按照自己的一条路子走,老师在暗房调配好的药剂我不会信手拈来,我觉得只有自己亲身探索才能真正领会科学道理的来之不易。所以,我都是私底下利用课余时间自己在寝室调配药剂、冲洗胶卷,虽然与老师的要求还有些差距,但我认为这才算是真正意义上的学习。另外,我也十分注重理论的学习,自己购买或借阅黑白摄影方面的书籍,勾画标注、总结整理,可以说我算是真正意义上的做到了自主学习。但这个过程也不是顺利的,我始终难以找到能与我志气相投的人,百般无奈之下也只能特立独行了。 我喜爱黑白摄影。不仅是在端起传统相机的那一刻有种仿佛回味于历史之中的感觉,其中有着太多的神秘感,我认为这是值得我去研究的一个方面;而且在后期暗房冲洗过程中,安全灯昏红的弱光之下,观看随着显影液的晃动而渐渐显见的影像,还会感受到一份耕耘和收获。安塞尔·亚当斯提出的一套精密地控制影调的制作技法——“区域曝光”理论,为黑白摄影提供了一种“预见”的可能性。预见,就是预先决定想要的照片影调,用测光表测出被摄体主要部位的明暗度后,就能够确定拍摄的影像应是什么调子,然后根据这个影调修正曝

标准黑白暗房的设计与建立

黄金法则一:选择适合你的图片交易网站 随着数码单反价格的不断降低,创造一张符合市场规格的图片变得越来越容易,因此也大量衍生出企图借此大赚一笔的公司。如果你是一个对这个领域还不太了解的影友,就要对一开始进入的网站进行甄别,选择那些客户优秀、交易量大,最好还能帮助摄影师不断成长的图片交易网站。 黄金法则二:积极上传图片,耐心等待结果 卖掉一些图片可能要等上几个月甚至一年还多,但也不是说你要等待10年才有一张图片卖出。图片从上传到在售卖是一个周期,但不是每个图片的周期都那么长,时间的长短取决于你的拍摄内容。但是一定要记得只有把它们拿到网上售卖的时候,它才产生价值,躺在电脑某处硬盘睡觉的图永远不能被客户看见。图片不只一次销售机会,除非客户采取卖断的形式(但也是有年限的),记住一张满足市场需求的图片是可以反复销售的。 黄金法则三:数量是质量的保证 国家地理的摄影师一般拍摄1万张图片只有30张被编辑挑中用于出版,而他们是世界上最好的摄影师之一。因此,你只有从更多角度、用更多方法来拍摄更多的元素、主题,才能获得更多的优质图片。 黄金法则四:学会挑选 图片库提供给摄影师的存储空间往往都是有限的,因此,你需要对自己拍摄的大量图片首先筛选才能获得更多的销售机会。在挑选时,图片基本良好的素质(曝光、构图、色彩)是首要考量要素,其次要挑选那些主题突出、画面简洁的图片。 黄金法则五:自己进行初步编辑 对于一张图片库图片,适当的修饰是必须的。你可以利用曲线、色阶进行简单调整,让图片颜色变得明快鲜艳且对比适中;还需要修饰肌肤上的瑕疵,并删除影响画面主体的树枝或者明显的标志。广告代理商将为这样的图片付更多的钱,这不仅因为他们可以节省更多的钱和精力去修图,还因为这些图片会比其它没有修饰过的图更快让他们注意到。 黄金法则六:合理设置关键字 关键字的准确性和规范性决定了图片能否被客户及时搜索到。在设置关键词时,希望影友们要把握精准与全面并重的原则,准确描述画面的核心信息,黑光摄影学校同时留意画面上的关键性细节。此外,关键字可分为直接和引申两种,分别编写。 黄金法则七:关注生活中的图片应用 广大影友可以时常留意周围生活中出现的各种图片应用形式,比如地铁、车站里的广告牌,报纸、杂志上的平面广告,杂志、书籍里的配图等等,特别要关注它们的画面元素、构图样式、人物姿态与表情等方面。通过对这些实际应用图片的分析与学习,将会让你在拍摄时心中有数。 黄金法则八:尽可能签署肖像权协议 对于商业用途的图片交易,没有肖像协议的图片是不被允许的。因此,不要犹豫向模特提出签署肖像权协议的要求,这将为你的销售提供良好的铺垫https://www.360docs.net/doc/ad7521659.html,,而最坏的也就只是遭到他们拒绝。 黄金法则九:注意避开大众都在制造的镜头 大家都知道长城,陆家嘴好卖,每个到这些地方的摄影师都在狂拍此类的热门图片。他们还有市场吗?有,只是竞争太多了。如何从竞争中脱颖而出?尝试不同的角度或者是新技术。用你的眼光去诠释不一样的景色。 黄金法则十:保留原始RAW文件 RAW格式能完整保留原始拍摄信息,建议影友们尽量用此格式去拍摄图片。有很多广告用途会涉及到大型喷绘,50M的tiff图也将无法满足客户需求,这时图片库就需要向摄影

暗房技术与原理

暗房技术与原理 一、暗房的设置 要进行摄影的后期加工,暗房是必不可少的。暗房的设置要科学,不要贪大求全,要因地制宜,根据自己的财力、物力来定。通常暗房所需的器具有:放大机、印相箱、显影盘、显影谈、安全灯、黑口袋、温度计、竹夹子、量杯和裁刀等。 有了必要的工具,再就需要一间暗房了,暗房的建设,有这样一些具体要求: (l)全黑暗房应该完全黑暗,与室外光线隔绝,如有漏光的孔隙必须堵严。简单的方法是在窗玻璃上贴上黑纸,然后再拉上黑窗帘。暗房的内墙最好涂成浅绿色或奶油色。 (2)通风防潮暗房内既要干操,又要空气流通,所以要安置通风换气设备,这些设备必须安装在暗房的墙壁上方或天花板上,呈曲折的排气孔道,这样既不漏光,又使空气对流。良好的通风环境,能避免感光材料受潮而损坏。每次工作完毕,要清除剩余药液和积水,并打开通风设备及门窗.排除室内湿气。 (3)安全既要保证灯光安全,印放黑白照片的安全灯以巧瓦的红色灯泡为宜;又要保证用电安全,暗室光线黑暗,用电设备较多,安装电器设备必须符合安全用电标准,并且要有一定的保护措施。 (4)防尘灰尘是冲洗感光材料的大敌,因而必须保持暗房的清洁 (5)避震暗房最好不要紧靠公路、铁路和机房等处,震动、喧闹等干扰对印放工作影响很大,会使照片影像变虚。 (6)水源充足暗房需大量用水和排水,上一F水道必须畅通。 (7)出人方便暗房的进出口,可采取弯曲进门或双重门,门内应装弹簧锁.以免工作时有人闯人。

二、底片的质纽 底片的质量有好有坏,所产生的质量问题可能是“拍摄曝光”时产生的,也可能是“冲洗显影”时发生的。它们两者的关系都很密切,要作出正确的判断,并学会纠正它。判别底片质量的依据,主要是看底片的密度和反差。 1.密度 黑白胶片上的乳剂层是含有卤化银的顺粒,它受光线照射以后得到“潜影”,要经过冲洗显影,把潜影部分还原成黑色的金属银粒。密度是指胶片经过冲洗显影后底片上积累的银粒多少而言。胶片上感受光线多的部位,显影后积累的银粒就多了,形成了黑的区域,这个部分是底片上密度大的部位,它能够通过的光线数量少。胶片上感受光线少的部位,显影后积累的银粒也少了,成为较透明的区域,这部分便是底片上密度小的部位,它能够通过较多的光线。一张底片中最大密度部位到最小密度部位称作密度范围,底片上的影像就是各种不同大小密度的银粒积累所形成的。 观察底片的密度是否正常,要从整体去看。 密度大的底片,是指整张底片看上去都很黑,都接近不透明程度,尽管在底片上还能看出形成影像的不同密度,但它的最小密度部分还是积累了较多的银粒。 密度小的底片,同上面所讲的恰恰相反,从整张底片看上去都比较透明,虽然仍有一些影像,但是,它最大密度部位所积累的银粒也不多。 密度正常的底片,应该是最大密度部位的密度并不太大,而总体看上去它的密度也不很小,这种底片如果仔细去观察,它有一系列大小不同密度组成的各种层次,能充分表现影像中各个细节部位。 密度过大或密度过小的底片,往往是山于拍摄时曝光过度或曝光不足所造成的,也可能是冲洗时显影过度或显影不足的缘故,或者既有曝光过度或不足,也有显影过度或不足所引起的。因此,要先检查拍摄曝光上是否正确,然后再看冲洗显影上有什么问题。 密度大的底片往往颗粒会粗一些。显影过度所引起密度大的底片的颗粒会更粗。 密度小的底片是缺乏画面上暗部层次的,它到底是曝光不足还是显影不足所引起,则要看底片的“反差”了。 2.反差 反差是指底片的密度差。用密度计去侧定底片的最大密度部位和最小密度部位以后,能看出它的密度范围,并可求出它的密度差。密度差大的底片反差强,密度差小的底片反差弱。如果用眼睛去观察判断底片的反差,是从感觉上去看底片的密度范围差距大小来决定底片反差的强弱。 底片反差的强弱同拍摄的景物、拍摄时的曝光和显影程度都有密切的关系。 有些景物颜色浅淡,同周围的环境色彩形成强烈的对比,如果在晴天下拍摄,反差肯定是很强烈的,所得到的底片反差也较强。如果在阴天、雨天或有雾气的环境中拍摄,景物的反差就不会强,所得到的底片反差也是较弱的。 曝光不足,底片上得不到高密度的部位,反差必然较弱。如曝光过度很严重,低密度部位的密度也增大,因而缩短了同高密度部位的差距,底片上的反差也降低了。 底片反差同显影程度的关系也很密切。如果增加显影时间会增加底片反

摄影系毕业论文《浅谈黑白摄影的视觉表现》

浅谈黑白摄影的视觉表现 摘要 如今的我们生活在一个色彩斑斓的世界中,变幻莫测的色彩变换让我们应接不暇。而在这样一个斑斓的世界之中,黑白摄影却以其持久的生命力展示出了不一样的视觉体验,将黑白所能包含的艺术性与创造力全盘托出的展示在人们的眼前,用不一样的情感体验带来了新的想象力。用黑白去概括一件事,其实是非常有趣且富有挑战性的工作,黑白摄影具有的深刻内涵其实比彩色作品,更吸引人的注意力,完全的黑白灰三色过度来细腻的展示事物画面,可以感受到层次与质感,从作品中可以展示出摄影师的审美艺术与内在精神。黑白摄影不会像彩色摄影那样通过靓丽的色彩去吸引人们的关注,而是要靠黑白灰三色的过渡与延展来细腻的体现事物形象,层次性与质感度都可以通过黑白摄影作品来体现。本论文通过对黑白摄影中一些概念的解读,同时对黑白摄影拍摄技巧对视觉表达的影响因素进行总结分析,进而总结出黑白摄影作品中表达出的视觉情感与艺术表现。 关键词:黑白摄影;视觉表现;视觉体验;细腻

Abstract Today we live in a colorful world,let us with the vagaries of the color transformation.In such a beautiful world,black and white photography has the Lasting vitality show different visualexperience,the art of black and white can contain and creativity come show in front of people,not the same emotional experience has brought new imagination.With black and white to summarize a thing,in fact,is a very intereating and challenging work,black and white photography in fact more than color to attract people’s attention,complerely black and whitegray color to show something exquisite picture,can feel the level and texture,from the workscan show the aesthetic and spiritual photography. Blask and white photography does not like the color photographer as the beautiful coloes to attract people’s attention,but the transition and extended by grey black and white colour to the transition and estended by grey black and white colour to the delicate things reflected image,hierarchy and the texture degree can be reflected by the black and white photographic works.In this paper,through the interpretation of some of the concepts of black and white photos,at the same time,black and white photography skills to analyze the influencing factors of visualexpression,and then summed up the vision of emotion and artistic expression of black and white photographic works. Key word:Black and white photography;Visual performance;Visual experience;Exquisite

黑白暗房工艺

黑白暗房工艺 黑白胶卷的冲洗 现场拍摄完成后,就要在暗房中对胶片作后期处理。后期处理包括胶卷的冲洗、照片的印放和剪裁等。学习摄影,还应该了解并掌握暗房操作的基本技术。 暗房又叫暗室,是一种不透光的、用于胶片冲洗和照片制作的专用房间。暗室内通常分为干区、湿区两部分。干区内安放印相箱、放大机等设施,供印相和放大用;湿区主要供配制药水,进行显影、定影和水洗等项操作之用。对暗室的基本要求是不透光、设备布置有序,给排水便利,安静、无震动,电源稳定,通风良好,最好能保持恒温。 一、胶片冲洗的原理 胶片曝光后,部分卤化银在光的作用下生成潜影。这些潜影人们看不见,必须经过显影、定影,把这些潜影变成可见影像,并经印相或放大,方能得到与景物明暗一致的照片。所以,拍摄后要得到照片,必须经过胶卷的显影、定影、负像转正像(印相或放大)等环节。 胶片曝光时,胶片上的卤化银由于光能的作用而分解成银离子和卤素离子,感光多的部分,分解的银离子就多;感光少,卤化银分解也少。分解的银离子与卤素离子放出的电子相遇成为银原子,构成了潜影。 显影过程是利用显影剂的还原作用,把胶片上已经感光的卤化银还原成金属银。由于胶片各部位感光不同,还原出的银粒子有多有少,因而胶片各部位的密度也不相同,而未感光的卤化银依然留在胶片上。 定影过程是利用定影剂的溶解作用,把未感光的卤化银溶解在定影液中,以防其见光变色,难以长久保存。定影后,胶片上只留下还原出来的银粒子所组成的影像。这是与现实景物影调明暗相反、黑白颠倒的像,称为负像。 负像转正是利用印相或放大的过程,使黑白颠倒的负像再次颠倒,成为与景物影调的一致的正像。在负片上,景物高光部分的密度大,阻光率高;阴影部分的密度小,阻光率低。印相或放大时,底片上密度大的部分通光少,还原出的影调浅淡,密度小的部分通光多,还原出的影调深暗,从而与被摄景物的明暗程度相一致。 黑白暗房工艺(2) 常用冲洗配方 黑白感光片常用的冲洗配方包括冲洗胶卷的显影液、冲洗黑白照片的显影液和通用定影液。 1.冲洗胶卷的显影液 冲洗胶卷的显影液应具备几个条件:一是能显影出层次丰富的影调,密度要适中;二是显影出的底片影像的银粒要细,便于放大;三是反差不宜太高或太低。反差太高,会影响高光部分影调的表现,细微部分的层次难以显示;反差太低,

《暗房技术》课程标准

《暗房技术》课程标准 中文名称:暗房技术/Darkroom technique 课程编号:1303090038 适用专业:摄影专业 课程学时/学分:72/4 实验(创作、制作、上机)学时/学分:40/2 审定人: 开课部门: 一、课程的性质和目的: 暗房技术是摄影学科的一门重要的专业基础必修课。是学生以后进行商业摄影和艺术摄影的所必须掌握的一门基础课。这门课程的学习既可以培养学生的摄影艺术表现能力,同时也是毕业后就业的重要技能。 本课程的目的在于使同学知道摄影暗房里所需要的基本器材的功能和使用,最终使学生掌握摄影暗房里显影和定影技术的基本规律,以及各种艺术表现手法。 二、课程的讲授内容 理论教学内容: 第一章暗房技术概述 1暗房的分类和特征 2暗房技术的设备与使用 3暗房的规划 4 黑白摄影赏析 第二章感光材料 1 感光材料发展史略及展望 2 感光材料的构造及对其性能影响 3 黑白影像成像原理 4 感光材料的性能 5 影像质量的评价方法 6 冲洗条件对影像质量的影响 7 感光材料的类型、保存和使用条件 第三章黑白胶片冲洗 1冲洗器具及一般准备工作 2药品的性能和常用配方 3黑白胶片的冲洗程序和方法 4冲洗条件对影像的影响及控制 5底片的鉴别与修整

6底片的保存 第四章黑白照片制作 1放大机的结构和使用 2各种附属物件的使用 3放大相纸的种类、选配 4安全灯照明与感色性 5印相常用技巧 6放大照片的程序和制作方法 第五章特殊技法及照片的后期加工、展示 1实物投影与中途曝光照片 2调色与着色 3减薄与漂白 4装裱与展示 实验教学内容: 实验一暗房实操,熟练黑白胶片的冲洗及放大过程 实验二暗房实操,实验不同冲洗条件对影像的影响及控制 实验三暗房实操,实验使用固定反差相纸进行黑白照片影调控制 实验四暗房实操,实验使用可变反差相纸进行黑白照片影调控制 实验五暗房实操,实验物影照片、中途曝光及其他特殊技法 三、课程教学基本要求 1、从理论上了解暗房技术的原理,了解显影和定影实施和完成过程,以及暗房技术的器材和使用技巧。 2、从实践上通过实践学会灵活运用暗房器材和显影和定影等各种技法制作高质量的黑白照片。 四、教学环节学时分配表 1.总学时分配

黑白摄影艺术探析

117 摄影艺术是人类文明的重要组成部分之一。它作为人类观察、记录世界的一种方式,进而成为艺术家表现物质世界和精神世界的载体。创作者通过摄影作品来表现和传递自己的审美情趣和价值取向;欣赏者则或鉴赏或分析,从中得到视觉上的享受和精神上的满足。 自1826年法国人尼普斯拍摄出世界首张黑白照片到现在,黑白摄影已经走过了近两个世纪的发展历程。摄影技术最初呈现的就是黑白摄影和黑白照片,而彩色胶卷的正式问世晚至1936年,直至20世纪80年代,彩色摄影才逐渐走进中国的千家万户。纵观整个摄影技术的发展进程,不难发现,摄影的历史在某种意义上就是黑白摄影的历史。 摄影艺术不仅是高雅的艺术,也是大众的艺术,更是与现代科学技术结合得最为紧密的艺术形式之一。伴随着数码摄影技术的不断完善与发展,使整个当代摄影艺术发生了一场全新的革命。首先,摄影艺术摆脱了繁琐的暗房操作,大大简化了作品的制作流程,缩短了制作时间;其次,由于成本大幅度降低,摄影艺术真正走进人民群众,成为人们认识世界、体验世界的感知方式;最后,也是十分重要的一点,黑白摄影作品的呈现更加便利,创作者只需利用当下普遍使用的软件,例如Photoshop等,就能够迅速地在彩色与黑白照片之间实现转换。 黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而 黑白摄影艺术探析 文/孙欣 高雪 摄影艺术发展至今,进入了一个繁荣期。摄影艺术门类在广度和深度上也得到了拓展。黑白摄影艺术以其特有的影调美,在众多门类中独树一帜。黑白摄影中的黑、白、灰三种影调,各具独特的艺术语言、审美情感和精神世界。人们在了解了这些特性之后,进而能够对黑白摄影艺术进行鉴赏和批评,从中发现黑白摄影艺术的独特魅力。 言的。通常将以黑、白、灰三种影调表现的摄影作品,称之为黑白摄影。抽象与凝练是黑白摄影艺术最大的特征。 美国“现代摄影之父”阿尔弗雷德?斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz, 1864-1946)认为,“画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”。他提倡摄影作品要真实、清晰、影调丰富(如图1)。他采用现场目击、即时拍摄的手段进行创作的著名作品《终点站》被后人称为世界摄影史上第一幅现代摄影作品,成为摄影艺术独立的标志。在他的启发下,美国黑白摄影大师爱德华?韦斯顿(EdwardWeston,1886-1958)在实践创作中,把表现对象的完美形体和自己对自然的热情讴歌淋漓尽致地展现在每一幅黑白摄影作品之中,受到全世界人民的广泛赞扬和珍视。他认为,黑白摄影有三个重要特征:一是它能拍摄出比肉眼所能看到的更细致清晰的影像;二是它能迅速地记录在良好的光线条件下显得极其完美的物体;三是 一张好底片被精心印制出来后,就能获得丰富的影调层次,从而真实地表达出物体的表面结构[1]。 因此,要想真正领略到黑白摄影艺术的魅力,那就需要了解其影调在艺术语言、审美情感和精神世界方面的独特性。之后,人们就可以对其进行鉴赏和批评,体会其中的美妙。 一、黑、白、灰的艺术语言 黑色。在光学中,黑色处于光谱色带中紫外极端,吸收一切色光,对人的视觉神经几乎不产生刺激。美国美学家鲁道夫?阿恩海姆(Ruddf Arnheim,1904-2007)说:“在人的视知觉中,黑暗并不是光明的缺席,而是与光明直接对立的积极要素”。在黑白摄影中,黑色通常与深色调紧密联系,具有收缩感。如果画面中黑色成分多,便被称为深色调或低调作品。这类作品往往表现出一种神秘、肃穆、凝重亦或压抑、恐怖、罪恶的情感氛围, 图1 艾尔弗雷德?斯蒂格里兹,《纽约》 图2 爱德华?韦斯顿,《风景》 影像动漫

摄影技术课学习心得

摄影技术课学习心得 11美术2班 莫炽卿 学号:1111100002

摄影技术课学习心得 本学期,我出于对摄影的浓厚兴趣,可以学习摄影技术课。通过一个学期的学习,我提高了我原本低浅的摄影水平,学到了很多实用有效得摄影技巧,提高了对摄影作品的鉴赏能力。在这里,我特别感谢我的授课老师,他真真正正地在每一个方面都为了我们着想而提高我们的学习兴趣和满足我们的学习要求,时时刻刻关注着学生的学习情况。我很愧疚的是有些课时我因为其他组织活动而旷课,真是惭愧。没接触这门课程之前,基于这个时代发展变化考虑,我对它的理解仅限于用数码相机的创作,但当上了第一节课之后我明白,这才是对摄影及创作的回归,对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异,社会在进步,但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用,也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余,学习这门课程是很有必要的。 关于传统相机的优点,就是它是纯机械制造,能应对极度严酷的野外环境或特殊情况。单镜头反光相机是完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致,十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。可光靠老师介绍,自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索,渐渐懂得了如何运用相机来拍照。

第一次自己实践的时候,我接触到的是佳能60D单反机。联想起老师给我们细心介绍过的相机的构造,我着重说明了光圈、景深、快门速度等知识并实际操作,提供了一些关于我们外出拍摄所需的参考数据。 我在此之前也曾在业余时间试图自学过摄影,但是深奥的原理与复杂的技术让我越学越糊涂。在这个学期的每周三晚上的摄影技术课,我跟着老师的讲授实实在在地从头开始学起,照相机的种类、构图、曝光问题、用光问题、快门、风光人像、胶卷知识、暗房技术……用古老的黑白胶卷机进行拍摄实践。当我在暗房里冲洗出我用心去拍的胶卷时,看到胶卷上那清晰的影像,那种成就感让我激动不已,也许这就是摄影的魔力所在。在平时用数码相机拍摄时是完全体会不到的,拍完直接在屏幕上显示,而且还可以直接放上电脑观看或拿去照相馆冲印,成品一下子就可以出来,毫不费力。看着我晒出来的黑白照片,我可以肯定,我爱上摄影了。我通过学习终于对摄影有了一定的了解,而且还想学习下去,深究下去。 在平时的数码相机拍摄时,我尝试采用在课堂上学过的测光方法。测光是用18%灰度为标准,而人的肤色就刚好接近于18%灰度,用人的皮肤去测光就可以粗略的得到比较正常的光效果,方便而又快捷。结果这种方式应用在彩照上还是可以的。 还有老师曾经放映给我们的许多摄影作品,构图新颖,别出心裁。我又发现了构图上的精彩,在我进行拍摄作业时,也不断地尝试新的角度,新的构图。有一句话说“美来自内心”讲得很有道理,看到

黑白摄影拍摄冲洗印放技术学习心得

黑白摄影拍摄冲洗印放技术学习心得 ——《感光材料应用基础》课期末报告伴着新年钟声的响起,在大学的第一学期已至期末,记得马震老师在第一节课上就曾讲过:“艺术≠技术”,因为摄影是情感化的艺术,所以“艺术=技术+情感”,摄影先是技术,后是艺术。于是,带着对摄影艺术的懵懂,开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习,在马震老师的指导下,通过学习、实践,使我受益匪浅…… 从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉,从对传统相机的生涩到渐渐熟练。在本学期中,我通过实践领会到黑白摄影的拍摄技法讲求曝光控制和影调调节,基于在程卓老师课上学到关于亚当斯“区域曝光”理论的学习,我能够将理论运用到实践中,尽可能较大的提升照片的影调层次,获得较为丰富的影调效果。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中,而且在后期暗房处理中更为神奇,亚当斯说过一句名言:“底片是乐谱,印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣,也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。 本学期的《感光材料应用基础》课程先是利用几个课时的时间讲解了感光材料的发展沿革以及感光材料种类、构造、特性等内容,然后将理论归为实践,在暗房操作中我们逐步学习了黑白胶卷的冲洗过程和相纸的冲印工艺。拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程,《感光材料应用基础》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗,控制底片的反差,以求得一张密度适宜的底片;通过对相纸印像,控制相纸的曝光,以求得一张影调丰富的照片。

黑白胶卷的冲洗程序:缠片—预湿—显影—停显—定影—水洗—浸润—干燥。黑白相纸的印像程序:曝光—显影—停显—定影—水洗—干燥。其中,缠片过程须在暗袋中进行,冲洗过程应严格控制药液浓度、温度,以及冲洗时间、搅动频率等……只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像,通过学习实践也似乎明白了老师所讲:“摄影创作是艺术和技术的有机结合”,在摄影的任何过程中都应做到精心,都要有耐心,都须用心。 本次上交的30张期末作业中以建筑摄影为主,多数是在成都“东郊记忆”音乐公园拍摄的,在我看来,“东郊记忆”音乐公园是一处非常富有艺术气息的场所,那里也极大的激发了我的摄影创作灵感,无论是在取景还是在构图上都有着极大的突破。 正如:1-5影像中,镜头锁定在了一个极具特色的电话亭里,采取竖幅的形式,画面简洁,光影生动,电话机置于画幅的右上方黄金分割点上,是本幅作品的视觉兴趣中心,连接话筒的线呈S形,打破了横竖线条的拘谨,使画面更富有活力,那只话筒被“藏”在暗处,貌似与电话机玩起了“捉迷藏”游戏,极具戏剧色彩。2-4那幅作品则是典型的对称式构图,画面简单,具有平衡、稳定、相对的特点,而拱形在画面中又显得灵活,光影变化也显得的生动了许多;3-3也是采用了竖幅形式,构图严谨,近实远虚,近处的水面波光粼粼富有质感,远处在建的高楼像披上朦胧的面纱,整幅作品杂而不乱,曝光控制也把握的非常合理…… 在接下来的学习生活中,我要将踏实进取的精神继续发扬,争取

摄影摄像技术初级教案设计

实用标准 山东工会管理干部学院教案 课程名称:影像技术 授课专业: 授课教师:戴曜 教务处制

课程教学进度表(20 ~20 学年第二学期) 周次/日 期周 学 时 其中 教学内容摘要 (章节内容名称、实训项目名称、讨论题目等)讲 授 课 实 训 课 讨 论 第1周 2 摄影概述 第2周 2 功能摄影 第3周 2 简史 第4周 2 概念与基本特性 第5周 2 欣赏与分析 第6周 2 欣赏与分析 第7周 2 照相机 第8周 2 摄影构图 第9周 2 形式美法则 第10周0 五一放假 第11周 2 数码摄影 第12周 2 商业摄艺术摄影 第13周 2 新闻摄艺术摄影 第14周 2 作品讲评1 第15周 2 作品讲评2 第16周 2 作品讲评3 第17周 2 作品讲评4 第18周 第周 教研室主任签名:系主任签名: 2011年2月28日2011年2月28日

课程名称影像技术课程编号06070 总学时24 课程性质必修课程类型专业课 课程定位专业技能课、摄影技术学习及应用 课程教学目标 摄影基础课程是艺术设计专业的学科基础课,随着社会的发展,摄影在广告设计中的地位越来越重要。学生通过学习该课程,应初步了解摄影的基本内容,了解照相机的构造和工作原理,掌握照相机并能运用摄影构图,摄影用光等摄影的方法拍摄照片。 课程教学重点 要求学生了解照相机的类型,工作原理与主要组成部分和照相机的镜头,了解闪光灯,滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储,并熟练操作照相机。学习摄影的构图原理与技巧,拍摄出具有一定专业水平的作品。 课程教学步骤设计(含理论教学与实践教学安排) 通过实验,使学生能初步掌握室内摄影拍摄的基本方法,领会创意的表现方式、熟练掌握室内布光的方法和技巧,掌握数码相机的使用方法,熟悉技术相机的基本调控方法以及操作技巧,培养学生的专业摄影能力、创意能力和团队合作精神。 1、掌握广告摄影布光和拍摄的技巧、数码相机的正确调整操作,广告摄影的创意方式。 2、掌握不同质感产品的拍摄布光方法,并将拍摄图片熟练运用到包装设计中。 3、掌握室内不同题材的布光方法,和后期制作软件相结合,运用创意思维,完成

黑白摄影的魅力

黑白摄影的魅力 自1839年8月19日,由路易-雅克-芒代-达盖尔(Louis Jacques Mande Daguerre,1787-1851)在法国科学院将其银版摄影法(Daguerreotype,又称达盖尔式摄影法)公诸于世之日起, 摄影已走过了一百六十一年的历史。当今,世界正步入一个高速发展的信息时代,不容置疑彩色图像更能适合时代的要求,更能准确、真切地传达情报和信息,更为大众所喜闻乐见。也正是在这样一个充斥着彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深吸引着无数摄影爱好者。特别是近年,以美国为中心的欧美诸国的美术馆、专业摄影画廊等,大量展示和收藏摄影作品,这其中绝大多数也是以黑白摄影作品为主要对象的。当然,这也有黑白摄影作品在保存特性上比较优异的要因,但从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看,相对于彩色摄影,黑白摄影更具有象征性,更显得单纯化,更富有想象空间,也许这正是黑白摄影的最大魅力之所在。 说起黑白摄影,也许大家会联想起安塞尔-亚当斯(Ansel Adams,1902-1984)以及以f64小组为核心的“纯摄影”派摄影家和他们那影调优美、制作精良的经典作品。摄影术虽然发明于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作(Original Print)的制作观念和技术,可以说是在美国得到发展和完善的。

被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德-施蒂格利茨(Alfred Stieglitz,1864-1946),从德国留学回到纽约后,于1902年成立摄影分离派,次年出版季刊《摄影作品》,并在1905年创设了著名的291展厅,为使“人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”而竭尽全力。施蒂格利茨本身也在创作实践中,逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的画意摄影的影响,提倡“纯摄影”,也就是说,照片要真实、清晰,影调要丰富,层次要分明,强调摄影不仅在技术手法上,同时也在表达个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影变得更纯粹化,独立于绘画之外。 当时被施蒂格利茨极力推荐出世的摄影家保罗-斯特兰德(Paul Strand,1890-1976)以他那正视现实的态度和直截了当的画面构成,很大地刺激和影响了爱德华-韦斯顿(Edward Weston,1886-1956)、安塞尔-亚当斯等一代名家。亚当斯在第一次看到斯特兰德的作品后,备受感动,“我对摄影的认识在那天下午具体形成,因为我终于了解这种媒体于表现艺术上拥有多大的潜质”。在施蒂格利茨和斯特兰德的启示下,韦斯顿、亚当斯找到了自信,明确了摄影创作的真髓和方向,并在创作实践中将对形体美的彻底的追求,对大自然的热情讴歌,充分地体现到完美无缺的一幅幅高品质的黑白摄影原作之中,这个传统直到今天还影响着一大批的摄影家以及他们的创作观念和方法。特别是安塞尔-亚当斯发展和完善了一套十分科学地、精密地控制影调的制作技法—区域曝光法(Zone System),这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美地结合起来提供

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