音乐考试中声乐学习中的八种记忆方法

音乐考试中声乐学习中的八种记忆方法
音乐考试中声乐学习中的八种记忆方法

音乐考试中声乐学习中的八种记忆方法

一、理解记忆:理解记忆是所有记忆的前提,只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲,首先要清楚地了解歌词与曲式结构,每一部分起什么作用,各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义,分析歌词的意境,以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去,物我交融。作到了这些,就能很快的背诵和背唱。

二、多通道记忆:我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等,这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作,共同接受和处理外来信息。

三、情绪记忆:声乐学习中,情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采,更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动,我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发,作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中,我们可以采取自我心理调节的方法,用宣泄或补偿的措施,把不良情绪排斥出去,同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样,课后自己练声练唱都应如此,这样才能取得学习和记忆的最佳效果。

四、听视记忆:在平常生活中,我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆,除了通过视唱以外,声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩,还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。

五、读写记忆:我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候,最好是边读、边写、边记忆,借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明,这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲,我们应该立刻工整地抄写,千万不能草抄或不清晰,在抄写时要看、要读,抄歌的过程既通过视觉记忆,又利用了唇、齿、舌的运动记忆,还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时,又增加了耳朵的听觉记忆。因此,抄歌的过程至少调动了四种记忆,外加集中注意品质。所以,声乐我们要学好声乐,最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲,在写中读,读中记,看中唱,唱中抄,抄中记。这种学习方法不仅适合声乐,事实上也适合各种学科。

六、朗诵表演记忆:朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用,它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时,要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆),这样众多感觉一齐参入记忆,使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的,可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆,把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆,把气息沉下去等等。

七、形象记忆:形象记忆在声乐技能训练中,对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆,演员和学生可化身为歌曲中的人物形象,也可化为物的想象,如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感,如果抓不住歌曲的形象,就无法体验歌曲的情感,也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你,歌曲就是

你说的话,歌中的话就是你要表达的情感。这样,歌曲的情感就会永在你心中。

八、刺激记忆刺激记忆的方法是强化记忆,它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难,因而很长时间也背不出歌词,一年也练不会一个母音,老师着急学生不着急,对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住,可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出,自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。

歌唱与发声的记忆力,标志着一个演唱者或学生的聪明程度。我们首先要了解自身的记忆特点,遵循记忆的规律,分别采取不同的方法,有目的地培养学生的记忆力。加深我们对声乐学习的认识,增强我们的兴趣和求知欲望。还有要不断的丰富和充实我们的知识与经验,我们的知识与经验越多,形成的联系就越容易,理解得就越深,记忆也就越快。

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音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期,我们接触了音乐鉴赏这门课,作为校级公选课,我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课,几周的学习下来,由于我们自身的问题,可能未能获得什么人生感悟,抑或提高个人修养,但是,葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来,多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识,不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解,而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上,老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲,如舒伯特的《小夜曲》,莫扎特的《土耳其进行曲》,《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等,他们都有很大的感染力,有些自己曾经听到过,但不知道曲子的名字,自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习,自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳,更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,还对各种乐器有了简单认识,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等,它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见,如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等,总之,时代在发展,乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐,比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣,但由于条件的限制,没能把自己置身于音乐会的金色大厅里,不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会,这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏,印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥,很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人,也不知道祖宾·梅塔是何方人物,更不知道大多数演奏的曲子都是什么,但听完整场音乐会自己还是有很大的感触,感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力,使自己对古典音乐的看法又改观了许多,自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在消灭你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和不开心,而是对当前的生活重新有了美好的展望,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地待着。这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己变强,给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲,听各种各样的歌曲,但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲,或许就像老师说的一样,流行音乐在专业素养方面有很大的局限性,而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

关于歌唱科学发声的四个要素

关于歌唱科学发声的四个要素 国家大剧院李欣桐 歌唱中最重要的技巧在于气息控制。连贯圆滑的旋律线条是建立在稳定连贯的气息的基础上。声带我们是感觉不到的,只能通过气息来间接的控制。气息要少而稳定。每个人每天都在不间断地呼吸,在人们日常说话的时候,也很少会顾及到呼吸的存在,这是因为的大脑和身体已经习惯和适应了自身活动所需要的气息量,从而可以自发的作出调整。唱歌的终极目标也是如此,意大利有一句流行语就是:谁懂得很好的呼吸和吐字,谁就懂得了很好的歌唱。但是要达到这样的状态,需要勤奋的练习,从而是自己的肌肉适应个体本身在歌唱时所需要的气息状态,而达到下意识的调整。 学习歌唱最常用的呼吸练习是颤音练习。颤音练习也分唇部颤音和舌尖颤音两种。目的都是一样的,就是为了产生相对稳定的气流来通过舌尖或唇部,从而产生持续的稳定的颤音。初学者最好每天至少半小时的气息练习,保持半年到一年的时间,持续的气息训练可以使歌者腹部的肌肉慢慢变得协调而有力,从而为进一步的歌唱打下一个良好的基础。 气息的另一个很好的练习是跳音练习。通过快速的腹部运动挤压气体通过喉头,从而大大增加歌者腹部肌肉的灵活性,从而适应快速的音程变化,这个练习对于罗西尼男高音、罗西尼女高音、女中音尤为重要。跳音听起来是变化多端充满跳跃的,而气息本身是非常稳定

的保持在身体下腹部的。音准节奏的准确其实就是气息控制的准确。特别是17 世纪末,盛行即兴演唱高难度的花腔华彩乐段,演唱这些技巧性极高的花腔需要很好的音准听觉节奏,说到底还是气息的运用。 还有一种训练方法就是长吐气。为了演唱缓慢优美的乐句,歌者也需要这一方法的练习,就是尽可能使自己的吐气越缓慢、越均匀越好。吐气的同时,保持住下腹部内部的压强。这需要下腹部肌肉和横膈膜协作用力。这个练习是非常有用的一个练习,要养成一口气唱完一个乐句的习惯。刚开始练习时也许会感觉很困难,长时间练习后就会知道这绝对是一个良好的习惯。同时,气息量的控制也需要注意,气吸的过满会觉得很憋气,影响声音的流动和连贯;气吸的不充分不足够,就难以完成连贯句子的优美表达。 单音呼吸练习之后就是音程的练习,可以从大二度开始,慢慢延伸到三度四度以及一些大小七度的练习。音程的练习是让歌者体会高音是在低音的基础上气息的一个微妙运动,通过气息保持喉部稳定,声区统一和声音连贯,但又不许滑音。在练习音程的时候,最好不要伴奏而自己体会音准以及气息量的控制。在美声唱法建立的最初,人们并不追求宏大的音量,更多的是追求优美抒情的音质。甚至在18 世纪的时候,人们更多的追求复杂的花腔技巧和繁复的旋律所以要求声音灵巧而充满弹性,这种风格一直保持到贝里尼时代。所以演唱那个时代的作品更多的是要求歌者气息的灵活。到了19 世纪后半叶,歌剧向着越来越戏剧性的方向发展,乐队伴奏配器编制日益庞大和交响化,使得歌者必须发展出强大的音量从而配合戏剧性的发展。这样的

如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练 声乐训练是一个系统、复杂的工程。 我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简,一语中的,这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好:一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么,我们到底如何有效的进行声乐训练呢? 首先,我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识,只有明确了正确的歌唱意识,学生才有可能沿着老师既定的方向走下去,达到预期的目的。那么,如何树立正确的歌唱意识呢? 要告诉学生“声线”的正确的运动方向,声音的真正的动力源泉;你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”;喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”;声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉;大量的巩固训练与反复的歌唱实践,通过记忆、联想,以及触类旁通的积累,确立正确的歌唱意识。 其次,学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好呢?第一,自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到:要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。众所周知,放松的状态是“松、透、亮”声音的根本,如果学生在演唱时,不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官,那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松;而邹文琴老师也提出了“全身放松,上体的中心靠腰椎来支撑,所有这些都在强调同一个问题“放松”;金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳,歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。 第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极,要有一个乐观向上,适当表达作品的丰富的面部表情,这就是我们平时说的“脸上要有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样:眉飞色舞、激情飞扬,这就是一个积极的、良好的歌唱状态。 第三:要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后,要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活,就像彭丽媛老师一

民族声乐研究有感(一)

民族声乐研究有感(一) 内容摘要:近几十年来,我们在民族声乐的概念和分类问题上,一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声,汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题,一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系,文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析,以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。 关键词:民族声乐汉族民歌分类色彩区 事物从起源,开始发展,直到消退,这看似清晰的过程,分析起来竟是如此缓慢,甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物,很难由后向前追究,也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以,人们仅在此模糊地清晰些,又在清晰中变得模糊。不难看出,从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看,我也会不经意想到“近似”这样一个词了。 汉族民歌有多种分类方法,目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法,其大致可把汉族民歌分为:1.号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等);2.山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等);3.小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。但是,究竟什么是汉族民歌的“体裁”?汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢?“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征,还是指它的社会产生条件?抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类,人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解,于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”,如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”,那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌;但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和,具有鲜明的节奏律动等特点不相一致,而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合;然而,二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法;“渔歌”和“田歌”的分法);也有按照民歌的篇幅分类的(“大型民歌套曲”);还有按照民歌的社会功能分类的(“风俗歌曲”)等等。 如此众多分类依据的并存,让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况,对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明惇先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据,即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的,民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而,体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征,演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下,多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然,其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰,左右不定。 在本文一开始,笔者提到一个思维意象,就是对于那些原本来自于劳动人民口头创作的。发展相对自由、漫长的,体裁相互交叉和渗透的民歌发展过程,所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动,其结果也只能得来一滩浑水,以至于最终难以分辨得清。像汉族民歌这样一幅类似于秀美山河风光的图画,我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品,各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。

数学知识点如何快速记忆

数学知识点如何快速记忆 数学知识点如何快速记忆 1.归类记忆法 就是根据识记材料的性质、特征及其内在联系,进行归纳分类,以便帮助学生记忆大量的知识。比如,学完计量单位后,可以把学过的所有内容归纳为五类:长度单位;面积单位;体积和容积单位;重量单位;时间单位。这样归类,能够把纷纭复杂的事物系统化、条理化,易于记忆。 2.歌诀记忆法 就是把要记忆的数学知识编成歌谣、口诀或顺口溜,从而便于记忆。比如,量角的方法,就可编出这样几句歌诀:“量角器放角上,中心对准顶点,零线对着一边,另一边看度数。”再如,小数点位置移动引起数的大小变化,“小数点请你跟我走,走路先要找准’左’和’右’;横撇带口是个you,扩大向you走走走;横撇加个zuo,缩小向zuo走走走;十倍走一步百倍两步走,数位不够找’0’拉拉钩。”采用这种方法来记忆,学生不仅喜欢记,而且记得牢。 3.规律记忆法 即根据事物的内在联系,找出规律性的东西来进行记忆。比如,识记长度单位、面积单位、体积单位的化法和聚法。化法和聚法是互逆联系,即高级单位的数值×进率=低级单位的数值,低级单位的数值÷进率=高级单位的数值。掌握

了这两条规律,化聚问题就迎刃而解了。规律记忆,需要学生开动脑筋对所学的有关材料进行加工和组织,因而记忆牢固。 4.列表记忆法 就是把某些容易混淆的识记材料列成表格,达到记忆之目的。这种方法具有明显性、直观性和对比性。比如,要识记质数、质因数、互质数这三个概念的区别,就可列成表来帮助学生记忆。 5.重点记忆法 随着年龄的增长,所学的数学知识也越来越多,学生要想全面记住,既浪费时间且记忆效果不佳。因此,要让学生学会记忆重点内容,学生在记住了重点内容的基础上,再通过推导、联想等方法便可记住其他内容了。比如,学习常见的数量关系:工作效率×工作时间=工作量。工作量÷工作效率=工作时间;工作量+工作时间=工作效率。这三者关系中只要记住了第一个数量关系,后面两个数量关系就可根据乘法和除法的关系推导出来。这样去记,减轻了学生记忆的负担,提高了记忆的效率。 6.联想记忆法 就是通过一件熟悉的事物想到与它有联系的另一件事物来进行记忆。 数学公式点快速记忆

音乐会总结11

“回首?起航”李龙电脑音乐作品演唱会 汇报总结 2008级音乐学本一班李龙 我是08级音乐学本(一)班的毕业生李龙,于2012年4月18日16时在图书馆报告厅举行了“回首?起航”电脑音乐作品演唱会。对于本次演唱会我也做了长期的准备。从2011年底就开始筹划这次演唱会,同时我也在作词,作曲,后期制作中也一步步做了精心的设计。本次音乐会受到了校领导,系领导、老师和同学们的一致好评。在此对所有帮助过我的人表示衷心感谢,有了大家的帮助和鼓励,音乐会才得以圆满成功。 下面我就对音乐会的准备、举行,以及自己的感想和作品内容做一个汇报。 早在刚迈入大学的时候,我就想毕业前一定要开一场属于自己的音乐会,就是想在音乐会上用自己制作的伴奏来演唱自己的音乐作品。那时还不熟悉电脑音乐是什么,就想着自己能自己做出像商业音乐一样好听的音乐。之后发现了电脑音乐并对此产生了浓厚的兴趣,并尝试创作歌曲。大三开始跟随李林老师主修电脑音乐,通过两年多的学习与锻炼,有了很大的进步。 其实写一首歌曲并不是多难的事情,只要有灵感,就可以很快的写出旋律初稿。但是制作歌曲的伴奏确是一项浩大的工程。一般在专业的音乐工作室里面,一首歌曲的制作都是在一个团队共同协作下完成的。在工作室里可以分为歌曲写作(词曲)、歌曲制作、录音、后

期处理等等。但是由于条件的限制,所有的工作和程序都只能自己去完成了。一首歌曲写出来之后最先开始的是思考怎么去配器,对于一首歌曲来讲,配器的好坏决定了一首歌曲好不好听。配器的好坏取决于编曲人的知识水平。配器完成就是歌曲的制作了,做做完成还要进行后期处理,比如混音,母带处理等等。一首歌曲从编曲到完成要10天左右或是更长的时间。 在音乐会临近半个月我准备好了我的所有音乐会的曲目,并把音乐会的名字定为“回首?起航”。这表示着既要记住四年的点点滴滴,也要去面对人生未知的困难。每个人都有自己的音乐思想,我也是如此。我把我的音乐会作品大致分成了四个部分。下面我就把我的作品做一下基本介绍。 第一部分:开场曲 《我是一只小小鸟》、《英雄》、《我要向前冲》。这三首是比较活泼的三首歌曲,我作为开场歌曲来活跃一下现场气氛。 《我是一只小小鸟》是李宗盛词曲的一首歌曲,他的原作品是由木吉他衬底很舒缓的感觉,但是经过了我的改编,把电声乐队融入到了这首歌曲,变成了一首摇滚风格的歌曲。放在第一首歌曲来烘托整个现场的气氛。 《英雄》这是一首我自己作词作曲的歌曲,它的风格是中国风,用的是加变宫的六声调式,整首歌曲听起来浑厚有力、个性张扬。歌曲是以《霸王别姬》为灵感,写战场厮杀的画面和爱江山更爱美人的情怀。

歌唱中的科学发声方法

歌唱中的科学发声方法 发表时间:2009-11-16T09:34:05.467Z 来源:器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏作者:王凯(河南大学艺术学院•河南开封 475001 [导读] 器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏 摘要:本文认为,每个音乐作品都要通过表演者的演唱(演奏)来表现其思想内容和艺术情感,才能供人们去欣赏。器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏;声乐曲则需要表演者用其自身的“乐器”——嗓音,来演绎作品,因此,歌唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技巧和方法。 关键词:歌唱 姿势 呼吸 发声 共鸣 中图分类号:J616.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)12- 一、 歌唱中的正确姿势 歌唱时身体要保持正确的姿势。务必做到 “松而不懈,紧而不僵”的最佳状态之中。歌唱者如果是站着唱,无论在演唱或在练习当中,务必做到以下几点: 第一,头部应当保持在眼睛平时的姿势上,面部表情兴奋而舒展,头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。歌唱发声时,口形自然,下巴松弛且略为回收,开口演唱时,要做到口形是语音母音的外形。 第二,双肩于胳膊自然松垂,前胸自然挺起,放松胸肌。后背脊柱要挺拔,且略为梗直,给可以给咽腔通道固立的稳定,对共鸣形成积极地作用,后颈由微小挺拔紧张的感觉,形成“前松后紧”的姿势。 第三,歌唱者站立时,两腿前后略分开,身体重心放在前脚上。演唱时,收腹提臀,找到支持深呼吸的力量。 二、 歌唱中的呼吸 从科学角度讲,人的声音是由发声器官发生的生理现象。我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出:“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力”。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上,但又不同于自然地呼吸。呼吸方法掌握的好坏,直接影响歌唱发声的发音质量。 在我们学习的中,有人使用腹式呼吸法,有人使用胸式呼吸法,在我个人的学习中,体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。首先,胸腹式呼吸要把气息吸的很深:其次,气息要经过肺部吸进胸腔,使胸腔底部呈扩张趋势,使肺部空间增大,再借助外部大气压的压力驱使下,气息随着压力与运动自然流入肺部,当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力,对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升,借助这个反作用力回升的趋势,顺势起音,便建立起歌唱的气息动力支撑点。 三、 歌唱中的共鸣 人体共鸣器官的功能包含:胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。声带发出的原始音是单纯的,共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。要掌握调整腔体共鸣状态的发声方法,就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法,了解人体腔体的共鸣状态。 胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体,而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。在我们的声乐学习中,往往忽视胸腔共鸣的重要性,从而使声乐显得单薄、肤浅。在歌唱发声时我们要确定找到自己的很低的“发声口”,不仅要把胸部当作呼吸器官来用,而要把胸部当作共鸣腔体来用。歌唱时,不仅中、低音要用胸腔共鸣,高音区也要挂着胸腔共鸣,这样才能达到音色的统一。 咽腔共鸣,大家常把“打开喉咙”的办法歌唱发声来寻找咽腔共鸣。沈湘教授指出:“‘打开喉咙’这个声乐上常用的术语,说‘打开喉咙’容易把前面的嗓子也打开,声门如果开的太大,声乐就容易空虚、暗淡,听起来声音靠后。有许多人犯了这个毛病。‘打开喉 咙’的正确提法应该是‘打开喉腔’,不包括嗓子那部分。”咽腔共鸣体为丰富共鸣、美化歌声起到了举足轻重的作用。 口腔是从咽腔通向前方的共鸣室。形成好的口腔共鸣效果,就是由它上面的硬口盖与软腭连接,构成一个上口盖穹形的圆弧顶。口咽腔越接近“圆管形”为声波通过共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。 鼻腔共鸣和头腔共鸣是密不可分的。人们把牙齿、雚骨和鼻咽协调运动而产生的艺术效果称面罩共鸣。我们练习鼻咽肌肉向上抬张的运动调控,随着鼻咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹内收向下吸的运动对抗力,与腰腹部外推横膈肌向上。“回升”的顺势相互作用力的动力起音,这时鼻咽腔失去了向下吸的对抗,同时鼻咽腔要完成咬字的任务,所以失去对抗力的鼻咽腔抬张的力,借助抬张消退的闭合反作用力的劲顺势咬住了字,把字和声安在高位致高集中的鼻咽腔和头腔共鸣里,这样就顺利获得了面罩共鸣。可以说获得面罩共鸣是歌唱状态正确与否的试金石,如气息的支持问题。喉头是否打开稳定的问题,咬字、吐字、舌部和上下鄂的不协同运动的问题都会导致声道不畅,很慢获得理想的面罩共鸣。 由此我们在建立宏观运动框架链的同时,一定要精密调控形成低气息支持点的运动链;调控好形成高位置说话的运动链。只有运动链形成整体协同自动化的程度,才标志歌唱运动的关键性心理调控因素,充分发挥其调控作用,才能提高歌唱教学的科学性。 歌唱是全身心都要参与的一种表演艺术,歌唱的科学发声方法是歌者获得美妙歌声和音乐的坚实基础。在我们不断地学习中,我们不仅要对发声技巧,而且在音乐表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。俗话说“艺无止境”,“学海无涯”。每一位

嗓音训练的基本方法全集(很实用)资料

嗓音训练的基本方法 嗓音工作者容易患慢性喉炎,反复发作,难以恢复。想从根本上解决这个问题,不是靠药物,而是要靠正确的发声方法。为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累, 甚至嘶哑, 而电视台主持人连续说几个小时, 嗓音还是那么有力, 富有光彩?就在于他们有专业训练过的咽音法发声。我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去硬讲,也要利用发声技巧。 呼吸技巧:腹式呼吸,快吸慢呼,吸气不过满 腹式呼吸,是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力。 训练吸气肌肉群的方法: 1、憋气的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把气憋住,不要呼出,憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力,也就是胸廓固定的能力。 2、数数的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、 3、 4、 5、 6、 7、 8、 9、10……一直数到不能再数为止;然后,吸一口气再来,如此反复训练。这样数的数字会越来越多,时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。 下面两条有声的呼气训练, 为我们的声音控制奠定了基础。 (1)“弹唇”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。“弹唇”练习应体会的内容是: 1) 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 2) 使气息自始至终均匀流动,不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 3) 体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。 (2)“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。 发声技巧:利用共鸣, 使喉头自然放下 把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细,这种共鸣位置,对声音有扩大作用。因此,发声前要把口张大,使后颈部竖起来,使会厌软骨站起来,舌体向下挺起来,使软腭和悬雍垂放下来。形成一根直的管子。声音从声带发出后,向上直接冲到鼻咽顶部,在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚,有金属音质。这就是“头声区的发声方法”。检验这个方法是否运用正确,只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。 这里我选择了一个母音u, 作为大家发声共鸣的第一个练习. U(乌) 音能有效的放下喉头,给声音上下通畅奠定了基础, 再就是u 母音比较圆, 易集中, 是别的母音不可替 代的。所以我们把它称为模范音, 其他母音要尽量在u 母音的感觉上发出, 那么您的声音就会统一而又圆润。我们平时练习u 音时, 要特别注意: (1) 不压喉头, 使喉头自然放下, 可用深吸气来体会喉头放下; (2) 下巴、舌根都要放松, 使口咽腔不僵硬; (3) 发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的, 像一根通畅的管道。正确的u 母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。我们平时用一个单音, 找我上面所说的感觉。

儿童声乐教学存在的问题与对策研究(可编辑修改word版)

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 摘要:随着文化知识的不断普及,人们的教育意识也不断增强。家长不仅希望孩子学习成绩优异,而且希望孩子能够在艺术方面有一定的特长,由于这种需求的不断增多,各种艺术专业的毕业生也逐渐投身到了儿童的艺术教学中。本文从家长、儿童、教师的角度,分别分析了儿童声乐教学中现存的问题,并提出了相应的对策来改善儿童声乐教学的现状。本文共分为四个部分,第一部分主要介绍了儿童声乐教学的国内外现状;第二部分主要对儿童声乐教学中存在的问题进行分析,第三部分提出了解决儿童声乐教学中三个方面问题的相应对策;第四部分是对全文的总结。希望通过本文的分析,能够改善儿童声乐教学的现状。 关键词:儿童声乐教学;存在问题;解决对策;社会现状

Children's vocal music teaching problems and countermeasures research Undergraduate: Hu Yue Supervisor: Chen Hong Abstract:With the growing popularity of cultural knowledge, education awareness is also growing. Today, parents not only want their children academic excellence, but also want their children to have a certain expertise in the arts, it is possible to develop the brain and to cultivate an interest. Because of this growing demand, a lot of arts training institutions are sudden increase in the streets, various arts graduates gradually plunge into children's art teaching. However, graduates lack of teaching experience, especially in the children’s vocal music teaching they are unable to start, so in the present children’s vocal music teaching, there are still many problems. From the parents, children, teachers' point of view, we were analyzed problems of children vocal music teaching, and put forward the corresponding countermeasures to improve the status of children's vocal music teaching. This paper is divided into five parts, the first part introduces the present situation of children's vocal music teaching at home and abroad; the second part analyzed the problems of children’s vocal music teaching, including three issues which were parents having improper purpose, children lacking of initiative, teaching model obsolete; the third part puts forward the corresponding countermeasures to solve the three problems for children’s vocal music teaching; the fourth part is a summary of the full text to hope that through analysis in this paper, can improve the status of children's vocal music teaching. Key words:Children's vocal music teaching; problems; countermeasures; social situation

高中数学知识的记忆方法

高中数学知识的记忆方法 下面就来为大家推荐的高中数学知识记忆方法,欢迎参阅!高中数学知识记忆方法1.联想法联想,是一种创造性的活动。 联想的特点是思路开阔、富有延展性、灵活性,联想能使脑神经细胞兴奋,在大脑皮层留下清晰的印迹,因而,记忆十分牢固。 坚持使用这种记忆方法,有助于发展想象力,培养创造精神。 如在高中教材:"弹性碰撞"一节里,讲述了"一个运动钢球(m1)对心碰撞另一个静止钢球(m2)"的规律,推导出了两钢球碰撞后的速度表达式:在实际处理问题时,只要记住①、②两式就能解决这一类碰撞问题,而不必要每次解题都要重新推导①、②两式的来龙去脉。 学习中学生应用这两式来讨论有关问题时,常常将式中分子项的脚标搞混乱。 为澄清这种混乱,可把碰撞现象与公式联系起来看,"由于是m1去碰m2,我们就可把①式中的分子项'm1-m2'视为'm1→m2',即把减号'-'形象地看成为动作指向的箭头'→',把'm1-m2'形象地读作'运动球m1→(去碰)静止球m2'(或称:主动球m1→(去碰)被动球m2)",作了如此联想后,即使以后遇到题目叙述为"运动的B球去碰静止的A球",也能迅速正确地写出表达式来。 对于②式中的分子项,则只要记住它是"主动球动量的2倍(2m1v1)"即可。 除此之外,①、②两式的分母均相同,无所谓记忆的困难。

2.比较法"比较"是认识事物的重要方法,也是进行记忆的有效方法。 它可以帮助我们准确地辨别记忆对象,抓住它们的不同特征进行记忆;也可以帮助我们从事物之间的联系上来掌握记忆对象;还可以帮助我们理解记忆对象。 如:在学习了机械谐振和电谐振的知识后,可将三个周期公式列出来加以比较;不同之处是根号内的物理量L/g,m/k,LC,这不同之处正是反映了谐振系统不同的固有性质。 学习中在使用机械谐振的周期公式,特别是弹簧振子的周期公式时,经常将fK号内的m与k填写颠倒,可作这样的对比联想:把"L/g"跟单摆的形状联系起来:摆线L悬挂在上方(对应把"L"写在分数线上方),摆球mg悬挂在下方(对应把"g"写在分数线下方)";把"m/k"形象地联想为:犹如"质量为m的人坐在倔强系数为k的弹簧沙发上"。 这种比较记忆法,在物理教学中会经常用到,如:比较电阻(和电容)的串、并联特点;比较电场与重力场;比较重量与质量;比较左手定则与右手定则;比较α、β、γ衰变;比较几个守恒定律等等。 一个学生,仅在中学阶段就要学习许许多多的书本知识和课外知识,要记忆很多的概念、规律、公式和数据。 仅以高中物理课本为例,学生应该掌握和记忆的物理公式,逐页数起来就达二百个左右(含导出的公式和推导的结论式),何况学生还要在各个学科上"齐头并进"!分散的、片断的杂乱的知识总是记得不多,也不能长期保持,如果抓住了它们内在的规律,把知识条理化、系统

毕业音乐会的演出总结

毕业音乐会的演出总结 三年的学业接近尾声,为了检验三年的学习成果,我们声乐老 师决定为我们举办一场音乐会,在这场音乐会上,声乐老师给我安排了独唱,小合唱,大合唱三个节目,老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的》,这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调,全曲节奏平稳舒缓,旋律极为优美,深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的向她爸爸祈求的情景,充分显示了少女追求爱情的坚定信念,用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短,但是情感却很丰富,劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱 情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。 由于这是一首意大利文歌曲,在学习的过程中要比学习其它歌 曲要难,不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中,由于自己学得不准,老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲,由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过,不光是一首耳熟能详的歌曲,更是一首难度很大的歌曲,我想老师为我选择这首歌曲,就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过,我意文老是唱不准,节奏也老是出错,情感也不到位,我意识到自己的大意和不努力,为了不让老师失望,不让自己在演出台上出丑,我开始努力练习,每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音,

看着谱子打节奏,一遍遍的看着原唱的视频,感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中,我看到了老师脸上的笑容,得到了老师的表扬和肯定,这让我觉得我的付出是值得的。 接着就是我与石晓懿,张宇航,马致远,我们四人小合唱的《老师我想你》,这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲,。这是一首女生独唱歌曲,这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌,这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲,使自己深深地眷恋师生之情,回到学生时代,感受师恩。 这也是我们对老师内心最真实的表达,大学三年不光是同学的陪伴,老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱,每次一排练这首歌,心里都酸酸的,总是觉得每唱一次,离分别就近一次,在最后两个周的排练中,我都是一开口唱起这首歌,声音就梗塞,眼泪就不禁的流下,心里只有一个想法,多希望这一刻时间停留,让我们不要分别。 最后的大合唱节目是一首意大利文歌曲《FuniculiFunicula》中文名《缆车》这首歌作于1880年,由瓦尔卡多斯作词,路易兹邓察作曲。又名(《富尼古利-富尼古拉》,是缆车在钢丝绳索上发出的声音,如同中文"吱溜溜"之类的象声词。19世纪末,意大利名城

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。 贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。” 为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的, 声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上

科学发声的气息训练

科学发声的气息训练 (一)、腹肌的锻炼: 1.腹肌爆发力的锻练 (1)、仰卧起坐:将双手放在头下,仰卧,抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸 前。要求不停歇连续做30-50次。 (2)、团身起坐: 第一步:直立,体会骨盆前倾的感觉; 第二步:仰卧,把双手交叉于胸前,双脚收回,腰部弯屈至90度,骨盆前倾使腰底部平贴于地面,如果手仍能从腰与地面完全平合。 第三步:团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势,5秒钟后,慢慢团身向上,直至肩胛骨离开地板,再稍稍抬高一些,此时呼气,不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下,恢复预备姿势,同时吸气。注意在用力抬身时(腹肌用力收缩时)呼气,放松腹肌时吸气。每次做5遍,每天做三次。 (3)、侧团身起坐:第一、二步同团身起坐,第三步为了增强腹斜肌的力量,在抬身时可稍变动一下起坐的方法,即双肩不同时离地,而是左、右肩轮流抬起,以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。 (4)、腹肌弹发练习:用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部,口腔舌位能够用以下四个音来配合:哈(ha)、嘿(hei)、嚯(huo)、呵(he)。开始需一声一声的发,注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松,软腭需上挺,咽壁也需收紧挺直。发出的声音,应该有力度。配合有一定基础后能够连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后,能够再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时,听起来似京剧小生的笑,在发“嘿”时似冷笑。 2.腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。 (l)、肩肘倒立后,两腿在空中交替屈伸,似“蹬自行车”。 (2)、肩肘倒立之后,两腿伸直左右交叉摆动。 3.腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。 有的人腹肌力量不小,但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志,因为生理的原因,腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。能够做以下练习,体会腹肌与呼吸、发声的配合。(l)、仰卧,小腹上放一本较有分量的厚书,体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下,小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的,即:吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩,这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用.“腹壁站定”状态有控制的吸气时,小腹不是明显地上抬,但有一定的绷紧感,不是完全松弛:呼气时仍是逐步下塌收缩,这种呼吸配合称为道式呼吸,练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸,当吸气较满时,小腹始终会稍微上抬(即外凸)的,在吸气时过度地收腹会顶住膈肌,影响膈肌下降、从而影响吸气量,当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后,能够练呼吸的基本状态、然后发声;发长声单元音,体会“送气发声”时,腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则能够采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。 (2)、坐在硬凳前端,双腿伸直,腰腹放松,上身自左向右或自右向左旋转,上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”,上身前倾呼气时,腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。

声乐技巧的训练研究(2)

声乐技巧的训练研究(2) 3 声乐技巧训练中需注意的事项 呼吸是唱歌中最重要的控制气息的方法,只有合适均匀的呼吸,才能早就优美的唱腔,因此每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法,专业术语叫做横隔膜的呼吸方法,因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,可以这样说,如果呼吸控制不好是训练不好优美的歌唱的,因此呼吸是整个歌唱建筑的基础。 3.1 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心 稳定喉头这个最重要的发音部位,对于这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题【10】。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合 通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,通常而言,唇舌和牙齿三者通过配合发出声音,但如果想发出完美的声音,三者的配合确实比我们日常生活中的发音来的更为专业一些,因此使之更完美而生动的进行协调,从而展示出良好地音质来表现歌曲和情感和内容需要一番专业的训练。

在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,这些我们称之为抑扬顿挫的发音手段在声乐技巧训练中显得更为重要,只有通过对音准和节奏的把握从而丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提【11】,没有正确的站姿和歌唱姿势想唱出优美的歌曲难度也比较大,在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。综上所述,必须要进行口腔内唇舌和牙齿的紧密配合,并且要深入联系控制音准和节奏并且规范歌唱姿势,才能确保歌唱时正确的发音和咬字。 3.3保持良好的乐感 从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。没有乐感就如同没有方向一般会让歌唱者失去方向,而且在声乐训练中,控制音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命【12】。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句唱得悦耳、动听,练习者必须高度重视练声的重要性,通过以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,只有深刻理会到呼吸和吐字以及共鸣之间的深刻关系才能把握好节奏并时刻保持良好的乐感,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。 4 以《我爱你中国》为例浅谈声乐技巧的运用 4.1 引子部分声乐技巧的运用 引子部分的演唱庄重、亲切、音乐的形象鲜明动人,在出声之前先进入角色,演唱一开口就要把听众带进歌曲的特定意境中。“百”

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