浅谈民族舞蹈的教学改革

浅谈民族舞蹈的教学改革
浅谈民族舞蹈的教学改革

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浅谈民族舞蹈的教学改革

作者:石嘉

来源:《活力》2010年第04期

[关键词]民族舞蹈;教学;改进和改革

舞蹈被称为“艺术之母”,因为在古代,舞蹈是与音乐、诗歌三者融为一体的。也有人说,舞蹈是“动作的艺术”,还有人说,舞蹈是“情感的艺术”,更有人说,舞蹈是“时空的艺术”,依我看都有道理,只是视角不同而已。如果综合起来,舞蹈的全面定义应当是:“艺术的一种,是以情感为动力,以人体为工具,以艺术化的人体动作为物质材料,在一定的空间之内合着一定的时间连续不断地运动,以鲜明的表面性特点外化人人思想感情,表现社会生活的一门古老而又年轻的艺术。”

其古老性不言而喻,因为它在原始社会就已经产生了;其年轻性表现在,在现代社会中,不论是在都市剧场,还是在民间晚会,甚至在家庭舞会与节日娱乐活动中,舞蹈都不断以新的面貌出现。

民族舞蹈,顾名思义,就是世界各个民族自己所独有的舞蹈。在中国,民族舞蹈又有广义与狭义两个概念,广义的民族舞蹈,是指中华民族整体的舞蹈;狭义的民族舞蹈,是指我国56个民族各自独有的舞蹈。这里,狭义的民族舞蹈是广义的民族舞蹈的具体内容;广义的民族舞蹈又涵盖狭义的民族舞蹈的各个方面。我们通常所使用的是广义的概念。

民族舞蹈本身,既是不断创新、与时俱进的艺术,因此民族舞蹈教学,就要不断改革,不断创新,以适应时代的需要与人民的要求。那么,民族舞蹈的教学改革,主要内容应当定位在哪些方面呢?我认为有以下几点。

一、教学思维的改变

思维方式与思维内容的改变,是一切改革的关键与前提,舞蹈教学改革亦然。无论是教学领导者、管理者,还是教学者,都要在思维方式与思维内容上进行全方位、深层次的改变,只有这样,才能使舞蹈教学改革不断深入,并取得显著成果。

所谓思维方式与思维内容的改变,集中体现在创造性思维上。当今世界,所有教育领域,都强调创造性思维,反对照本宣科、机械模仿,强调“会学”而不仅仅是“学会”;舞蹈艺术同样是一种创造性活动,也强调创造性思维。这样一来,舞蹈教学就具有了舞蹈+教学的双重创造性,足见创造性思维对于舞蹈教育来说,是何等重要!

舞蹈鉴赏课的教育意义

舞蹈鉴赏课的教育意义 我认为,舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术,舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要,它是高等学校实施美育的重要途径,对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力,都有着十分重要的意义。 舞蹈欣赏课程的学习,除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外,最为重要的作用,还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知,创造力对于现在学生具有重要作用,而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界,是创造性思维培养的必要手段,而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。 舞蹈鉴赏是一项精神活动,是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴,表现的情节进行认知与理解,来理解舞蹈的内在意蕴,并进行感悟与体验,迎合舞蹈者的精神,并在韵律和节奏的感染下,与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合,最终达成物我两忘的境界,在进行鉴赏的过程中,整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。 然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂,更谈不上用舞姿来表现生活,展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展

舞蹈艺术教育,是素质教育和时代发展的需求,是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道,也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 舞蹈教育作为艺术教育的一部分,目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才,而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程,它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。 大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力,而单调一味的追寻自己的专业知识能力,而忽视了综合能力的提升,这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的,作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程,在一定程度上会提高大学生的艺术素质,也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的,它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次,最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力,在动脑和动手上都会有飞跃的进步!

2019尔雅舞蹈鉴赏期末答案

. 一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
下列不属于舞台民间舞种类的是()。
1.0 分
?
A、
直接从民间来,稍加整理的舞蹈
?
B、
几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈
?
C、
根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈
?
D、
根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈
正确答案: D 我的答案:D
2
与现代舞反传统的态度不同,当代舞最大的特点是()。
0.0 分
?
A、
对传统舞蹈的继承
?
B、
对现代舞的创新
?
C、
1页

.
对各种舞种的融合
?
D、
对传统舞蹈的尊重
正确答案: C 我的答案:B
3
从佛教道义上讲,舞蹈《千手观音》的缺陷在于()。
1.0 分
?
A、
观音坐莲花台
?
B、
观音下莲花台
?
C、
音乐不符合
?
D、
动作表现力不够
正确答案: B 我的答案:B
4
下列不属于印度古典舞的是()。
1.0 分
?
婆罗多
A、
2页

.
?
奥迪西
B、
?
C、
卡塔卡利
?
泰米尔
D、
正确答案: D 我的答案:D
5
下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是()。
1.0 分
?
姿势
A、
?
表情
B、
?
服饰
C、
?
动作
D、
正确答案: C 我的答案:C
6
最重要的舞蹈调度是()。
3页

浅谈民族舞蹈进校园的必要性

浅谈民族舞蹈进校园的必 要性 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

浅谈民族舞蹈进校园的必要性 摘要:舞蹈作为人类的一种情感活动,能有效地促进学生建立美好、健康的审美情趣,激发创造能力;唤起学生审美情感,获得身心的和谐发展;使学生达到心灵的净化,人格的健全;激发着学生的想象力和创造能力;有利于增强民族自尊心与自豪感,利于我国传统文化的弘扬与发展。 在小学校园里,课间操是学生每天必须参加的一项体育活动,通过做广播体操的形式,消除紧张学习之后的疲劳,促进身体的发育生长。最近几年,课间操出现了一种新的形式,少数民族舞蹈在一些地区走进了课间操,我校开展彝族烟盒舞学习推广活动,是学生了解民族文化、认识民族文化,繁荣校园文化建设的重要措施和手段,对提高广大学生的艺术审美水平,推进校园文化建设,丰富“实践活动与素质拓展教育课程”的内容与形式。 一、彝族的舞蹈历史 彝族是中华民族最古老的一员,拥有渊源的历史、古老迷人的彝族风情。在悠久的历史长河中,彝族人民养成了能歌善舞的特性,拥有丰富多彩的民族民间音乐舞蹈艺术,民族节目灿烂多姿。此外,他们还拥有独特的服饰,待客及庆典礼仪尽让人返朴归真,体验古老的文明之韵味。 彝族有着最古老的舞蹈历史,他的人民淳朴热情、能歌善舞,不管什么节日都要用舞蹈来表达他们心中的喜悦,也可以说以歌会友,跟着彝族特有的弦子就能舞起来。男的弹着弦子,女的跳舞,生活甚是和谐。每一个彝族舞蹈都包含了一种文化特点,一种风格习俗,一种意义。学习彝族规范舞是一种风俗习惯的传承,一种民族文化的传承。 二、彝族舞蹈的特点

民间舞有哪些技巧

我国民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 一、民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性 在我国56个民族中,汉族占总人口的90%以上。广阔的居住区域和完全不同的自然环境,形成汉族民间舞种类繁多,风格各异的地区特色。北方的传统秧歌有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌和山东秧歌之分。南方流行花灯有云南花灯、广西彩调、福建采茶之别。北方的民间舞多具古代刚劲之遗风,南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿见长。地处黄河、长江之间的淮河地区的花鼓灯,兼取南北之长,形成刚柔相济,男子矫健,女孩俊俏的特色。汉族最具特色的民间舞蹈——龙舞,更是腾空飞舞,千姿百态。据不完全统计,我国龙舞、狮舞、高跷、鱼灯等尽显风采。 其它55个少数民族人口比例虽小,但居住面积却占中国总面积的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山区和边疆等地,自然环境相差很大。这些特点在各民族的民间舞蹈中都反映出来。形成了绚丽多彩的各种舞蹈形式。如北方牧区的蒙古、哈萨克等民族,舞蹈多表现游牧生活,动作刚强,节奏激烈,南方农业区的壮、黎、哈尼等民族的舞蹈多表现采茶、舂米等劳动生活,动作柔和、节奏舒缓。民族杂居地区中,跨民族的舞蹈形式较多,“象脚鼓舞”原是傣族的民间舞

蹈,但邻近傣族居住的景颇、阿昌、德昂等地区的民族也盛行“象脚鼓舞”地处西南的苗、壮、侗等民族普遍流行芦笙舞、铜鼓舞和师公舞。在汉族地区广泛流传的龙舞、狮舞,在侗、布衣、苗、羌等民族中也流传甚广。另外,在我国东北的蒙古、满、达斡尔等族,至今仍有不少萨满祭祀舞蹈的遗存。这些民族民间舞蹈都来自生活,它们表现了劳动者的理想、情感和爱情,或热情奔放,或轻柔细腻,充满浓厚的乡土气息。并具有淳朴自然的情感特征。 二、民族民间舞蹈的文化结构 民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连,早在史前时期,我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情,舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化,一部分成为为奴隶主表演的舞蹈,以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈,从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈,由于各民族历史发展不平衡,一些少数民族没有本民族文字,因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈,经过数千年的传承演变,至今仍流传于各民族群众生活中,尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区,直至20世纪五六十年代,仍较多地保留着原生态的舞蹈特征,具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化

浅谈民族舞蹈进校园的必要性

浅谈民族舞蹈进校园的必要性 摘要:舞蹈作为人类的一种情感活动,能有效地促进学生建立美好、健康的审美情趣,激发创造能力;唤起学生审美情感,获得身心的和谐发展;使学生达到心灵的净化,人格的健全;激发着学生的想象力和创造能力;有利于增强民族自尊心与自豪感,利于我国传统文化的弘扬与发展。 在小学校园里,课间操是学生每天必须参加的一项体育活动,通过做广播体操的形式,消除紧张学习之后的疲劳,促进身体的发育生长。最近几年,课间操出现了一种新的形式,少数民族舞蹈在一些地区走进了课间操,我校开展彝族烟盒舞学习推广活动,是学生了解民族文化、认识民族文化,繁荣校园文化建设的重要措施和手段,对提高广大学生的艺术审美水平,推进校园文化建设,丰富“实践活动与素质拓展教育课程”的内容与形式。 一、彝族的舞蹈历史 彝族是中华民族最古老的一员,拥有渊源的历史、古老迷人的彝族风情。在悠久的历史长河中,彝族人民养成了能歌善舞的特性,拥有丰富多彩的民族民间音乐舞蹈艺术,民族节目灿烂多姿。此外,他们还拥有独特的服饰,待客及庆典礼仪尽让人返朴归真,体验古老的文明之韵味。 彝族有着最古老的舞蹈历史,他的人民淳朴热情、能歌善舞,不管什么节日都要用舞蹈来表达他们心中的喜悦,也可以说以歌会友,跟着彝族特有的弦子就能舞起来。男的弹着弦子,女的跳舞,生活甚是和谐。每一个彝族舞蹈都包含了一种文化特点,一种风格习俗,一种意义。学习彝族规范舞是一种风俗习惯的传承,一种民族文化的传承。 二、彝族舞蹈的特点 彝族烟盒舞的舞姿动律,反映在舞蹈艺术上,手和脚的动作比较多,节奏

鲜明,动律感强,舞姿独特,热情奔放,处处显露着山地农耕民族充满生活气息的古朴的艺术美和劳动者的形象美,具有较强的艺术感染力。彝族烟盒舞动作变换众多,舞姿别具一格,动律感强,节奏明快,手、脚、身形在舞蹈中都能发挥出独到的作用,具有独到的、较强的表现力,在全国五十六个少数民族的舞蹈中是较难、得的。 三、彝族舞蹈进学校园的意义 舞蹈作为人类的一种情感活动,能有效地促进学生建立美好、健康的审美情趣,激发创造能力,对学生心理机制发展起着积极的作用。 1、校园舞蹈唤起学生审美情感,获得身心的和谐发展。 任何艺术都有它自身独特的美的感觉。舞蹈的美是以人体为工具,以形体动作为手段,通过运动本身表达丰富的思想感情。正像人们在欣赏舞蹈表演时看到的那样,是靠演员的身体、神态、韵律、以及演员的举手、投足、舞姿和亮相等流露出来,并随着音乐的起伏给人以美的享受。美是客观存在的,爱美之心人皆有之。美是一切艺术的本质特征,也是舞蹈艺术的精华。舞蹈艺术以形象美、动作美、线条美、舞姿美这些无声的美熔铸人们的美学趣味,陶冶美德情操,净化思想感情。舞蹈有益于在美的实践活动中培养高尚的审美意识。而美好意识的培养,最佳途径是主体参与的审美活动,因此,舞蹈艺术受到了全社会的钟情和喜爱。 2、校园舞蹈使学生达到心灵的净化,人格的健全。 舞蹈作为情感的艺术、视觉的艺术,在培养和提高大学生的审美情趣方面起着其他学科所不能替代的作用。学生在欣赏、学习、模仿、表演、创造舞蹈的过程中所获得的身心愉悦,是通过舞蹈艺术的韵律、节奏、感情和表情给人以美感而获得的。舞蹈通过具体、生动、可感的美的动作形象使学生在感知美

舞蹈鉴赏 观云南印象有感

舞蹈,可以说是我国最古老的艺术,在我国古代传统文化中占有重要地位,是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。古人曾言:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”所谓原生态舞蹈,应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的,它是民间的舞蹈,具有“文化源头”的意义,较少受到“现代化”的入侵。 说到原生态舞蹈,《云南印象》便是这其中当之无愧的代表。这部由享有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍主创、编导并领衔打造的艺术精品曾获得第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖的盛誉。全剧以叙述人类的历史为主线,除序-混沌初开和尾声-雀之灵外,大致可分为:“太阳,月亮”、“大地”、“家园”、“祭火”、“朝圣”五场歌舞,充分展现了云南少数民族对自然的崇拜,对生命的热爱。整场表演弥漫着农业文明的一种诗意和浪漫。 《云南印象》全长120分钟,是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。这短短两个小时的演绎,倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》,她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅,观看了无数民间舞蹈,再从其中将精彩的动作"剪辑"下来,浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素,其中75﹪的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民,其中包括一个只有五岁的小姑娘。对此她解释道:“这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的,需要去沟通,因而跳舞是在和天地对话,这才是与生俱来的舞蹈的本质,也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。”让身体随着音乐去表现来自内心的最原始的萌动,没有夸张的动作和技巧,不带丝毫矫揉造作和虚假,释放出内心最质朴的对自然的向往。 除了舞蹈演员的选择颇为用心外,音乐也不例外。傣族的音乐,歌唱似水柔情;藏族的音乐,歌唱似冰山雪峰的狂风暴雪;佤族的音乐,歌唱似木咚咚;白族的音乐,歌唱似百灵轻盈跳跃;彝族的音乐,似山林长鸣,猿啼呼啸。各民族的原生态音乐交织融合,经过人类的吟唱,被各自赋予了不同的感情。如“太阳歇歇么歇得呢,月亮太阳歇歇么歇得呢,女人歇歇么歇不得,女人歇么,火塘会熄掉呢…”这其中的“人性味”,质朴的一塌糊涂,它让人仿佛听到了来自母系社会的一声又一声历史的回音,让人感受到了一种生命的真实感。 再来看看服饰和服装。《云南印象》充分展现了云南是一个多民族的省份,各民族在长期的社会生活中产生了具有本民族人文文化与审美趋向的服饰、服装。例如:白族的风花雪月,纳西族的披星戴月,彝族的莲花图案,火图案等,都是原始人类对自然万物的心灵感应。这种心灵感应无不出自人类的自我关怀,表现为对人的价值、尊严、命运的维护、追求和关怀形成了各民族的人文文化和审美意象。 最后再说说道具和舞美。对于一台大型舞蹈来说,道具和舞美是必不可少的,然而像《云南印象》将民族民间的原始道具原封不动地搬上舞台确属罕见。如:佤族的木鼓、太阳鼓、牛头;哈尼族的芒鼓;彝族的铜鼓及藏族的转经筒等,都是各少数民族日常生活中的事物,蕴含着各少数民族最原始、最古老的文化传承和精神。 《云南文化》的出演,在中国大地上刮起了一场民族风暴,成为了一种文化现象。我想其中旨在展现云南少数民族原生态的歌舞文化特点,从此唤醒人们对原生态民族文化关注的精神,触动了国人内心深处对民族文化最动容的情愫。诚如其序言所说,全局囊括了天地自然,人文情怀,以及对生命起源的追溯,生命过程的体验和生命永恒的期盼。这些原生态的歌舞,是我们祖祖辈辈的生命存在形式在舞台上的还原,让人们看到了积淀的“人类原始的自然特性”和“人类进化的印记”。

舞蹈鉴赏1

舞蹈鉴赏期末作业 ——湖南大学中国语言文学学院汉语言文学三班 陈梅芳20082410301 一、分析作品 (1)作品名称:《胭脂扣》 表现形式:独舞 舞蹈种类:民族舞 作品鉴赏分析: 《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编而来,由北京舞蹈学院刘岩同学进行表演。刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作,刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象,内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少因父母百般阻挠,相约吞鸦片赴死。但故事并未在此结束,在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君,于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随,她从未想过她倾心的付出,最终结果却是“谁知负心,恩爱成灰”。如花放下胭脂扣,决然离去。 该舞蹈把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神,整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息,强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫,诠释出一个女人对爱的独白。 舞蹈的情感表达,需要表演者全身心的投入其中,刘岩就很好的做到了这一点。 在舞蹈《胭脂扣》中,开场刘岩穿着一身火红的旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着,尽情的展示着自己的喜悦之情,把她与十二少的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精致。然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验,女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。因此,伴随着音乐节奏的变换,刘岩动作也变得有些沉重与迟缓,而在此同时情人对自己不离不弃,她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。突然,音乐一转,音乐一转,那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮,然后,音乐又一转,暗示女子的抗争取得胜利,然而胜利并没有带给她应有的喜悦,那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗,最终在苍白的生活中结束。在舞蹈的最后,一曲百转千回的《客途秋恨》响起,似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。在《客途秋恨》哀婉的节奏中,女子重新回味了她的一生,当中的苦与乐也一并呈现,最终却发现情人早在多年以前就已经背弃了自己,去寻找另一种生活了。此时,女子哀怨的眼神直逼人的内心深处,原来五十三年的痴心等待换来的只是一场空。她,什么都没有。 (2)作品名称:《暗战》 表现形式:双人舞 舞蹈种类:现代舞 作品鉴赏分析: 广州现代舞团的双人现代舞《暗战》给我的最大感受是触及心灵的震撼。我被演员精湛扎实的的舞艺和表现出来的强烈的心理状态深深折服。 《暗战》场景很简单就是一张方桌,两个舞者。一个全身着蓝衣,一个全身着白衣,一个代表内心的自己,一个代表现实生活中的自己,他们在桌子上进行着一番激烈的内心斗争。在舞蹈的前部分,两个舞者一直都在做着完全相反的动作,两个自己似乎都在想尽办法要对方向自己妥协,然而都并没如愿,从中看出两个舞者把主人公内心的挣扎表现得淋漓尽致。在舞蹈中间部分出现了转折,太久的挣扎已让两个自己疲惫不堪,当舞者背靠着斜翻过来的

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释 摘要:傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵 奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈 风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深 层把握。 关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格 中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的 文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独 特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求 对其有一个文化层次的深层把握。 一、地域文化的特色

傣族人民居住在平均海拔500~1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。 一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅?”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些

浅谈民族舞蹈

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征,我国是一个拥有五十六个民族的大家庭,比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞,这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征 汉族民间舞蹈种类繁多,在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征 在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上,生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴,善于以歌抒怀,借舞抒情。银白的雪山,一望无际的莽原,正好引吭高歌,河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄,悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节,也在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌舞赞美爱情与生活,歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合,以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格着称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上,自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾,由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响,蒙古族与其他东方民族差异很大,形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格,同时也创造了富有草

原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放,稳健有力,节奏欢快,具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点,洋溢着来自大自然的勃勃生机,呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征 中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆,它是我国最大的省区之一,有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产,其中歌舞艺术更是绚丽多姿,因此自古以来即以“歌舞之乡”着称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上,后移居至西域(今新疆),由草原牧骑生活发展到地区的农业生活,在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹,使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵,又有萨满跳神的姿态;既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态,又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上,又吸收古西域乐舞的精华,经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变,不断追求完善,形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 5 傣族舞蹈的风格特征 傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地,那里江河纵横、绿树繁荫,蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下,以及随着社

浅谈民族舞蹈中舞蹈技巧的运用

浅谈民族舞蹈中舞蹈技巧的运用 民族舞蹈的主要发源地就是民族的生活和生产,而且民族舞蹈也是受到了广大人民群众喜爱的一种舞蹈方式,成为了群众生活文化的重要组成部分。因此,本文针对民族舞蹈中的舞蹈技巧,进行了深入的探究和分析,交待了民族舞蹈和技巧之间的联系,以及舞蹈技巧在民族舞蹈之中的应用,为日后相关研究工作的开展提供了一定的理论基础和科学依据。 标签:民族舞蹈;舞蹈技巧;应用;分析 随着社会的不断发展和进步,民族舞蹈也获得了突飞猛进的进展,成为了不同国家人民来对自身情感表达的有效途径。而我国地域较为辽阔,民族众多,因此,在每一个民族发展的过程中,都会形成独具特色的民族舞蹈。这些舞蹈的出现,不仅丰富了群众的文化生活,而且也推动了历史文化的发展。随着改革开放的不断深入,民族舞蹈的发展也获得了良好的机遇,传播的范围也变得越来越广,而在民族舞蹈中,舞蹈技巧发挥着至关重要的作用。只有加强了舞蹈技巧的探究,才能够保障民族舞蹈的美丽能够得到充分的展现。因此,本文结合了实际的舞蹈教学工作,深入地探究了民族舞蹈中舞蹈技巧的运用,并以此来为民族舞蹈日后的壮大与发展奠定基础。 一、民族舞蹈和舞蹈技巧之间的联系 (一)民族舞蹈在我国的发展 我国是由五十六个民族组成的大家庭,在民族融合和发展的过程中,都会形成独具自身特色的民族舞蹈。而舞蹈可以通过人类的肢体动作,来对情感和信息进行传递。因此,在不同的民族舞蹈发展的过程中,形成了不同特色和风格的舞蹈种类。从不同的角度出发,这些舞蹈都对民族的底蕴和历史进行了充分的展示,无论是历史价值还是文化都十分的显著,成为了如今人们日常生活的重要组成内容。 (二)民族舞蹈的技巧 在舞蹈艺术表演的过程中,通过实际的动作和舞蹈技巧的运用,带给观众视觉上的艺术冲击,就是民族舞蹈的技巧。在对民族舞蹈表演的过程中,如果对于民族舞蹈的技巧没有深入的掌握和应用,就无法对民族舞蹈所表达的真正情感进行展现。通常来说,韧带和骨骼的协调配合,就是舞蹈技巧的根本出发点,在一定的时间内完成种类较为复杂的动作,以此来对情感进行表达,从而带给观众情感上的共鸣和视觉上的冲击。 (三)民族舞蹈和舞蹈技巧的联系 在民族舞蹈和舞蹈技巧之间,往往有着相辅相成的关系。一些民族舞蹈中会

古典舞旋转基本技巧训练方法

古典舞旋转基本技巧训练方法 中国古典舞技术由许多内容组成,其中旋转技术是最富有表现力的舞蹈手段。以旋转为例,既有身体在直立舞姿上的旋转,又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转,各种旋转之间还可以形成各种复合转。中国古典舞的审美需求,是在旋转中追求“盘旋萦绕”、“行云流水”的风格特性。作为一名优秀的古典舞演员,必须高质量地掌握这些旋转技巧,以适应塑造各种角色形象的需要。也需要在控制力、柔韧性、重心、协调能力、速度及呼吸等各方面进行科学化、系统化的训练。 一、古典舞的旋转分类与特点 (一)古典舞旋转基本分类 1、单一旋转:踏步掖转、上步掖转、跨腿转等。 2、连续旋转:连续旁腿转、连续平转等。 3、复合旋转:扫蹚探海转、平转接舞姿转等。 (二)旋转的特点 中国古典舞基训中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾中的旋转有很大不同。中国古典舞基训中的旋转,除直体旋转之外,很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转。 1、舞姿 中国古典舞的旋转在姿态上丰富多彩。其一,有直立式旋转(如掖腿

转、端腿转等),还有各种拧倾式旋转(如斜探海转、吸腿拧身转等)。其二,是在“倾”的平衡重心上的转,是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以在动作中显出婉转中的修长,以及转在腾空中的延续,旋转螺形的变化,如反掖腿仰胸转,后退侧身转。其三,为空中旋转,如旋风空转,跨掖空转。其四,为俯身的探海转及仰身的仰身转。按旋转的空间表现形式,又可分为原地重心的旋转和移动重心的旋转。① 2、发力 各种旋转有不同的起法儿,起法儿不同,发力点的形成也不同,一般来讲是韧性发力,走上留下。还有以腰带动转的特点,形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样,而且多是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫蹚探海转。 3、重心 可分为上盘、中盘、下盘。上盘如“仰胸紫金冠转”,中盘如“斜探海转”,下盘如“扫堂转”等。 4、复合转 各种旋转之间还可以通过巧妙地连接形成各种复合转(如平转接搬紫金冠转、后腿转接斜探海转等)。古典舞姿转的流动性与复合性比较强,空间变化幅度大,比如有由下往上的转或由上往下的转,还有在

(完整版)舞蹈心得体会及感受

★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一:舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误 了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也 无奈。 后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中, 我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其 中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘, 我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸,我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好,他们优秀,专业,认真,和善。他们手把手的指导 我们,耐心的帮助我们。在学习的时候,他们是我们的老师;在 私底下,他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中,我的 年纪属于比较大的了,我也知道这是自己的一个劣势,但我并不 灰心,我懂得“笨鸟先飞”的道理。我

要比别人付出更多的努力,更多的时间,更加刻苦的训练,来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我产生更大的动力,更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前,不能够半途而废。可以被打败,不能被打倒。 一开始训练的时候,我总想很快的学习舞蹈,想快速的学习很多舞蹈,有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情,会不厌其烦的告诉我们,打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候,我很疲惫,累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候,我才感觉到体能的重要性,没有良好的体能储备,不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了,一节课没上完,我们自己都累趴下了,我们怎么能去当教练,怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了,我们以后学习的路还很长,可以说是活到老,学到老现在打好了基础,以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了,因为老师们认真负责的教导,我已经取得了一些进步,当然这一切只是开始,我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈,看似很简单的程式化的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。很多动作要做得到位,做的准确,是很需要琢磨和

中国民族舞蹈鉴赏

中国民族舞蹈鉴赏 光电学院 2010054020004 王仲伟

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征,我国是一个拥有五十六个民族的大家庭,比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞,这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征 汉族民间舞蹈种类繁多,在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征 在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上,生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴,善于以歌抒怀,借舞抒情。银白的雪山,一望无际的莽原,正好引吭高歌,河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄,悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节,也在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌舞赞美爱情与生活,歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合,以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上,自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾,由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响,蒙古族与其他东方民族差异很大,形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格,同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放,稳健有力,节奏欢快,具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点,洋溢着来自大自然的勃勃生机,呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征 中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆,它是我国最大的省区之一,有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产,其中歌舞艺术更是绚丽多姿,因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上,后移居至西域(今新疆),由草原牧骑生活发展到地区的农业生活,在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹,使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵,又有萨满跳神的姿态;既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态,又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上,又吸收古西域乐舞的精华,经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变,不断追求完善,形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 5 傣族舞蹈的风格特征 傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地,那里江河纵横、绿树繁荫,蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下,以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响,傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。 6 彝族舞蹈的风格特征 彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地,他们能歌善舞,有着丰富多彩的舞蹈形式,在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后,在广大舞蹈工作者的努力下,彝族舞蹈也获得了进一步的

浅谈中国民族民间舞蹈的发展和特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ac11568616.html, 浅谈中国民族民间舞蹈的发展和特征 作者:张欢 来源:《学习与科普》2019年第14期 摘要:中国是一个拥有56个民族的文明古国,每个民族,每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点,这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等,以及各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同,造成了中国民间舞样式之多,内容之广,风格之别,动律之异的鲜明特色。民间舞蹈作为一种特殊的文化现象,是民族传统文化的重要组成部分,它具有鲜明的民族风格和地方特色,既表现了一定历史时期经济条件,又表现了一定时期的历史文化。 关键词:中国民族民间舞蹈;发展;文化;艺术变现形式;传统 民族民间舞蹈是在人民群众中广为流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式,是中华民族的舞蹈艺术的根,是专业舞蹈工作者取之不尽用之不竭的创作源泉。它是以载歌载舞为主要形式,比较注重内容,具有地域性,民族性等特点,我国是一个多民族的国家,长期来休戚与共、朴素影响,共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统。 一、中国名族民间舞的特征 在远古代,舞蹈作为一种肢体语言存在,随着历史社会的发展,民间舞蹈不仅局限与巫术活动和对神崇敬的表达。在内涵里面,民间舞便作为一种文化积淀的传承方式,是其自身的层面得到本质的飞跃。所以,民间舞的继承性成为中国民间舞蹈的发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。它从最初的个体感情抒发,演绎成群众集体创作的成果,又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐,并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶,因此群众性和娱乐性就已经构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特征。中国民族民间文化的发展根植于民族,昌盛时代。 (一)“舞、戏”合一 民间舞“舞、戏”合一的艺术形态及本质特征,在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。 民间舞的艺术创作,是群众自己的创造,是在一定的历史条件下反映人们的习俗和社会状况的,创作者们根据当时一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等来编制一个舞蹈,是最具有生活气息,最有血有肉的舞蹈艺术。正因为如此,在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征,就形成了“舞、戏”合一的特性。 (二)自娱性

中国民间舞蹈风格特点

中国民间舞蹈风格特点 民间舞蹈是一个民族或地域的物质文明与精神文明发展过程中,由劳动群众直接创作,又在群众中进行传承,而且仍在流传的舞蹈形式。正因为它是人民群众在生产生活中总结出来的,所以它是一条永不干涸的舞蹈源泉。源远流长,不因统治者的禁止而停止发展,也不因被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色,始终以绚丽多姿的风格在民间广泛流传。它具有鲜明的地域与民族特点。民间舞蹈是产生和流传于民间,风格鲜明,为人民群众喜闻乐见的舞蹈。反映人民的劳动,斗争,交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式,历史传统,风俗习惯,民族风格,宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。所以民组舞蹈的共同特点包括:中国民间舞常以载歌载舞为主要形式;中国民间舞大多使用道具;中国民间舞比较注重内容;中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点;中国民间舞有些表演形式,具有即兴性具有自然生动的情感表现力;中国民间舞具有地域性和民族性.民间舞蹈是舞蹈艺术发展,创新的主要素材来源,同时,民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内,并世代相传。中国和世界的各民族都有自己各自的民间舞蹈,历史悠久,形势多样,形势自由,生动活泼,内容与形式紧密结合。 一、中国民间舞常以载歌载舞为主要形式 以藏族民间舞蹈为例,藏民族是一个有着悠久歌舞传统的民族,他们在歌舞中欢庆佳节,在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌

舞赞美爱情与生活.藏族舞蹈的表演形式多为歌中有舞,舞中有歌,载歌载舞,歌舞一体,构成独特的艺术风格. 二、中国民间舞擅用道具 如:东北秧歌中的手绢花及其运用技巧;山东鼓子秧歌表演时持有八角鼓等道具进行,蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞;朝鲜族舞蹈中的长鼓舞由女性舞者身背长鼓,一手持竹键打击高音鼓面,一手持鼓棒打击低音鼓面,随着敲击出来的节奏翩翩起舞。 三、中国民间舞内容丰富多采 舞蹈是长于抒情,拙于叙事的情感艺术,舞蹈艺术借助于动、植物的情态特征和自然景物的形态变化,借物比兴,托物寄情,寓情于景,情景交融,以抒发人们的内心情感。舞蹈中要有一定的中心思想,即主题,或者是宣泄内心的欢乐忧患,或者是表达亲友间的团结情谊,也可以是青年男女间的心灵的交流。总之没有任何主题的思想的舞蹈艺术是不存在的。 四、中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点 中国民间舞蹈从艺术形式上一般分为两种形式,即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈该形式是经过艺术家加工整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。 五、中国民间舞有些表演形式,具有即兴性具有自然生动的情感表现力 民间舞的表演程式规范性不强,舞姿造型因人而异,随意性较大。有相当稳定的形式和固定的动作,又能即兴发挥,所情之所至而创造,

民族舞蹈学习技巧

民族舞蹈学习技巧 舞蹈培训总体要求(四大要素) 形--外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现; 神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵); 劲--劲头儿(寸劲),古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法) 律--韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。 基本训练及特点 1. 外形特点 A. 除直立外的拧、倾、圆、曲 B. 以躯干为核心 C. 舞姿风格 2. 舞蹈培训素质能力 大幅度的软开度和全面的素质能力,对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大,还要求具备力量 3. 用力方法和运动意识 以腰为轴,以胯为本,以脚为根 4. 舞蹈培训连接特点 平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点,8字圆是转换中的必然过程,在运用过程中有时是局部的,在审美上它是一个弧线,离开了弧线就没有圆,没有了圆就没有了动势,缺少了动势的动作变化就是生硬的,不流畅的 5. 节奏特点 轻重缓急、抑扬顿挫 技术技巧的风格、规格及动势特点 1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系 2. 翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧,闪光点在于节奏上的闪展和灵巧 3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。 民族舞旋转技巧 中国民族舞的旋转技巧种类繁多,形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转,又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强,难度大,具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员,必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧,以适应塑造各种角色的需要。因此,我们在舞蹈教学中,如何运用科学的方法和手段,使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧,是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧,必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转,因为身体直立以后,很容易找到旋转的重心,旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生,由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大,使其容易正确的树立旋转重心的概念,便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动,从而正确的掌握旋转技巧的

舞蹈鉴赏公选课观后感

舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练,在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式,但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动,它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面,看到了舞蹈的艰辛,在金钱物欲横流的今天,很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱,在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题,每个人的不同选择方式,造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞,有的为了生活而选择跳舞,不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的,在躯体的旋转和跳转之间,展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式,舞蹈通过肢体与音乐的碰撞,使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心,也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生,“每个人都会跳舞,你每

天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到,这也许就是舞蹈的魅力所在,不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的,但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量,至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心,或许是对于机会的渴望与执着,或者是其他,但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的,场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练,他们中许多人在生活中都不是那么耀眼,甚至很卑微,但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人,什么都能吃”,虽然不能说明什么,但是它说明了一件事情,没有什么事是不需要努力就可以获得的,并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生,每个明星成名前基本上都是练习生,我们只看到每年不断产生的大量韩国团体,但是他们都是坚持下来的人,全封闭式训练,集体宿舍艰苦的生活条件,大量辛苦的训练,这一切还不一定会有结果,每年总有新人,表现不好永远不会被推出去成名,即使成名后一切包括整容都有经济公司决定,那里面的老师说“最不缺的是天才,到坚持下来的都是最能吃苦的人”,我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞,但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识,舞蹈不仅仅是光鲜,光鲜背后有的更多是汗水

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