【安徽黄梅戏艺术职业学院】音乐表演

中央财政支持高等职业学校提升音乐表演专业服务文化

产业发展能力项目

建设方案

安徽黄梅戏艺术职业学院

二Ｏ一二年十二月

项目负责人：李光南（安徽黄梅戏艺术职业学院副院长）

赵光（安徽黄梅戏艺术职业学院教务处主任）

李笑秋（安徽黄梅戏艺术职业学院音乐系主任）

江松阳（安徽省黄梅戏剧院副院长）

项目组成员：朱晓敏（安徽黄梅戏艺术职业学院音乐系，副教授）张菁（安徽黄梅戏艺术职业学院音乐系，讲师）

周鹭（安徽黄梅戏艺术职业学院音乐系，讲师）

沈天养（安徽黄梅戏艺术职业学院，讲师）

陈奕如（安徽黄梅戏艺术职业学院音乐系，讲师）

陈坚（安徽省杂技团团长，国家一级演奏员）

吴伟（安徽省安庆再芬黄梅戏剧院，国家二级演奏员）

唐建军（安徽省安庆师范学院音乐系，讲师）

目录

第一部分建设基础 (1)

一、专业建设背景 (1)

（一）产业发展背景 (1)

（二）区位优势 (2)

（三）人才需求状况 (2)

二、专业建设基础 (2)

（一）专业发展快速 (2)

（二）强调校团合作形成特色 (3)

（三）人才培养模式及课程体系改革取得成效 (3)

（四）从“双师素质”和“双师结构”两方面建设了“双师”教学团队 (4)

（五）良好的校内外实训条件 (5)

（六）社会服务能力成效显著 (6)

第二部分专业建设目标 (7)

一、专业建设总体目标 (7)

二、专业建设具体目标 (7)

（一）深化校团合作，实现“人才培养五对接” (7)

（二）探索系统培养音乐人才 (8)

（三）按照“理实融合，学做一体”进行人才培养方式改革 (8)

（四）建好校内外实训实习基地 (8)

（五）建设专兼结合的“双师型”专业教学团队 (8)

（六）发挥专业优势，提升社会服务能力 (9)

（七）探索和实施教学质量的第三方评价 (9)

第三部分建设内容 (10)

一、深化校团合作，实现“人才培养五对接” (10)

（一）成立音乐表演专业校团合作专业指导委员会 (10)

（二）建好以“人才培养基地”为基础的校团长期对接平台 (10)

（三）实现“人才培养五对接” (10)

（四）校团合作对接经费 (14)

二、探索系统培养音乐人才 (14)

（一）探索中、高职技能型人才系统培养的模式 (14)

（二）系统设计中、高职衔接的课程体系 (15)

（三）建设理实交融的优质核心课程和教学资源库 (17)

（四）改革招生考试制度 (18)

（五）人才培养的经费 (19)

三、按照“理实融合，学做一体”进行人才培养方式改革 (20)

（一）推行“理实交融、学做一体”的教学模式 (20)

（二）开展“舞台化”技能竞赛活动 (22)

（三）校团合作共建“远程化”教学资源 (23)

（四）专业人才培养方式建设经费 (24)

四、建好校内外实训实习基地 (24)

（一）完善音乐实训基地 (25)

（二）建设具有“对外开放”功能的校内音乐演出厅兼综合排练厅 (26)

（三）建设校外演出实习基地和培训部 (27)

（四）编写音乐实训指导教材 (27)

（五）实训基地制度建设 (27)

（六）专业实训实习基地建设计划 (27)

（八）实训基地建设经费 (29)

五、建设专兼结合的“双师型”专业教学团队 (29)

（一）双师型专业带头人的培养 (30)

（二）音乐骨干教师的培养 (30)

（三）优秀青年教师的培养 (31)

（四）兼职教师聘用与考核 (32)

（五）教学团队建设经费 (34)

六、发挥专业优势，提升社会服务能力 (35)

（一）音乐人才技能和音乐素养培训 (35)

（二）音乐技能考证 (35)

（三）素质教育与文化传播 (35)

（四）对口学习与交流 (35)

（五）社会服务经费 (36)

七、探索和实施教学质量的第三方评价 (36)

（一）建立艺术人才培养质量评估指导委员会 (36)

（二）构建第三方艺术人才培养质量评估标准 (36)

（三）建立毕业生跟踪系统，实施毕业生职业发展信息反馈 (37)

（四）分析第三方评估结果，不断深化专业建设与改革 (38)

（五）第三方评价经费 (39)

第四部分举措与保障 (40)

一、要解决的关键问题及主要办法 (40)

（一）校团合作深度问题及解决办法 (40)

（二）中、高职技能型人才培养衔接问题及解决办法 (40)

（三）第三方评价的问题及解决办法 (40)

（四）校内实践教学与团体演出实践相脱节的问题及解决办法 (41)

二、保障措施 (41)

（一）政策保障 (41)

（二）机制保障 (41)

（三）组织保障 (42)

（四）经费保障 (43)

（五）人员保障 (43)

（六）质量保障 (43)

第五部分建设进度及2012年、2013年预期绩效 (45)

第六部分两年建设经费全额预算及年度执行计划 (47)

第一部分建设基础

一、专业建设背景

（一）产业发展背景

安徽省文化底蕴深厚，文化人才辈出，是全国文化大省之一。2003年，《安徽省文化产业发展规划纲要》明确将“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”作为省委、省政府新世纪文化发展战略。2005年国务院将黄梅戏列入全国第一批非物质文化遗产保护名录。2007年底，国务院温家宝总理亲笔批示：“要重视、保护、发展黄梅戏艺术”；李长春同志也作了重要指示，要求国务院办公厅与安徽省采取有力措施予以落实，支持黄梅戏学校的发展。2011 年 6 月8 日教育部鲁昕副部长在“高等职业教育引领职业教育科学发展战略研讨班”上专题报告《引领职业教育科学发展，系统培养高端技能型人才》里指出：“重点加强具有鲜明民族民间文化和艺术特点的专业建设；加大具有鲜明民族文化艺术和民间工艺技能特色的校园环境和教学环境建设；整合当地文化资源，搭建学做一体的民族文化艺术和民间工艺技能教学平台，形成与文化技艺传承相适应的教育教学过程”。

为了响应《国家十二五发展规划纲要》中关于“繁荣发展文化事业和文化产业”的号召，积极贯彻安徽省第十一届人民代表大会第四次会议精神，坚持社会主义先进文化前进方向，加快发展文化事业和文化产业，一手抓文化事业的繁荣，一手抓文化产业的发展，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，增强全省人民的凝聚力和创新力。到2015年文化产业增加值超过1200亿元，成为国民经济新的支柱产业，实现文化大省向文化强省的历史跨越。“文化强省”关键需要看文化在全省GDP中的比重，我国文化产业所占的GDP比重仅为5%，而我省文化比重还要略低于全国平均数。因此，要发展以黄梅戏为龙头的文化产业，必须大力发展黄梅戏演艺业、黄梅戏影视业、黄梅戏旅游业、黄梅戏动漫业等相关产业，形成强大的产业链，才能把黄梅戏艺术产业做大做强。

黄梅戏唱腔、音乐优美动听，易唱易懂，深受广大人民群众的欢迎，在国内外产生广泛影响。据中央电视台收视率调查，黄梅戏的受众面在全国各剧种中排名第一，被人们赞誉为中国的“乡村音乐”。发展以黄梅戏唱腔音乐为基础的音乐表演艺术专业，是顺应文化兴国时代之需，缓解黄梅戏艺术人才短缺之急，更

是弘扬文化事业、振兴文化产业之大计。做大做强我院音乐表演专业，发展相关文化产业正是在这样的背景下应运而生的，为我院的发展提供强有力的专业支持和艺术人才支持。

（二）区位优势

安徽黄梅戏艺术职业学院座落在安徽省安庆市的龙山之麓、皖水之滨，此地风景宜人，人杰地灵，英才辈出、群星灿烂。安庆位于国家级皖江城市带承接产业转移示范区内，它可东牵西连，与武汉城市圈、南京—合肥—芜湖城市圈形成纽带，为区内经济、文化发展发挥独有的枢纽作用。安庆坐拥人口620万，内辖八县、三区（迎江区、大观区、宜秀区），是安徽省内的地级大市，文化大市，它是黄梅戏的发源地，是“黄梅戏之乡”，黄梅戏文化底蕴十分丰厚，黄梅戏艺术人才层出不穷，全国各地对于黄条件梅戏艺术人才的需求是供不应求，为发展黄梅戏音乐表演专业创造了得天独厚的条件。

（三）人才需求状况

黄梅戏流传于全国，主流行区域有安徽、江苏、江西、湖北四省，拥有4亿多群众基础。文化大繁荣大发展政策更是有力地推动着黄梅戏专业演出团体以及各类文化演出公司快速发展，黄梅戏人才需求量与日俱增。一是随着未来剧团人员新陈代谢，需要补充大量黄梅戏表演、舞美、音乐人才。二是随着黄梅戏市场的发展繁荣，民营剧团如雨后春笋般确立起来，急需一批又懂专业又能实践演出的黄梅戏艺术人才。目前，全国有400多个民营黄梅戏剧团，未来5年，数量还要翻番，因此，黄梅戏人才需求前景非常相当看好。三是各类文化传媒公司、演艺公司、企业团体对黄梅戏人才的需求更是求贤若渴，因此大力开办黄梅戏音乐表演人才专业为学生就业开创了广大的就业市场。四是黄梅戏艺术进校园更需要补充大量师资，那么这样师资队伍的构建重任当然责无旁贷落到我院身上。2008年，教育部提出“戏曲进校园”的活动，安徽省和安庆市都把黄梅戏纳入了进校园计划，这些都为安徽黄梅戏艺术职业学院培养黄梅戏专业人才提供了实现人生理想的广阔舞台。

二、专业建设基础

（一）专业发展快速

1、长期的办学实践为设置音乐表演专业打下了良好的基础

1998年，学校与安徽教育学院联办了“安徽教育学院安庆教学点艺术分部”，

按照教院制定的教学计划和学生管理条例组织教学，积累了高等职业办学、教学管理方面的丰富经验。2006年，与安庆师范学院合作办学，设立黄梅戏表演高职专业。2008年，与合肥师范学院联办非师范类专业。黄梅戏学校大专教学点连续十年都被省教育厅和省教院评为合格办学单位，共毕业大专生1000多人。在联合办学过程中，教师的教育思想、教育观念得以提升，学校的办学水平、管理水平得到提高，积累了专科办学经验。

2、深化教学改革，创新教学方法，不断提升教学水平

第一、学校在专业设置、教学模式、课程结构、教学内容等方面不断改革创新，努力提高学生的综合素质。尝试“有效教学”，充分发挥学生学习的主动性和创造性，取得了良好的教改效果。同时按照社会需求和专业特点，积极组织开发、编写《黄梅戏男女唱腔》等专业教材，加强学术研究并编写《黄梅戏表演学术研究》等内部刊物。

第二、推进教育教学改革，创新黄梅戏人才培养模式。从黄梅戏人才培养的育人理念、教学方式等方面科学地对待传统黄梅戏教育遗产。传统的戏曲人才培养，总的来讲属于以成品剧目教学为核心的经验型、模仿型教育教学方式。学校在继承其中许多科学、成功经验的基础上，重点加强对学生的理论水平和综合素质的提高，加强创新精神和创新能力的培养，即由传统的经验模仿型转变为“有学有术”德艺双馨的创新型人才。

（二）强调校团合作形成特色

学院坚持“完善专业结构、优化培养体系、突出办学特色”的原则，注重时代性和前瞻性，做大做强黄梅戏表演专业，逐步对特色和优势专业的课程体系、教学与实训条件等进行完善和现代化改造，确保其领先地位。为适应社会对艺术人才的需求，学校在注重理论知识教学的前提下，突出实用性，重点强化学生的实践能力。学校在安徽、湖北、江苏等省市黄梅戏剧团以及国内各大演艺团体、传媒公司、大中型企业建立了学生实习实训基地。在校内专门成立了少英艺术团，把教学、实训和演出有机地结合起来，保证学生技能训练学时占总学时的近三分之一。

（三）人才培养模式及课程体系改革取得成效

高度重视教育教学的实践环节，把实践教学贯穿于人才培养的全过程，这是提高人才培养质量的关键环节。校内外的实训和实习是高等职业院校实践教学的

主要形式，是培养学生实践能力和职业技能的根本途径。学校以少英艺术团为平台，为学生提供实践、实习机会。同时，利用校内外各种资源条件，定期举办汇报演出、作品展览，并与省内外文艺团体合作，提供实习岗位。积极参加各类文艺比赛、团拜会、文化进社区等活动。

在确保原有特色优势专业的基础上，根据社会和市场需求，积极拓展相关边缘交叉学科专业，形成以优势专业、特色专业与新兴专业共同发展的新局面。加快课程改革步伐，完善课程体系。坚持以使用统编教材为主的原则，保证教学大纲与教材适应高职教学的需要。对于应用性、地域性较强或特色专业的教材以自编为主。学校设立教材建设专项基金，确保高职教材的完备、科学、适用。

（四）从“双师素质”和“双师结构”两方面建设了“双师”教学团队

首先，建立严格的专职教师聘用体系。每年从中央戏剧学院、中国戏曲学院等高校招录优秀毕业生。同时，根据教学管理和专业建设的需要，选调一些具备丰富舞台经验和演艺技巧的优秀演员任教。其次，不断加强在职教师的培训。对新录用的教师，均进行专业培训，经考核合格后才准予上岗。针对专业教学的要求，学校按计划选派优秀教师攻读硕士学位。目前，已选派了3名教师读硕。在加强继续教育等多种形式的学习和培训的同时，为拓宽教师视野，掌握最新学术动态，学校采取“请进来、走出去”的方式，每年组织教师参加校外各类教研活动；又根据教学需要聘请一些著名的编导、作曲家、黄梅戏名家开展专题讲座或进行学术交流，提高了在职教师的业务水平，同时也扩大了学生的艺术视野。最后，建起了一支稳定的兼职教师队伍。与省内外各大黄梅戏剧团、艺术团体实行资源共享。兼职教师大部分聘自一些具有副教授以上职称的优秀演员和德艺双馨的专家。他们不仅理论知识精深，而且实践经验丰富，有力地推动了学校教师队伍建设。

（五）良好的校内外实训条件

1.校内实训基地

表1 专业建设基本情况表

实训室设备金额（万元）钢琴实训室钢琴88架99

电子琴实训室电子琴120台13

管弦实训室笛子、萨克斯、长笛等80件31

弹拨实训室琵琶、扬琴、古筝、阮等36件23

架子鼓、戏曲打击乐、民族打

打击乐实训室

29

击乐等40件

电子音乐实训室多媒体电脑、音响设备2套75

总计：270

2.校外艺术团体实训基地

目前，建成的校外实习基地：安徽省黄梅戏剧院、安庆市再芬黄梅戏剧院、安庆黄梅戏一团、安徽铜陵市黄梅戏剧团、安徽马鞍山市黄梅戏剧团、浙江宁波和盛文化演艺公司。

（六）社会服务能力成效显著

我院音乐表演专业利用现有教学资源，充分发挥人力、财力最大限度作用，服务于群众，服务于社会。先后为安徽省黄梅戏剧院、安庆市再芬黄梅戏剧院、安庆黄梅戏一团、安徽铜陵市黄梅戏剧团、安徽马鞍山市黄梅戏剧团、浙江宁波和盛文化演艺公司上岗人员进行了岗前培训，为演艺团体、文艺公司提供了智力支持，为地方经济服务方面作出了一定的贡献，赢得了良好的社会声誉，取得了很好的社会效益。

第二部分专业建设目标

一、专业建设总体目标

按照教育部、财政部“支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力”要求，根据安徽省十二五规划中“着力建设文化强省，增强区域软实力”及安徽省音乐行业发展对黄梅戏音乐表演人才需要，与安徽省黄梅戏剧院、安庆再芬黄梅戏剧院、湖北省黄梅戏剧院、安徽省桐城市黄梅戏剧院、安徽省马鞍山市黄梅戏剧院及安庆周边音乐演出组织合作，成立音乐表演专业校团合作专业指导委员会，深化“校团互助”人才培养模式改革，修订专业人才培养方案，校团共建面向社会开放的集教学、社会培训、服务于一体的示范性音乐基础实训基地、综合排练厅及具有“对外开放”功能的音乐厅，在演出单位建立培训部，完善或新建校外实训基地，形成中、高职培养形式、课程体系的衔接，推行“双证书”制度，建设学做一体优质核心课程，与演出团体共建优质数字教学资源，建设一支技能和教学过硬、年龄结构合理双师结构专业教学团队，实施演出团体、行业协会、学生及其家长等第三方人才培养质量评价制度。

通过中央财政支持高等职业学校提升音乐表演专业服务文化产业发展能力的建设，使我院音乐表演专业，在校生规模达到418人，人才培养质量力争达到国内一流专业水平，成为省内或国内同类专业的品牌。为弘扬黄梅戏艺术，繁荣黄梅戏文化产业，做出自己应有的贡献。同时为安徽黄梅戏艺术文化产业提供专业表演人才支持。力争经过两三年的努力，将本专业建设成能适应黄梅戏音乐演出发展需要，能为地方文化建设更好服务，在全国乃至东南亚地区有一定影响的专业。

二、专业建设具体目标

（一）深化校团合作，实现“人才培养五对接”

依托音乐表演专业校团合作专业指导委员会，深化“校团互助”人才培养模式改革，与社会演艺团体共建“人才培养基地”2个，实现“人才培养五对接”，即“专业对接职业、课程对接技能、教师对接演奏员、学历证书对接职业资格证书、校园文化对接企业文化”。课堂教学、校内实训、校外实习相互帮助，职业技能培养效果更加显著，学生就业能力日趋增强，实现学校、演出团体、学生三赢。

（二）探索系统培养音乐人才

探索音乐表演专业中、高职技能型人才系统培养的制度和“3+2”人才培养模式；设计系统化的中、高职课程体系；系统化建设中、高职衔接的优质核心课程9门和教学资源库；制订《安徽黄梅戏艺术职业学院演出团体在职人员学历提升单独招生试行办法》，探索招生考试制度的改革。

（三）按照“理实融合，学做一体”进行人才培养方式改革

在《安徽地方戏》及《黄梅戏锣鼓经》等核心课程中，通过任务驱动、项目导向等开展“项目化”学做一体教学模式改革，按照“舞台化”要求举办学生大赛，使大赛常规化、制度化，并实现与省、国家大赛的衔接，积极组队参加省、国家大赛，与演出团体共建建设《安徽地方戏》、《黄梅戏锣鼓经》等优质数字化教学资源。

（四）建好校内外实训实习基地

根据音乐演奏、合唱、合奏、伴奏和素质教育等岗位对高技能人才的要求，以强化教学过程的实践性、职业性为思路，在职业能力分析的基础上，按照教学做一体要求，建设完善与专业实践教学体系配套的校内音乐实训基地1个（含合唱合奏实训室、钢琴实训室、二胡实训室、弹拔实训室、电子音乐实训室等5个实训室）、综合排练厅1个、具有“对外演出”功能的音乐厅1个，在演出团体建立培训部1个，校外实习基地15个；编写《安徽地方戏》、《黄梅戏音乐》、《黄梅戏锣鼓经》、《黄梅戏男女唱腔》、《黄梅戏二胡演奏技巧》、《黄梅戏形体训练钢琴伴奏》6门核心课程的实训教材，建设相关课程资源；制定《人才培养基地管理规定及工作职责》、《人才培养基地实习制度》、《人才培养基地实训制度》、《人才培养基地人才培养制度》等管理制度，按现代演出团体的管理规范，进行实训基地的文化建设。

（五）建设专兼结合的“双师型”专业教学团队

为了使音乐教育师资队伍素质（包括演奏即合奏、伴奏与独唱、合唱）满足专业建设和发展、培养高质量人才的要求，经过建设，使本专业教师总人数达到30人，其中专业带头人1人，骨干教师6人，专任教师总数达到15人，专兼职教师比例为1:1。“双师型”教师比例达80%。建成一个由音乐表演行业的演奏专家组成的不少于22人的演出团体兼职教师资源库，兼职教师授课比例达50%以上，使本专业教学团队成为省级优秀教学团队。

（六）发挥专业优势，提升社会服务能力

主要面向省内外音乐演出团体、职业院校、社会其他人员等，大力开展音乐演奏（合奏、伴奏）与独奏、合唱素质教育岗位技术培训、音乐表演技能培训和鉴定、、对口交流等社会服务，在省内外逐步获得社会认可，并形成一定的影响力。二年建设期内，开展演出及培训项目100场，协助演出团体开展市场调研6次，为演出团体员工完成各类培训及开展技能鉴定不少于3000人次/年，为其他社会人员培训人次不少于600人次/年。

（七）探索和实施教学质量的第三方评价

建立由用人单位、行业协会及学校共同参与的人才培养质量评价委员会，建立建全相关制度，构建科学合理的第三方人才培养质量评价指标体系，建立毕业生就业信息管理系统，由演出团体、行业协会、教研机构、学生及其家长等参与人才培养质量评价，通过评价分析，为人才培养方案修订、教学及课程改革等提供科学依据，确保人才培养质量。

第三部分建设内容

一、深化校团合作，实现“人才培养五对接”

为了推进工学结合、校团合作、岗位实习人才培养模式改革，成立音乐表演专业校团合作专业指导委员会，校团共建“人才培养基地”，以“人才培养基地”为平台，实现“校团互助五对接”，即“专业对接职业、课程对接技能、教师对接演奏员、学历证书对接职业资格证书、校园文化对接企业文化”。课堂教学、校内实训、校外实习相互帮助，职业技能培养效果更加显著，学生就业能力日趋增强，实现学校、演出团体、学生三赢。

（一）成立音乐表演专业校团合作专业指导委员会

与安徽省音乐行业协会、湖北省黄梅戏剧院、安徽省桐城市黄梅戏剧院、安庆周边音乐演出团体合作，成立音乐表演专业校团合作专业指导委员会，下设专业指导委员会、人才培养质量评估委员会、人才培养基地管理委员会、音乐表演数字化中心、校团合作协调办公室及实习指导办公室，制定校团合作专业指导委员会各项规章制度，如《音乐表演专业校团合作专业指导委员会工作职责》、《音乐表演专业指导委员会章程》，负责组织协调校团合作有关事项，研讨校团合作途径、方法，提出人才合作共育建议，审定音乐表演专业人才培养方案，分析音乐表演行业发展和职业岗位对人才的需求及要求，确定专业培养目标及其岗位（群）所需的知识和能力，合作组建校外实习基地，制定《学生实习规定》协同安排实习教学，负责“双师”教学团队建设，制定《教师互聘制度》、共同制定人才培养质量的评价标准和第三方评价方法，制定《校园文化和演出团体文化相互渗透办法》。

（二）建好以“人才培养基地”为基础的校团长期对接平台

与安徽省黄梅戏剧院、湖北省黄梅戏剧院等合作建立“人才培养基地”2个，成立“人才培养基地”管理委员会及教学教研部、实习管理部等部门，制定《人才培养基地管理规定及工作职责》、《人才培养基地实习制度》、《人才培养基地实训制度》、《人才培养基地人才培养制度》等。发挥人才培养基地在人才培养中的重要作用。

（三）实现“人才培养五对接”

1、专业对接职业，校团共同制订专业人才培养方案

校团共建音乐表演专业，根据职业要求，对人才培养目标与规格进行准确定位，校团共同制订专业人才培养方案。专业与职业对接的音乐表演专业人才培养方案制订思路及过程如图1所示。

图1 专业与职业对接的音乐表演专业人才培养方案

依托“人才培养基地”，与安徽省黄梅戏剧院、湖北省黄梅戏剧院共同建设音乐表演人才培养方案。

2、课程对接技能，校团共同开发优质核心课程

以岗位职业能力标准和国家统一职业资格等级证书制度为依据，从培养学生的职业道德、职业能力和可持续发展能力出发，把岗位职业技能标准作为教学核心内容，课程对接技能，与行业演出团体合作开发与音乐演奏（合奏、伴奏）、合唱、独唱素质教育紧密结合的优质核心课程。以职业能力导向改革教学方式，在教学过程中突出实践技能的培养，注重实践演奏能力的考核。校团共同开发专业课程流程如图2所示，课程对接技能见表2。

分析音乐表演专业对接 行业相应的工作领域和技术领域

分析音乐表演专业对接产业行业核

心能力所需要的职业资格

确定工作领域的岗位职责任务和典型工作过程分析 履行岗位职责任务的知识能力态度结构的核心职业资格证书

专业毕业证书

职业资格证书

专业对接职业 专 业

音乐表演专业人才培养方案

职 业

图2 校团共同开发专业课程流程图

表2 课程对接岗位一览表

3、教师对接演奏员，构建“双师”双向交流机制

校团共同制订《校团合作专业建设实施办法》、《校团合作开发课程管理办法》、《教师参加专业实践演出实施办法》、《演出团体兼职教师实施与管理办法》、《校团岗位互换管理办法》、《学院“双师”结构教学团队建设管理办法》，发挥各自优势构建“责任明确、管理规范、成果共享”的“双师”双向交流机制，努力实现教师与演出团体人员之间的身份互换，教师与演出团体兼职教师以结对子的方式共同开展教学，共同开展教研活动，提升教师专业实践能力和演出团体管理能力。

4、学历证书对接职业资格证书，推进实施“双证书”制度

基于学生就业和岗位准入的要求，实行“双证书”制度，使教学计划同职业资格培训与鉴定相衔接，把职业资格培训与鉴定正式纳入教学计划之中。通过调查毕业生就业情况，听取演出团体专家的意见，确定本专业学生可获取的职业资格证书种类，确定不同职业培训和技能鉴定时间。学生根据自己的就业意向或兴趣爱好选择自己参加鉴定的职业，考取相应的职业资格证书，为就业上岗创造必要的条件。

技能

技能要求

核心课程

音乐演唱 学会唱、做、听节奏的能力 黄梅戏男女唱腔、安

徽地方戏 音乐器乐演奏 掌握基础演奏技能和音乐理论基础

黄梅戏锣鼓经、黄梅

戏音乐 音乐表演能力

掌握演奏技能与舞台形体表演能力

黄梅戏形体训练钢琴

伴奏

音乐

表

演专

业

岗位典型工作任务分析

行动领域归纳

确 定 课 程

设计学习单元

5、校园文化对接演出团体文化，提高职业素质

在岗位实习前，学校通过引进来，聘请演出团体演出人员到学校上课，讲授演出团体管理经验、演出团体文化等，介绍以前学生实习情况，让学生了解演出团体实际情况，了解演出团体文化，提高学生职业素质，为实习打下铺垫。在实习过程中，将校园文化渗透演出团体，对学生进行管理、指导。

（四）校团合作对接经费

校团对接经费预算见表3。

表3 校团对接经费预算表

建设内容

建设经费来源及预算

合计

（万元）

申请中央财政

（万元）

地方财政：安庆市

（万元）

行业企业：

（万元）

其他：

（万元）2012年

2013

年

小

计

2012

年

2013

年

小

计

2012

年

2013

年

小

计

2012

年

2013

年

小

计

2012

年

2013

年

小

计

专业指导

委员会

112 1 1 2

人才培养

基地

11 1 1

校团共建

专业人才

培养方案

112 1 1 2

校团共同

开发核心

课程

213 2 1 3

构建“双

师”双向

交流机制

11 1 1

推进实施

“双证

书”制度

11 1 1

职业素养

小计73107 3 10

二、探索系统培养音乐人才

（一）探索中、高职技能型人才系统培养的模式

中等职业教育是高中阶段教育的重要组成部分，重点培养技能型人才；高等职业教育是高等教育的重要组成部分，重点培养高端技能型人才。

为实现中职、高职人才培养的衔接，按照中职培养“音乐伴奏”、高职培养“舞台演奏”要求，从学制、招生及培养模式等方面入手，以安徽黄梅戏艺术职业学院中专和高职为试点，制订《安徽黄梅戏艺术职业学院初中起点五年制高职“3+2”培养方案》及《安徽黄梅戏艺术职业学院中专学历演出团体在职人员学历提升单独招生试行办法》。在中专培养“音乐伴奏”、高职培养“舞台演奏”

基础上，探索初中起点5年制高职“3+2”培养模式（见图3）。

图3 音乐表演专业中高职衔接框图

本专业中等职业教育主要培养学生音乐基础演奏与表演的能力；高等职业教育主要培养学生音乐舞台演奏与表演的能力。初中起点5年制高职3+2培养模式既满足学生3年后中专毕业的需求，同时又满足中职学生进入高职继续升造的要求。高职毕业后，学生可以通过专升本对口招生考试，进入应用型本科院校学习。中专毕业的学生，经过若干年演出团体任职经历后，若想提升学历，可以通过单独招生的方式进入高职继续学习，从3年制高职第3学年开始，修完音乐表演专业高级演奏核心课程也可以获得专科学历。

（二）系统设计中、高职衔接的课程体系

高等职业教育的专业教学既要满足学生的就业要求，又要为学生职业发展和继续学习打好基础。在课程体系设计中，本专业遵循系统化的理论知识体系培养和系统化的实践演出技能培养，以满足毕业生就业需求和可持续发展的需求。

音乐表演专业课程体系中，为满足学生职业发展和继续学习的要求，开设理论知识课程体系主要有基本乐理、视唱练耳、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、音乐欣赏等专业基础平台课程，安徽地方戏、黄梅戏音乐、黄梅戏锣鼓经、

高

中理论知识学习

中

职专业基础理论学

习

高

职

专业基础理论

学习

音乐表演专业高级演奏

技能平台课程

音乐表演专业中级演奏

技能平台课程

音乐表演专业初级演奏

技能平台课程

获得中专文凭就业

获得专科文凭就业

进入高职学习

前2年

后3年

专升本

学历提升

（单独招生）

第3年

黄梅戏男女唱腔、黄梅戏二胡演奏技巧、黄梅戏形体训练钢琴伴奏等六门专业核心课程。为培养学生的实践技能，本专业系统开设了合唱、合奏、伴奏、主修演奏课等基本技能实训练习环节，同时专业核心课程采用学做一体化的教学方法改革，以培养学生音乐表演领域的职业核心技能。

音乐表演领域通常有两个层次，“音乐伴奏”主要是指具有基础的音乐演奏和表演职业能力，获得中级以下职业资格的音乐表演人员；“舞台演奏”是指具有音乐舞台演奏和表演能力，获得高级职业资格的高级音乐演奏师。

在市场调研分析的基础上，准确定位专业人才培养目标。本专业人才培养目标为：培养具备音乐表演职业岗位能力需求的基本理论知识，熟练掌握音乐演奏的职业核心能力，德、智、体、美、劳全面发展的高级技能演出型专门人才——“舞台演奏”。毕业生应具备舞台演奏表演的职业能力，并取得音乐演奏表演高级以上职业资格证。

为此，本专业将课程体系按照职业能力发展的逻辑递进关系重组为基本演奏技能平台课程、高级演奏技能平台课程，课程的教学进程也就是职业能力提升的过程。符合学生职业能力的发展规律，也自然实现了学历证书与职业资格证书融合，实行“双证书”制度。课程体系框架如图4。

图4 音乐表演专业课程体系框架

基本演奏技能（初级）平台课程：指学习音乐表演专业的基本知识和接受基本演奏技能训练，使学生具有扎实的音乐演奏基本知识和技能，达到音乐初级演

舞台演奏

音

乐伴奏

音乐表演技能型人才 音乐基本演奏能力

音

乐舞台演奏表演能

力

简谱乐理知识 初级视唱练耳 主修课演奏基础 黄梅戏音乐常识 黄梅戏锣鼓经 音乐伴奏

音乐基础理论 视唱练耳 初级和声 钢琴基础 声乐演唱 主修器乐演奏

基本（

初级）演奏技能

平台课

高级演奏技能平台课