浅析艺术、设计与科学技术的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生

《艺术与科学》教案2

《艺术与科学》教案一、教学任务分析：在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。二、学习内容分析：艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。三、学习目标分析：、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展的重要影响。、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。四、教学方法：练习、交流、欣赏、评价五、学习环境与资源：多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、六、教学重点：让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系关键词：原创活动设计师艺术活动内容提要长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

1 科学技术与艺术的关系

艺术是人类的审美欣赏或创造活动。科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成... 当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。一、人文与科学的关系先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。二、艺术想像、审美要求对科学的影响新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。在编写时注意到了科

浅谈科学、技术与艺术的关系

浅谈科学、技术和艺术之间的关系 1405404003 廖欢摘要：人类社会产生一个较为完整的体系的时候，科学、技术和艺术随之产生。科学促进社会理论体系与认知能力的进步，技术使得社会生产力提高，艺术，则促使独立的个人以及整个人类社会和制度产生思想和文化体系。科学对应的是人类理性的思考，而艺术则是感性的智慧，技术则是直接为人类的生产和发展提供资料的直接手段。三者之间的关系是互为影响的。在嫦娥奔月这个传说中，艺术化的显示了中国古代劳动人民对于未知的渴求和

向往。而明朝万户则是中国历史上第一个利用火箭来试求飞行的人，虽然失败了，但仍然是人类探索迈出的一大步。知道现代火箭的产生，艺术对于飞天的渴求与科学对于探索的实践与技术对于航空的实现紧紧联系在了一起。三者本质比较科学首先指对自然领域的知识，拓展后延引至社会、哲学、思维等一系列领域。科学一词源于古汉语，原意谓之“科举之学”。至今其已涵盖两方面的含义：揭示自然真相，对自然做理由充分的调查或研究。宋朝陈亮文献记载：“而科，单独有分类、调理、项目之意，学则为学问、学识”因此近代日本译西方著作在翻译science的时候，即将其译为科学一词，意为不同类型的科学或学问。技术在一定意义上和科学是在一个范围类的，它指将在科学定义下的知识与原理理论加以运用，也就是在现实领域运用无论何种科学得出的理论成果。技术是表象的，它在使科学成果可视化的同时，也使人们的生活更加便捷和美好。技术对科学研究也有一定的作用，在技术遇到瓶颈的时候，就需要科学的知识去解决所面临的现实问题。艺术的本质于此是最为复杂和难以定义的，其难在于无法以一个客观的角度去叙述。在此姑且将艺术定义为是对西现实世界的熟悉和情感的再现。是人类的一种非凡的活动。艺术是精神上的，是人类最不可缺少的一部分。至少在这三种里面。它所代表的是人类的灵魂。

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。二、艺术是什么？

关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为?六艺?，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：?艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。?这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可臵疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，?设计?这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级论艺术与设计的关系二级学院艺术设计学院专业名称环境设计年级 14级环艺11 学生姓名指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计一、论设计与艺术的关系在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

教学的科学性与艺术性浅谈

教学的科学性与艺术性浅谈李安全（CQ200701149 重庆外国语学校 400039）教学既富有科学性，又富有艺术性。因为教学作为一种活动方式，本身就具有科学性和艺术性。换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学；如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学性的艺术。下面从三个方面略作阐释。一、“教”“学”新解

小结：教学是“成人”之实践活动，让学生有自然人成为社会人。教学就是要促进人的发展的实践活动，促进学生的潜能的发展，使学生成为成熟的人。与学生自学有本质的不同，教学就是教师“教”学生“学”的实践活动。教学是教师组织、引导学生学习的交流活动；教学是以教学内容的学习与掌握为“核心”，为主线；教师的“教”要引导和帮助学生的“学”；教师的教学要促进学生的“更好更快”、更全面更讲健康的发展。二、教学的科学性教学活动是一种复杂的社会活动，使科学性与人文性相互融合的一种培养人的活动。教学活动首先具有科学性的特点。教学活动是一种客观存在，有其自身的逻辑和规律，又一定的客观依据和客观制约性，并且在教学活动的各种关系中存在必然联系，因而教学活动表现为一定的客观必然性。不仅如此，教学活动无论怎样千差万别，都会存在着诸多普遍性和共同性，表现为普遍性的特点。正因为教育活动的客观性、必然性和普通性使教育活动有着自己的特点、逻辑、规则和规律，它并不是杂乱无序、变化无常和无章可循的。（刘茜《当代教学研究的发展趋势》《课程·教材·教法》2007，4）客观事实：教学作为技能是可以学习，可以传授，可以模仿的。重庆市“名师工作室”，“老带新”等教师培训模式可以为证。 1．教学规律：有道可传，有理可探教学规律主要包括两个大的方面：一是教学基本规律；二是学科教学的规律。

浅谈设计与艺术的关系

课程论文课程《外国美术欣赏》姓名沈科妤专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

浅探科学技术最新版艺术与设计三者之间的关系

一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。 “科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” 然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，

浅谈艺术与科学的结合

浅谈艺术与科学的结合摘要：“人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看我们之前就存在过，繁荣过的大千世界就足够了。”这位德国学者路克恩的一席话，点出了我们人类认识自己的过程，而这个过程包含了科学与艺术的微妙联系。这个建筑的首都机场T3航站楼材料：这个建筑主要采用铝合金建成。从外表上看这个建筑大气、美观。其实就是用我们平常见到的铝合金建造而成。也许设计者在设计的时候只是挥动几笔，便把建筑的造型给画出来了，这个是一个艺术的体现，到了要建造的时候，就必须要采用现代工艺采用科学的建筑方法，建筑工人会以铝合金为主要材料建设计师构思中的形状，整个设计才算是结束。当建筑竣工时，你似乎想象不到是用普通的铝合金建成的，这个就是艺术与科学在材料上的结合。

造型：平面：两个相对的“Y”，边缘线呈流线型，优雅、简洁、大气。立面：顶棚根据飞机飞行时机翼上方的空气流线来弯曲的，使巨大的顶棚显得轻盈，富于动感和张力。 “当科学爱上艺术，世界会更奇妙！”从效果图上看，建筑的造型相当大气和优雅。这个归功于设计师的创新能力和造型能力。但是，没有科学的支持，再美丽的造型，也建造不出来。设计，是将艺术家和建造师结合起来，才能成为设计师，才能把建筑呈现得如此多彩，这是艺术和科学在造型上的结合。

装饰： 1.红色到黄色渐变的顶棚和周边巨大红色的柱子，映照紫禁城的颜色搭配（金黄色屋顶，红色柱子），其色彩乃至构造，都是中国智慧的反映，散发出了强烈的中国气息，展现了中国的独特之处。 2.内部顶棚色彩的渐变，营造出了云霞一般的效果，给人震撼，使人仿佛置身于宫殿之中。在装饰上，艺术与科学的结合成就了这些古老与现代相融合的建筑，也许一个建筑，可以用各种方式装饰，但是，没有艺术的结合，这样的装饰，也就缺乏了美的特性，缺少可观性，那这样的建筑肯定是不被世人所留恋的。相反，没有科学的方法，任何美好的想法都是竹篮打水一场空。综上所叙，“设计”既不是“科学”也不是“艺术”，“设计”是人类第三种智慧系统，其组成的子系统或要素含有科学和艺术的成分。一个好的产品或者建筑，都是需要艺术与科学相结合，艺术与科

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

艺术与科学

艺术与科学一、课题：艺术与科学二、教材：人美版八年级第一课三、教学时间：（40分钟）四、学生分析：学生喜欢画画，喜欢美术课，但是现在的学习越来越紧张了。学生都不知道现在学习美术对自己、对自己的将来有什么用。这就是我们的学生，他们从懵懂的少年开始有了对自己的未来、对社会有了初步的认识和思考。对于科学与艺术这样深奥而严肃的话题有着自己蒙昧的初步的感性认识。五、教材分析：科学与艺术的话题正是目前探讨的热门的话题，也是我们的学生在现阶段需要认知和理解的内容。教材将这样的话题放在学期的第一课作为供学生学习探讨，对学生现阶段的认知能力具是有针对性的。教材中针对学生的认知能力并结合社会发展的现实，提供了较为具有说服力的资料，教学目标鲜明。如何引导学生将生活中所感知的片面的、感性的认识整理加工上升到理性的认识，是本课所要解决的问题。六、教学目标： 1. 使学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类发展的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2. 通过了解科学与艺术对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，认识到将艺术和科学有机的结合是成功者必备的素质。七、教学重点：艺术与科学的结合对社会的发展所起到的作用和意义。八、教学难点：如何理解艺术对科学的促进作用。九、教学准备：powerpoint电脑教学课件、实物教具。十、教学流程：（一）、导入新课：我们一起来欣赏雄伟的建筑、精美的绘画。设问：我们所看到的都是人类社会在发展过程中所留下的经典的文化遗产。人类从蒙昧时代发展到了今天具有了极大丰富的物质和精神文明，你认为在这个过程当中是什么力量在起着作用？引出课题：今天我们的学习内容是《科学与艺术》。（二）、欣赏探究：联系经典事例，体会艺术与科学的关系。讲授：艺术、科学的概念。艺术是一种文化现象，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行

艺术与科学的关系

2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙）主讲人简介刘巨德：清华大学美术学院副院长包林：清华大学美术学院教授，留法博士张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长郭慕孙：中国科学院院士艺术与科学的关系我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这

浅谈当代艺术与设计的关系

浅谈当代艺术与设计的关系在很长一段时间里，不仅普通人们对于艺术与设计有着模糊不清的概念，就连一些专门从事这一行业的人也不见得能很好的把握，也总是模棱两可，捉摸不定。通过学院举办的《当代艺术与设计座谈会》，邀请的嘉宾是今日美术馆的馆长——张子康先生（张子康，今日美术馆馆长。1989年7月毕业于河北师范大学美术系。1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑。1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作。1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班，现为今日美术馆馆长。今日美术馆是以“民营非企业”，2002年由今日集团董事长张宝全先生创建并首任馆长，2004年底由张子康先生接任。张子康先生还兼任《东方艺术》杂志主编。今日美术馆系中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。今日美术馆无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等，系中国美术馆最高硬件标准，同时也跻身于国际一流美术馆行列。今日美术馆现有和正在筹建的下属企业有：今日美术馆出版社（香港）、今日美术馆杂志、今日美术馆网站、中国当代美术家数字资料库、中国当代书法家数字资料库、今日美术馆拍卖公司、今日美术馆画廊以及今日美术馆画院、今日美术馆研究院、今日美术馆艺术产业联盟等综合艺术产业实体。今日美术馆在关注中国当代艺术和当代艺术流派及领军人物的同时，更注重对艺

术市场的培育和发展，形成和国际知名美术馆、博物馆、画廊等艺术产业机构相适应的艺术运营模式，为当代艺术家及其艺术品提供一个面向世界的全开放式平台。今日美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》，其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注，也给中国美术界、书法界带来强烈震撼，促进了中国艺术流派的形成和发展。今日美术馆展览面积1800余平方米，展线长约1000余延米，其全开放自由空间和活动展板、活动灯光不仅能适应所有二维平面作品展览，同时更能适应雕塑、装置等三维空间作品展览。）听了他的讲解以及他和设计系的老师的讨论，我对于当代艺术与设计的关系有点心得体会：对于当代艺术与设计的关系的理解事实上它们是即有区别又有着千丝万缕割不断的联系的。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，它们之间的关系相当微妙。当代艺术与设计的关系是辩证的，当代艺术的发展对于设计会有影响，反过来设计的发展也影响着艺术。一、当代艺术与设计的区别 1、当代艺术与设计的概念纯艺术和设计有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果和在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。包豪斯在魏玛时期曾经有过这方面的问题。格罗佩斯在1919年建立学院时，根据魏玛共和国政府要求，把早就在

艺术与科学

《艺术与生活》【教材分析】本课是人民美术出版社九年级下册第二课，在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其它的相关的学科，尤其是和科学技术进行联系，但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为目的的今天，人们越来越关注各门学科之间的关系，越来越重视艺术与科学的融合。因些本课打破了传统美术教育的科学界限，扩大了美术教育的内容。为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。【教学目标】 1、知识与技能：联系生活，了解艺术与科学之间存在的密切关系。了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术的特质。 3、情感态度与价值观：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热价值观情和对艺术的热爱。【教学重点】艺术与科学的相互关系以及如何在设计中体现的。【教学难点】艺术与科学的互相促进作用。【教学方法】讲解法、欣赏法、评价法。【教学准备】课件【教学过程】一、导入新课：课件出示中国古代地动仪，这张图片展示的是什么？它是科学仪器还是艺术品？ ——它既为祖国的天象科学做出了贡献，又是传世的艺术瑰宝。二、讲授新课： 1、在平时的学习中，你认为学习科学知识重要还是艺术学习重要？艺术与科学是不可偏缺的双翼，在设计中如果缺少了一方，有可能会造成无法挽回的遗憾。 2、艺术与科学脱离的后果举例（1）1949年，美国设计的有史以来“最漂的”飞机之一，几次发生飞机事故。——方形的窗户是一个至命的设计错误。（2）1958年设计的新型客机机窗改为有圆弧倒角的形状，成为既安全又漂亮的客机。加拿大魁北克大桥特奥多罗·库帕（美国）（未完成）设计师曾称他的设计是“最佳、最省的”，并忘乎所以地把桥的长度由原定的500米加到600米，以成为当时世界上最长的桥。加拿大魁北克大桥塌桥现场正当人们准备为大桥剪彩时，大桥的整个金属结构垮了，19000吨钢材和86名建桥工人落入水中，只有11人生还。 3、艺术创想能否脱离科学单独存在？艺术与科学相结合具体体现在哪些方面呢？（1）建筑艺术与科学（2）绘画艺术与科学（3）工艺艺术与科学（4）雕塑艺术与科学

浅析艺术、设计与科学技术的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

《艺术与科学》教案2

论设计与艺术的关系

最新人美版初中美术九年级下册《艺术与科学》教案

1 科学技术与艺术的关系

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艺术与科学

艺术与科学的关系

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