试论音乐教学中“内心听觉”的培养和训练
试论音乐教学中“内心听觉”的培养和训练
[摘要]音乐是一门听觉艺术。“内心听觉”是一种音乐能力,是一种构成内心音乐意象的能力,它对音乐活动具有先导性与创造性,正是这个特点使“内心听觉”在我们的音乐教学中具有实际意义。“内心听觉”的训练对于从事表演、作曲、音乐学研究或音乐教育等音乐专业的学生都是适用的。本文旨在从学生学习音乐学专业角度出发,浅议“内心听觉”的培养在音乐教学中扮演的角色和发挥的重要作用。
[关键词]“内心听觉”;特点;训练
音乐是建立在以声乐为物质材料的基础之上,是以声音为物质媒介对应于主体的听觉器官,人们对音乐的把握是要靠听觉来完成的,只有通过听觉训练器官,声音的振动才能传递到人的主体意识中去。听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件,开发和训练听觉器官,能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。马克思曾说过,“对于不辨音律的耳朵,最美的音乐也毫无意义”。德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写道:“发展听觉是最重要的事情,要早点学会辨别调性和个别的音。”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提,是培养音乐人才必备的音乐基本素质。而整个听觉任务中的一个重要的方面——“内心听觉”的培养,在音乐教学中,教师往往将它置于次要的地位,学生是较难得到这方面的专门训练,“内心听觉”的能力没有足够的发展,这对音乐素质的提高影响很大,因此探讨“内心听觉”的培养这一问题是必要的。本文主要从以下几方面,讨论在音乐教学中“内心听觉”所起到的重要作用及其培养方法。
一、何为“内心听觉”?它有什么特点呢?
“内心听觉”这一词在音乐界早已广泛使用,意指“内心所进行的音乐活动,尤其是内心的听觉活动,它所涉及的心理现象主要是听觉意象”①,它是人在内心进行的,以音乐感知为基础,以形成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力,音乐感知、音乐记忆、音乐想象等都是内心的音乐活动。然而,音乐是门听觉艺术,任何一种音乐心理活动都离不开听觉的参与,因此,便习惯于用“内心听觉”这一通俗用语来指代在内心中所进行的一系列与听觉有关的音乐活动。
人们常说的音乐听觉多强调外部听觉对音乐的感知与记忆,是依赖于某种实际音响而产生的听觉意象,是在听音过程中出现的一种早已熟悉的音乐现象。“内心听觉”是一种听觉能力,它又不同于一般的音乐听觉。第一,“内心听觉”的产生具
浅谈音乐教学课堂
浅谈音乐教学课堂 音乐课堂是一个气氛活跃、内容丰富多彩、对学生思想启发极强的音乐教学重要过程。课堂中的课堂导入、课堂互动及作业成为课堂最关键、最重要的环节,直接关系本节课的整体效果和意义。 课堂导入是课堂教学的前奏,是课堂教学的一个重要环节。成功的导入犹如开启学生兴趣之门的金钥匙,能迅速唤起学生的注意力、给学生以启迪、催人前进、充分调动学生课堂上的积极性和主动性。 以旧知识为基础引出新知识,所谓“温固而知新”,也是复习导入课题。有针对性地设置相宜、精确的问题导入是教学中常用的一种师生互动交流的导入。新课题导入,教师应有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题,诱导学生创设解疑的课堂情境。激发学生的求知思维,在教师和学生的一问一答中引出新课题。例如:在教学《中国民歌》一课时,采用提问的方式:我国有多少个少数民族?学生踊跃发言,展示部分少数民族的服装让学生辨认,同时播放几首短小的少数民族歌曲,让学生判断,从而引出《中国民歌》。 在认识导入在音乐教学课堂中的重要作用的同时,也要看到导入方法要受到教材内容、施教对象、教学情境、教师素质等诸多因素的影响。导入的设计不能太死板,讲究变化多样性。要因人因时因势而异,在设计课堂导入时应注意导入要新颖别致、有趣味性、语言要简洁明了、有针对性能产生较好的效果。让导入真正成为教学目的采用的教学手段,真正把学生带入思考和想象的空间。 现代教学论指出,教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程,因此课堂互动是教学中不可能缺少和必不可少的教学。 音乐课是具有开发智力、培养能力、陶冶情操、提高素质的综合性育人功能的课程。而在这门课程中,师生互动教学极其重要。在新课程标准中,师生互动能充分激活音乐课堂,调动学生的学习积极性,促进他们学习和探究问题的能力,从而达到教与学的和谐统一 课堂上教师的一举一动都在学生的视线中,学生会模仿教师的言谈举止,因此教师在课堂中对学生的影响极大。因此在课堂中,教师要通过富有童贞的语言打动学生。课堂教学中教师的语言要生动形象,要善于控制语调的轻重缓急和抑扬顿挫,要用充满激情的语言把学生精力集中带入音乐世界。同时,教师要顺应学生的心理特点,为学生提供自我表现的机会。教师讲故事,教师先讲,通过肢体语言表现音乐,带动学生一起表演,一起演唱歌曲。通过精心安排,让课堂活跃起来,让学生的积极性提高。 课堂应以学生为主体,一堂课的好坏,学生的活动是最关键的。让学生自己动手、自己动脑;让学生自己收集音乐相关素材,在收集中激发乐趣,并在课堂中激发学习兴趣。这样能很好的培养学生的观察力和思考能力,培养学生对生活的体验。
浅谈如何在音乐课堂中合理地运用多媒体
浅谈如何在音乐课堂中合理地运用多媒体 刘家店中心小学高威 【摘要】随着科学技术的飞速发展，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在小学音乐教学中。在音乐课中充分合理的运用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合，给音乐教学增添无穷的魅力。本文从运用多媒体技术入手，通过“创设教学情境，激发学习兴趣”“开启感知音乐之门”“教学情感审美化”“增强学生对音乐情景的了解与体验”“感受多元化文化”“增强音乐游戏、舞蹈直观性”“培养学生自主创新”等策略的实施，提高学生的学习兴趣，让学生在玩中学、乐中学、动中学、学中乐。 【关键词】多媒体兴趣审美创新 音乐是听觉的艺术，是美的展现，而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经，对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。它不仅需要科学的教学方法与合理的课堂结构安排，更需要不断更新现代化的教学手段来辅助和提高教学水平。随着科学技术的飞速发展，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在小学音乐教学中。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合，给音乐教学增添无穷的魅力。那么，音乐课堂中应该怎样合理地运用多媒体技术呢？ 一、运用多媒体，创设教学情境，激发学习兴趣 音乐是听的艺术，也是情感的一种流露。在演唱或欣赏过程中，首先就必须理解音乐，否则就达不到音乐美育的目的。在这个前提下，教师可以运用多媒体，把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然，从而激发学生的学习兴趣，发挥情感效应的作用，使学生积极主动参与音乐教学活动。 例如：教学《热爱地球妈妈》这首歌曲。在教学过程中可以首先运用多媒体放映大自然的美景，动物悠闲自在地生活，配以优美的旋律和教师有感情的朗诵解说，给学生带来美的陶冶。然后画面转换成展现荒山秃岭，水土流失、动植物死亡的内容，此时教师以低沉、惋惜的声音解说这些现象的成因，让学生产生强烈的感受对比，使他们的心灵受到震撼，由此感受到环保对人类、对大自然的重大意义。在这样的情感氛围中学习《热爱地球妈妈》这首歌曲，学生会全身心融入到音乐情感之中，学习过程中他们会主动积极参与教学活动，保证了教学目标的达成。 二、运用多媒体，开启感知音乐之门。
小学音乐教学创新论文6篇
小学音乐教学创新论文6篇 第一篇：小学音乐新课改下创新教学研究 音乐教学是一门理论和实践相结合的学科。在课堂教学中，教师既要注重理论教学，又要结合音乐实践进行教学，让学生在通过实践活动掌握音乐理论知识，提高他们的音乐综合能力。在开展音乐教学时，教师要结合学生的兴趣设计活动内容，有效提高学生的参与积极性，使他们在积极的探究活动中中掌握音乐技能，提高音乐综合能力。 一、开展自主探究活动，激发学生的学习热情 在传统小学音乐教学中，教师在进行音乐知识的讲解时，经常向学生灌输纯理论的知识，这些知识很难让学生理解和掌握。因此，虽然小学生很喜欢唱歌，但是在音乐课堂上的学习兴趣缺
不高，就是教学内容过于枯燥的原因。随着素质教育的进行，教师在开展音乐教学时，要和实践教学相结合，让学生在运用音乐知识参与实践活动时，能主动进行探究和思考，加深他们对知识的理解，有效提高他们的音乐综合能力。在把音乐理论和实践相结合的教学方式中，能有效激发学生的探究热情，使课堂教学氛围活跃起来，激活学生的思维，使他们加快对知识的理解和掌握。在自主探究活动中，教师要在平等的关系中和学生进行沟通交流，对他们的学习进行指导，鼓励他们进行大胆探究。在教师的引导和激励下，能有效激发学生的主动探究热情，使他们认真学习音乐知识，不断提高音乐综合能力。 二、加强师生互动，提高学生的音乐综合能力 随着素质教育的进行，教师在小学音乐教学中，要加强和学生的互动交流，在激发学生学习主动性的同时，对他们进行学习指导，使学生通过学习，积累更多的音乐知识，提高他们的音乐综合能力。在开展教学活动时，教师可以从以下方面对学生进行指导。
小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合
浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节
奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品
浅谈音乐教学中的方法与技巧
浅谈音乐教学中的方法与技巧 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯
定也会别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。
浅谈在中小学音乐教育中如何培养学生学习音乐的兴趣
内容摘要：目前许多中小学生的音乐课堂上，并未突出音乐教学的艺术特点，采用的是其它学科相同的教学方法，重讲解、轻感受；重理智，轻情感；重被动接受，轻主动参与。教师多强调基础知识的学习和技能的掌握，教学方法单一，课堂气氛严肃，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡；课上听得似懂非懂，课后忘得一干二净。这种教学方法效果很差，也不受学生欢迎。要改变这种传统的教学方法，把音乐学习的主动权让给孩子，让他们变被动为主动学习，这样对学生兴趣的培养变得尤为重要。本文就主要针对怎样培养学生兴趣这个话题来展开讨论，通过引趣、激趣、增趣等方法来培养学生对音乐的兴趣，使音乐课堂成为学生的精神家园，让音乐真正走进学生心中，成为其心灵最美好的东西。 关键字：兴趣识谱引趣激趣增趣
浅谈在中小学音乐教育中如何培养学生学习音乐的兴趣 音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径。在人类进入二十一世纪的今天，作为一名音乐教师，研究如何培养学生学习音乐的兴趣这一课题，是非常具有现实意义和研究价值的。 有一句话“艺术是不分国界，不分年龄的天堂。但并不是每一个人都会走进这美丽的天堂，所以我们要珍惜这分属于你我的艺术灵感和情缘”。其实当我们最开始走进和接触艺术的那一瞬间，不过是因为我们怀捧一份好奇，而这份好奇心正是兴趣的根源。 那么兴趣究竟有多重要呢？他就好象我们学习过程中的催化剂，有了他我们就会举一反三，会乐此不疲，会多苦多累都心甘情愿。那么当我们如此主动的去探究，去学习，成功也一定会和我们付出的汗水成正比。 德国伟大的诗人歌德说：“不爱音乐的人，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称人”。可见一个个性完美的、全面发展的人应该把音乐作为自己生活的一个重要组成部分，而不是可有可无，更不是把音乐作为糊口谋生的手段。作为中国的青少年一代更应懂得：为实现祖国四个现代化的宏伟目标，必须搞好社会主义精神文明的建设工作，必须提高我国的综合国力，而广大人民群众的音乐文化水平，尤其是青少年一代的音乐文化水平，是社会主义精神文明及我国综合国力的重要标志之一。因此，每个青少年都有自觉提高自己音乐文化水平的责任。 一、兴趣是学习音乐的动力 兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。 兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。在基础音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标。因为，没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成；就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比
创新音乐课堂教学的三种方法
创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学
浅谈音乐课堂教学语言的重要性
浅谈音乐课堂教学语言的重要性 【内容摘要】 音乐课堂教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，是师生交流的主要纽带，教师的语言素质直接影响着教学效果的好坏。由于很多音乐教师对课堂语言的重视不够，以至于课堂中不能很好地达到教学效果。那么，如何体现音乐教师课堂语言的艺术性呢？本文重点围绕这一点进行了阐述。我认为应该注意两个方面：一、教师要有良好的课堂文学素养；二、教师能体现恰当、优美的形体语言。 【关键字】准确性生动性形象性启发性鼓励性优美性 著名教育学家夸美纽斯这样说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”可见，教师的课堂教学语言在课堂教学中起着举足轻重的作用。我们都有这样的体会：听一堂好课就像观赏一幅名画令人心旷神怡，又如欣赏一首名曲，虽已曲终却余音在耳。语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的。具有艺术性的教学语言不仅是架起师生情感沟通的桥梁与纽带，而且是开启学生智慧、激发学生思维、展开音乐想象翅膀的钥匙。一堂好的音乐课，教师除了要注重教学目标的制定、教学过程的设计和考虑学生活动的创编之外，尤其要注重教学语言的表达。 工作不到三年的时间，我也听了好几节同行的课，有很多感慨。深感到教学语言是那么地重要。教师的语言清晰，学生能从中获得快乐；教师的语言亲切温和，学生能从中获得温馨，留下回味；教师的肢体语言优美、和谐，学生能从中获得启发。好的教学语言，学生听得起劲，教学效果显著；差的教学语言，学生听之无趣，索然无味，更别谈教学效果了。语言的优越性是任何教学媒体所不能代替的，语言的美更能突出音乐学科的美。 通过观察与摸索，更主要的是实践，我觉得教学语言的几个方面对教学效果的好坏起着很重要的作用。 一、教师的文学素养 1、教学语言的准确性 语音的准确性——在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点，切忌带有家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入到自己创设的意境中。 提问的准确性——爱因斯坦说过；“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”教师的课堂提问要有针对性，千万别出现这样的情况，教师提出的问题，
小学音乐课节奏的训练
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc
浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。 如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖， 我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外，还可以边朗诵边用声势伴奏： 朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音
浅谈音乐教学设计
浅谈音乐教学设计 音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施是，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。音乐欣赏课是一期课改时确立的新课程，教材、教法等一切从无开始，课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成音乐教学的模式。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。 1. 变教育观念，优化教学结构实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。 2. 确立培养目标，提高全民素质艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。 艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。 艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能受到良好的效果。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”
浅谈小学音乐教学中的情感培养
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
音乐教学中的语言美
浅谈音乐教学中的语言美 音乐的教学过程是艺术的实践过程。教师的语言美在小学音乐教学中起着至关重要的作用,也是音乐艺术的基础与核心。若在音乐中没有优美、形象生动的语言，就会使其变得枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助语言，正因为语言的存在，音乐才会变化无穷,而语言是健康人具有的本能，在诸多因素上与音乐相通。为更好的优化教学过程，两者必须有机的结合来。我认为在音乐课堂教学中，教师教学用语的合理使用应该注意以下几个方面： 一、语言要准确精炼 普通话是每个教师必须掌握的基本功。在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。 音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动他们的思维，引导学生积极地学习和创造。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学习兴趣，到把他们带领到音乐的海洋之中，都应富于逻辑，引人入胜。没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以具有吸引力的。因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇作引导。这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作,特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率，达到教学效果。 二、生动形象 音乐中的很多知识，对于低年级段来说，理解起来比较困难。如果教师照本宣读，局只是为了上音乐课而上音乐课的话，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到删繁就简，通俗易懂，化抽象为具体，化模糊为生动，真正快速有效地帮助掌握语言要表达的意思。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合幼儿生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。如：唱歌时气息的运用可以说：在清晨当你闻到花儿发出的清香时，你情不自禁地走近她并深深的呼吸时的那种享受的感觉。又如歌唱时的面部表情的讲解时：同学们你们打喷嚏时的动作就是最美的歌唱表情。如乐器：讲解竖笛，葫芦丝等吹奏乐器时的口风运用，可以让同学们回忆吹蜡烛时摇晃而不灭的感觉，那么他们在吹奏时就不会把一口气一下全部吹完，从而造成刺耳的怪音；或者手里拿着一张薄纸用气轻轻吹纸飘动时所运用得气息……教师教学中的语言越形象、越生动，所列举的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯燥的纯专业术语，要实用得多。但不代表不用专业术语只要做到适时而用因“才”而用即可。 教师运用生动形象的语言，还能引发他们的想象、联想。如：在欣赏歌曲《野蜂飞舞》前，教师可以说：“在我们国家的端午节为了纪念我国伟大的诗人屈原，人们组织了各种纪念活动。你看：现在正在进行划龙船比赛。瞧，选手们划得多带劲，一个个精神饱满，神采奕奕，江面上的几条龙船正你争我赶的向我们划来。”教师运用这样的描绘性语言，既渲染了课堂气氛，又引发了同学的联想还贯穿了一节节气知识。 三、优美韵律 高山流水、雅韵起伏。 一首好的音乐作品，正是因为有了节奏、节拍、曲调、速度、强弱等等音乐内容的完美结合，才富音乐迷人的艺术魅力,我们的课堂教学语言也是如此。美化音乐课的教学语言，可以提高音乐的审美核心、培养学生对音乐的兴趣（兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的前提）。教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，恰到好处地表达教学意图，
音乐中节奏的训练方法
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
浅谈音乐教学中的能力培养
浅谈音乐教学中的能力培养 发表时间：2009-07-07T15:15:14.373Z 来源：《现代教育研究》2009年第6期供稿作者：李雅[导读] 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。浅谈音乐教学中的能力培养 □ 李雅 【摘要】音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。【关键词】感知能力；想象、思维能力；理解、表现能力；欣赏能力Shallow talk the ability development in music teaching Li Ya 【Abstract】Music teaching is in the development student's intelligence, development various ability, have an other cademics don't have of advantage. 【Key words】Feeling consciousness dint；Imagination；Thinking ability;Comprehension；Performance ability；Appreciate ability 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。 1．积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。2．积极培养学生的想象、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 3．积极培养学生的理解、表现能力 在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。4．积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。感知、想象思维、理解、表现、欣赏，这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。 收稿日期：2009-05-12 作者地址：青海省格尔木市第四中学816000
浅谈音乐教学中的收获
浅谈音乐教学中的收获 城关中学音乐组代虹转眼我已经在城关中学教学三年了，在这三年中，我收获很多，碰到了很多困难，遇到很多可爱类型的孩子，有的闪闪惹人爱，有的调皮的让你无奈，而有的真的让你想死的心都有……就是因为有这样的学生，才有了我们多彩的校园。和这在太阳底下最崇高的职业——教师。作为一名教师，我很知足，知足于拥有这份高尚的职业；知足于学生的爱戴和家长的信任；知足于清新而富有生机的校园氛围；知足于人生的平淡，平淡的人生也可点缀纷繁！应该学会知足，知足者常乐。有了工作本身就是快乐，幸福的。我们应该享受这份快乐，珍惜这份幸福。用感恩的心快乐的去工作去奉献。即使多舛的命运给你带来苦难，带来绝望，但我们仍要心怀感恩。一个人学会了感恩，才能托起世界的脊梁。“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义”。世界的主宰―――人，更要充满感恩之情。一颗感恩的心，化干戈为玉帛，一颗感恩的心，化腐朽为神奇；一颗感恩的心，化冰峰为春暖。人生路上，缺少了感恩，就缺少了阳光雨露。心怀感恩，就能回报社会，报答自然。 作为一名教师，我也拥有一颗感恩的心。我感谢学校，给我提供了工作的平台；感谢领导，给了我无微不至的关心和帮助；感谢同事，给了我兄弟姐妹般的温暖，更要感谢学生，给我自信，激发我无穷的工作热情。 作为一名教师，会义无反顾的选择敬业。因为我们拥有着培养祖国花朵的责任，教书育人是我们的天职和本分，也是我们的信念！每个人的心灵之花就会绽放最美丽的笑颜，我们的世界才会越变越美好!其实，奉献对任何人都不苛刻。常言道，播种善良，收获友爱；播种希望，收获未来。我们既然选择了讲台，就选择了默默奉献。 如今的教师，肩负着神圣的历史使命。教师的师德决定了教师的素质，又决定了教育的质量。因此，加强师德建设的工作是时代的需要，是全面推进素质教育、深化教师队伍建设的重要一环，也是搞好教育的行风建设，决定教师队伍建设成败与否的关键。通过我校师德建设的学习和探讨，是我懂得：一个为人师表的教师，只有认真的遵守职业道德规范才能成为学生的表率，成为学生思想的导航灯。 师德是一种职业道德，它是教师和一切教育工作者在从事教育活动中必须遵守的道德规范和行为准则，以及与之相适应的道德观念、情操和品质。我们所以认为的教师的道德素质并不是指规范、准则本身，而是教师把这些规范、准则逐步内化，成为教师从事教育事业的准则。教师所从事的职业是教育人、塑造人的事业，因此教师道德素质比教师文化素质更为重要。而教师的道德是教师的灵魂，也就是我们通常所说的“师魂”。 音乐的学习就是以学生为本，作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养： 1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。