素描基础知识教案(实用)

素描基础知识教案(实用)
素描基础知识教案(实用)

课题

第三章静物写生

第一节素描基础知识

课时:4课

教学目标知识

目标

了解和掌握素描的基础知识,学会观察和分

析物体的素描关系。

能力

目标

提高学生的造型能力,初步掌握正确的观察

方法和多种表现形式。通过素描实训了解形

体结构、比例、透视、构图等基本知识,培

养学生的审美素质和创造能力。

教学重点物体的透视和结构的理解与表现。

教学难点掌握正确的观察方法和素描的多种表现形式。

教具准备PPT课件、透视及素描作品

一、认识素描

1、概念:

素描就是用单色的线条或调子在某种平面上(如纸、布、板材等),表现客观物象的绘画形式。

2、分类:

素描可以分为两类:一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描;一类是作为独立艺术形式的创作素描。

3、表现形式:

a:从表现手段上分,有以线为主要表现形式的线描,以线面结合形式的素描。

b:从表现结构和光影关系上分,有明暗调子素描和结构素描等。

4、素描的基本元素:

素描的基本元素是:点、线、面。

点的排列轨迹形成线

线的排列组合形成面

由面组成体

用线来表现物体轮廓和形态,用面来表现体积和明暗变化

二、素描的工具、材料及作画常规

1、素描的工具、材料:

笔:铅笔、炭精条、木炭条、钢笔、毛笔等。初学者在练习时最好选用铅笔,容易修改。

纸:有专业的素描纸。比较讲究,它要求(1)厚实、有韧性、耐磨、易于多次涂画和修改。(2)纸面要粗糙,不宜光滑,粗糙易

上色,光滑不宜多层次刻画。

橡皮:有较软的绘画橡皮,擦改力较强。有可塑性较强的橡皮泥橡皮,既可大面积修改,也可以细部调整用。另外还可以用擦笔、软膜、布等材料进行修改。

其他工具材料:画板、画夹、美工刀、铁夹、胶带、定画液等。

2、作画常规:

作画习惯:初学者首先要养成良好的作画习惯:主要是正确的作画姿势和执笔方法。

作画姿势:分站姿和坐姿。不论哪种姿势均需注意眼睛和画面要保持一定距离,不宜太近,视线应与画面垂直,便于整体观察,准确把握形体

执笔方法:有两种,一种是横握法,把大拇指放在铅笔的一边,另外四指自然放在另一边,铅笔末端放在掌心用手握住。另一种是直握法,也就是平时写字时的握法,这种握法便于刻画画面细部。

3、线条练习:

线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。

(1)长线练习:画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法,由上臂带动小臂、腕和手指运动画出,尽量画直。一条线可以来回多画几次,由轻到重、由不确定到确定。

初画长直线时往往会出现几种情况:(这些线条都不正确)

一是容易把直线画成弧线

二是线条太实,画成“铁丝线”

三是用断断续续的短线拼接成长线。

另外还有“丁字形线”“毛线”

正确的线条是从头到尾流畅、有力、富有弹性,落笔和收笔要轻。

(2)线条排列练习:我们知道线的组合形成面,素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀,排列的方向可以多变。

(3)多层次交叉线条:第一层线条画好以后,如果要增加颜色的深度,可以在第一层线条的基础上再增加层次,但线条的方向与第一层相比要稍加改变。

(4)虚实线条练习:在线条排列时用力可以渐增或渐减,画出一些有轻重变化的线条,形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用

三、基础透视知识

学习透视的目的是为了在二维空间的平面上,表现出三维空间思考问题回答问题

观察思考

的物象。这里我们主要学习四种透视:平行透视、成角透视、倾斜透视和圆的透视。

关于透视的概念和名词解释:

(1)视域:在一个视点上的正常可视的范围(60°范围)

(2)画面:视域内假想的平面

(3)视点:眼睛所处的位置

(4)视平线:和观察者眼睛等高的水平线

(5)心点:在视平线上与眼睛正对着的一点,它是平行透视中唯一的消失点

(6)视中线:画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线

(7)余点:在视平线上,心点两侧由成角透视产生的消失点(8)基面:支撑物体的平面

(9)距点:在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点

1、平行透视:

平行透视也叫一点透视,立方体的正面与画面平行,低面与基面平行,与画面垂直的所有直线,由近及远消失于心点,这种透视叫平行透视。

立方体平行透视的特点分析:

(1)在视平线上只有一个消失点

(2)有两个面与画面平行,近面保持常态,远面透视缩小讨论交流回答问题

师生互动

(3)立方体在平行透视时有八条线保持原状,四条线产生透视变化。

2、成角透视:

成角透视又称两点透视,立方体的任何一个面都不能与画面平行,上下两个面与画面垂直,由此而产生的透视现象叫成角透视。

成角透视的特点分析:

(1)成角透视有两个消失点

(2)成角透视中立方体有四条线保持原状,八条线产生透视变化(3)任何一个面都不与画面平行

3、倾斜透视:

倾斜透视又称多点透视,立方体没有面与画面平行和垂直,成观察思考师生互动讨论交流

倾斜放置状态,产生的透视现象叫倾斜透视。

倾斜透视的特点分析:

(1)倾斜透视有多个消失点

(2)倾斜透视中近高远低的倾斜线由下往上消失于视平线上方一

点叫天灭点;近低远高的倾斜线往下消失于视平线下方一点叫地灭

(3)与视平线平行的线保持原状

回答问题4、圆的透视:

正放的圆形如果把它平放,它的形状会产生很大变化,由正圆

变成椭圆,这个椭圆不是一个规则的椭圆,而是一个有透视变化的

椭圆,这种视觉变化现象称为圆形透视。

圆形透视的基本规律是:

(1)透视的椭圆,近处圆弧线弯曲度大,远处圆弧形弯曲度小。

(2)在平行透视状态下,椭圆的长直径不变,短直径随着与视平

线或视中线的远近距离不同而变化。

(3)离视平(中)线越远,短直径越长;越近则越短

(4)在视平线的位置上,短直径为零

四、构图基础知识

构图的基本规律是统一而有变化:

(1)统一就是有规律、有秩序。

(2)变化是在统一的基础上强调个性化和多样化。

(3)构图时绝对的统一,会使画面呆板、单调没有生气,但过分追求个性化、多样化会使画面产生杂乱无章的感觉。

(4)统一是相对的,变化时绝对的,在统一中求变化,变化中求统一,使画面各部分成为一个变化统一的整体。

在静物写生时要注意:

(1)构图饱满。(2)主体突出。(3)上下、左右位置均衡。(4)有高低起伏变化。(5)有聚散关系。(6)有空间关系等。

静物画常见的构图形:

三角形、C形、S形、多边形等

五、素描静物写生的观察方法和表现方法

1、观察方法:

(1)整体观察:就是对描绘的对象进行整体的全方位的观察。通过整体观察,一方面了解描绘对象的整体形状、位置、面积比例等;另一方面考虑画面的构图关系。

(2)比较观察:比较是对每个对象的个体比较和对象与对象之间的整体比较,主要是对物体的形状、大小、高低、方圆、宽窄、前后位置、明亮程度等方面进行比较,通过比较找出每个物体的个性特征,对每个物体有一个更深刻的认识。

(3)立体观察:通过多角度的观察,分析每个物体之间前后、左右、空间位置、距离关系等。立体的观察就是立体表现的基础。(4)理解观察:一些画家在研究中发现,自然界中的物体形象虽然复杂多样,但都可以用不同形状的几何形来概括,或者说可以把它们看成由不同形状的几何体组成。

(5)艺术观察:学习美术的目的就是培养人们的审美能力,提高人们的艺术素养。没有艺术的观察能力,就谈不上审美能力的提高。因此对初学者来说要注意培养他们的艺术观察能力。

2、表现方法:

观察的目的是为了更好地表现。观察的过程是由整体到局部,由浅到深得过程。表现的过程也是一样。

正确的表现方法是:整体——局部——整体。

(1)从整体开始,到整体结束,中间是局部深入的过程。

(2)整体、局部、整体的多次反复贯穿整个作画过程的始终。(3)反对只顾局部不考虑整体或者只整体没有局部的错误方法。

六、思考与练习

1、谈谈你对于素描的认识和理解。

2、素描的作画常规有哪些?

3、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视的原理及作图方法。

4、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握。

七、课堂反思

1、部分学生对透视基本原理未能真正理解,导致在作图作画过程中不能正确表现透视规律。

2、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握也存在理解上的模糊。

3、鉴于此,课堂上对方法原理应作细致的阐述,并结合课后练习加与巩固。

板书设计

一、学前美术手工制作的意义

第二章静物写生

第一节素描基础知识

一、认识素描

二、素描的工具、材料及作画常规

1、素描的工具、材料

2、作画常规

3、线条练习

三、基础透视知识

1、平行透视

2、成角透视

3、倾斜透视

4、圆的透视

四、构图基础知识

五、素描静物写生的观察方法和表现方法

1、观察方法

2、表现方法

结构素描教案

[标签:标题] 篇一:结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题:(静物)结构素描 一、教学内容分析: 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标:认知结构素描,以及其表现特征。 2、能力目标:学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标:认识到所有事物的外部形象决定于内部结构,能够透过现象看本质。 三、教学重、难点: 1、教学重点:结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点:画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排: 2课时 五、教学内容: 主要教法:教师讲授、黑板示范、学生自主练习,教师指导。 第一课时 1、新课导入: 各位同学,大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种:结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特(鳟鱼变奏曲)我们在听音乐的时候,大家准备一 张纸和一支笔,在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授: 早在新石器时代,我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条,在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中,往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置,或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外,还有相当发达的动物图案;后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢,大家来看我们所画的线条的变化,其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危 急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明,绘制快捷用具简单,表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构,和线条疏密,缓急,粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢,白描是主要运用线条的绘画种类。

素描入门教案

第一章素描基础理论 课程名称:石膏几何体(正方体) 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时:2课时 教学内容与过程 课时分配: 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的 质感量感。

教案1 ——1-3课时:素描基础——排线

素描基础——排线 课时:3课时时间:2016.9.6 教学目的:了解不同作画工具的性质、作画姿势、执笔方法和排线的基本方法 重点难点:各种不同排线方法的综合运用 教学方法:讲授法、示范法 教学工具:铅笔、橡皮、纸、削笔刀、画板、画架、图钉、擦纸等 教学过程: 一、素描的工具 素描的工具种类很多,如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。 (1)铅笔

铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B 至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H 至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 铅笔画使用橡皮擦注意事项: a.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 b.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 c.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 (2)炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。 (3)钢笔: 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。 (4)纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,

(完整版)素描课程教案全解

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

素描教学课程方案设计

素描教学课程方案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西方、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一)

1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的内容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调方面) 上下、左右、前后(从体积方面) 2.现场演示:立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑 成立体三角形)

3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立方体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:艺术基础课 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时:6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

素描基础教案

素描—素描基础知识 【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片,让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习,让学生掌握素描基础知识,为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 【教学重点】1.产生学习素描的兴趣,认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。 【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、讲授新课 1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起 来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。(互动人可以用哪几种集合体来表现) 2.素描定义:欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什 么?

总结:素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 3.素描的基本概念:1.素描是一种绘画形式,是借助于线条来表现 物体的轮廓和明暗对比度,通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛,它不仅是平面造型艺术样式(绘画、版画、浮雕)的基础,也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。 4.素描工具: 笔 纸 橡皮 削笔刀 画板 5.素描的构成—线条

线的画法:落笔轻,中间重,收笔轻,一气呵成,两头虚中间实。 线组画法:1.排线时,要方向一致,一笔一笔的画,疏密适当。 2.要轻骑轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔。 3.排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗 交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来, 排线最忌打十字线,要让线像井字交叉,切记连线, 要一笔一笔耐心的画。 (学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习) 6.素描的色调: 通常讲,物体表面各部分受光角度和强度的不同,会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。 三大面五色调(黑、白、灰) 二、简单几何体的讲解与示范 三、小结

素描基础简单教案

素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点: 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形 。定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。

素描基础入门教案

素描基础入门教案 第一课:素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时:铅笔的消法,握笔的正确姿势,认识铅笔软硬及深浅第二学时:线条的基本画法第三学时:线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践第二课:素描基础入门——真方体的透视及结构画法第一学时:画出正方体的透视并讲解第二学时:解构画法与明暗画法的比较第三学时:学生自己进行练习并完成作业本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系第三课:素描基础入门——构图及明暗关系第一学时:讲解构图的基本要求并示范第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子第三学时:学生自己进行明暗练习 本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课:石膏几何体——圆锥体 第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课:石膏几何体——圆柱体 第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方式第六课:石膏几何体——六棱柱 第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式第七课:石膏几何体——四面锥体 第一学时:讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式第八课:石膏几何体——六面锥体 第一学时:讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式第九课:石膏几何体——方柱穿体 第一学时:讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结

素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法

素描教案 学时:2学时 课程内容: 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面 教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节: 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。 现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

素描基础知识教案

素描基础知识教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

课题:素描基础知识 授课人:刘本华 【教学目的】通过教学使学生懂得素描理论基础知识,掌握素描的观察方法、绘画技巧、作画步骤等。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】2课时 【教学过程】 一、素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 二、素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 三.素描工具: 1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为,乾笔适宜作清晰的线条,水笔宜於表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。 三、素描的技法、技巧和种类: 1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3.铅笔画使用橡皮擦注意事项:

素描课程教案

素描课程教案 教学目标:通过素描几何形体、石膏像的练习,目的在于提高造型能力,表现能力,通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 课程内容提要: (1)素描几何形体(2)素描石膏像 重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点:形体的塑造。 难点:固有色、形体塑造、质感的结合。 素描的训练遵循由浅入深,从简到繁,实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。 教学内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法 要求:1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 物体的形状比例要准确,符合绘画透视原理,构图大小前后要有层次感、节奏感,明暗素描关系正确。有空间感、立体感,能体现出物体的质感,量感 基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视 写实素描的观察方法 1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整 体印象 2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切 位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。 3.由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其 内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。 这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4.特征意识和节律意识 写生的方法步骤 1.起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照 2.塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系 3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相 映,强弱有致,表现物体的空间效果。 4.深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体 调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。 要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。 作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?

素描基础简单教案

如对你有帮助,请购买下载打赏,谢谢! 素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点: 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形 。定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空间感。 6、从整体出发,调整画面 第二节静物结构素描 教学目标:要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。 重点:物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点:物体的形体归纳、分面、透视 教学方法:观察法、对比法、归纳法 二、分阶段教学: 1.物体造形阶段 用长线、直线构图,用水平线、垂直线比较,画出物体形状大小,物体也有它自身的性格,需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。 通过直线的对比,理解形体的比例。 2.物体的结构透视阶段:理解形体的体积、结构等因素。在面与面的转接上要有交代,一般是在转接的地方分面。根据物体的结构透视线分面,随着透视结构线的旋转,透视面积逐渐变窄。 3.局部深入阶段 抓住主体局部深入,先从前面物体分面,越前面的物体,分面越详细(前实后虚,从而推出画面的空间感) 4.根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点,要明确前实后虚。 第二章明暗素描 教学目标:要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。 重点:物体光影的表现与质感表现 难点:对画面的整体把握,避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法:理论讲授与实践指导 教学过程:

素描教学案20篇全

素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案 ( 2014 至 2015学年第二学期) 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院

情景导入:任务引领: 任务分析:观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式,可以说是 一切图画之母。关于素描的概念,可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现,是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具 有独立审美价值的画种。 综上所述,关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式,是培养 造型能力的基础;它既是为美术创作收集素 材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的 一种手段,又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系,可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法,可以分为以线为 主要表现手段,注重形体结构研究和表现结 构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性,可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感, 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识,并 仔细观 看、讨论 图片,进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间,锻 炼学生自 主探究的 能力,分 析比较知 识点的能 力。

素描基础教案

素描基础教案 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点: 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形 。 定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空间感。 6、从整体出发,调整画面第二节静物结构素描

少儿素描教案

少儿素描教案 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

少儿素描课程 教学对象:10~14岁青少年教学目的:让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术,对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容:、 石膏结构素描 / 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容: 石膏结构素描:让孩子们对基础形的认识结构的了解,透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描:学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析,在景物中寻找基础形,从而培养孩子的观察能力与思考能力 ~~!结构中带调子的素描:加入了少量的调子,让孩子们的画越来越有立体感,越来越有艺术感,脱离纸上的2维空间,让孩子们的画越来越有艺术价值`!全因素素描:全因素素描基本就像黑白照片一样,让孩子的画越来越写实,就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描 第 1课素描的认识—正方体 教学目标: 学习素描的基础知识:素描的分类构图影阴调子构图透视 操作:用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点:重点:结构构图透视的理解。难点:加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备:

教具:正方体学具:8K 素描纸,笔记本,2B 4B木铅笔,橡皮,画板。 教学过程 设计意图 ? 引入 1说明这学期的目的,学完之后会到什么程度,激起兴趣和完成课程的信心。 2逐一分析正方体的结构透视如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体,也就是最后一步塑造出效果。(1)素描的分 类:光影(全因素)结构白描速写。明暗:3大面 5大调(亮面暗面明暗分界线灰面反光面)。 (2)素描构图:构图的原则是变化中求统一,构图方法有三个要点。(1)画面整体的位置。(2)画面主题图形的位置。(3)非主题图形的位置以及于主题图形的关系。(3)透视:视线:目光投射的直线,是视点与视觉中物体之间的连线。心点:是视域的中心,也就是画者眼睛正对视平线上的点。视平线:将心点延长的水平线,随眼睛的高低而变化。 消失点:物体由近及远产生透视变化,集中消失于一点。 主要透视画法有:一点透视、二点透视和三点视法。一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们,它的上下两条边界与视平线平行时,它的消失点只有一个,正好与心点在同一个位置。二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前,它的上下两条边条边界就产生了透视变化,其延长线分别消失在视平线上的两个点。三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中,其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时,立方体各边延长线分别消失于三个点。二、绘画: 1、.学生在绘画时有错误的地方要及时帮他们提出. 2、还要让学生自己学会如何检查自己的画如何发现错

基础素描教案

基础素描教案 科目: 素描基础素描 任课老师: 李苏乙拉 第一章石膏几何体 教学过程 一、组织教学 现场临摹~分三组学生进行临摹示范。 二、导入新课 现场练习排线方法~与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。三、讲授新课 素描就是黑白灰~素描就是一种表现的手段 在素描中作画线的参考: 起草线——是一种长直线~多表现为“重复线”形式~它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时~画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成~然后用重复线形式修正。暗部线——是一种粗黑线~线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔~不要把笔削的太尖~最暗处要加力去画。明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔~线得方向依顺体面的方向~结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字~用力轻而果断。 刻画线——是一种有力的“细线”~用在主要部位细节的强调性表现。 背景线——基本上是一种45度的“长排线”~要求是整齐、均匀~把背景组成不同暗度的灰色~起到衬托物体的作用。轮廓线——是一种富于变化的“单线”~它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等~在正常的情况下~物体亮部的轮廓线属于背景~暗部的轮廓线属于物体。

异形线——素描对特殊对象~要用特殊的线条来表现。例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。 握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体~这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的~最有用了~能画好也就不会有明暗过度的问题了。 知识要点2 透视关系 成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视~凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线~都消失于视平线上的一点~叫余点~余点在视平线上~景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。凡是平行的直线都消失于同一个余点~例如楼房的每层分界线都消失于同一个余点。所以~对于立方体景物~在成角透视中都有两个余点~这两个余点在主点异侧~如右图。编辑本段详细说明成角透视:(二点透视,就是把立方体画到画面上~立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时~往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下~与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小~但是不带有消失点.平行透视

风景素描教案

篇一:风景素描步骤教案 风景写生的方法与步骤 一、教案设计思想: 风景写生是造型训练的一个重要途径,它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画,它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等,为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤,完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例,从构图起稿开始,经过画大色调、深入刻画到最后的完成,有计划有步骤地进行。 (本课以讲述为主,接着安排三课时的训练时间) 二、课时结构:一课时 三、教具准备:教材、多媒体课件、范画等 四、教学目的: 1、掌握风景写生的方法与步骤。 2、具备一定的观察分析能力及审美能力。 五、教学重点与难点: 风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。 六、教学过程: 1、导入新课: (让学生观看几张完成的画面) 师问:大家知道这些画是怎样画出来的吗? 学生回答。 师:画无定法,在你能画的时候怎样画都行,可以整体把握,也可以局部完成,因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段,我们还是得遵循客观的作画程序,分步来进行。 2、讲授新课: 风景写生视野宽阔、景物繁杂,要求立意构图,概括取舍,下面我们分步来讲解作画程序。 (观看步骤图一) ①构图与起稿 师:根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形。 构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局。在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式;二是把握透视关系;三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。 (观看步骤图二) ②画大色调 师:画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛。 画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及近的空间与色调关系。 (观看步骤图三) ③、中景刻画、近景表现 师讲述:一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分。中景的色调变化最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画。

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