电影讲座(二)

第三讲、一部电影

（一）进入电影院

1905年以前，欧洲电影主要在歌舞厅或者剧院放映，即电影还没有成为一门独立的艺术和一种自成一体的主要的娱乐方式，因此没有一席之地专门供电影放映。1897年5月4日法国巴黎一家临时影院发生了意外火灾，导致100多人死亡，其中有几个是很有名望的贵族夫人，这给电影这个还没有被主流社会接受的新生儿当头浇了一瓢冷水，此后法国富有阶层和知识分子开始公开蔑视电影。但是新事物的力量是无穷的，这场大火也点燃了电影经营者的雄心，他们在市中心建立了坚固的电影院，用其崭新的建筑公告全国，自此以后，电影将与剧院平分天下。

自那开始，专门的电影院开始在欧美大量兴建，如雨后春笋。但是，还是只能叫“镍币影院”。票价低，很多影院只有20多个座位，多分布在商场娱乐区或者购物区。同时工薪阶层也逐渐进入影院。这意味着数百万人可以共同观看一部电影，分享共同的体验。后来在20世纪20年代，电影公司为了开拓市场，吸引顾客，提升品位，开始兴修大气且高档的影院，如世界上最大的电影院——拥有6200个座位的罗克西影院。人们形象地称之为“教堂”或“宫殿”。甚至激发了这样的情景：一个小女孩惊奇地望着影院大厅问：“妈妈，上帝住在这里吗？”此外电影院由于装修及其豪华，囊括了世界各地可以用钱买来的最好的材料，又被称为“梦想之园”。它有独立的贵宾区，可以满足贵宾的私属享受。每一个座位都连接到中央控制台，接待员可以准确迅速地把顾客带到特定位置。

大型电影院的兴建也为多卷本电影的制作提供了平台。1908年电影的行业标准是一卷本，胶片长1000英寸，只能播放10——15分钟。这极大地束缚了影片的表现力，一些优秀的戏剧、流行文学作品如《但丁的地狱》、《伊丽莎白女王》等都需要电影超过一卷本。著名导演格里菲斯拍摄的长达12卷的《一个国家的诞生》就是在这一背景下诞生的。

今天我们看到的电影院都是多厅多银幕，几千人可以在同一家影院的不同影厅欣赏不同的影片。今天还能够实现一部影片全国乃至全球同步上映。这是因为我国通过对电影发行放映制度改革，采用了国际通行的“院线制”，即把若干影院组织起来，实行统一品牌，统一排片，统一经营，统一管理的发行放映机制。其经营管理模式类似“全国连锁店”。因此一部影片经过统筹安排后可以全国同步上映。其目的不外乎扩大影响，抢占市场，赚取更大票房。而非美其名曰：让广大群众看到看好优秀影片。

此外，在美国一部影片上映的时间也是很考究的事情，我们叫档期。在美国电影市场,每一个年度以周末和节日为界,分为冬、春、夏、秋和圣诞假日五个档期。一年之中，大约1月3日到3月10日被称为冬季档(具体的界分是新年假期结束到3月的第二个星期四)；3月11日到5月6日左右是春季档(即冬季档期结束的次日到5月的第一个星期四)；紧接着是漫长而又火爆的夏季档，大概从5月7日到9月5日(即五月的第一个星期五开始一直到九月的第一个星期一，即美国的劳动节)，也就是学生们开学的时候；劳动节之后秋季档开始，大约在9月6日到11月18日(即夏季档期结束的次日到感恩节的前一周，也就是11月的第三个星期四)；之后整个美国进入年末的假期，美国电影也进入了圣诞假日档期，一直到新年的那个周末，即11月19日到1月2日左右。

美国电影市场的这五个档期中，尤以夏季、秋季和节日档期(主要指圣诞节和新年)最为重要，夏季和秋季档期各为三个半月左右，节日档期仅两周左右；前

者对全年的票房几乎起到了决定性的作用，而后者则对影片能否入围奥斯卡举足轻重。因此所谓的大制作，或是被寄予得奖之厚望的影片基本上全都挤在了夏季、秋季和圣诞假日这三个档期。在这三个档期上映的影片数量几乎占全年总数的70%，而且票房的收入也几乎占全年总收入的70%左右。至于冬春档期，由于重量级的体育比赛(橄榄球、NBA全明星赛)和大量的颁奖活动(奥斯卡、格莱美、艾美奖、金球奖、导演工会奖、洛杉矶影评奖等)填满了几乎所有周末,尤其是奥斯卡抢去了不少这个时期的光环,占据了观众的视线。此外，作为主流观众的学生们也都忙于学业，所以这个时期是全年中最不被看好的档期。因而,这一档期上映的影片多是低成本制作，或是代为发行的独立制作。秋季档期开始的两周又正值学生们开学，普通的观众则大多刚从假期中归来处在修整阶段，所以这一档期也是小制作的倾销场。

（二）电影开始了

我们看好莱坞大片，首先进入眼帘的是制片公司。今天，好莱坞主要有六大电影公司，分别是迪斯尼（包括米拉麦克斯、试金石和好莱坞）、索尼影业（包括米高梅、联美和哥伦比亚）、派拉蒙（包括梦工厂）、时代华纳（包括新线）、福克斯（包括蓝天工作室和探照灯）、和环球。他们都诞生于20世纪初，派拉蒙最早。除了电影之外，它们还涉及电视、出版发行、游戏、唱片制作、主题公园等，其业务遍及世界。我们中国的电影制作公司很多，但是出名的不多，世界知名的没有。

看国产片我们印象深刻的是片头的“国家广电总局公映许可证字号”和“中国电影集团公司发行”。先说广电总局是个什么机构呢？是我国的广播电影电视的监督管理机构。广电总局下设电影审查委员会，这个委员会一共由36人组成：下设职务为主任，委员和特约委员。然后还有一个复审委员会，由主任，副主任和委员等14人组成组成。根据规定，国家实行电影剧本（梗概）备案和电影片审查制度。未经备案的电影剧本（梗概）不得拍摄，未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。因此在我国每一部电影拍完后，最终进入大众视野，就必须要经过该委员会的审查，取得公映许可证。因此每一部国产片开头都有“国家广电总局公映许可证字号”。

国家是怎么审查的呢？据悉，每审查一部电影的时候，并非每个委员都要到场，只要大部分到了就行。一般情况下，对每部电影的审查主要分成以下几个步骤。

首先，制片单位自己得审一遍，确保影片在思想内容和技术质量上没有问题；然后，由制片单位向电影局递交一份审查申请书；接着就是审查委员会举行看片，正式进入审查流程。而看完片后，并不是由委员们直接表决某部影片能不能通过审查，而是由大家提意见。意见越多，就说明影片的问题越大；意见越少越好，如果少到没有，那就是直接通过审查。委员们提完意见后，电影局会向制片单位回复一个“修改意见”。制片单位须按照这个“修改意见”对影片进行修改，然后将影片递交审查委员会进行复审。如果没有问题，即可得到电影局颁发的“电影公映许可证”。如果还有问题，就继续修改，直到能通过审查。

电影审查委员会是依据广电局颁布的《电影审查规定》来审查。这篇规定一共有四章，二十八条。主要是第三章，电影片审查规定：

第十二条国家提倡创作思想性、艺术性、观赏性统一，贴近实际、贴近生活、贴近群众，有利于保护未成年人健康成长的优秀电影。大力发展先进文化，支持健康有益文化，努力改造落后文化，坚决抵制腐朽文化。

第十三条电影片禁止载有下列内容：

（一）违反宪法确定的基本原则的；

（二）危害国家统一、主权和领土完整的；

（三）泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家荣誉和利益的；

（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，侵害民族风俗、习惯的；

（五）违背国家宗教政策，宣扬邪教、迷信的；

（六）扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；

（七）宣扬淫秽、赌博、暴力、教唆犯罪的；

（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；

（九）危害社会公德，诋毁民族优秀文化的；

（十）有国家法律、法规禁止的其他内容的。

第十四条电影片有下列情形，应删剪修改：

（一）曲解中华文明和中国历史，严重违背历史史实；曲解他国历史，不尊重他国文明和风俗习惯；贬损革命领袖、英雄人物、重要历史人物形象；篡改中外名著及名著中重要人物形象的；

（二）恶意贬损人民军队、武装警察、公安和司法形象的；

（三）夹杂淫秽色情和庸俗低级内容，展现淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、性行为、性变态等情节及男女性器官等其他隐秘部位；夹杂肮脏低俗的台词、歌曲、背景音乐及声音效果等； （四）夹杂凶杀、暴力、恐怖内容，颠倒真假、善恶、美丑的价值取向，混淆正义与非正义的基本性质；刻意表现违法犯罪嚣张气焰，具体展示犯罪行为细节，暴露特殊侦查手段；有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节；有虐待俘虏、刑讯逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情节；有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果；

（五）宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观，刻意渲染、夸大民族愚昧落后或社会阴暗面的；

（六）鼓吹宗教极端主义，挑起各宗教、教派之间，信教与不信教群众之间的矛盾和冲突，伤害群众感情的；

（七）宣扬破坏生态环境，虐待动物，捕杀、食用国家保护类动物的；

（八）过分表现酗酒、吸烟及其他陋习的；

（九）违背相关法律、法规精神的。

大凡送往国家广电总局电影局审查的影片，在作出修改后一般都能通过审查，拿到“电影放映许可证”。但问题是根据电影审查委员会的“修改意见”对影片进行修改后的片子往往情节牵强，七零八落甚至面目全非。进口片的精华往往被删除了，更糟糕的是国产片，本来水平就有限，再经过修改，结果就是思想落后，形式僵化，不堪入目。看一眼不想看第二眼。因此，广电总局备受广大影迷诟病，甚至说只要有那帮外行领导内行的老家伙在（委员包括广电总局局长、副局长、这处长那副处长、这主任那副主任、这书记那副书记、这院长那副院长，虽有内行但多是外行，平均年龄大概在45岁以上。这些老家伙就决定了中国电影的水平和口味），中国电影就永远出不了优秀之作。也正是这样，很多影迷对国产片不屑一顾，包括我。

但是电影不经审查显然也是不可能的。有没有办法可以协调即既不影响国家审查，又不不降低电影品位，不过多限制电影创作、拍摄、发行和公映呢？以前大家热议和提倡的是参考美国的电影分级制度，对电影进行分级。香港早在上世

纪80年代就已经开始效仿实行电影三级制了。但是广电总局已经明确说，我国不会采取分级制，因为不适合我国的国情。（想想也是，香港分级了，但是三级片全中国大陆都是，三级片本来不仅仅指情色片还包括暴力凶杀贩毒等镜头情节较多不适宜青少年看的影片，但现实中三级片纯粹就成了情色片的代名词）但我们还是不妨了解美国的分级制度。根据美国电影审查分级管理机构规定，电影分为五级：

G级：大众级，适合所有年龄段的人观看；

PG级：辅导级，一些内容可能不适合儿童观看；

PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜；

R级：限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看；

NC-17级：17岁以下观众禁止观看。

“中国电影集团公司发行”这是什么公司？我们不得不讲一下我国电影的发行制度。顾名思义，电影制作公司负责电影拍摄。电影制作完成之后要推向市场，这就是发行公司的事了。最后还得依靠电影院来放映。经过这一系列的运作之后，影片才能实现其商业价值。中影集团是我国规模最大且能够实现制作、发行、放映一条龙服务的公司。近年来，中影集团通过参股的方式控制组件了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半以上，并且还在继续扩张。其龙头老大的地位决定了很多电影都必须要依靠它发行、放映。因此我们今天看国产片，开头经常出现“中影集团发行”字样。顺便一提的是，2003年以前，中影集团是全国唯一拥有影片进口权的公司，即所有的外国大片只有中影有权进口发行，而当年进口片票房占全国60%—80%。因此中影获利丰厚。直到2003年8月，华夏电影发行公司的成立才从形式上打破了其垄断地位。但华夏业绩仍难望其向背，中影的地位仍不可撼动。

（三）电影真的开始了

一部影片开头一般会出现序幕：包括制片、导演，主演等，这些人如何区分，其主要职责又是什么呢？

先讲下剧组。剧组是一种临时机构，由投资方、管理部门和创作部门三块组成。具体分组如下：

导演组：导演、副导演、执行导演、场记。

制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。

摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组。

录音组：设录音师和录音员。

根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Producer)与制片人(Producer)。在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

电影制片人，也称“出品人”，指影片的（代表）投资人。制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是

一样的。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

监制是电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制通常受命于或者代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。（未完待续...）