对想象画创作辅导的探讨

对想象画创作辅导的探讨
对想象画创作辅导的探讨

对想象画创作辅导的探讨

——谈《想象画》校本课教学体会

大连开发区青松小学戚金美说到想象画,我们再熟悉不过了,小孩子的思维没有定势,受外界影响小,头脑中的条条框框少,随意涂抹两笔,就能完成一幅画。也许正因为这样,有人认为,画想象画老师可以一言不发,袖手旁观,是再简单不过的事了。其实不然,孩子虽然有一定的生活经验和一些绘画基础,放手让他们去画,不一定对他们的思维训练有益,因为他们异想天的想法落实到画面上是受多方面因素影响的,有必要让教师进行有目的的指导。只有合理的指导才能切实培养孩子绘画兴趣和艺术修养,发展他们的思维能力和创造能力。在想象画创作的辅导中,我进行了大胆的尝试,由于是尝试,所以我的出发点并不是要求经过学习之后能够完成什么惊人的作品,目的就是通过技法的游戏创作想象画,使孩子在玩中活跃思维,开阔视野,受到美的陶冶,心灵的净化。下面我就谈一下自己想象画辅导中的做法和体会,愿与各位探讨。

一、关注心理,树立自信

“人心不同,各如其画”。我相信心有多大舞台就会有多大,心胸狭窄绘画自然也放不开。所以帮学生树立自信,是我首先要解决的问题。我清楚地记得,在第一节课时,孩子们的眼神,是充满了期待,

我的第一句话是:“非常欢迎你们参加想象画校本课,我相信你们是最棒的,我一定会让你们学有所得满载而归的。”我的话让孩子们眼睛一亮,脸上洋溢着一丝微笑。这种表情的交流使我很欣慰,因为我看到了孩子们水晶般纯洁的心灵。

1.让孩子相信自我

美术教育最基本的方法是“想想、画画、做做、玩玩。寓教于乐,寓教于玩”。第一节课,我想试一试学生的底,所以出了一个非常简单的题目:每人发一个不规则的圆形纸,让他们从不同角度去观察想象,再画上几笔看能画成什么。没想到却把大部分孩子难住了,难的是无从下手。我知道,这并不是能力的问题而是缺乏自信,于是我对孩子们说:要相信自己,要大胆地去想象,自己认为是什么就可以画成什么。由于及时排除了学生的心理障碍,孩子们的思维空间打开了。有的竖贴添画成了房子、机器人,有的横贴画成了船、桥等。让孩子想象后添画几笔成不同物象,锻炼了孩子们思维的灵活性。孩子们尝到了甜头,一个个喜不自胜。看来出师告捷。

第二节课,孩子在作画的过程中,有的胆怯地问:“老师,我画得行吗?”有的为难地问:“老师,我该上什么颜色啊?”以前,我总是在黑板上耐心地示范,教他们如何画,或直接告诉他们“太阳是红色的,天空是蓝色的”等等。但最后我发现,所有的作业大同小异,孩子们几乎没有发挥自己的想象力,我的好意反而限制了他们思维,于是我开始改变主意,再碰到同类的问题时我就对他们说:大胆地画,

按照自己的想法去画就是了!慢慢的,孩子们渐渐放开了手脚,会走路的“铅笔城堡”,胖乎乎的“易拉罐汽车”,“西瓜皮滑板”……诞生了。这些孩子们脑海中的形象多么夸张而神奇,一颗颗童心跃然纸上。使我了解了孩子,放手让他们大胆地去创作,点燃了幼小心灵深处自信的火焰,使他们快乐着,享受着绘画带来的无限乐趣。

2.让复杂简单化

把一些原本不相干的东西组合起来画一幅想象画,这是我的又一大尝试。如有的孩子把垃圾筒和腿进行了组合,画成了一个会走的“便携式”垃圾箱。再如我出了一个想象画题目:以手、眼、树、动物等词让学生创编故事,然后把故事内容画下来。虽然有难度,但孩子的思维还是在不知不觉中打开了。孩子绘画训练的重点,应是培养观察力和想象力,不应苛求画得像与不像。孩子在对生活中的事物进行广泛地观察分析的基础上,用长短、刚柔、强弱、曲直、快慢等千变万化的线条,表达他们对生活的理解和对美好事物的追求,客观地表露出孩子们的童心天趣。想象画就是画别人没有想象过没有画过的东西,它不求真实,但求有趣甚至荒诞,提倡与众不同,别出心裁的创意,让绘画具有个性的独特体现。这种将复杂的物像进行简单化的重组,使孩子有信心去迎接更有难度的挑战。

二、借鉴范例,启发创新

想象是一种思维的方式,是人把感知到的客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。没有想象就无法创作。由于,低年级孩子美术基础薄弱,“眼”不高“手”也不高,多为他们展示一些范例,让他们多借鉴多临摹,吸收一些佳作画法是非常必要的。

1.借鉴丰富的语言表现

首先要体会绘画语言,为我所用。有了好的构想,选择什么样的语言去表现它才能更感动人呢?这时常是令孩子困惑的,孩子往往口头表达得很好,落到纸面上就不一定那么精彩了。其原因之一是与贫乏的绘画语言有关,于是我大胆引进装饰画的语言让孩子欣赏领悟,让他们赏有所鉴,为我所用,快速提升技法服务于自己的创作。如黑白装饰画是以黑白两色为造型手段,通过点、线、面的组合来表现形象,并用简洁的画面、完美的构成、丰富的变化来表达作者情感的绘画形式。我通过指导孩子赏析作品寻找美、发现美,学习美的语言、美的形式,丰富孩子的表现力。又如,我还让孩子向农民画学习,学习均衡构图,适当兼顾呼应。借鉴是为了运用,还应加强孩子对画面组织的引导,如构思上要有自己独特的想象力,没有想象力是没有灵魂的作品;构图上有主有次,有密有疏,有大有小,有正有侧,形成一种有序的画面;造型上有基本形、变化形,孩子要有自由变化形象的运用能力;色彩上要会自主地运用创造性颜色和写实性颜色两种方法;图案上要会运用点、线、面和黑、白、灰的组合方法。这种直接直截了当的引导,使孩子体味到绘画语言在纸上飞舞的乐趣,豁然开

朗的思维,也逐渐使孩子的画面丰富了很多。直接运用色彩调配来体会深浅不同的纸上所呈现的不同配色效果,孩子的绘画水平进展很快。

通过观察、借鉴、临摹等教学方式的尝试,也为孩子想象画积累了素材,打实了基础,增强了孩子的感性认识,创作的热情更高涨。由于孩子们的思维活跃,接受新事物就快,也推动着我必须在绘画技法上不断地推陈出新,和孩子们一起在实践中快乐地游戏着。

2.技法变换示范引导

教育很多时候是滞后于孩子的发展的,孩子选择学习有自己的喜好,如果老师总是每天都一样的教学模式,孩子的兴奋点不一定很高,长此下去孩子就会“怠工”,效率降低。针对孩子难坚持这种心理我采取了变换材料和工具,课课都有新内容、新技法、新招数的教学策略,由于把握准确使孩子们课课都有新的体验与收获。

首先我着力打破孩子凭主观意象及概念化、简单化的思维模式,鼓励他们大胆创新,尽量寻找新题材、新的作画工具和材料、新的构思、新的表现方法。我经常变换不同的材质和工具,让孩子表现不同的肌理,不同形式感的画面效果。还经常启发孩子求奇、求异,用不同手法作画。如点、线、面及三者结合的方法表现画面:用吸管和墨色演示成形的技法,效果明显。又如墨彩结合的表现方法,使孩子第一次淋漓尽致地享受到努力付出后的惊喜。这些涂、吹、压、拓、印、染、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷等技法的运用,使每个孩子在我的

课上跃跃欲试,兴趣盎然,全身心投入。孩子们的想象画作品更具真实、纯朴、生动而稚拙的美感,具有独特的审美价值。其次,我还在各个教学环节上,根据孩子的身心发展就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的指导。孩子们因为多看多借鉴多吸收了审美素养,掌握了这些想象画的规则,画起来自然如虎添翼、如鱼得水。能力提高得也很快。

正如中国近现代大教育家陈鹤琴先生说过:艺术的技能是一定要教的,倘使不教,让孩子自己去瞎摸,在孩子觉得有意思而技术不及不能表达的时候,教师给予及时的点拨,正是解除孩子痛苦的做法,并不是干涉,是会受到孩子欢迎的。甚至于每次课程结束铃声响了孩子还不舍离开呢。这使我看到了教学内容及方法在“新”字上做文章的意义所在。

在想象画指导中,由于要多引导孩子从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材。孩子也会无形中将这种方法与审美应用于平时学习中,引发孩子的创作热情。当然并不是每个孩子都能达到这种领悟程度,这还需要公正地去关注孩子的差异。

四、关注差异,延续想象

孩子把绘画当成了有趣的游戏,是随心所欲不受约束的游戏。在游戏中孩子们都喜欢被人表扬,因此成功的体验是他们学习的原动力。相信孩子,尊重孩子,多给他们一些鼓励,多发现他们每次想象过程中的闪光点,及时表扬,是有利于孩子形成审美素养的。

得到大家的承认,增强他们的体验,使他们的想象能力也会向更宽的领域延续。

1.正视差异的存在

有人说:“孩子用天真的眼睛透视世界,用快乐的心亲吻世界。”教师不要用自己的作画感情去打乱孩子的情感规律。教师要充分了解每个年龄阶段孩子的绘画水平,心理需求。孩子的画也许不像,也许不美,可他有自己独特的个性,甚至有时画得不成样子的作品,孩子却能滔滔不绝地讲出其中的神奇故事来,所以我们不要限制画什么或画成什么样子,不要轻易否定、扼制,说不定一个美术天才就在无形之中被我们的这样那样的要求无声无息地扼杀了。只要是孩子真心地流露,那就是他们内心珍藏的独一无二的宝贝。当然对不同年龄应有不同的要求,如果高年级孩子的作品过于幼稚也是不好的,也不利于孩子绘画能力的培养。教师用“导”(必要的指导)“放”(引导孩子触类旁通、活学活用)结合的方法上课,要求孩子“一题多画”,用“心”作画。用心作画就能独具慧眼,触类旁通、举一反三,才能画出常人想不到的好作品。

2.坚持正面的评价

在教学中我还充分尊重孩子的思想。理解他们的世界里,苹果会做梦,书包会旅行,有浪漫的色彩,荒诞离奇的内容,这是孩子这个年龄段所特有的。在评价学生作业时,教师也要注意保护孩子的个性,不以个人好恶和欣赏习惯为标准,虽然孩子认真画了,但效果不好,我也通过正面评价的方法保护好孩子的自尊心,相信他们通过学习和

训练,将来终能画出富于独特个性的作品来。所以,在孩子的世界里,一切都是有生命的,有感情的,这就是他们与生俱来的想象能力。

因此,教师应习惯于“一个世界,多种声音”的气度,尊重多样性,珍视个性。

综上所述不难看出,孩子想象画像一面镜子,能映射出坦率、天真的童心来。那不受清规戒律约束的表达,奇特的想象,大胆的构思,自由的手法,尽情宣泄的色彩,甚至能让艺术大师扼腕称叹。儿童画那纯真、幼稚而又扑朔迷离的情调是最动人的,也最具有价值。当然,孩子丰富的想象力不是一朝一夕就能培养出来的,还需要我们去为他们打开想象、创造的大门,同时我们必须用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物的美,把普通的东西点化成智慧和美的艺术品。用我们的优良品德去影响孩子,逐步提高激发孩子们感受美、表现美、创造美的情趣。由此可见,校本课想象画教学,确实是美术课外审美活动的必要的延伸,是符合学生身心发展需要的不可或缺的一门课程。

对想象画创作辅导的探讨——谈《想象画》校本课教学体会

青松小学

戚金美

2006.12.18

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析 宁海县中心幼儿园崔瑞奉[摘要] 目前我国的幼儿教育有了可观的发展,《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。然而,受长期传统教学模式的影响,只注重传授知识技能的绘画教学,或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学,或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育,忽视了儿童个性的发展。文章在分析了幼儿绘画表现,家长、教师对儿童画认识和指导方面等现状,又提出了当前幼儿绘画教学的几点思考,为我园绘画教学课题研究提供参考。 [关键词]幼儿绘画教学儿童画个性发展 一、调查目的 《幼儿园教育指导纲要(试行)》的艺术教育理念,强调了艺术对儿童发展的影响。孩子们在绘画活动中可以依靠观察、记忆,自己创造视觉符号,自己构成画面空间去表现生活感受、抒发情感、张扬个性,从而获得成就感,得到兴趣的满足,促进全面发展。 然而,受长期传统教学模式的影响,只注重传授知识技能的绘画教学,或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学,或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育,忽视了儿童个性的发展。因此,我园将以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导,按照幼儿绘画发展规律和实验调查分析的结果,对幼儿绘画教法进行新的探索,提出以幼儿为主体,教师为引导的教学手法。通过幼儿主动参与,创作真正的“儿童画”,让孩子在“儿童画”中得到有益的发展。此调查意欲让教师和家长清晰地了解到目前孩子绘画教学的现状,认识到存在的问题,帮助大家认清教育改革的形势、课题研究的方向,激发大家探究新的绘画教学模式的动力。 二、研究内容和方法; 1、调查对象: 我园小、中、大12个班级随机抽取的幼儿、教师和家长。 2、调查内容: 幼儿的参赛作品和命题画作业中幼儿对绘画语言的运用及所表现的创造性;幼儿在园、在家对绘画的兴趣;教师对儿童绘画教学的认识,选材、课堂教学的普遍模式、对孩子作品的评价;家长对儿童画的认识、指导和评价。 3、调查方法:

浅论儿童画教学方法

浅论儿童画教学方法 内容摘要:儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位,儿童画创作是小学美术教育的主要内容之一。它不仅仅使学生具备完美的智能结构。获得美化生活的知识能力,而且可以促进人的各种感官的协调发展,不仅可以陶冶人的情操、净化人的心灵,使人的感情高尚,而且培养开发学生的想象力、创造力、为未来社会培养最有价值的人才。儿童画教学能否取得成功,是检验美术教师教学水平的重要环节。 关键词:艺术创作造型样式因人施教自由创作 儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画,是儿童为传达自己的思想、意识、情感,反映对世间事物的认识感受,用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式,是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说,好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此,几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征:他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰,或拘谨细腻,融入自己丰富的感情和想象力。所以,儿童画的画面往往是天真活泼的,甚至怪诞而不符逻辑,但正是这种鲜明的特征,使得儿童画具有独特的审美价值,这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过:“成人应该向儿童学习美术。”由此可见,儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位,指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质,而且能充分发挥儿童的想象力、创造力,对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学,使之达到预期的目标呢?笔者认为应从以下几个方面入手: 一、激发兴趣,鼓励幼儿画画 俗话说:兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢?著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展,他强调解放儿童,教育工作者“应化为儿童”,加入儿童的生活中去。 幼儿的基本活动方式是游戏,尤其是很小的幼儿,这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小,自我意识发展水平低,幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的,即“物我同一”性,也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。 所以,教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征,采用游戏的方式进行教学。针对这一特征,可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。 1、涂鸦游戏 幼儿对涂涂画画非常的感兴趣,在他们的作品中,我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上,涂鸦画也是儿童画,这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力,能用简单的线条画出象征物体的外部

水粉画是培养幼儿色彩美感

水粉画是培养幼儿色彩美感,提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合幼儿挥洒涂抹抒发情感,深受幼儿的喜爱。 幼儿水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,各有所长。为方便教学,我把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十法。 一、平涂法 平涂法就是勾线添色,画面是两维空间不具有立体感。具体做法是:先用稍细的油画笔或水粉画笔,用单色画出物体的轮廓线,再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受,不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是:画面干净利落,色彩整体概括,单纯平稳。平涂法简单易懂,易掌握,容易增强幼儿的信心。 二、构成法 不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是:平面性,自由性,趣味性,可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条,不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由,适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法,指调色时用色少一些,用水多一些,在画纸上显露出纸的底纹,它的特点是:渗洇的感觉比较好,色彩的自然融合好,有中国画墨色的空气感,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味,特别适合表现雨后或晨夕的景物,游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验,画好是不易的。 四、厚涂法 厚涂法与薄画法相比用色较浓重,具有油画般的淳厚,并有较强的覆盖力,能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,对色彩的表现力也大为增加,适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。 五、点彩法 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象,犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌,构成了色彩相混合的特异的色彩情趣,给人一种闪烁、颤荡的色彩感受,增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味,很受孩子们的喜爱。 六、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的,画面强烈、刺激、醒目,画的主题清晰、明了、突出,增加了物体的形象感,容易出现好的视觉效果,易被幼儿接受,适合幼儿学习运用。如主题物是亮色,背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉,给人以不同的心理感受作用,画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩,主观色比较多,因多用邻近色作画,如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等,色彩单纯简洁,给人以情绪渲染。 八、底色法 底色法就是在有底色的画纸上作画,现成的色纸有印刷纸、卡纸等,也可以自己做底色纸,先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上,待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是:画面较完整、和谐、统一,易与其它色相互协调,画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画,底色会在画笔的运动下泛起,在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。

浅谈儿童画创作分析

浅谈儿童画创作 在小学美术教育中,儿童画创作是一个重点。儿童在绘画方面有其独到的天性,从充满童趣的绘画作品中,我们可以感受到儿童对生活的理解认识以及借此表达出的情感和意识。所以儿童画对于儿童的健康成长中起着重要的作用。通过儿童画的创作能培养学生的创造能力,想象能力和表现能力。儿童画教学对儿童的影响是深远的。下面浅谈儿童画创作的几点体会 一、更新观念尊重个性 美术课堂是学校实施美育的主要途径,许多人理所当然的认为技术是艺术中的关键因素,技巧越高,作品就越好。看到孩子的作品只是一味的看技法,只想让孩子马上就出现干净,整齐,布局合理,内容充实的画。然而他们却忽视了儿童充满了生机勃勃的生命力,有着无穷无尽的可能性与创造力,所以在美术创造恬动中只有解放他们,强调个性表现,提倡别出心裁,才可能促使儿童生产创造力。孩子的画和他的年龄特点,以及他的生活经历分不开的。所以我们应该更新观念,不去让孩子接受那些与自己年龄不符的东西,孩子自己心中有一个与我们不同的世界,让他们大胆发挥大胆表现,我们会发现孩子的世界非常精彩。鼓励学生树立成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求,不要过多的讲解什么主题、构思、表现手段、绘画语言等,使学生感到高不可攀而产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画,甚至是随意的涂鸦。不要轻易的指责批评,这时画好与画坏并不重要,让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下,有勇气和信心完成创作绘画练习。 二、创造情境,激发想象 教育家苏霍姆林斯基说:“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习,那么学习对儿童来说,可以成为一件有趣的引人人胜的事情。”

儿童画的教学内容应是丰富、生动而又有趣的。从内容的选择入手,创设情境,让学生身临其境,激发学生学习兴趣。如一位美术教师设计了一堂课:引导孩子想像自己来到了外星球,由于语言不通,只能用绘画手段告诉外星人自己从什么地方来,吃什么等。面对这样的命题,孩子们感到新奇而兴奋,很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品。比如教《海洋怪兽》一课,让学生把自己事前准备的怪兽图片剪下来贴在黑板上,教师补绘上海藻等,共同完成一个“海洋怪兽之旅”,便能很好的激起学生的学习兴趣了。将创作的主题范围明确的告知学生,让他们围绕比较具体的、让他们可认知的形象进行想象。教师可以根据主题的特点帮助学生进行联想、畅想、猜想等。例如《好大的向日葵》的教学中,教师可以用猜谜语“圆圆的脸儿围着太阳转,追到东,追到西,它的籽儿大家都爱吃”为引子,激发学生的想象开展教学;在教学《小雨沙沙》时,教师可以播放下雨时的各种声音让学生进行联想;在儿童画教学中我们应该善于用这些游戏,故事等方式创设情境,让学生融入其中,才能使学生充分的激发兴趣发挥想象。选择合适的情境,便于激发起学生的想象。 三、引导发现,进行思维发展 儿童画是儿童反映自身生活的主要体现,是本能的活动。如果没有产生强烈地表现自身生活的欲望,也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。观察是发现的基础,发现则是观察的升华,观察和发现在绘画中尤其重要。在教学辅导中,要引导学生留心观察身边的事物,抓住它们的特征,并记忆下来。在观察的过程中,更要教会孩子去发现,用自己的眼光去观察,去比较,去提炼,去想象。,在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的,它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础,能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地,放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 1 .引导学生关注生活。

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 (一)选择新颖合适的内容 (二)选择的教材还必须具有游戏性 游戏是幼儿最喜欢的一种活动,皮亚杰也曾说过:“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡,他具有一个 可资利用的活动领域,在这个领域中他的动机并非为了适应现实, 恰恰相反,却让现实同化,这样的活动领域便是游戏,儿童进行的 游戏很多,美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏,使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验,激发幼儿 创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成 长是非常重要的。而凡是新奇的事物,奇特的东西都会使幼儿产生 好奇心,幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如;在活动“有花纹的鱼”中,我在活动的开始,就和幼儿一起玩 小鱼有的游戏,让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉,最 后学习画鱼。 二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动,往往取决于主观能动的发挥,而主动能动性的发 挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑,在这样的环境中,幼儿循规蹈矩、小心翼翼,画画只会死板临摹, 被动接受,久而久之,幼儿就会习惯听从他人,创造性思维埋没了,当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引,自然 会主动地操作材料,幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中, 教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看,随时与他人交

流有关上课的内容,互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供 丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料,才能使幼儿既能对美术 活动产生兴趣,又能让幼儿轻松获得成功,而且还能使画面产生很 好的效果。如在幼儿画“太阳”时,教师带幼儿在一天的不同时间 去欣赏太阳的美景,早晨金灿灿的太阳披着朝霞,中午银光闪闪的 太阳、白花花的云朵,傍晚红彤彤的太阳与晚霞,通过审美环境的 体验,引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知,从而画出的太阳不 再是一个模样、一个色彩。研究表明,让幼儿置身于审美环境之中,不但有助于他们审美能力的提高,而且有助于美创造性的发挥。 三、给幼儿一个自由想象的空间 幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此,老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。 首先,不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿 美术作品,而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来 评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异,不宜采用幼儿与幼儿 之间的横向比较,应从其个人的发展水平来评价。美术活动时,看 着他们的作品总不如我想象的那么好,我就忍不住拿过画笔,边说 边画:“这里应该这样!”“颜色要涂匀,不能留白!”正当我为 自己改过的作品而自豪时,一个怯怯的声音:“老师,别帮我,我 能行!”在离园活动时,家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘 画作业,或者在一些美术作品展览时,他们总说:“哪幅是你画的啊?”这时孩子会指着自己的作品说:“这是我的,这里是老师帮 我画的。” 这些小小片段,相信不只是我有过如此的经历吧?也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了,领悟了。可细细想来,这 似乎又提醒老师,“这是我的作品,这是我的想法,你为什么要破 坏我的作品呢?”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时,孩子就觉得,那已经不是他独立完成的作品,不完全属于他了。这 种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜,老师为了让幼儿的作品更趋 完美,总在不经意间,从自己的审美出发,为孩子的作品添一点, 改一点。目的也是让展示的`作品更好,但从幼儿的发展目标来看, 结果却是大相径庭。

浅谈幼儿想象力

浅谈幼儿想象力 ”, 浅谈幼儿的想象力 筠奕幽竹 每个人都有想象,每个人也都会想象,想象是对美好事物的一种憧憬,不论年龄,不论年代,都有着想象的意义和需要,尤其是孩子的想象力,更是神奇和美妙,那是一种夸张的表达方式.在此,我想和大家说说我对幼儿想象创造力的一些见解和看法,和大家一起探讨其中的一些奥秘与问题. 一,什么是想象力?幼儿想象力的特点? 想象是人脑对已有表象进行加工改造形成新形象的心理过程. 儿童的世界是充满想象的世界,每个人艺术的天分,正是从孩提时代的想象力开始萌发的.表面上看,儿童的想象力显得可笑而幼稚,但对他们思维能力的健康成长是非常珍贵的.黑格尔说过:想象是艺术创造中最杰出的艺术本领.富于想象力是儿童的天性.儿童的想象力往往是幼稚的,幼儿想象有无意想象,有意想象,再造想象,创造想象和幻想等几种.想象的特点表现为:(1)想象的主题不稳定,易变化;(2)以想象的过程为满足;(3)想象容易与现实混淆;(4)想象具

有特殊的夸大性; 教育学家陶行知说过:.处处是想象创造之地,天天是想象创造之时,人人是想象创造之人,而儿童是新时代的创造者,要注重解放儿童的想象创造力. 现实生活中根本不会有猴头人身,猪头人身的怪物,然而明代杰出的小说家吴承恩却创造出了孙悟空和猪八戒的生动形象;幼儿汪侃磊在”星宝宝”中也创造出了脚踏白云的孙悟空,手举月牙作摇篮,摇着星宝宝的可爱形象,设计师们为了造福人类,头脑中不断形成着未出世的新产品的形象.上述这一切形象形成的过程,心理学上称之为想象.现象中的形象不是记忆表象的简单重现,而是新形象的创造.不过,它不是凭空产生的,而是在过去感知材料的基础上,对记忆表象加工,改造,重新组合的结果 二,想象的意义和重要性. 人在实践活动中,会不断遇到新的问题,产生新的需要,而想象是解决这些问题和需要的非常必要的条件.总之,人的一切实践活动都是离不开想象的. 想象在儿童生活中,同样起着重要作用.无论是幼儿的游戏,还是绘画,表演以及早期学习,都需要有丰富的想象力.幼儿想象力的发展与他们整个心理水平的发展,关系十分密切.幼儿想象力的发展,不仅是智力发展的体现,而且是他们

最新儿童画创作与欣赏

儿童画创作与欣赏

儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类:理论探讨 |字号大中小订阅1.什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童根据自己的想象,运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴,思维简单,认识片面,缺乏理性,但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受,表现出儿童的心灵世界,儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。(图1) 2.儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用? (1)儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前,绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具,表现他们对周围生活的感受和认识。因而,儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验,更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中,将自己的印象和感受表现出来,这不仅加强了他们对事物的感受能力,而且提高了他们对形象的造型能力,从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。

(2)儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明:人的信息80%来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中,手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用,手的活动越多,动作越复杂,就越能刺激大脑皮层的生理活动,从而使认知活动的水平越来越高。因此,儿童经常坚持画画,将有助于他们思维发展,有助于培养他们的创造能力。 (3)儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中,往往对涉及到的问题更加敏感,对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣,并能从中体会到自己的作用和力量。同时,美术创造的成功,需要他们的专心和耐心,这对培养孩子的品质和个性有很大帮助,因此,绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3.儿童绘画创作有哪些特点? 儿童绘画属于一种想象绘画,它以表达儿童的主观感受为主,不受客观形态和技术规范的约束,是儿童自然、真实情感的流露,因而同样具有很高的审美价值。 (1)儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化,形象、色彩夸张的特点。例如:画面中人的身体和四肢可以自由弯曲,任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔,也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去,还可造出色彩斑斓、外观奇

儿童画创作与欣赏

儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类:理论探讨 |字号大中小订阅1.什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童根据自己的想象,运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴,思维简单,认识片面,缺乏理性,但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受,表现出儿童的心灵世界,儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。(图1) 2.儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用? (1)儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前,绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具,表现他们对周围生活的感受和认识。因而,儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验,更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中,将自己的印象和感受表现出来,这不仅加强了他们对事物的感受能力,而且提高了他们对形象的造型能力,从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。 (2)儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明:人的信息80%来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的

观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中,手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用,手的活动越多,动作越复杂,就越能刺激大脑皮层的生理活动,从而使认知活动的水平越来越高。因此,儿童经常坚持画画,将有助于他们思维发展,有助于培养他们的创造能力。

(3)儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中,往往对涉及到的问题更加敏感,对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣,并能从中体会到自己的作用和力量。同时,美术创造的成功,需要他们的专心和耐心,这对培养孩子的品质和个性有很大帮助,因此,绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3.儿童绘画创作有哪些特点? 儿童绘画属于一种想象绘画,它以表达儿童的主观感受为主,不受客观形态和技术规范的约束,是儿童自然、真实情感的流露,因而同样具有很高的审美价值。 (1)儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化,形象、色彩夸张的特点。例如:画面中人的身体和四肢可以自由弯曲,任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔,也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去,还可造出色彩斑斓、外观奇特的建筑物。儿童画中的这种形象语言,是形象和情感的统一。这些奇思遐想,往往会令成年人刮目相看。

浅谈幼儿绘画指导策略

浅谈幼儿绘画指导策略 发表时间:2015-11-24T11:45:50.790Z 来源:《教育学文摘》2015年10月总第171期供稿作者:姚淑青 [导读] 山东省寿光市稻田镇曙光幼儿园只有让孩子亲身体验,才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品,不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。 姚淑青山东省寿光市稻田镇曙光幼儿园262700 摘要:绘画是素质教育的重要组成部分,通过绘画,能培养孩子观察、想象等各方面的能力。但很多家长和教师却不能正视孩子的美术教育,不能对孩子的绘画作品给予正确的引导和评价,形成一种误区。如何做好幼儿绘画教学,就显得至关重要。 关键词:幼儿绘画指导 对于幼儿园的孩子来说,让他们真正地画出一样东西实在是太难了。每当美术课上我让孩子们画画时,他们总是对我说:“老师,画什么呢?我不会画。”他们总是希望我能握着他们的手替他们画,但是这样好吗?回答当然是否定的。可是作为孩子的启蒙老师,面对瞪着纸笔、一脸彷徨无助的孩子们,我们应该用什么样的方法来解决这一难题呢? 通过摸索和实践,我觉得应该通过以下几个方面来解决: 一、“倾听”孩子的画意 首先,作为老师应该撇开“画得像”的错误观念。对幼儿来说,画画就像大人写日记一样,他们会以自己熟悉的表现手法,用点、线、圆等各式符号,“记录”深刻于心中的生活经验。几条简洁的线,代表的是妈妈;纷乱的线条,代表的是弟弟;圆圆的形状,代表的是好吃的饼干……孩子用这样的“画”来讲述自己的感受和发现。所以,我们看孩子的画时,并不是看他画得像不像,而是要“听”他画中所表达的东西,并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子(2-4岁)画出心中意象和对生活经验的感受时,你还可在孩子用点线描画的图样旁边帮助他们添加一些文字说明。 二、用“语言”来引导孩子画画 当孩子告诉你,他想要画一件事物,却不知该如何表现时,老师应该用“语言”来引导他做画。例如:孩子想画“大象”,你可以先和他一起讨论大象的特征,或给孩子一些有关大象的图片、书籍或碟片,加深孩子的印象,甚至可以要求家长带孩子到动物园去参观等等。诸如此类的方法,都能加强孩子对做画内容的表现欲望及构成概念。然后,鼓励孩子以基本形状——圆形、正方形、三角形,分别作头部、身躯、四肢的描绘。“想一想,大象的头和长长的鼻子像什么形状?圆形还是长方形?”“很好!身体又是什么形状呢?”“长方形。” 三、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验,更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说,带孩子去动物园、游泳、爬山、旅游……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴,都是丰富孩子做画灵感的最佳来源。 只有让孩子亲身体验,才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品,不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。这样的作品,即使在技术上还不成熟,也能打动看画人的心,并且孩子更能在绘画过程中得到满足。 四、提供能引起孩子内心共鸣的图画书 教师可以借助图画书引导孩子做画,培养他们判断、选择与整合的能力。不过,图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度,并且以图画的形式为主、文字为辅。这样也能扩展孩子的认知经验,并且不断的阅读过程中能刺激孩子的想象力和创造力得到进一步的发展和提高。 幼儿绘画活动是一项富有创造性的活动,而且具有明显的个性化特征,是孩子们表现内心世界的一种载体,是孩子的一种特殊语言。其实幼儿绘画过程的实质是其独自创造的过程,不同的幼儿有其不同的思想、情感、认识及表现方式,在这一过程中教师不应该只关心幼儿画得像不像,更重要的是让孩子得到一种心理的满足。 为了使孩子们绘画的想像力和创造力得到充分的发挥,我们可以在美术创意方面给孩子提供一个表现自己内心世界的空间,为孩子建构一个展示自己的舞台。

儿童画的创作(教案)

儿童画的创作(教案) 一教材的分析与教材处理教材的地位与作用该课是一节绘画课,它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习,使学生了解和掌握儿童画的表现技法,同时培养学生对事物的观察能力和分析能力,提高学生的想象能力和创造能力,陶冶学生的审美情操,并通过儿童画创作,培养学生真善美的思想品德。 教学目标知识目标:学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标:培养学生的观察能力,想象能力和创造能力。 德育目标:培养学生真善美的思想品德。 情感目标:创设轻松愉快的课堂气氛,激发学生的创作欲望。 重点与难点教学重点:儿童画的创作方法教学难点:如何进行儿童画创作构思二教学方法,教学手段针对本课的知识特点和学生的认识特点,在启发式教学思想的指导下,我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法,通过学生自主积极的身心活动发现问题,解决问题。 增强了学生的创作欲望,本节我利用大量儿童画资料电脑音乐等教学手段,使其脑眼耳手协同利用,把这节课的重难点在轻松愉快的操作中得到解决。 三教学过程新课导入本课我采用激发情趣式导入,通过教师边讲故事边绘画的形式,激发学生的学习兴趣。 新课讲解通过让学生欣赏大量的儿童画资料,学会儿童画的创作

方法,利用多媒体,让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识,激发学生的创作欲望,为创作练习作铺垫。 练习反馈学生通过欣赏多幅儿童画资料,增强了创作的信心,可任意设计一幅有意义的儿童画形象,从而达到培养学生真善美的思想品德的目的。 作品讲解(采用学生自评的方式)本课小结通过名同学表演幽默小品,为下节课创作儿童画提供素材(留作业)总之,本课教学注重对学生能力的培养,充分发挥他们的观察能力想象能力和创造能力,力求在方法上有所突破,在形式上有所创新,在利用现代化教学手段上有所尝试。 但还望各位领导老师多提宝贵意见。 -->

【12岁儿童水粉画作品】 简单唯美的水粉画教程

【12岁儿童水粉画作品】简单唯美的水粉画教程 水粉画是色彩画种类之一,它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润,画面能大能小,能粗能细,表现力极为丰富。下面是小编整理的12岁儿童水粉画作品,供大家参考。 12岁儿童水粉画作品欣赏 12岁儿童水粉画作品1 12岁儿童水粉画作品2

12岁儿童水粉画作品3 12岁儿童水粉画作品4 12岁儿童水粉画作品5 风筝风筝飞上天 教学目标:

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料,懂得风筝的构造与平衡的关系,认识风筝骨架类型特点。 2.初步掌握风筝骨架的扎制方法,学习用对称的方法画轮廓、图案,设计制作一个风筝,尝试掌握放飞风筝的技巧,培养孩子动手实践能力。 3.通过收集、了解、制作、放飞等活动,激发学习美术的兴趣,培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。 重点:扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子,放飞上蓝天的技巧。 难点:了解风筝传统艺术,制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝,并放飞上蓝天。 教具准备:有关风筝网站收集、风筝图片,准备一些风筝成品。

学具准备:有关风筝资料收集、制作材料准备。 教学课时:第2课时 教学过程 一、谈话导入 二、制作风筝。 活动建议:1.制订小组制作计划和分工,设计怎样的风筝样式图样?希望能够发挥大家的创造力和想象力! 资料参考:风筝的图样集,希望能对你有所启发帮助。

①扎制风筝,上线是很关键的一步。 老师的提醒: a.风筝的架子要求左右对称,不然风筝两边轻重不一,难飞上天。 b.连接可用棉线扎制,比较牢固。 c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶,胶水不能太多,不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题,我们再共同探讨解决。 ②绘制风筝。 老师的建议:

儿童画作品欣赏

《快乐童年》 这幅画画的非常好,小女孩在草地上快乐的玩耍,主题非常突出,形象也很生动。线条柔美色彩鲜明,俏皮可爱的形象跃然纸上。虽然没有太阳,但阳光似乎洒满整个画面。低垂的花朵、飞舞的蒲公英使整幅画充满了诗意和美感,极具装饰美感。

《我爱我的家》 这是一幅中国山水画。远山近树,各种物像的空间层次感分明。在色彩的处理上也是极佳的,意境优美:白墙黛瓦,红枫绿树,小桥流水,三两人家。

《丛林小鹿》 太阳出来了,丛林的一切都醒来了,小鹿也出来觅食了。三只小鹿形态各异,有动有静,形神兼备,整幅画面都透着新鲜感。

这幅画画的非常好,夜晚乘凉的爷爷一边吃西瓜一边讲笑话,孝顺的小孙子摇着蒲扇听爷爷讲故事,其乐融融,天伦之乐,周围细致的葡萄架和各种点缀组合成了生动的画面。

《伙伴们,快跑》 凶残的猎人架起了猎枪,森林中可爱的伙伴们面临灾难。可怜的小鹿将送进动物园、小猪很快变成盘中餐、惊恐的兔子、逃跑的小鸡···太阳公公发怒了,彩云姐姐流下了眼泪。 小作者用生动的画笔,描绘出小动物们在猎人的追赶下恐惧的样子,展示了自己对森林中伙伴们的担忧,更是呼吁大家保护野生动物,它们是人类的伙伴。

连绵的青山,蜿蜒起伏,重重叠叠,相互掩映,相生相息,就在这绵延的山脚下却是农家刚刚落成的新房。白墙黛瓦,绿树红枫,小桥流水,三两人家,一派田园山村欣欣向荣的美好景象。 画面处理,构思巧妙。近景是小河流,工笔细致,线条流畅;红枫绿树相互交替,自然而浑厚;与远处的青山产生强烈对比,给人留有遐想的余地,似乎画外有画,让人不禁想步入画中。人与自然和谐相处在画中得以充分体现。

儿童画的创作 教案

儿童画的创作 一、教材的分析与教材处理 1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课,它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习,使学生了解和掌握儿童画的表现技法,同时培养学生对事物的观察能力和分析能力,提高学生的想象能力和创造能力,陶冶学生的审美情操,并通过儿童画创作,培养学生真、善、美的思想品德。 2、教学目标 知识目标:学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标:培养学生的观察能力,想象能力和创造能力。 德育目标:培养学生真、善、美的思想品德。 情感目标:创设轻松愉快的课堂气氛,激发学生的创作欲望。 3、重点与难点 教学重点:儿童画的创作方法 教学难点:如何进行儿童画创作构思 二、教学方法,教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点,在启发式教学思想的指导下,我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法,通过学生自主积极的身心活动发现问题,解决问题。增强了学生的创作欲望,本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段,使其脑、眼、耳、手协同利用,把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。 三、教学过程 1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入,通过教师边讲故事边绘画的形式,激发学生的学 习兴趣。 2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料,学会儿童画的创作方法,利用多媒体,让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识,激发学生的创作欲望,为创作练习作铺 垫。 3、练习反馈

学生通过欣赏多幅儿童画资料,增强了创作的信心,可任意设计一幅有意义的儿童画形象,从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。 4、作品讲解(采用学生自评的方式) 5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品,为下节课创作儿童画提供素材(留作业) 总之,本课教学注重对学生能力的培养,充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力,力求在方法上有所突破,在形式上有所创新,在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。

创意水粉画特色课教学活动计划

创意水粉画特色课教学活动计划 一、课型特点 水粉画活动教学过程中,我们从游戏入手,引导学生学会观察,在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维,鼓励奇思妙想,尝试多语言、多角度、多形式的表现,同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的,激发兴趣、注意创造过程为前提,对学生进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段,人人参加有趣的创造性的美术活动为基础,在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣,诱发好奇心;激发表现欲望,培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展学生的创造性思维和意志品质,逐步形成喜欢独立思考,敢说、不怕说错,能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象,初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 学生创意水粉画特色课教学活动计划 二、教学目标 初级教学目标 1、积极参加水粉画活动,体验水粉画活动的快乐,培养对水粉画活动的兴趣,能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料,学习基本的使用方法,学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩,说出他们的名称,并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色,用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置,主要物体要比其他部分大。 中级教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色表现画面,能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性,能注意色彩的变化,色彩的协调美,学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰,培养大胆地按主观意识作画的习惯,尝试表现有韵律感、对称感的画面。 5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品,了解作品的主题和基本内容,感受作品的色彩变化及相互关系,产生与作品相一致的感觉和情感。高级教学目标 1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望,体验水粉创作活动的快乐。 2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象,画出物象的变化和运动。 3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系,表现主体与背景的关系,注意画面的均衡、协调。3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰,学习颜色的深浅、冷暖搭配,大胆使用色彩表现自己的情感。 4、能根据线索启迪,运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。 创意水粉画(工具):水粉颜料、调色盒、调色板、水粉笔、塑料水桶、蜡笔、铅笔、橡皮、8开素描画纸

儿童画教案课时

儿童画 儿童画课程教学目标: (1)从乱涂乱画中开始,增强学生的信心。 (2)要求学生画出各种各样的线条,提高学生的表现能力。(3)提高学生对线条的理解和对比,加强自身的审美意识。(4)提高学生的塑造形体的能力,培养其观察能力。 (5)让学生大胆发挥想象,培养他们的创造能力。 上课类型: 二十人以内为一班级,一周一次。 使用教材: 儿童画标准教材丛书 第一课时漂亮的花 教学目的: 1.了解每个学生的造型能力,色彩表现能力。 2.通过教师的示范,纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。 教学的重点与难点: 1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。 2.课堂纪律。 教学方法:讲解、分析、启发的教学法。 教具:蜡笔,8K纸张。 教学过程:

一、回答提问,获得鼓励 同学们,平时生活中都见过哪些花,说出最多种类的奖颗五角星,积极举手发言。 二、老师讲解 花的种类很多,我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一,花颜色艳丽,气味芬芳,吸引着小蜜蜂小蝴蝶。 三、自主选择,表现太阳花 同学们,太阳花大家一定再熟悉不过了,现在请同学们拿起手中的画笔,让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。 四、互相交流 同学们,要知道太阳花是五颜六色的,你们的画面中是否缺少了点颜色,没关系,不要紧,人多力量大,大家可以相互学习一下,看看各自都有哪些颜色,然后添加到自己的画面中去。 五、课堂小结 第一节课很重要,学生对老师,老师对学生都有第一次的了解,要在教学过程中,抓住学生的兴趣,让学生轻松快乐的学习。同时,第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学,成为大家的榜样,改掉一些绘画中的不好习惯。 第二课时大公鸡 教学目的: 1.学习简单的创作情景设置,进行构图审美教育。 2.培养学生形象思维能力。 教学的重点与难点:

浅谈儿童绘画造型能力的培养

浅谈儿童绘画造型能力的培养 儿童画顾名思义就是儿童所作具有其特点的一种绘画形式,由于年龄的关系,它具有很强的阶段性。儿童画最能体现儿童的个性,它是儿童对现实的观察,自我感情抒发的一种方式,正因如此,所以儿童大都非常喜欢画画。儿童画天真直率,足可与大师的画相媲美,可以说是“大师的画”。在关于儿童画辅导方面,人们提出了许多观点,如儿童绘画游戏说,强调在作画时,要积极给孩子创造轻松的艺术氛围,把游戏和学习结合起来,以保护儿童的绘画创作的原创性等等,这一切都说明儿童画特殊性。然而不管它有多么特殊,但它终归以形象来表达孩子们的思想,既然创造形象那就必然牵连到造型问题,故造型问题不能不考虑。 简单说来,造型因素包括点、线、面、形体、结构、质量感、空间、色彩、明暗(可暂不列入儿童画范围)等,也包括构图。人类认识事物,总是由点及线,然后在涉及面和体来的,儿童也不例外。儿童造型能力的培养应当从认识这些因素入手。要让儿童认识各种点如方点、圆点;认识各种线,如直线、曲线,波状线、螺旋线;形体是绘画中最基本的造型因素。形体即物体的形状和体积,它与结构紧紧相连。结构是内在的东西,形依附于结构之上,认识形体应在

理解结构的前提下进行。常见的形有正方形、长方形、圆形、三角形、梯形等;体分基本形体和复合形体,基本形体包括方体、球体、锥体、柱体等,复合形体就是这些形体的组合,我们可以把世界上的物体都理解为基本形体及其组合。认识常见的平面,并学会用这些知识来对物体进行概括。(体的认识可放在四、五年级)认识它们并不意味着就要用这种形式去表现事物,主要是培养这种绘画观(用基本形去理解概括物体。如大多数儿童都愿把人画成圆圆的脑袋、长方形的身子、长条形的胳膊等,这也是儿童用基本形对现实的一种概吧。),在表现时具有此方面的倾向,做到用基本形去观察物体,去表现物体,但决非是将物体画成几何图形和所谓的简笔画,要有观察,要有情感,要有童趣。绘画题材的选择多与学生生活实际相结合,让学生懂得美处处都存在,培养他们观察生活、表现生活的良好习惯。在写生时,要引导学生正确地观察,注意物体各部分之间的内在协调关系,学会整体地比较。教师应根据儿童的认知特点进行客观地评价,千万不要苛求形体比例等造型因素的绝对准确,追求这会把学生引向死胡同。只要结构和谐,有儿童的观察即可。形体的处理以转折处最为要紧,其余可放松些,这样最能把握对象的特征。 空间关系在绘画最为重要,在可以说空间关系的建立,标志着绘画关系的初步形成,它抓住了实质性的东西。

儿童欣赏画

浅谈儿童画欣赏内容与教法 马晓群 欣赏是引导儿童进入艺术殿堂的重要途径,是提高文化素养的重要手段。儿童欣赏自己同龄人的作品——儿童画,如进入自己的愉快天地,易于引起精神共鸣,达到审美教育的目的。那么儿童画欣赏究竟包括哪几个方面呢?一般来说,它包含了一切儿童绘画的所有样式,具体的说,有这几方面:儿童的写生画、儿童的意象画、儿童的想象画、儿童的创作画。下面就其欣赏的重点与教法加以阐述。 一、儿童的写生画欣赏: 儿童的写生画包括了硬、软笔画的单色画和彩色画两类,而儿童的写生画在小学阶段六年时间的大跨度中,变化是惊人而又神奇的。从刚离幼儿园的低幼儿童来说,写生这一概念是极端模糊的,可他们毕竟凭借了现实生活中某些物象作参照系或通过特殊的观察方式画出了不少的可视可指的形象。与其说他们在写生,倒不如说他们画的是视觉图式画。而到中年级时,写生画有着明显

的现实倾向,直至高年级确有实在的可视形象,可谓地道的写生了。其画中留下了一个儿童生理和智能发展的轨迹。那么这三个阶段的写生画作品其特点与所含盖的思维容量、欣赏价值究竟何在呢?我们可以从这几方面找到答案。 一是低幼年级儿童画的单线速写(写生),面对作品,我们会感受到一种强烈的孩子感受事物的能力,那稚拙的线条,歪斜的形体,不似立体的平面效果,凝结了一位孩子的此时此景,面对现实认真思考,表达形象的才能。欣赏过程中,重在引导儿童了解和感悟小作者旁若无人的做画胆识,敢于创造视觉形象的勇气上,而不是对其稚嫩的线条加以挑剔,或在学习做画过程中将某种样式加以照搬。 二是中高年级的写生作品,理性多了,具有了相对的合理性,形象也老练多了,形象的完整性也强了,但我们仍不能以“象”的标准来评判一件作品,重在作者作画时的心境、胆识、形象观察、综合分析、勾画表现等创作才能的总体把握上,感受作品给我们的一种莫名

绘画活动中教师的指导策略.

绘画活动中教师的指导策略 石榴班(大班张月华 幼儿绘画活动, 是培养幼儿审美能力和创造力的一种活动, 幼儿绘画的过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。本文以幼儿绘画作为研究对象,阐述了幼儿绘画的定义和意义, 描述了幼儿绘画能力的发展现状, 并指出教师对幼儿绘画活动的指导策略。 幼儿绘画是指 3— 7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿绘画不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性, 既直观又形象, 是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。一般说来, 孩子的绘画往往早期就有显露,表现为对颜色的敏感,喜欢涂抹,能分辨线条曲直、方圆以及物体大小。幼儿的视觉感受和辨别能力相对较强,观察事物比较全面细致、准确, 具有一定的空间想象力和创造力。在日常生活中不难发现,孩子总是喜欢写字、画画。幼儿是绘画教育的对象,是绘画教育活动的主体,幼儿绘画教育,在整个幼儿教育体系中,具有任何其他活动不能代替的意义。 1、绘画教育能够促进幼儿智力和能力的发展 据研究表明:人脑的左半部是抽象思维, 右半部处理总体形象信息。而目前部 分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容, 则使幼儿左脑负担过重, 右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。绘画教育就是用有趣、新奇的刺激, 启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构, 主要通过想象和形象思维, 促进右脑的发育。 绘画教育还要求幼儿手脑并用, 如在绘画活动过程中, 通过手的操作, 锻炼幼儿的小肌肉群, 使手指和手腕协调配合, 促进大脑的控制和调节能力, 增强幼儿的动作灵活性和准确性,如画“金鱼”,幼儿先画圆形的头,再画半圆形的身体、最后画上三角形的尾巴, 画的时候必须紧靠在一起, 最后画上嘴和眼睛, 再涂上

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