浅析戏剧_玩偶之家_人物关系设计

浅析戏剧_玩偶之家_人物关系设计
浅析戏剧_玩偶之家_人物关系设计

[摘要] 《玩偶之家》共织造了五个来自社会不同阶层的人物, 娜拉、海尔茂、林丹太太、柯洛克斯泰、阮克医生。他们每人都有着一个神秘的心灵世界,都肩负着多种不同的角色,有着明暗不同的两重乃至多重关系, 由此构成错综复杂而又多变的人物关系网络。

[关键词] 多重关系 人物网络 矛盾线索戏剧《玩偶之家》是易卜生的代表作。剧本结构紧凑,情节集中。全剧采用回溯的手法,通过柯洛克斯泰的要挟,海尔茂收到揭发信,交代剧情发展的关键事件娜拉伪造签名,然后集中刻画他们冲突、决裂的过程。

一、《玩偶之家》复杂多变的人物关系网与矛盾线索(如图)

《玩偶之家》共织造了五个来自社会不同阶层的人物, 娜拉、海尔茂、林丹太太、柯洛克斯泰、阮克医生。他们每人都有着一个神秘的心灵世界,都肩负着多种不同的角色,有着明暗不同的两重乃至多重关系, 由此构成错综复杂而又多变的人物关系网络。

海尔茂过了年就要当上银行经理,前途无量;娜拉贤惠孩子们可爱,他们一家人的生活表面上是和谐、幸福的。随着林丹太太的出场、柯洛克斯泰被辞退,阮克医生的死亡,剧情变得复杂起来了。娜拉与海尔茂,夫唱妇随、举案齐眉。但是,八年前娜拉背着海尔茂做了假冒签名借款一事, 无形之中在他们夫妻关系破裂埋下了隐患。娜拉和柯洛克斯泰, 表面上并无往来,实际上却是借钱人和债权人的关系。海尔茂和柯洛克斯泰, 过去是关系不错的老同学, 现在却是银行中的上司和下属,在戏剧发展中因柯洛克斯泰的失业,他们产生了矛盾,成为冲突的对立面。

林丹太太一身兼三职:娜拉大学时代的老同学,海尔茂银行的新职员,柯洛克斯泰的旧情人。对于整个剧情的发展,她起了导火索的作用,扮演了—个核心角色。剧本正是通过她和周围人物的各种纠葛,完成前情回顾。海尔茂为了显示自己的权威,准备解雇柯洛克斯泰,而柯洛克斯泰则用假冒签名的杀手锏予以反击。阮克医生是海尔茂一直的好朋友,但私下里却在爱着善良、美丽的娜拉。阮克医生还是柯洛克斯泰人品的披露者。林丹太太是娜拉的闺蜜兼老同学, 也是柯洛克斯泰年轻时候的情人,现在却无意中踏上了和柯洛克斯泰争夺银行职位的独木桥, 她还是力劝柯洛克斯泰收回成命, 最终使矛盾缓解的解铃人。

这种极为凝炼而又脆弱的人际关系, 为情节冲突的展开提供了广阔的活动领域。人物之间互相制约, 只要爆发一个偶然事件,假冒签名一事就会真象大白, 人物之间的关系就会产生冲撞而爆炸。易卜生紧紧扣住这一点,巧妙地安排了多年未曾走动过的林丹太太寻访娜拉。她的到来,是请娜拉帮她在海尔茂的银行中谋求职位。而这一职位正是柯洛克斯

泰将要失去的位置, 势必遭到柯洛克斯泰坚决的反抗。这一偶然事件的突发使人物之间的各种关系顿时紧张起来。于是,林丹太太这根涉及全剧关键的导火线开始点燃。戏剧展示了复杂人物关系中的两两一组又相对的性格、心态,两两相对的明暗关系就清晰跃然纸上。海尔茂前后判若两人的形象被艺术化设计出来, 进一步让观众透过人物感受到无限的社会生活的内容,从而揭示了戏剧的深刻的批判性。在这张人物关系网上,娜拉始终处于网上的一个特殊点, 以她为中心向外幅射, 林丹太太则作为导火索,整个戏剧情节就沿着已经点燃了的人物性格演变而延伸。

人物关系图

二、人物关系中的四条矛盾线索

由林丹太太同周围人物之间的

doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2012.04.048

浅析戏剧《玩偶之家》人物关系设计

(下转110页)

感到神秘而又荒谬;不可违抗,如

同出于神的意志;不可轻视,拥有

震撼乃至摧折人生根基的力量。

世事无常,命运莫测,尽管俄

狄浦斯的厄运是极其特殊的,索福

克勒斯仍把它视为人类普遍命运的

象征,俄狄浦斯的一生都在逃避杀

父娶母的可怕命运,但终未能逃脱,

于是他刺瞎自己的双眼。这个举动

既是对命运的无奈接受,又是对命

运的愤怒抗议。他是懂得忍受的英

雄。

(二)抗争与残酷推进命运的

激变

“世界是荒谬的,人生是痛苦

的”。这就是说在这个“主观性林

立”的社会里,人与人之间必然是

冲突、抗争与残酷,充满了丑恶和

罪行。《俄狄浦斯》里的世界里同

样上演着这样的荒谬。一出场便是:

瘟疫之灾突如其来,麦穗枯萎,妇

人流产,牛羊瘟死。面对困境不甘

于消极顺从的俄狄浦斯起来反抗了,

一如面对神预的可怕“命运”一样,

俄狄浦斯一直在反抗。他的一系列

反抗使他一步步的走向了不归路,

可他未曾后悔追究过真相的行为。

因为“自由选择”告诉我们,人在

这个世界上,每个人都有各自的自

由,面对各自的环境,采取何种行

动,都可以做出“自由选择”。“自

由选择”赋予人自由的权利,俄狄

浦斯当然明白所谓的“他人即地狱”,

所以他拒绝了任何人的不合作与阻

挠,非要把一切疑问弄清楚不可。“自

由选择”的结局,俄狄浦斯失败了,

他败给了神预的“命运”,却塑造

了一个显赫的过程,还有那个逆境

中高扬的“自我”。

作为一个与命运抗争的悲剧英

雄,人们似乎都认为俄狄浦斯是无

辜的,因为还在他出生之前杀父娶

母的悲剧就已经安排好了。他的智

慧,求知求真,诚实勇敢,责任感,

最终使他受控于命运。而真正该为

“杀父娶母”的罪名买单的,应该

是命运。

作者简介

刘武宜,(1988.05—),男,重庆人,西

南大学文学院2010级研究生,研究方向:

电影学、影视产业与文化传播。

关系及瓜葛,牵出了四条矛盾线索。

第一条矛盾线索,海尔茂和柯洛克

斯泰的矛盾;第二条矛盾线索,柯

洛克斯泰和林丹太太的矛盾;第三

条矛盾线索,柯洛克斯泰和娜拉的

矛盾;第四条矛盾线索,全剧主线,

娜拉和海尔茂的矛盾。

(一)海尔茂和柯洛克斯泰的

矛盾

海尔茂和柯洛克斯泰是大学同

学。海尔茂在银行工作期间不但不

对老同学柯洛克斯泰照顾,反而以

图解除他的职务而后快。这条矛盾

线索本来是潜伏着的,但由于林丹

太太的出现,由于林丹太太托娜拉

向海尔茂求情给自己安排工作,这

就加速了海尔茂对柯洛克斯泰的辞

退,从而使海尔茂和柯洛克斯泰之

间的矛盾冲突公开化。

(二)柯洛克斯泰和林丹太太

的矛盾

柯洛克斯泰原是林丹太太的旧

日情人。柯洛克斯泰在银行的职位

被林丹太太取代后,他和她的旧有

矛盾更加深了。从表面看,这一矛

作者简介

邹佩耘(1988、5—),女,重庆人,西南

大学文学院2010级硕士研究生,研究方向:

电影学 影视创作方向。

盾线索似乎与全局关系不大。但实

际上,这条矛盾线索的产生,客观

上也是引起了柯洛克斯泰和娜拉“冒

名借债”这条矛盾线索的主要因素

之一。

(三)柯洛克斯泰和娜拉的矛

这一矛盾主要由前两种矛盾引

起。由于这条矛盾线索的发展,就

将剧情迅速引向全剧主线:娜拉和

海尔茂的矛盾。柯洛克斯泰因失业

向海尔茂进行报复。娜拉的冒名借

债,成为他对海尔茂要挟的把柄。

爱惜名誉的海尔茂,怒斥娜拉,他

的伪善面目大暴露。

(四)全剧主要矛盾——娜拉

和海尔茂的矛盾

这是全剧中心矛盾,全剧重心

所在。娜拉和海尔茂的矛盾,是在

娜拉冒名借债的事件上爆发的。海

尔茂口口声声宣称爱娜拉,表示愿

意为她冒生命危险。当“冒名借债”

这件事在他面前公开后,海尔茂露

出了冷酷无情的利己主义狰狞面目。

全剧的第—个高潮形成了。接着,

柯洛克斯泰和林丹太太重修旧好,

准备结婚,第二条矛盾线索解决。

在紧要关头,林丹太太使柯洛克斯

泰突然送还借据,第—个高潮马上

平息,矛盾冲突暂时缓和。但并没

有消除娜拉和海尔茂之间在性格上

的严重冲突,而是把情节的基本矛

盾引向新的顶点,形成了全剧的第

二个高潮。

娜拉立刻认清了丈夫的本质和

自己在家庭中的“玩偶”身份,毅

然和海尔茂决裂,选择出走。全剧

第二个高潮,也是林丹太太促成的。

“回溯”的艺术结构和由林丹太太

的出场所导演出的戏剧情节,就这

样紧紧围绕着娜拉的性格的形式成

逐步发展,同时也逐步揭示出人们

都在关心的社会问题。同时也使《玩

偶之家》的情节结构显得极为紧凑

而经济,使这部佳作产生了极富魅

力的艺术效果。

(上接108页)

戏剧表演中人物形象的塑造分析

戏剧表演中人物形象的塑造分析 作者:未知 【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步,我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向,这对演员的职业素养提出了更高的目标,戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造,这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析,然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略,仅供参考。 【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造 中图分类号:J8 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高,一个优秀的演员,不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验,而且还需要具备人物形象塑造的能力,但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比,在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间,一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。 一、戏剧表演与人物形象塑造的关系 人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏,为了塑造一个成功的人物形象,演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前,这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。 首先,演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况,对当时人们的生活状况进行深入了解,再进行人物形象的塑造;在这个过程中,演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动,充分体现角色的精神,使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是,人物是戏剧表演的重中之重,只有人物的完美塑造,才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后,第一步要做的就是将剧本通读一遍,对整部戏的故事情节有了一定的了解之后,再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量,了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例,然后再對角色进行创作。在20世纪60年代,一些老艺术家们拿到剧本之后,第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传,就是通过演员对剧本有了个人理解后,得出自己所扮演角色的个人履历,以及该角色在

《玩偶之家》读后感《玩偶之家》读书心得五篇

《玩偶之家》读后感《玩偶之家》读书心得五 篇 《玩偶之家》是挪威剧作家亨利·易卜生于1879年的剧作,亦是他的代表作品,《玩偶之家》的写法大多亦依从佳构剧,除了最后一幕,一反以解决事件为惯例的结尾,取而代之以一个讨论完结。关于《玩偶之家》读后感怎么写?下面是WTT给大家整理的《玩偶之家》读后感范文,欢迎大家来参阅。 《玩偶之家》读后感精选(一) 中国曹雪芹,鲁迅,英国莎士比亚,德国歌德,法国巴尔扎克,俄国托尔斯泰......在挪威的文学史上,人们第一个会想起的是易卜生。提起易卜生人们自然就会想到他的《玩偶之家》。 娜拉在我看来一定是水瓶座的,猜测而已。她深爱她的丈夫,并为他生了三个孩子,但终于通过借钱这件事她看清了她丈夫的伪善。而在那之前,她一直以为她的丈夫是用全部生命在爱她的。 这部作品成功并不是因为反映了什么所谓的社会问题,而是因为真实。 这种女生我遇见过,而且不止一次。真的如易先生刻画的一模一样。他描摹的只是客观世界的一个典型的存在。那是一种优

秀的女人,可是她对那种伪君子就是情有独终,这就是现实,改变现实不是没有办法,但那有多么难只有试过才知道。 我想世界上最难的事情莫过于改变一个人了。当然,用欺骗的手法会容易些,这就是君子为什么总要输给伪君子的原因。翻开历史瞧瞧,这是一个由伪君子主宰的世界,千万不要以为我在胡说,我只是以史为鉴而已。这也难怪那些女生为什么认为伪君子优秀了,他们本来就是成功者嘛! 其实识别伪君子很简单的,我真是不明白。不过恋爱真的可以让人变得超级笨,这个我是体验过的。 不过当代社会好象越来越注重知识了,在中国高学历还是不算太难拿到。但是想要成功,这种事在科技进步的今天,没有自己的想法和执行创造力恐怕是不行了,这种事别人是教不会的。感谢这个相对公平的社会! 舒伯特有句名言“给我笔和纸吧,我好可以继续创作”这位歌剧之王可真够穷的。不过今天的歌剧之王们恐怕不会了。只要你有真的才学,只要你有真的执着,国家会给你机会赚钱的。不要再找原因啦,不管你自认为是天才,还是伟人。Just do what you want to do!作出点儿事情来给大家看吧!人生是个大舞台,属于君子统宰的时代已经来了。 《玩偶之家》读后感精选(二) 每个人都必须独立的探求人生意义,追寻最真实的“自我”.《玩偶之家》中娜拉就是一个不懈追求自我的人物。她其实很聪

《玩偶之家》娜拉形象分析

11级师范一班尹宝玉 2011071026 《玩偶之家》中娜拉形象分析 《玩偶之家》的描写场面不是富丽堂皇的宫殿城堡,精致优雅的别墅,而是平凡普通的家庭,全剧是在海尔茂和娜拉的家里展开的,作品一开始就向读者展示了一幅小康家庭的日常生活图景,这样的图景很容易使读者拉近作品与现实之间的距离。 娜拉她善良单纯,有热心肠,优雅可人,并且孝顺,更可贵的是她对海尔茂坚贞不渝的爱情。首先,开场中娜拉对脚夫的赏赐,体现出她对于下层人民的同情与帮助,从侧面反映出了她的善良、质朴与纯真。她的好友林丹太太向她求助,请求她劝说她的丈夫为自己在银行中寻求职位时,娜拉也是毫不犹豫的答应了,并且以实际行动帮助了林丹太太,这些都能够看出她的热心肠。其次,在娜拉父亲重病期间,娜拉她遇到了困难麻烦,宁愿冒着名誉被毁的危险,自己假冒父亲签字,也没有把借据邮寄给她的父亲,她不想让她的父亲担心她,“难道法律不许女儿想法子让病得快死的父亲少受些烦恼吗?”这是娜拉说的话,足见她的孝顺。 但是这个优雅的可人,在家庭中却没有什么地位,她就连吃杏仁饼干都要藏着掖着,怕她丈夫海尔茂发现,这就暗示了她在家中的卑微地位。从她的丈夫称呼她为“小鸟儿”、“小松鼠”、“乱花钱的孩子”和“不懂事的孩子”这些称呼中,就能够看出来,在海尔茂的眼中,自己的妻子就是一个大孩子,单纯可爱,不谙世事,这个“大孩子”的一切行动都要受他支配,听他指挥,他曾说“你的事情都由我做主,都由我指点”。如果不是柯洛克斯泰以她伪造签名来要挟她的话,这长达八年之久的婚姻或许不会这么快分崩离析,娜拉她的确是一个不谙世事的“大孩子”,在面对债主的威逼利诱,她不知道如何应对,总说“没有的事,不会有的事”,来自欺欺人,最后她甚至想独自承担这一切的后果,以自杀来逃避现实的残酷。其实,在娜拉身处险境的时候,在她的内心深处,她仍然祈祷着海尔茂能够坚定的同她站在一起,希望奇迹的出现,希望海尔茂是一个勇于为自己妻子承担责任的男子,但是海尔茂的表现,让娜拉彻底的明白了,她的丈夫从来就没有了解过她,她受尽了委屈,她冒着身败名裂的危险拯救她病危的丈夫,为了不让她的丈夫为此感到不安和耻辱,她独自一个人保守着这个秘密,后来为了还债,她做点轻巧的活计,像编织、绣花一类事情,她甚至还从事抄写工作,省吃俭用为还贷款,当她的丈夫知道真相后,却辱骂她,如同娜拉做了多么让他无法忍受的事情一般。在这骂声之中,娜拉明白了她说“在这儿我是你的‘玩偶老婆’,正像我在家里是我父亲的‘玩偶女儿’一样”。 自此,娜拉拥有了女性的觉醒意识,她想要弄清楚,究竟是社会正确,还是她自己正确,并且娜拉还有反宗教意识,她说“现在我只信,首先我是一个人,跟你一样的一个人——至少我要学做一个人”,因此,娜拉勇敢地离家出走,找寻答案。

《玩偶之家》剧构分析(精品文档)

《玩偶之家》剧构分析 《玩偶之家》是一部出色的佳构剧,它遵循“三一律”的原则,其出场人物以及人物活动空间的高度集中,全局情节也比较简单,始终围绕着“海尔茂和娜拉如何对待八年前的一张借据”一条线索展开。作者还使用了“倒溯法”,使戏剧矛盾集中突出,将复杂的矛盾集中为精炼的情节,一开场剧情便出现了一个矛盾发展的小高潮。 通过柯洛克斯泰之口,我们了解到一个十分重要的事件:八年前,娜拉由于帮丈夫治病,在父亲过世后,以假冒签名的借据向柯洛克斯泰借了一笔钱。这一关键事件对于推动情节的发展和主要人物关系的变化一起着决定性的作用,在此,我们看见了主人公尽似完美的夫妻关系下隐藏的危机。在这一场里,柯洛克斯泰威胁娜拉,并由此揭示出了另外两组人物的矛盾冲突:海尔茂和柯洛克斯泰之间,海尔茂和娜拉之间。海尔茂准备辞退柯洛克斯泰,而柯洛克斯泰为了保住银行的职位不得不对娜拉进行威胁。海尔茂道貌岸然,对娜拉要求严格,而娜拉却在八年前伪造借据,犯下忌讳,独自还债,唯恐暴露。易卜生安排柯洛克斯泰短暂的出场便迅速的进入了戏剧的主题,使得情节非常简洁、紧凑。 其后,柯洛克斯泰为了保住工作而写信威胁,加速了娜拉的紧迫感,进一步激化矛盾,使人物的心理活动和内在性格也越来越清晰。第三幕柯洛克斯泰又把借据寄还给娜拉,在主人公之间关系极度恶化的时候,他的这封来信让海尔茂转危为安,对待娜拉的态度再次骤变,让娜拉同时也让观众洞悉了海尔茂的虚伪,成为推动娜拉决然离开的决定性力量。 本剧利用高度集中的时间、空间,将复杂的矛盾冲突紧密环绕在一起,更加深化了人物性格。全剧大概有七段人物关系:娜拉与海尔茂;娜拉与柯洛克斯泰;娜拉与林丹太太;娜拉与阮克大夫;海尔茂与柯洛克斯泰;海尔茂与阮克大夫;柯洛克斯泰与林丹太太。相互交织的人物关系对使得情节更加集中,结构更加紧凑凝练,娜拉和海尔茂的关系为主线,穿插其他的人物关系,相互交织相互影响,比如海尔茂与柯洛克斯泰之间的矛盾并不是通过正面冲突展现的,他们两人并没有正面交锋,它只是造成柯洛克斯泰和娜拉冲突关系的原因之一,表面上看是娜拉和柯洛克斯泰的矛盾实际上是娜拉和海尔茂之间的冲突。而洛克斯泰和林丹太太的爱情关系使得剧情集中又简练,柯洛克斯泰与林丹太太的矛盾解开了,在其影响下,柯洛克斯泰把借据退回去,这一行动又直接导致了主人公关系的新的发展,并解除了海尔茂与柯洛克斯泰、娜拉与柯洛克斯泰间的矛盾。经过一系列的发展,最终只剩下了娜拉和海尔茂之间的对立,将戏剧冲突剔除了“谎言”的外壳,引向人性对立的实质。这一系列的转变都环环相扣入情入理。通过这样人物关系的设置,结构更加集中,情节也更加有理有据,体现了剧作家高超的编剧技巧。

如何塑造形体美

如何塑造形体美 近年来,越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构,努力塑造一个健康的形体,保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌,使自己在生活和工作中保持实力和自信。 那么,什么是形体美呢?人体形态的协调优美,主要体现在骨骼发育正常,身体各部分均称,如躯体左右对称,四肢长短均衡,具体有一定的标准指数,即身长、体重、坐高的比例,颈围、胸围、腰围、臀围和腿围等的大小。如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律,这样的身体形态被认为是美的。女性美还离不开女性的特征,这些特征是体现女性特有的曲线美的重要部分。 形体美是一种天然健康的美, 只有健康美才是美的首要条件。美是建立在健康之上的,有损于健康的美不会长久,也不可能是真正的美。一个人的身材、容貌与先天因素的遗传和后天因素的营养、锻炼以及健康状态密切相关。形体美来源于科学合理的营养和锻炼,这是青春常驻、健美持久的重要因素。但认为形体训练就是跳健美操,瘦身即美是片面的。同时,形体美的塑造,不仅要塑造形态美,更应加强姿态的美化和气质的培养。 可以说现代人正在追求5个层次的形体美,即:健康、静态形体美、动态美、气质美和整体美。因此可以从一下几个方面来提升形体美。 (一)对姿态美的塑造 姿态美往往容易被忽略。人们对形态的认识比较直观,对脂肪的多与少、身材的苗条与否很敏感,而对姿态的美却认识不够。其实,

姿态的优美能表现一个人的精神面貌和气质的高雅。姿态美的人,举止大方优雅,表现出极高的艺术品味,给人以赏心悦目的感受,因而在练习中更应加强对姿态美的塑造。如规范站立姿势,站立姿势是否标准,直接影响到人的精神面貌和姿态的美,标准的站立,给人挺拔、积极向上的感觉。标准的站立姿势是姿态美的基础和前提。还有对腿部姿态的美化,通过站位、起踵、压脚跟、下蹲、擦地、小踢腿、大踢腿、弹腿、小跳、划圆,压、搬、耗、控腿等练习,可美化腿部的姿态,增强腿部的弹性、柔韧性和灵活性,使肌肉的线条优美、流畅。还有中间姿态练习,主要以步伐和舞姿练习为主。步伐练习包括足尖步、柔软步、跑步、变换步、华尔兹步、弹簧步、波尔卡步等。步伐练习能展现身体在运动过程中的动态美,同时可提高上、下肢和躯干之间的协调配合能力,使身体姿态更加生动,富有活力。舞姿练习包括鹤立舞姿、阿拉贝思舞姿、燕式平衡等。通过舞姿练习,可增强身体的平衡感和控制力,使身体造型更加优美。 (二)气质的培养 气质是人的高级神经活动类型特点在行为方式上的表现。通常指人的典型而稳定的个性特点、风格和气度。它是人体内在的文化素养和艺术修养通过外在的身体动作和语言进行展现,是内在美自然真实的流露。因此,只有在加强体形美、姿态美、动作美的同时,全面提高文化素质、道德修养、审美品位,才能培养出良好的气质。气质的培养主要从“内”和“外”两个方面进行。“内”主要提高文化素质和艺术修养,“外”主要塑造形态美、姿态美以及动作美。

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象 摘要:伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展,开始有越来越多的作品登上国际 舞台,有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想 在戏剧表演中站稳脚跟,将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前,最为基础与 关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法,活灵活现地进行人物呈现,同时体现 戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败,对此,演员要 抓住戏剧表演突破口,始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。 关键词:戏剧表演;塑造;人物形象 戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学,通常会借助音乐、舞蹈、 美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作,突出戏剧作品的精髓,凸显出 戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真,给演员各个方面的表演技术技 能都提出了较高的要求,要求演员丰富生活经验,培养全方位的舞台表演修养, 同时注意把握好表演的分寸感,顺利的完成人物形象的塑造,将饱满的情感表现 出来,增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进 行探讨。 1、全面了解剧本角色 成功塑造人物形象必须打好基础,而这一基础中的关键点就是全面了解剧本 以及表演者所要扮演的角色。因此,演员在正式表演前先要透彻研读剧本,深入 分析各个人物的性格以及形象特点,确保个人表演与人物相贴近。首先,演员可 结合个人生活诠释角色,而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作,但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符,因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定,真正了解剧本和角色,才可 以把人物形象呈现得更为丰满。其次,演员要认真分析剧情,了解角色在剧情发 展中发挥的作用,感悟剧情所体现的生活以及故事,在此基础之上体会角色在剧 情发展中的情感变化,激发表演创作灵感,将个人情感与角色思想融为一体。再次,表演者要认真分析角色,奠定角色再创造的基础。具体来说,演员要透过角 色的故事和人物形象,唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验,消除表演 痕迹。最后,演员要积累表演经验,吸取教训,不断完善个人对剧本与角色的诠 释能力。 2、培养精湛表演技艺 不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果,不可忽略的就是要培养 精湛的表演技艺,以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感,将情 感表现得更为细腻,并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注 以下几个方面:第一,表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉,以便在表演中把人物形象特点传达给观众,并借助动作推动剧情向前发展。 与此同时,为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来,让形象更加的逼真和丰满,就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见,动作是戏剧表演不可能或缺的组 成部分,也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的,是 结合剧情进行科学设计呈现出来的,需要演员边展现动作,边融入丰厚的情感, 提高表演真实性。在这其中需要注意的是,动作并非是单一的,而是具有关联性 和内在规律性,因此演员要提升动作表现的连贯度,将剧本要求作为基础做出与 情节相适应的连贯动作。第二,表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人 物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术,除了可以体现戏剧文化

玩偶之家读后感800字

玩偶之家读后感800字 玩偶之家读后感800字1 亨利克·易卜生挪威著名作家,24岁时被聘为贝尔根“挪威剧院”评剧家,专事剧本创作。从1870年倒1891年,易卜生的戏剧创作进入高峰期,创作了许许多多优秀的剧本,1891年7月易卜生举家返回挪威居住受到挪威知识界的欢迎。万年疾病缠身,1906年易卜生与世长辞,挪威政府为他举行了国葬。 *内容讲述了一个圣诞节,娜拉从外边买东西回家。这时克里斯蒂娜·林丹太太来找娜拉,希望娜拉通过她帮自己找一份工作,这时珂洛克斯泰,他是娜拉的债权人。他来找海尔芒希望他不要解雇自己。他威胁娜拉如果他不能保住自己的位置就把她在借据上伪造签字的事告到法院,克林太太劝珂洛克斯泰放过娜拉,他答应放过娜拉了,但海尔芒还是在娜拉的阻挠下看见了珂洛克斯泰寄来的邮件,海尔芒非常生气。但这时珂洛克斯泰把借据还给了娜拉。哪啦明白了这个人不能为一个他所爱的女人而牺牲自己的名誉。 易卜生是一个关注社会问题的剧作家,而在所有的社会问题中,他最为关注的则是妇女问题。在作家生活的那个年代,在貌似自由,文明的北欧社会,妇女的地位和权利远没有受到足够的

重视,在貌似体面的道德和文雅的传统背后妇女的身心其实备受压抑。《玩偶之家》一剧集中反映了作家社会责任感和道德情怀,妇女解放刻不容缓。 文中的娜拉为了自己的丈夫的健康,娜拉以自己父亲的名义担保,借了一大笔钱,当时他父亲病重,娜拉未经父亲同意,就代替父亲在结局上签了字,娜拉冒着被告的危险,为丈夫借钱,但他在知道后,不肯为娜拉牺牲自己的名誉,在知道珂洛克斯泰不告他们了又变了一副嘴脸,娜拉明白了他的虚伪。 《玩偶之家》不仅提出了妇女的地位和出路问题,而且对资本主义社会进行了有力的解剖。分析,在剧中主人公娜拉从自身的遭遇里,不只感受到了男女之间的不平等,更进一步意识到资产阶级社会法律。道德。宗教等的虚伪和不合理。她的离家出走不仅是对独立人格的追求,也是对传统社会价值的抛弃。 《玩偶之家》还是一部艺术成就卓著的戏剧。全剧结构严谨,对白精彩,剧情发展自然。合理。人物刻画细致。真实。是一部经典之作。 玩偶之家读后感800字2 只要一有空闲,我就会捧起《每周一读》细细品位一番。其中,易卜生的作品《玩偶之家》给我留下很深刻的印象。《每周一读》中选取了最后一幕――娜拉如梦初醒,发现自己不过是丈

外国文学经典作品解读——易卜生:《玩偶之家》

外国文学经典作品解读——易卜生:《玩偶 之家》 内容梗概 娜拉是个性情活泼、思想单纯的年轻女人,结婚八年来衣食无忧,生活在丈夫的宠爱和三个孩子之间,感到十分幸福。这些天她尤其快活,丈夫海尔茂刚刚升任银行经理,他们要过一个开开心心的圣诞节。 但是娜拉也有自己的烦恼。几年前,海尔茂身患重病,必须去南方疗养,可是却没有钱。万般无奈之下,娜拉瞒着丈夫,假冒父亲的签字,通过银行职员柯洛克斯泰借了一笔款子。事情已经过去多年,可她还在偷偷地省吃俭用积钱还债。现在海尔茂当上银行经理,娜拉暗暗松了口气,把债还清的日子不远了。 不料这天柯洛克斯泰突然找上门来,以借债一事要挟娜拉。原来他被海尔茂解雇了。他要娜拉向海尔茂求情,否则就将伪造签字的事公布于众。娜拉闻言顿感惊慌失措。她把这件事告诉了女友林丹太太,后者建议她向丈夫坦言相告。娜拉深感为难,她不想让丈夫知道这件不光彩的事,她更害怕丈夫会因此而断送前途和社会地位。海尔茂总是对她说,他爱她,愿意为她献出自己的性命,那么他一定会把整件事的责任都拉到自己身上。娜拉不愿看到这一切发生,她决定牺牲自己保全丈夫的名誉。

柯洛克斯泰没能达到目的,就把娜拉的事写信告诉了海尔茂。海尔茂读信后大发雷霆, 一反平日的温柔体贴,大骂娜拉是个坏东西。他得知娜拉想一死了之,非但不安慰,反说她是骗人,死了也洗不清罪过,还扬言要剥夺她抚养孩子的权利。娜拉惊呆了。 就在此时,海尔茂接到了柯洛克斯泰的第二封信,信中附有娜拉冒名签字的借款单据,并向娜拉致歉。原来柯洛克斯泰受到林丹太太的感化,改变了主意。危险解除了,海尔茂的前程和名誉保住了,他顿时又变得温存起来,口口声声唤娜拉我的小鸟儿,可是娜拉已经看清了丈夫的真实嘴脸,不再相信那一套虚情假意。她感到好像跟一个陌生人共同生活了八年,彼此都不了解。娜拉看清了自己所谓的幸福家庭的实质,毅然离家出走。在她身后传来响亮的关门声。 研究综述 易卜生是19世纪挪威最杰出的戏剧大师,他一生共创作了二十多部剧作,在世界各国拥有广泛的影响。早在清末民初,他的作品就由著名翻译家林纾介绍入中国,在当时的文化界激起了极大的反响。1907年,鲁迅先生在《摩罗诗力说》一文中提到易卜生,对其愤世俗之昏迷,悲真理之匿耀推崇不已,同年又写《文化偏至论》称易卜生之所描写则以更革为生命,多力善斗,即迂万众不摄之强者也,旨在激励

浅谈二维动画创作构思

浅谈二维动画创作构思 摘要:每一部优秀的动画作品都离不开精彩的故事情节,一个好的创意是二维动画的灵魂。而动画中的角色是根据剧本剧情需要而被创作出来的,动画场景是为了烘托气氛为角色表演而提供服务的。好的动画前期都是经过大量的考察、积累精心设计而完成的。通过动画故事能让人们从中达到某种生活或情感上的共鸣,产生共识,从而赋予它社会价值与生命意义。 关键词:二维动画;创作构思;理念;艺术 动画,英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中,比较正式的“Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业,动画人可以通过动画投放自己的梦想。 一、二维动画的构思与设计 1.前期设计 动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感,或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照,可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。 然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后,首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。 动画剧本创作不同于影视剧本,也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能,对故事人物的演绎进行最大限度的夸张,这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精,但又不能过于啰嗦,一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理,表达一种思想,体现一个理念,最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的,在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度,好的动画给人们创造了另一个世界,有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事,净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。 2.题材的选取 要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

浅谈演员的人物塑造

云南艺术学院文华学院本科毕业论文(戏剧表演) 论文题目:浅谈演员的人物塑造 院(系):艺术学院文华学院戏剧系 专业:表演 班级:07表演二班 学号:200708124014 论文作者:贾彤彤 指导教师:杞嵘刘秀丽 2011年5月23日 浅谈演员的人物塑造

摘要:在塑造人物形象的过程中,演员与角色是对立统一的,互相依赖而存在。正确地把握一个角色的心理,需要演员付出大量的创造性的劳动,最重要的就在于演员的生活积累。本文主要从演员与其塑造人物的关系、人物形象塑造对演员表演的重要作用、有效塑造人物形象途径这三个方面来认识人物塑造的问题,以求揭示出塑造人物的艺术个性。 关键词:演员人物形象塑造 前言 演员是一种非常令人羡慕和向往的职业,表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作的艺术。目前,许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造,无一不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作,用心地揣摩,专业地表演,最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。 一、演员与其所塑造的角色之间的关系 演员既是创作者又是创作材料和工具,这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中要扮演很多人物形象,古今中外、三教九流,可谓无所不有。也许今天扮演乞丐,明天扮演皇帝;今天是叛徒,明天就成了英雄。这些角色的性格,有的也许与演员相近,有的则相反。可能演员的性格外向而角色偏内向,演员本性好静而角色却是好动的,这就要演员以自己的形体、心灵去塑造这些角色。“我”与“他”完全不同,但“我”偏要去演“他”,从这个意义讲,演员的创作不应该是自我表现,而总是在塑造一个与自己不很相同,甚至是很不相同的另一个任务,一个特定的角色,这便是演员与角色的矛盾。 演员与角色又应该是统一的,因而演员在塑造人物时,需要努力寻找与角色相适应的性格特征,深刻体验角色的精神生活,由内到外、由外到内地反复体验,使自己的心与角色的心零距离接触,在自己身上建立起角色的自我感觉,这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中,说角色的话,做角色的事,即“我”就是“他”,这时“我”与“他”,演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程,最

玩偶之家读后感600字范文

玩偶之家读后感600字范文 玩偶之家读后感600字一 如这本的名字一样,女主人公像个玩偶一样,摆布在父亲,此后是丈夫的手中。她一心一意的做着丈夫的小鸟,喜欢丈夫喜欢的一切,甚至冒着败坏名声的危险为丈夫借了一笔钱好给丈夫治病。而当事件败露时,身为丈夫的海尔茂却毅然的指责妻子。本是同甘共苦的时刻,而演变成为故事的高潮——女主人公娜拉决定离开她的丈夫和孩子,去过自己的生活。整个故事在事件败露以及男女主人公摊牌的时刻到达了高潮,作者在最后用娜拉的出走,似乎宣誓着女性主义的奋起。 在我看来,娜拉的出走(转变)来的有些突兀,仿佛一个沉睡了千年的人,突然惊醒一样。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出:"妇女解放的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去"。而娜拉只是有些孩子气的宣布出走,并且不再相信奇迹。她并未明白自己究竟要的是什么,出走并不能解决问题。作为一位母亲,她放弃了对家庭的责任,或许我们可以说是当时的资本主义制度下,让娜拉在得知丈夫的真面目时,毅然作出的无可奈何的决定。 我并不如同作者那样为娜拉的出走而欢呼,剧本一开始,我就不喜欢娜拉,这位孩子似的母亲,沉浸在欢乐的海洋中,沉浸在丈夫的宠爱当中,而没有认清伪签字的法律责任。而故事的另一个主人公阮克医生深深地爱着她,娜拉享受着这种被爱的感觉,而阮克医生就在她身旁,默默地爱着她,并且在快要临死的时候,表白了自己的心情。

而娜拉早已知道了他的秘密而装作全然不知,并且要求他像以前一样与他们相处。我想这是残忍的,深爱的女人在眼前,只是从来不落到自己的身上,我想娜拉是利用了阮克的爱情来满足自己的虚荣而已。 每个人都是爱情生活下的悲剧,爱人的如同被爱一样,都是生活在别人塑造的影子中生活而怡然自乐。当阳光照进这个阴暗的角落,一切都改变了原样,于是童话世界开始瓦解,仙女也终归要落进现实。 玩偶之家读后感600字二 起初瞥见《玩偶之家》这一戏剧,误以为是对儿童世界的美好幻想描写。偶然阅读才发觉,原来这短短三幕的戏剧中竟氤氲着如此巨大的能量和冲击。 该戏剧是一部典型的社会问题剧,主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开,最后以娜拉的出走结束。 在我看来,这部作品之所以如此成功,并非它有着多么奇妙的戏剧冲突,反之,恰恰是由于剧中男女主人公之间的矛盾具有强烈的真实性。像娜拉那样生活着的女性在生活中是真实存在的,易卜生先生只是描摹了客观世界的一个典型存在。现实社会中,不乏对伪君子言听计从、用尽自己生命爱他并坚信对方亦如此的女性。是她们傻吗?好像也不是,优秀的女性也有可能深陷其中。或许某些伪善的人确实有过人的一面。这就是伪君子的成功之处,利用女性的爱慕,将身边的女人哄得团团转,但就像剧中海尔茂所说,“我愿意为你日夜工作——我愿意为你受穷受苦。但是没有男人愿意为了他爱的女人牺牲自己的名誉”。再典型不过的大男子主义,自以为为对方付出了辛勤血

浅析《玩偶之家》

浅析《玩偶之家》 亨利克·约翰·易卜,是众口皆碑的现代散文剧之父,同时也是现实主义戏剧大师。他以社会问题剧而闻名于世, 被誉为“欧洲现代戏剧之父”。面向社会, 面向现实的人生是他的剧作的最大特点。他的整个创作生涯恰值十九世纪后半叶。在他的笔下,欧洲资产阶级的形象比在莎士比亚、莫里哀笔下显得更腐烂、更丑恶,也更令人憎恨。他的犀利的笔锋饱含着愤激的热情,戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具,揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。《玩偶之家》就是对于资本主义私有制下的婚姻关系、对于资产阶级的男权中心思想的一篇控诉书。《玩偶之家》是易卜生在1879年创作的戏剧,当时资本主义的弊端日益显现,社会矛盾激化,人们在金钱面前的自私自利、虚伪的丑陋面目显露无疑。为了抢夺金钱,不顾友情、亲情、爱情,在他们眼中,金钱就是一切。这些资产者的丑陋行为在海尔茂的身上得到了完整的诠释,娜拉于他来说只一件是玩具。易卜生一直认为,夫妻不仅要共同生活,更要平等相处,自由发展自我的个性,这种观念在《玩偶之家》中得到了充分的体现。剧中,女主人公娜拉在家庭生活中不断成长不断觉醒,成为思想成熟的先进女性,认识到了自己在家庭里“玩偶”的地位,于是进行反抗,离家出走。然而本剧是带有欺骗性的,在表象的外衣下人们往往看不清人物的真实性格和真实情况,直到最后才有一个清楚的认识。 《玩偶之家》讲了这样一个故事:娜拉和海尔茂是一对夫妻。一次海尔茂病危,为了挽救丈夫的性命,娜拉伪造父亲的签名借得了一笔款项,海尔茂转危为安。几年后,海尔茂升任银行经理,并准备裁退一个职员,没想到这个职员却正好是娜拉从前的借款人。职员以当年伪造签名的事来要挟娜拉,将此事写成信寄给海尔茂。海尔茂看到信后,恼羞成怒,痛斥娜拉让他面临身败名裂的险境。这时,职员却因遇到旧情人而重新燃起生活的勇气,将借据退还给了海尔茂。正当海尔茂庆幸事情已经过去的时候,娜拉却因看清楚自己在家庭中的玩偶地位,离家出走。 看完整个剧本,从爱情观的角度来看,海尔茂全心的爱着这位妻子。 8年来,都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白,显示了一种大男子主义情结。或许像中国古代一样,封建制度造就了男尊女卑的地位,但是一个男性,能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题,一个男人把名誉看的比生命还要重要,海尔茂说:“娜拉,我愿意为你日夜工作,我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。”这多少与中国或日本的传统有些相似,我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验,只是用孩子般的心态与海尔茂相处,而海尔茂也乐意充当父亲的角色,替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈,任何事物都是相互的,一个心态不成熟的主人公,在故事的结局,作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情,似乎有些力不从心。 剧本的林丹太太似乎是唯一能看清现实的人,她一在的劝娜拉告诉海尔茂事情的真相,她利用尼尔·柯洛克斯泰来满足自己空虚的意愿,她们作为悲剧生活下的牺牲品,都是为名利所累。林丹太太利用她的爱情去挽救娜拉的名誉,而在最重要的关头,她却突然醒悟,真正的夫妻应该是没有所谓的秘密的。作为一个独立的个体,每个人都应该有属于自己内心的东西,即使是夫妻,有些东西毕竟还是自己去消化。毕竟每一段婚姻都不是没有瑕疵的,或者我猜想,果尼尔·柯洛克斯泰把信拿走了,娜拉夫妇之间还藏着这个秘密,她们也许能像以前那样快乐的生活,继续欢乐的歌唱。那娜拉也不会觉醒,而继续做他的泥娃娃。当然,这并不符合作者的原意,也揭露不了资本主义制度下的法律的无情。娜拉一直在指责法律的无情,而就算在中国社会,一个儒家思想统治了几千年的中国,法律一样是冷酷无情的。或许我们会探讨到底娜拉伪造签字应不应该,当然从理性的角度来说,她当然是错了,而她的

浅谈戏曲人物的塑造

浅谈戏曲人物的塑造 作为一个观众,我迷恋过许多优秀演员创造的艺术形象;作为一个演员,我又从他们所创造的鲜明艺术形象中汲取了营养,并认真观察、仔细体会他们如何改变自己,化身为剧中人物的方法和创作过程中细微的感觉。好多演员常常是凭着直觉进行角色创造的。什么是演员的直觉呢? 通过近三十年的艺术实践,我总结出了以下几点经验。 演人 1952年全国首届戏曲会演时,周总理曾经指出:“健康的戏曲,不是低级、下流的东西,被它歌颂的人物性格是勤劳、勇敢、聪明、智慧、能够战斗,在任何侵略的情况下,敢于反抗,但是表现在艺术上是多样的。” 《周仁回府》是我耗力最多,也是为我赢得观众和专家一致认可的一出戏。在剧中,我饰演周仁。女性演此角色,前辈艺术家李爱琴创造了成功的范例,我常心神向往并暗暗以此自励。从传统上说,这个角色应由须生演员担任,前辈老艺人任哲中将其改为小生演唱,并在扮相、做功、唱腔方面赋予了更高的要求,李爱琴、卫赞成、李小锋等均以此剧

著名。相比之下,我个头小,又是从演小旦起步,一下子转入小生行当,确实有难度。但我认为先天条件固然重要,而角色要靠人去创造。我特意请人制作了一双底高五寸的靴子,用以弥补身高。 《悔路》是《周》剧中的精华,唱、念、做集于一场,是全剧的重头戏,也是一个独角戏,表现周仁在严年逼他献嫂时敢怒不敢言而又委决不下的矛盾心态。在“倒脱靴”的铜器之后,拉开“喝场”,一句“哎呀!”宛如波涛起伏,一泻千里,抒发人物的一腔怨恨悲伤。“奉承东蛮奴才他报得 一怨”这句唱词,起唱对于渲染全剧气氛具有纲举目张的作用。所以唱“奉承东”时,我把怨和恨集中在吐字行腔上,运足气力,满口喷发而出。“帽翅功”和“稍子功”是这场 戏中做功的视点。人物从一上场就处在矛盾之中,献嫂与否是矛盾的焦点。“帽翅功”和“稍子功”正适宜表现此时人 物的特定心态,因此,我十分注重这两个做功的作用,使做功为塑造人物、深化剧情服务。《悔路》一折戏,演员一人 独占舞台,既要力戒为显示个人技巧而脱离剧情,又要做足功夫,不温不火,恰到好处,这就全靠演员的艺术悟性和功底来掌握分寸。技巧方面,前辈艺术家已经设计、美化了一些规范程式。完全背离和套用,都会妨碍个人风格的发挥,所以,我认为借鉴与创造相结合才是不断开拓表演新境界,塑造好人物的正确途径。

伤逝读后感3篇

伤逝读后感3篇 导语:《伤逝》小说语言优美凝炼,富有诗的情韵;开头结尾部分有些语句的故意重复,不仅在结构上起着贯通前后的作用,而且有物是人非之感,加强了抒情气氛,有助于主题的表达;有些句子写得委婉含蓄,寓意深刻,发人深思,深化了主题。 伤逝读后感3篇人生最苦痛的是梦醒后无路可走。从《伤逝》看鲁迅和朱安自由的爱情一直是人们永恒的追求,爱情的自由是人们在追求过程中最大的享受,自由的婚姻是沉溺爱情中的男女最大的期望,婚姻的自由只有与子偕老的人才能理解! 从作者本人来看,我是很不屑鲁迅先生的婚姻的,一个思想的救赎者,却救不了朱安的人生,一个黑暗社会中举着火把的人,却不肯点亮朱安房间的灯!自由是爱情的必要条件,俗话就是两情相悦,在这一点上,鲁迅先生把完整的自由的自己全部给了许广平,且不论许广平对鲁迅是爱慕还是敬仰,在鲁迅先生的诸多支持者中,这是一个自由的爱情,带来了一份自由的婚姻,他们也享受到了爱情的自由,但是!他们绝对没有得到婚姻的自由!在朱安的心中,鲁迅是她的天,是她一生的依赖,她看许广平就像是亲妹妹,她看海婴就像自己的儿子!她为鲁迅付出了一生,而在鲁迅心中的朱安是什么分量呢?大概也就是个名义上的妻子,事实上的老

妈子吧! 婚前的涓生和子君就像鲁迅和许广平,婚后的涓生和子君就像鲁迅和朱安,我暗自猜测,这是不是鲁迅先生良心发现而写下的忏悔!朱安的一生是悲哀的,在她的生命里,几乎没有飞扬的时刻。她仿佛是一颗锈了的图钉,最初被钉在哪里,一生就只能钉在哪里,无可奈何孤独老去。时代的列车,轰轰然朝前驶去,我们站在车上,望着车尾那些渐渐远去的人影,不经意间,依稀还能望见朱安那哀愁的眼神,在夕阳的余晖里,淡淡地闪出一线光,瞬间又暗下去。这眼神里,囊括了一代旧式妇女的命运写真。遭遇了鲁迅,我以为他会待她好,起码可以给她一个女人最低的要求!但是她被遗弃了,就像子君被涓生遗弃了一样!在追逐爱情的美好甜蜜的过程中,子君是个新时代女性,她会被娜拉吸引,那个真正勇敢的女性,她以为自己能像娜拉一样洒脱,自由!然而她一心追逐的自由的婚姻却成了她挣脱不了的桎梏,当一个人把自己禁锢住,除了他自己,没有第二个人能解放他,子君就是个活生生的例子! 从文章中看,涓生和子君之间没有了爱情,于是就放弃了婚姻,在现在看来,放弃婚姻是最好的选择,两个人从此都自由了,不用再虚伪的面对虚伪的对方,有了更广阔的天空,生活会更美好,可是,子君死了,至于是怎么死的,我们不得而知,但冥冥中感觉跟涓生逃不了干系。这让我很难

浅析玩偶之家

浅析《玩偶之家》 摘要:《玩偶之家》是易卜生一部著名的社会问题剧,在当时产生了不小的影响,它引起了当时的社会大众对妇女自由这一人性权利的关注,这对男权至上的社会思想观念无疑是巨大的撼动,这也促进了当时社会女性的觉醒进程。剧中娜拉的女性形象揭示着人性权利的解放,向往自由的主题,同时也在批判着以海尔茂为代表的资产阶级内心的丑恶和虚伪。这种思想在当时是具有超越性的,所以也不难理解《玩偶之家》演出后为何在当时会引起巨大地社会性争论。可正是作品的超越性给《玩偶之家》附上了更深的含义,隐含的政治性问题更是增加了作品的深层次内涵,但是这也正印证了社会意识对社会存在是具有反作用的哲学性命题,换言之,《玩偶之家》作为一部优秀的剧作品,是带有哲学性思考的。 关键词:玩偶觉醒爱情观性疾病 《玩偶之家》是易卜生所创作的名剧之一,此部剧作品是社会问题剧的典型代表。所谓“社会问题剧”是指丹麦评论家勃兰克斯所提出的“文学要有生气,就必须提出问题来”,用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧,社会问题剧作品中的人物不具有单独的审美价值,而只是代表某个问题或某种思想的符号,剧作家通过这些符号和问题来表达主题和战斗性。《玩偶之家》贯彻了这一特点,通过鲜明的人物性格、行为来具体抒发主题的目的。海尔茂、娜拉都是易卜生塑造的这类典型,易卜生也正是通过对两人的动作、语言的描述,从而表现出作品的思想内涵。这使得作品更加有品味性,能够使读者自觉地去思考、领悟作品所传达出的意义,使其能够有一个较为深刻持久的印象,甚至是影响读者现实生活的行为,二十世纪的欧洲、中国都是受其影响较大且突出的地区,可见其影响力。《玩偶之家》作为一部社会问题剧取得了巨大成功,但其原因何在?我认为主要应归功于主题思想的深刻性,主题思想贯穿于整部剧作品当中,任何读者想要真正去了解作品,这都是不可回避的而且需要认真感悟地。《玩偶之家》主题深刻性表现在其具体三大主题上,即本篇文字需讨论的三大方面。第一方面,从现代家庭中的妇女平等权利问题出发,这部戏剧开篇以甜腻的恋人般的夫妻关系展现在读者面前,娜拉被海尔茂亲密地称为“小鸟儿”、“小宝贝”、“小松鼠”,而娜拉表现出来的同样是甜蜜可爱,这一切似乎是在告诉读者,这将是一个幸福的家庭。而当“灾祸”来临之时,这一切都土崩瓦解了,甜蜜的爱情不过是过眼云烟,令读者的心颓然掉落,以现在的眼光来看待,这时的“灾祸”不过是娜拉对海尔茂爱的表现,娜拉眼中的奇迹不会黯然失色,而应该是海尔茂作为娜拉丈夫的深深地感动。而这里所说的一切没有实现,而是成为了另一番景象——爱情、家庭都破碎了。在某种方面来说,这样的结果并不是作者易卜生故意而为,而是由剧中人物的性格决定的,海尔茂虽对娜拉极其体贴,但其内心其实是以自我为中心的,并没有真实考虑过娜拉的想法,一切以自我喜恶为标准,且使得娜拉某种程度上成为了它的“玩偶”,也使得妇女的平等权利受到了侵犯。娜拉在剧开篇之时,对海尔茂表现的十分依顺,但是随着娜拉的事迹展露,即为借贷给海尔茂治病而伪造娜拉父亲签名,这在当时是违背法律的,当柯洛克斯泰以此为威胁时,海尔茂大发雷霆,觉得这将毁灭自己的名誉与前途,因此不顾一切地对娜拉予以指责,称娜拉是“伪君子”,“不讲道德,没有责任心”,并称“你把我的幸福全都葬送了,我的前途也让你葬送了”“我这场大祸都是一个下贱的女人惹出来的”,海尔茂不顾及丝毫夫妻之情,将娜拉作为所有问题的始作俑者,但是,当柯洛克斯泰将借据归还时,海尔茂又重新对娜拉亲昵起来,这正是显露出海尔茂的虚伪,娜拉真切地看到了海尔茂的柔弱、妥协,也看到了海尔茂对她的不尊重。这是对当时社会的

动画剧本创作教案

教案首页 注:每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容: 新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍,相互沟通,了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望,建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断,设问:两部影片,哪一部是动画片?为什么《大闹天宫》属于动画片呢?在学生回答的基础上,简要指出动画片的最基本特点:美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 (一)动画的概念 (二)动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 (1)造型多样性 事例:PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》,是一部采用粉笔绘画的影院动画片,色彩清新典雅的手绘风格,让这部动画片充满童真趣味,甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例:PPT展示《青蛙的预言》图片。 (2)画面运动性 2、电影特性 (1)影像表意 事例:PPT展示普多夫金的名言。 事例:PPT展示伏科蒂克的名言。 (2)蒙太奇 事例:PPT展示郑君里名言。 事例:PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落: 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势,透过“水中倒影”的造型形式,生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用,显示出电影蒙太奇“有戏则长,无戏则短”的独特表现力。 事例:PPT展示普多夫金和希区柯克的名言: 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生!电影必须有自己的语言,就是把一个现成场面当作一块原料,先加以切割,搞成碎片,再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节,然后加以剪辑,方能迫使观众依次注意每一个细节,并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言,有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用

浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用 摘要:程式化作为戏曲表演的显著特征,具有规范性的基本固定格式。戏曲表演通常通过唱念做打来表现出演员的各种行为活动,这也是戏曲公认的表演形式。在漫长的历史发展中戏曲的程式化表现在各种方面,例如念白有独特的调式,武打有各种套式,动作有各种招式,戏曲程式有助于塑造丰富多彩的人物性格。 关键词:戏曲;表演;程式化 一、戏曲程式的必要性 程式,它是一种形式上和技术上的规范,是前人艺术上创造的经验和积累,是形成戏曲这一艺术形式和风格所必不可少的条件之一,没有程式就没有戏曲艺术。程式,是中国戏曲为表现生活所采取的一种艺术处理的手段,它源于客观生活,在一定的思想的指导下对生活动作、生活音响进行剖析、选择、抽出其中独特的部分,再进行装饰、美化与加工,使之具有一定规范化、统一性,既是生活真实的再现,又比自然状态中的生活更准确、更鲜明、更美。程式虽具有一定的规范性,但又不是凝固的技术的模式,在适当的场合选用适当的程式使程式与具体的戏相结合构成一完整的整体,是戏曲舞台实践的一大特色。灵活而多变,恰当而准确地运用

程式,是戏曲舞台创作实践的又一基本规律。 我们反对僵化的模式和一成不变的程式。在戏曲艺术的各个组合中,唱、念、做、打,都有自己的程式。因为在豫剧剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现,一切生活的自然形态,都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化,使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式(即程式),并在舞台上表现出来。所以,戏曲程式是必要的,是要继承、发展、创新的,这就是正确的态度。 二、戏曲程式的特点 戏曲的程式依据角色、行当的特点要求,进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。经过世代传承一方面淘汰不适合的程式,一方面创造新的程式,就是在这样的继承与发展的良性循环中逐渐形成了戏曲程式美。戏曲老先生教戏特别讲究一招一式,就说戏曲表演的“做派”,要达到形式美,欲左先右,欲上先下,欲翻先登,欲腾先跌,就是它的动作辩证法。每一个小的动作,也要体现出人物的形体气魄和矫健身姿为创造和表现人物形象服务。在传统剧目中一招一式,某个片段都讲究模式的传承、程式的借鉴,京剧可能更讲究些,评剧中的传统剧目必然受其影响也大同小异。戏曲艺术美,就是要讲究一个“圆、曲、拧、倾”的动作美学原则和“精气神”的生动气韵。“四功”就是唱、念、做、打,“五法”就是手、眼、身、法、步,都必须在戏曲

相关文档
最新文档