写意王维画意禅心

写意王维-----画意禅心

历史是悠长深远的纯白画布，天地间俯仰止息的每个人都被给予了涂抹人生的权利。当历史从容地铺叙到盛唐的天空，盛唐便以其前所未有的弘大胸襟与气

度，将天空涂抹得五光十色。这其中有一笔禅心画意，空寂闲静，堪称山水田园诗最为杰出的典范，这一笔当然会出于就连代宗也奉之为“天下诗宗”的王维。画意是王维诗歌中的一大情趣，就连诗人自己也认为“宿世谬词客，前身应画师”，他将绘画画法融入诗情之中，这在诗歌创作中堪称是绝妙且有益的运用，大文豪苏轼也称赞：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

王维诗中的画意具体体现在他对透视法的运用和画面的结构布局，以及在线条勾勒色彩选取上。

在《观猎》“回看射雕处，千里暮云平”两句中，诗人在表达遥遥回看向来行猎处的远景时，便采用线形透视，描摹了千里一色模糊不可辨认，一片浑融的寥远景象。又有《汉江临泛》“江流天地外，山色有无中”，诗人以山光水色作画幅的远景，汉江滔滔远去好像直到天地之外，诗人的视域范围已不可及。这里诗人使用空气透视原理，用两岸山色空灵迷蒙时隐时现的景象，烘托出浩瀚空阔的江势。虽着墨不多，却新奇伟丽。《终南山》“白云回望合，青霭入看无”二句，将蒙蒙漫漫，可望而不可即，可感而不可触的迷远景象架构的如此真切，给人身临其境的体验，这里不难看出王维对透视法的运用可谓炉火纯青。

诗人精巧地运用绘画的透视原理，即近大远小，近处清晰、远处模糊来经营诗歌中物象的面目，强烈的画面感跃然纸上。

中国古典绘画历来讲求三重意境，平远、高远和深远，诗人在诗文中也多有体现。在《送梓州李使君》“山中一夜雨，树梢百重泉”中，一夜透雨过后，山间飞泉百道，远望似悬于树梢，这种画面的格局突显了山势的高俊突兀，山泉的

雄奇秀美，也只有深谙画理，深解画意的王维才能于略施渲染中营造高远的意境。谈到整个画面的谋篇布局，用简练、优美而又和谐的线条组合表现物象王维的诗歌也更具仪态。《画论》上讲“画之为理，犹之天地古今，一横一竖而已。在他的《辋川闲居赠裴秀才迪》中“渡头余落日，墟里上孤烟”，精确剪辑落日与水面相切的一瞬，墟里直上的一缕青烟，用圆和直线条来架构画面，有限的景物和空间被无限地拓展拉长，将人的视野引申到更宽更广的境界中。诗人好像很偏爱也很擅长这样的构图，同样的心理预期，在他的“大漠孤烟直，长河落日圆”中效果更为精妙，堪称完美。

在绘画色彩与线条的使用上，诗人喜用淡墨，有清水芙蓉淡雅的气息。“江流天地外，山色有无中”，“行到水穷处，坐看云起时”，诗人着墨不多，使用水墨，因而总是给人淡淡的感觉，但是却有别于那种淡乎寡味的词句。王维诗歌中的那一抹清淡让人很舒展，把人推向物我相和的境地，使人心一下子变得很开阔，开阔到拥有了承载自然的力量和空间。当然诗人也不总是这样的，诗人心中也自有一份调色板，将外物涂抹得鲜亮明丽着实可爱。在《田园乐》其六一首里，那略带着宿雨的深红浅红的片片娇美花瓣，那笼在若有若无的水烟中柔嫩碧绿的条条柳丝，色彩柔和可爱，斑斓明媚。与极其清雅的水墨画相比，这幅画面则更像是一幅重彩的工笔，在诗人的层层渲染，烘托点缀下，人们拥有的是满目的桃红柳绿，满心的恬美意趣。苏东坡的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”把西湖的美写到极致，莫非王维的诗歌也是这样，无论是花红柳绿还是清水淡墨都能吸引人们的眼睛去观看诗人宁静的内心。

王维的诗歌是宁静的，源于诗人崇尚静寂，总能在诗中沉淀了心上那种种萧索，最后将心境归于平静，把自然的万千风物娓娓道出，就好像那本来就是诗人

心上的最美风景。

《诗叟》上说：“太白五言绝自是天仙口语，右丞却入禅宗。”这说明王维的诗歌受佛教影响很深。原因一方面在于诗人受所处的时代影响，另一方面也跟诗人的家庭环境、仕途心态以及自身交游、性格气质有很大关系。

隋唐五代是佛教宗派最多的一段时期。佛教的发展与盛行对世人的生活以及文人的艺术创作产生影响。王维的母亲崔氏好持戒安禅，这就奠定了早期他与佛教的渊源。深谙仕途的沉浮与艰险，四十岁以后的王维便不再过分关心政事，转而过起半仕半隐的生活。闲居辋川，或复值接舆醉，或偶然值林叟，晚家南山陲与神会禅师交游等等使得他的诗风与早期有很大不同。加之自身崇尚静寂的性格特质，修习释道的作为让他的诗风中濡染了些禅意的味道。王维的参禅悟道是明心见性的，他寻求的是通过内心的宁静淡泊来消解外部世界对自我的冲击，营造一个内心不被俗世侵扰的世外桃源。

在《终南别业》中有“行到水穷处，坐看云起时”两句，行至水穷，若仅仅是已到尽头，那么就是很平庸的一句，但是诗人紧接着又进入到另一个境地中，坐看云起。这其中自有一片柳暗花明的化机之妙，处世事变之无穷，让诗人更多

了些任性逍遥，随缘放旷，精神的适意。

禅宗思想认为一切可以为人类所感知的物象都是虚妄的，只有清静空灵的心境才是真实的，所以诗人总是用宁静的心境来关照自然。《辛夷坞》一诗中，芙蓉花迎着料峭春寒绽葩吐芬，开落在静寂的涧户，无论是一派云蒸霞蔚，还是落英纷纷，都在远离尘嚣没有人迹的涧户中。没有生的喜悦，亦没有死的悲哀，更没有花开易见落难寻的无限感伤，有的只是一种清幽深隐的情感。在探讨人生课题生死无常，各随其性，各得其所中感悟禅机，而这其中蕴含的淡远禅心，恐怕只有像王维这样遗世而独立的诗人才能品出味道来吧。

“人闲桂花落，夜静春山空。”直接运用禅语，营造了空寂静闲的禅境，从而获得足以愉悦心境的禅趣。当周围没有了扰人的尘世喧闹，内心归于平静，才

能感受到细小微弱的桂花在夜间飘坠。宁心静性地观照物象，才能了知生灭无常的般若实相。“审象于静心”的佛教美学要求，也是想要人从明心中见性，使人能

在内心一片宁谧的时候体察到自然风物的虚空无常，将世人追求浮华的心冷却下来，得到精神的解脱。

《书事》中有“坐看苍苔色，欲上人衣来”两句，达到了物我相生的境界，外部自然和人的内心在某种程度上实现了和谐，诗境和禅境得到了完美的契合，诗歌中诗情画意的本来面目在与禅意的融合中有意无意地变得意蕴深广起来。

有着天下诗宗和诗佛赞誉的王维，风格淡远，意境幽绝，在诗歌的创作中融入了绘画的画理和画法，又在其中传达出淡泊宁静的禅意，实现了画意与禅心的完美契合，给后世留下了一份宁静的心灵栖息地，比起尔虞我诈，纷繁复杂的名利场何啻天壤云泥。现代人受着名缰利锁的拘囿，为生计奔波，为名利奔波，在闲暇之余不妨翻翻看看诗人王维留给我们的那悠远而空灵的禅意，那漠漠水田飞

白鹭，阴阴夏木啭黄鹂的盎然诗意，因为它不仅给唐朝的天空增添了一抹清幽和淡雅，更能给我们的精神世界一片安静的晴空。