西方雕塑的艺术特点

浅谈西方雕塑的艺术特点

摘要回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑构成了西方雕塑史的三大发展。而在每一个历史的时期里，都有着自己不同的文化特点。在其演变的过程中也在逐渐的丰富。

关键词西方雕塑史前雕塑古典雕塑现代雕塑艺术特点

中图分类号：j30 文献标识码：a

史前雕塑的时间漫长，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。

现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”

西方雕塑

西方雕塑西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。西方雕塑欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精制的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。

东西方绘画特点比较

东西方绘画特点比较东西方绘画特点比较（东方绘画以中国画为代表）（一）再现与表现中西绘画都是再现与表现的统一，但西画重模仿、重再现，中国画从宋代以后，更重表现。这表现包括对象的神情的表现（传神），也包括画家的情和意的表现。这种“有我之境”的表现性绘画，即“文人画”，主要是意在唤起观赏者对于某个人感性的判断，而不是在于唤起外在事物在头脑中的显现。倪瓒（云林）：“仆之竹聊以为写胸中之逸气耳，岂复较其似乎？”为了表达这种“逸气”，不管是选材，还是笔墨，都要与这种心理状态达到“同态对应”，如选梅花为了表现“傲”，选松柏为了表现“坚”，写竹是表现“直”，写荷花是表现“纯”。线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，不仅仅是一种形式美，而且是人的精神气质、兴味的写照。齐白石：“作画贵在似与不似之间。” （二）反映生活真实的方式中西绘画都要反映生活的真实，但方式不完全相同。西方油画象戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；中国画象中国戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。中国画的许多程式化的表现方式，已脱离生活的逼真状态，如戏曲中的开门、上马、抖髯、正冠等动作，已经过舞蹈化的艺术加工而“定型”，大大不同于生活原型。中国画的树叶画法，如胡椒点、芥子点，山石皴法，如荷叶皴、斧劈皴，已经是一种经过概括的程式化的东西，形态已大大不同于现实中的树叶和山石。（三）认识因素和情感因素西画重思维，中国画更重感情。因此，西画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值，中国画表现性强，抒情味浓（讲究“笔情墨趣”）。在西方，哲学对艺术的影响极大，科学与绘画关系密切，哲学的头脑和科学的素养使画家养成以准确的头脑去观察自然，以清晰的几何学、逻辑学的方法去分析自然，再现自然。而中国画更重视情与理的统一，诗与画的结合。（四）对待对象的态度西方画家对所描绘的对象基本上是一个客观的观察者，而中国画家与所描绘的对象，往往是溶合为一的；不仅是客观对象的观察者，而且也是亲身参与者。西画重写生，总是站在一个固定的位置来观察和描绘他视野的对象，总是如实地再现一个时间内的色彩的变化。中国画家则很少在固定的一个地点来观察和描绘对象，而往往是在生活观察的基础上，回到房间凭想象作画。在作画时把自己的生活印象、想象和理想揉合在一起。西画是对着模特写生的，中国画更多是“离景写生”。凭记忆作画往往不可能把对象的一切细微末节都画出来，但却能抓住对象大的特征和气势，这一点与中国画重再现重抒情的特点相一致的。（五）线条的位置和作用就主流来说，墨线是中国画的主要造型手段，色彩（包括明暗）是西画的主要造型手段，中国画的线条吸收了中国书法艺术的高度技巧，因而中国画的线条本身具有独特的形式美（如“铁线描”、“曹衣出水”、“吴带当风”），它除了完成造型的作用外，其本身就是某种精神、情调和气势的表现。会画速写的西方画家拿起笔，很难画出中国水墨画，表现中国画线条的独特的美。（六）明暗的地位和作用西画根据自然光线来处理明暗，画月夜象月夜，画阳光象阳光，这种画法很符合再现性原则，而中国画在创造形象时不受自然光线的束缚，这是与中国画以墨线为主要造型手段的特点联系的。中国画画面上的浓淡不一定与实际对象和环境的明暗一致，如主树画得浓一些，靠前的山石画得浓一些，这不是再现明暗，而是为了突出主体。中国画少用明暗，正如京戏《三

雕塑的几种基本形式和种类

雕塑的几种基本形式和种类雕塑的基本形式圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。雕塑是造型艺术之一。以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。雕塑的产生与发展是与人类的生产生活分不开的，起初它附丽于实用器物，后来逐渐发展成独立的艺术品。米开朗基罗的大卫雕像，是公认的雕塑杰作之一从雕塑的发展上看，又分为传统雕塑和现代雕塑，传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。由於雕塑的材料相当多种，有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类別： + 木雕：木雕的歷史相当悠久，早期的主题多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用於祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家，木雕是随著建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌，艺术家喜用抽象形来表现。此外，木雕也是印刷术发明的重要功臣。 + 石雕：石雕发展的地区跟适合雕刻的石头產在哪裡是很有关係的，產石发达的地区，石雕的歷史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标誌、或是陵寝建筑装饰等，基於石头厚重(不易被偷窃)、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏，石雕作品多以户外环境為主。常见的石雕材料是大理石。雪雕、冰雕、沙雕、铜雕、陶艺雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、

中西方雕塑艺术赏析

雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。中西方雕塑究竟有何区别，针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。罗马时期代表作品为罗丹的《思想者》。《思想者》——青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b18039424.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式作者：王凯来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。关键词：观念；形式；结合中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

东西方雕塑艺术比较

东西方雕塑艺术比较我们将进入三维立体空间的艺术世界——雕塑。雕塑就是一种利用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术作品。首先我们来看雕塑的物质基础。明显中国的雕塑材料要比西方的要丰富许多。中国人的雕刻对象有土、玉、石、木、铜，可见中国人对于各种自然材料都可以产生艺术化的创造，不分对象。但是明显西方的雕刻对象要单调一些，基本都是以石雕为主。看来在对这种材料的应用上中国人是要技高一筹的。但是，中国雕塑习惯吸收绘画上线条色彩的特点，在雕塑上进行绘色描线，也就让雕塑更接近二维绘画的艺术，而缺少对三维空间的把握和展现。这一特点我们之前在绘画中也可以看出来，中国在几何透视中没有西方人先进。但是换个角度来看，中国人对色彩的恰当应用，也让雕塑呈现出光彩绚丽的效果，更显华美，算是弥补了空间真实感不足的缺点。而相反，西方雕塑家则尽力排除绘画技巧的使用，他们不上色，直接由石头本身的肌理，加上立体的雕刻，让雕塑呈现出纵深感、立体感、真实感。石刻单纯的色调更加展现出古朴的艺术魅力。那么不论是雕塑材料还是外表饰色，对于艺术创作来说都是肤浅的物质基础。中西方雕塑艺术的另一重要区别就是创作题材。中国古代雕塑的一个主要用途就是陵墓雕塑。像最为知名的秦始皇兵马俑。陵墓雕塑是中国传统思想厚葬的流行产物，是中国人对于礼教的推崇的产物。中国人相信灵魂不灭，于是那些统治阶级就妄想着去世后仍旧享受无上的权力和奢华的生活，这些栩栩如生的雕塑就成了陪葬品，寄托了一种贪恋的帝王梦，特定历史条件下的终极物欲梦想。而且我们会观察到像秦始皇兵马俑这种陵墓雕塑群，气势宏大，给人神圣、庄严、崇高的敬畏感、威慑感。这也是中国在2000年封建王朝统治下一直强调的王权思想，一种天下归心的政治理念。不同于中国陵墓雕塑是为死人服务的艺术，西方的雕塑则更多的为活人欣赏。而且不管是比较原始的古希腊雕塑、古罗马雕塑，还是后来中世纪雕塑、文艺复兴的艺术、巴洛克、洛可可风格雕塑、新古典主义、浪漫主义、现实主义，等等，西方的雕塑一直核心的主题就是人。不像中国陵墓雕塑群的群体性之美，西方的雕塑更侧重展现个体的美。从古希腊时代，就有“人，乃万物之尺度”，所以西方雕塑不管是单个的人像，还是组合的人像，他们一直就在肖像雕塑上狠下功夫。像这张古希腊人创作的《掷铁饼者》，力量感、运动感、健美感，都带给人深深冲击。身体肌肉的收缩伸张，都如同一瞬间绝佳的捕捉，体现了那个时代对体育竞技的推崇，对于强大力量的推崇。而且像这种裸体的雕塑，在西方很常见，但在中国雕塑中却绝对找不到，因为西方欣赏这种健美、强壮、魁梧的身体美感，而中国人更愿意从更加含蓄婉转的角度来诠释。再比如这张古罗马时期的《奥古斯都像》。古罗马时期的雕塑主要都是皇帝，奥古斯都就是当时的一位伟大君主，从雕塑中也流露出他帝王的崇高气质和雄健刚毅的品格，极具英雄主义的传奇色彩。这座雕塑也体现出古罗马喜欢炫耀他们的丰功伟绩，崇尚征服，崇拜权威。这种对于强权力量的崇拜，对于英雄主义的崇拜，至今仍旧存在于西方文明之中。像这幅是米开朗琪罗的《大卫》，文艺复兴代表作，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，对人体的赞美，也是一种对人性的讴歌，正符合文艺复兴所宣扬的的人文主义精神，这也是西方文化的一个重要方面。提到雕塑，不论东西方，都不得不提和宗教的联系。中国虽然土生土长的宗教是道教，但真正发扬光大的还是外来的佛教。而佛教的“因果报应、生死轮回”的教义，也被统治者利用成为安抚民心的工具。中国对于佛教的宣扬的艺术手段最主要就是石窟造像。著名的有云冈石窟、龙门石窟等等，佛像宁静、洒脱、安详，寄托了人民的美好理想和向往。而西方

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道

结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别

编号：中国农业大学现代远程教育毕业论文（设计）论文题目结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别学生王小青指导教师丁满臣专业法学层次高起专批次 112 学号 w130251112008 学习中心张家口广播电视大学-学习中心工作单位北京悦水华夏投资管理有限公司 2015年 11 月

目录摘要 (2) 关键词 (1) 前言 (2) 一、中西方绘画的特点 (2) 1. 中国画的特点 (2) 2. 西方画的特点 (3) 二、中西方绘画的画法 (3) 1. 中国画的画法 (3) 2. 西方画的画法 (4) 三、中西方绘画的区别 (4) 参考文献 (6)

摘要中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰。关键词中西方绘画特点中西方绘画风格绘画比较

前言绘画，已经成了美的象征。绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。一、中西方绘画的特点 1.中国画的特点中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。虽然中国绘画强调表现，但从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”，如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。

西方雕塑的发展史

西方雕塑的发展史西方文艺复兴：意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。巴罗克和罗可可时期：十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。如让安托万乌东的《伏尔泰》。 19世纪的雕塑艺术： 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国着名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点雕塑的产生和发展雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石客大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。雕塑的含义雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。雕塑的种类雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、石蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精致的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。陶塑品种很多，有实用性、观赏性等，可谓是丰富多彩。如：《兵马俑》、《骆驼载乐佣》。 5、金属雕塑：是用铜、铁、不锈钢等金属材料，经过铸造、锤打、拼焊等手法来雕塑作品，一般易制作大型永久性的雕像。如：《自由女神》。 6、玻璃钢雕塑：是用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿

浅谈中西方绘画艺术的基本特点

浅谈中西方绘画艺术的基本特点 [摘要]：如何准确欣赏中西方绘画艺术，必须弄清其绘画艺术的基本特点。笔者分别从三个方面总结了中西方绘画艺术的不同特点，从两个方面分析比较了中西方绘画艺术的本质不同。 [关键词]：中西方绘画艺术基本特点绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术手段，在平面里塑造出静态的视觉形象艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各种不同的表现形式与审美特点。一、中国绘画艺术首先，中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画具有许多鲜明的特点，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。主要以线条塑造形象，注重内在神韵的表达，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。其次，中国画是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如五代后梁画家荆浩的山水名作《匡庐图》，就是一幅全景式的绢本水黑画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整的画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。又如，北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画在构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由与灵活。在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。其三，中国画是绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。传统国画讲究诗、书、画、印的结合，充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。国画中的款书，一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及标题、

罗丹的雕塑艺术

罗丹的雕塑艺术教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。教学过程：一、导入：通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。二、罗丹简介：奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《加莱义民》这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：

第一章雕塑语言一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构四、教学内容：一、雕塑概述雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。二、装饰与装饰艺术装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。

西方绘画表现图示和特征

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》一、教学分析学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。二、教学目标： 1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。 2.感受、尊重世界多元文化。三、教学重点：近、现代西方绘画的学习。四、教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。五、教学准备： 1.教师准备：仔细钻研教材，将相关内容输入计算机并制作成课件以辅助教学。 2.学生准备：课前提前翻看教材，以便带着问题学习本课内容。六、教学过程：（一）组织教学（略）（二）导入新课：直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征

（三）讲授新课：浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格什么叫图式？图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 ·古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》等 b.中世纪的基督教艺术 ·象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》等 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）等 b.十七世纪的肖像画借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》等

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式

中西雕塑异同雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。一，材料的差异雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的

雕塑艺术史。二，题材差异西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。三，精神追求上的差异在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以