3DOne课例-酒壶

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1.草图绘制---直线命令和通过点绘制曲线

2.

特征造型---

旋转命令

3.选择特殊功能---抽壳命令

4.特征造型---由指定点开始变形实体命令中小学三维设计----A套学习卡片10min挑战·酒壶

绘制平面选择网格平面

5.草图绘制—通过点绘制曲线

点击上方正中间完成按钮。 6.草图绘制—椭圆形命令

(此时将绘制平面选择为如图所示点)

绘制椭圆 7.特征造型--- 扫掠命令

椭圆圆心选择网格中心点 绘制平面选择网格平面

此时网格平面会自动跳转

8. 选择组合编辑命令

9. 选择材质渲染,和视觉管理,添加材质 完成酒壶

中国十大传统名画

近几年,对于传统文化的考察有升温的趋势,琴棋书画诗酒花,中华传统文艺雅致大气,可 考的内容也越来越多。今天我们就来细细品味一下其中的“画”。 一、东晋顾恺之《洛神赋图》 画作:这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。现有的只有一卷来自宋 代的摹本,现藏于北京故宫博物院。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物 安排疏密得宜,全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。 考察内容:作者的生活朝代。画作的取材出处。 二、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 画作:《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,现藏于北京故宫博物院。以连环长卷的 方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。最大的特点,是以静止画卷,描绘了流动的 时间。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生。今存五代时期人物画中 最杰出的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔。每一段 都描绘了在宴会的各个阶段,主人韩熙载的动向和所处的状态,生动而不呆板。作者顾闳中 充当了人体照相机一般的功能,将他在宴会上的所见所闻凭记忆用画笔记录下来,令人惊叹。考察内容:作者的生活朝代。画作内容的主人公。 三、唐阎立本《步辇图》 《步辇图》现藏于北京故宫博物院,为唐代著名画家阎立本所绘。以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使 臣禄东赞的情景。画作中有大量的人物,但是神态动作都生动十分,毫不雷同。笔法轻盈舒畅,不仅对于人物,对于器物的描绘也是别具一格。 考察内容:作者的生活朝代。画作内容的历史事件。 四、北宋张择端《清明上河图》 《清明上河图》是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,现藏于北京故宫博物院,北宋风 俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,艺术 水平高超,,这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋 城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色 人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。 考察内容:作者生活的年代。描绘的城市。描绘的节日。 五、元黄公望《富春山居图》 《富春山居图》始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚, 断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博 物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山 水画的巅峰。 考察内容:作者的身份以及生活的年代。 六、唐张萱、周昉《唐宫仕女图》 《唐宫仕女图》是仕女画的繁荣兴盛阶段,唐代以丰腴为美,唐代仕女画以其端庄华丽,雍 容典雅著称,一扫中国古代仕女“倾国倾城貌,多愁多病身”的羸弱姿态,《唐宫仕女图》中 最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、

中国古今名画汇总

中国十大名画: 古代绘画称为丹青,主要是朱红色和青色两种颜色不容易变色,也用来比喻坚贞。中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不同的表现形式。 《洛神赋》全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。在现存的中国古代绘画中,《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。 一、《洛神赋图》的作者为东晋画家顾恺之。现主要传世的是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽,情节真切而感人,富有浪漫主义色彩,充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。

二、《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一,是中国十大传世名画之一,现藏于故宫博物院。[1] 作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品,内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。 艺术鉴赏:衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。

三、《唐宫仕女图》是一组五幅中国画,作者是唐代张萱、周昉,该画描述了唐代女子众生相,尤其表现唐代贵族妇女的生活情调,成为唐代仕女画的主要特征,被称为中国十大传世名画之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”。唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。《挥扇仕女图》收藏于故宫博物院。画家周昉出身于豪门显宦,因此,他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。贵妇们极度贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰腴,衣饰华丽,但她们面含幽怨,举止慵倦,毫无生气。

中国古代史(按朝代整理).

中国古代史 ·原始时代(新石器时代)(~前2070) 经济:农业:刀耕火种 纺织:纺织技术萌芽 原料:麻、葛 人工育蚕和丝织技术 冶炼:黄河流域,小件铜器(小工具、生活用具),使用金属器具 陶瓷:山东蛋壳黑陶,釉陶,原始青瓷 商业:早期交换 政治:出现城 禅让制 贫富分化产生 文化:文字:刻画符号(文字起源) 绘画:陶器图形、壁画 ·夏(前2070~前1600) 政治:启继禹禅让制→世袭制“家天下”始 传贤→传子宗族关系从此成为基本政治关系 ·商(前1600~前1046)都:朝歌 经济:土地制度:井田制 纺织:指导蚕桑生产的专职官员文物:玉蚕甲骨文:祭祀蚕神 冶炼:铸铜生产规模大,青铜器为礼制的象征,代表权力和秩序政治:祭祀:奴隶为祭祀祖先神灵之“人牲” 制度:以血缘关系为纽带,实行宗法制,各宗族为政治实体 神权与王权密切结合,政治事务占卜决策 文化:文字:甲骨文(较成熟的文字) 金文(商周) ·西周(前1046~前771)都:镐京 经济:土地制度:井田制 纺织:国有六职,纺织业地位重要 商业:交易频繁,币需数增,流通骨铜贝 政治:制度:宗法制:立嫡以长不以贤 立子以贵不以长 分封制:同姓王族:召公之子:燕(蓟),姬 周公长子伯禽:鲁(曲阜),姬 晋:后三分为韩(郑)赵(邯郸)魏(梁),姬 功臣:姜尚:齐 先代贵族:亲周商旧贵族微子:宋(商丘) 特点:尚未实现权力高度集中 神权与王权密切结合 以血缘关系为纽带 文化:文学:《诗经》 ·东周(前770~前256)[此处泛指春秋战国] 经济:农业:铁犁牛耕(黄河中下游地区)

文化:火药:具有有关制作火药的原料硫磺和硝石的知识 春秋(前770~前476) 经济:冶炼:中国最早人工冶炼铁器 文化:儒:孔子:“仁”、“礼”、“德治”、敬鬼神而远之 “有教无类”,培养六艺,注重全面发展 创儒家学派,以六经为基本文献 道:崇尚自然,其主张超越功利去追求精神自由的倾向 老子:“道"是世界的根本,是永恒不变的 朴素的辩证法思想:事物具有向相反的方面转化的规律 转化是无条件的,“弱者道之用”,以柔克刚,以弱胜强 “小国寡民” 战国(前476~221) 经济:土地制度:商鞅废井田,确立土地私有制 水利:李冰都江堰(川) 郑国郑国渠(关中,汜水和洛水) 冶炼:淬火的钢件 商业都会:出现市井(商业区) 政策:商鞅变法规定了重农抑商的原则 政治:行政单位:列国陆续出现了郡县 文化:儒:孟子:“仁政” “君轻民贵”为早期民本思想之基础。 荀子:广泛吸收各家思想精华,丰富早期儒家的思想内容 “天行有常”(天人关系) “制天命而用之”(人道有为) 学习的最高目标是把握“礼” 道:庄子:“道”为最高原则,“道”无所不在 “齐物”:万物没有界限和差别 法:形成重“法”、重“术”(驾驭群臣的统治之术)、重“势”(权势)的不同学派对中国专制主义政治体制的建立、秦统一全国起到重大作用 汉代,其法治思想被儒学体系吸收,成为维护专制政权的工具 李悝:“尽地力之教”,提高农业产量,增加国家田租收入 用严刑确立以集权为特征的政治秩序 《法经》,是中国古代第一部较为完整的法典 商鞅:废除世卿世禄制度,根据军功制定尊卑爵秩的等级 奖励耕战,重农抑商 废井田,确立土地私有制 加强中央集权 韩非子:集法家思想之大成 吸收道家思想,将法家理论系统化 加强君主集权,厉行赏罚,奖励耕战 “不期修古,不法常可”,“事异则备变” 墨:结成的学术团体纪律严密 推崇夏朝的政治,学习大禹刻苦俭朴的精神,具有苦干和自我牺牲精神 “兼相爱、交相利”,与儒家区别等级名分、重义轻利的主张针锋相对

唐代仕女画的代表性画家及艺术特点

唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。 表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展,进入盛唐后,成为人物画的主要画题题之一。这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照,也是当时社会审美要求的反映。盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。 张萱,长安(今陕西西安)人,唐玄宗时任史馆画直,工画人物,以善画仕女婴儿而名冠当时。点缀景物亦穷其妙,特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。所作仕女惯用朱色晕染耳根,容貌艳丽,体态丰腴肥。作品多以贵族游乐生活为题材,也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态,而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。 据画史记载,张萱的画迹流传不少,仅《宣和画谱》就载有四十七卷,其中三十多卷都是描绘仕女的。其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。次图无背景,而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。《捣练图》,表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面,这种劳动并非普通的、日常的劳作,而是一种礼仪活动,代表着“女德”。此图构图十分完美,三组人物构成既独立又联系的画面。人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 周昉,《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段,分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力,设色浓艳而不俗。《执扇仕女图》 唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画,体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓,用笔纤细。而又不却弹性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明,肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴,因为那时以胖为美。:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画,体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都体现出唐代人物画的精髓用笔纤细。而又不却弹性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透肌肤丰韵、白皙。合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人较突出侍女体态的丰腴,因为那时以胖为美。丰腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所独有的。国的繁荣,绽开在那些花样面容上,流光溢彩,令人颠倒沉醉。在唐代人物画中,也许没有哪一种题材更像仕女画那样,可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。 在这一时代,魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致,是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌,前无古人,后无来者,体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后,仕女的形象则丰肥失度,日渐缺乏生气。 唐代妇女的服饰与化妆变化多端,不论是“裙红妒杀石榴花”,还是“一抹浓红傍脸斜”,无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹,一直影响到隔海相望的日本。 唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿,种类达10余种,显现出贵族生活的精致与讲究。 唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的,观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下,从容地

千娇百媚:古代仕女画大师作品(4)

千娇百媚:古代仕女画大师作品(4) 《妆靓仕女图》苏汉臣 团扇绢本设色纵25.2厘米横26.7厘米(美)波士顿艺术博物馆藏苏汉臣(1094—1172),开封(今属河南)人,北宋宣和年间画院待诏。南宋绍兴年间复职,孝宗隆兴初因画佛像称旨,补承信郎,师刘宗古,工画道释人物,尤擅画婴孩。传世作品有《货郎图》《秋庭婴戏图》《杂技戏孩图》等。 图中画一正在梳妆打扮的仕女,其面部形象通过镜面表现出来,仕女的神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花,几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽,用色柔美,体现了作者敷色鲜润的特点。苏汉臣是两宋之际的著名宫廷画家,以人物画见长,此图的构图以及人物特征都体现了南宋特色,大约作于十二世纪中期。《杨贵妃上马图》团扇绢本设色纵25厘米横26.3厘米(美)波士顿艺术博物馆藏 唐玄宗与杨贵妃的故事多为画家偏好的画题。此团扇画玄宗骑在马上,回顾杨贵妃,四宫女正扶持贵妃上马。杨贵妃的娇柔体态,带有宋人审美意蕴。宫殿庭院以界画形式画之,有院体画风。《杨贵妃上马图》钱选长卷纸本设色纵

29.5厘米横117厘米(美)弗利尔美术馆藏 元代绘画的复古之风早在元初“吴兴八俊”之一钱选的作品中已经较为充分地表现出来了,这包括人物服饰、构图特点、设色及取材等几个方面。此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。玄宗骑照夜白,侧面望着贵妃,贵妃旁有两侍女协助。图中共绘十四人,皆着唐装,人物身形饱满,姿态、动作各不相同,形象刻画细微、生动。衣纹线描工整,连绵转折,顿挫有力,皆为游丝描。敷色虽艳丽而又雅洁清润,画人物不着背景,也是受唐代绘画的影响所致。《男女侍图》壁画纵125厘米横140厘米河北宣化县辽张世卿墓 张世卿墓建于辽天庆六年(1116),墓主曾官辽右班殿直检校国子祭酒。墓室规模和壁画与庆陵不相上下,保存基本完好。壁画内容多为日常生活起居、歌舞行乐及四时之景。这幅壁画中,二男二女四个侍者似在恭侯主人起身洗濑,手中持长帛、团扇、水盆等物,以大色块的渲染和细利的线条结合,富有很强的装饰意味。《明妃出塞图》宫素然长卷纸本水墨纵30.2厘米横160.2厘米(日)大阪市立美术馆藏

欣赏名家古典仕女图 值得一看的古代仕女图

欣赏名家古典仕女图值得一看的古代仕女图 欣赏名家古典仕女图值得一看的古代仕女图易从书画艺术01-27 16:31 大欣赏名家古典仕女图,中国古代人物绘画一直一来对于女子画像有着解不开的情缘,中国女子有着独特的东方气质,优雅含羞,矜持温婉。中国人不喜欢太过强硬的措施,爱好和平,表现在艺术审美上也集中体现在其色彩的应用上,和谐于灰色调之中,毫不张扬,中国画的精髓精神在于“善”,以善为美,以物比德。我们看到的这两幅来自何文铮的的国画工笔仕女图,就集中了真善美的意蕴,传神地表现了中国古代女子的优雅气质,是非常具有观赏性的作品!欣赏名家古典仕女图,易从网表示:仕女图在画家的笔下,展现出了他的优雅、温婉、犹如含苞待放的花骨朵,看到这样的女子,有种酒不醉人人自醉的感觉。下面就为大家带来几幅当代名家古典仕女图精品:李兰君八尺横幅人物画《红楼梦》金陵十二钗(图片来源易从网) 一、金陵十二钗李兰君八尺横幅人物画《红楼梦》金陵十二钗中主要的女性角色:林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、贾巧姐、李纨、秦可卿。风格清新俏丽,画中人物婀娜多姿,用色淡雅简约,人物神态刻画的极有韵味。这幅长篇仕女图作品,画家精心塑造仕女的形象,衣衫飘飘,典雅端穆,追随远古高逸的审

美趣味,取精用宏,画出了自身的学识与修养。四大美人四条屏人物画名家覃日群国画作品(图片来源易从网) 二、古代四大美人中国历史上的'四大美人'不仅在我国妇孺皆知,在世界上也享有一定的美誉。千百年来,人们以'沉鱼、落雁、闭月、羞花'分别形容西施、王昭君、貂蝉与杨贵妃四位女子的绝代芳姿,这种形容既生动又含蓄,给人们留有充分想象的余地。仅仅这八个字,却包含着具有浪漫主义色彩的四个小故事,也充分体现了中国传统文化的丰富内涵。中国古代仕女图中的四大美女,有着倾国倾城之貌,在历史的大事件中她们曲折动人、救国救民的传奇故事,被古代民间广为传颂。刘春明四条屏人物画四大美女《西施昭君貂蝉贵妃》(图片来源易从网) 三、金缕衣这幅仕女图金缕衣,出自当代名家李立臣之手,李立辰,1964年生于河北省石家庄,现为省美术协会会员,乐知堂画院院长。李立辰以水墨古典人仕女画见长,他笔下的仕女图体现了显著的写实主义风格的同时又大胆的运用了写意画法,特别是以笔墨展示东方女性的美,极力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙,形成了独特的淡雅简约的风格。他的作品极具装饰与收藏价值。李立辰四尺斗方人物画作品《金缕衣》(图片来源易从网) 欣赏名家古典仕女图,易从网成立于2009年,是一家专业从事弘扬和传播书画艺术品的字画商城网站,隶属于北京轩易德文化有限公司,易从网主要经营

宋 人物绘画作品赏析

宋人物绘画作品赏析 北宋时期发达的社会经济,为宋代绘画提供了许多前无古人的新的绘画题材。风俗画是宋代人物画的一个特色,以表现村童闹学、耕织、货郎、七夕夜市等题材的作品,生动记录了宋代社会生活中的平民生活,拓宽了以帝王、圣贤、贵妃为主的人物画格局,并被后世固化为中国人物画的永恒题材。同时,宋代画院为宋代绘画的发展聚集了人才,一大批画院画家将用于表现山水的水墨画法用于人物画的创作中。题材的扩大、形式的增多,为这时期人物画的^ 发展开阔了前景。 蕃王礼佛图 蕃王礼佛图宋赵光辅绢本设色纵28.6 X横103.5匣米(美)克里夫兰艺术博物馆藏 赵光辅,生卒年不详,华原(今陕西耀县)人。宋太祖时为图画院学生,擅画佛像、人物、鞍马。此图表现了各少数民族番王、首领朝拜佛祖的场面。画面左边为端坐莲台之上

的佛祖,诸番王作朝拜状。画面气势宏大,人物安排疏密有致,表情各不相同,生动形象,是宋代人物画的优秀作品。朝元仙杖图 朝元仙杖图宋武宗元绢本墨笔纵44.3X横580匣米(美)纽约名德堂王季迁藏 武宗元(?-1055),河南白波(今河南孟津)人。擅画佛道鬼神,学吴道子。此卷是北宋年间道观壁画的粉本,描写道教传说中的众仙去朝谒元始天尊的行列。全卷应为八十八名神仙,但缺失最后一名神将,故计八十七名(徐悲鸿纪念馆收藏的《八十七神仙卷》与此卷构图相同,但缺失最前一名神将,故也是八十七名神仙)。此图用“铁线描”,劲挺流利,深得唐代吴道子的遗韵。绣栊晓镜图 绣栊晓镜图宋王诜绢本设色纵212 X横厘米台北故宫博物院藏 王诜(1037-约1093),字晋卿,太原(令属山西)人。官驸马

都尉、定州观察使。喜好书―画,其画风受李成、王维影响,被称为“不古不今,自成一家”。图中描绘一妇人对镜沉思,仪态端庄,一侍女手捧茶盘,另一妇人正仲手去盘中取食盒。用笔细膩圆润,设色芙妍丽清秀,景物表现细致,画面有一种安逸、闲适的气息。宋仁宗皇后像 宋仁宗皇后像宋佚名绢本设色纵172 X横165.3厘米 台北故宫博物院藏 此图画宋仁宗时期曹皇后画像。图中皇后坐于正中,左右各一侍女,一捧长巾,一捧唾盂,人物安排有序,符合惯例。皇后头戴釵冠,身着硃宝及环佩。人物造型准确,神态肃然,设色华丽、优美,是宋代人物肖像画的优秀作品。 浴婴图 浴婴图宋佚名绢本设色纵35.8 X横35.9厘米(美)弗利尔美术馆藏 此图表现了古人为婴儿洗澡的一个生活细节。画面气氛活泼、欢快、温馨、亲切,所画妇人慈祥、婴孩天真无邪,具有浓郁的生活气息和世俗情调。图外“周文矩”题款系后

中国传统仕女画的绘画特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b98370950.html, 中国传统仕女画的绘画特点 作者:马倩雯 来源:《北方文学》2017年第33期 摘要:仕女画是中国绘画女性题材绘画的代表,以描绘古代女性题材为主,在中国传统绘画中占有重要的地位,中国传统的仕女画反映着当时女性生活的基本状态,由于古代女性在封建社会中地位的局限性,传统仕女画向我们传达出的美是含蓄的、温婉的。在描绘的具体的内容上,我们可以直接观察到当时社会的女性风貌,向我们传达着传统女性的美。在漫漫的历史长河中,时间斑驳了纸张,但仕女画所向我们传达的含蓄之美,却值得我们细细斟酌。通过绘画语言、艺术造型、色彩的装饰性、表现的技法等方面来对其特点进行探索。 关键词:仕女画;传统绘画;绘画特点 一、具有东方特色的绘画语言 仕女画与其他人物画不同,所绘制的人物轮廓是用线条来表现的。中国画中的“线”又被称为线条,是在绘画作品中,我们看到的最简明、最概括的艺术表现形式是人们认识客观事物所总结出来的线条。但是我们能够看到的线条不是绘画形象自身有的,是经过画家归纳总结,具有一定的主观性的线条,是对客观事物的抽象总结概括。古代创有“衣纹十八描”,而仕女画多采用“铁线描”、“游丝描”、“钉头鼠尾描”。通过线条的合理运用,将仕女形象描绘得栩栩如生,达到形与神的双重统一。顾恺之在传统仕女画中对“线”的运用十分讲究,他的“描线之美”体现在他在所绘仕女画的绘画中运用一种与一笔草书类似速度,线条具有律动感。他的线描被称之为“春蚕之吐丝”、“高古游丝”,有一种婉约之美。而另一位在仕女画中使用“线”的集大成者是吴道子,后人对其“线”的描述是“吴带当风”,这是一种雄浑阳刚的壮丽之美。中国画中对画面的“境”赋予了更加特殊的意义,通过绘画所蕴含的独特意境风格,传达着绘者心中所要表达的情愫。传统仕女画注重绘画中的意境展现,对其画面情调有独具一格的把握。画师通过自己的艺术情感,合理的经营画面结构,色彩的搭配,使画面不落俗套,推陈出新。以气韵求其绘画品格,仕女画的意境,常常借助人物情景来体现,“空旷寂寥”、“幽深静谧”、“婉转抒情”、“豪情壮志”等等都是画师在特定时期所向我们传达的意境之美。传统仕女画崇尚画面女子的柔和之美,画面多为静谧幽远、配合仕女形象的端庄优雅,多采用传统的造型模式,不会直接表达女性的情感,通过画面中肢体的细节变化来含蓄表达,努力营造出一种矜持内敛却富有内涵的画面。所以对仕女画的品读不能单纯的局限在画面的表面,而是要透过画面看其意境的传达,对其“境”的营造,更加深层次的品读,方能体会传统仕女画独特的意境情趣。 二、独特的艺术造型 传统仕女画在其艺术造型的表达上,主要体现在仪容、服饰、身姿、手式这几个方面。古代仕女画在仪容造型方面具有独特的表达方式。五官方面刻画注重眉与眼睛的传神修饰。历代画家在画作中创造了多种眉式与眼式。在唐代,画工作“十眉图”,构成多种美轮美奂的艺术样

高中历史我国史思维导图

高中历史中国史思维导图中国古代史部分 先秦时期 秦汉时期魏晋隋唐宋元时期 明清时期中国近代史部分

中国现代史部分建国初期

十年建设时期文化大革命时期 改革开放时期 10分钟掌握2000年历史, 秦朝到清朝皇帝世系表 摘要:中国有2000多年的封建历史,从第一个皇帝 秦始皇算起,有记载的皇帝多达500多位。为了更清楚 直观的了解每个朝代的皇帝传承,作者将他们绘制成表, 呈现给喜欢历史的读者。(包括魏晋南北朝、五代十国) 秦朝:公元前221年,秦王嬴政攻灭六国,统一天下, 自称始皇帝,是历史上第一个皇帝。秦始皇死后,儿子 胡亥继承皇位,由宦官赵高把持朝政。秦二世的暴政引 起了大规模的农民起义,公元前207年,秦王子婴向刘 邦投降,秦朝灭亡。秦朝共传二世,建国仅仅14年。

西汉:开国皇帝刘邦,出身小吏,是个不折不扣的流氓。 在秦朝末年的农民起义中,击败霸王项羽,建立大汉王 朝,史称西汉。公元8年,权臣王莽自立,西汉灭亡。 前后共有15位皇帝,建国210年。 东汉:王莽篡权之后,爆发了绿林赤眉起义,汉朝宗室 后代刘秀趁机起兵,通过十几年的战争重新统一中国。 公元25年,刘秀称帝,定都洛阳,国号汉,史称东汉。 公元220年,曹操儿子曹丕废汉献帝,建立魏国,东汉 灭亡。传八世共十四帝,建国195年。 三国:曹操、刘备、孙权相信大家并不陌生,东汉末年 天下大乱,诸侯割据相互攻伐,最后只剩下曹操、刘备、 孙权三大势力。公元220年,曹丕篡汉称帝;次年刘备 在成都称帝;公元229年孙权称帝,至此三国正式成立。

晋朝:晋朝的开国皇帝是三国著名谋士司马懿的孙子司 马炎,他在266年代魏自立称帝,建国号为晋,定都洛 阳,史称西晋。公元316年,西晋被匈奴所灭,司马睿 逃到江南,在建邺称帝,史称东晋。公元420年,刘裕 建立宋,东晋灭亡。两晋共传十五帝,建国155年。 北朝(386年——581年),指的是在西晋灭亡之后,在 中国北方由少数民族建立的五个朝代,包括北魏、东魏、 西魏、北齐和北周五朝。 南朝(公元420年-公元589年),是指刘裕灭东晋建立 宋朝之后,在中国江南建立的四个汉人政权。包括有: 宋、齐、梁、陈四各朝代。

油画-名人佳作 林风眠之《古代仕女篇》

油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》 林风眠 林风眠的仕女和裸女,不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。他用毛笔宣纸和典雅的色泽,捕捉着一种幻觉,一种可望不可即的美。如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲,西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲,林风眠的作品就介于两者之间,表现的是升华了的爱欲,感觉朦胧化了的女性美和肉体美。 感官刺激淡化了,对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。爱欲的流露敞开了,但又是东方的、中国的、潜意识的。它有古典仕女的风韵,又有马蒂斯式的轻松优雅;无珠光宝气的华贵,亦无堆粉积脂的香艳;一方面流溢着异性的温馨,又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。并无“落花无言,人淡如菊”的感怀,却可以感觉出“乐而不淫,哀而不伤”的老传统的影响。不妨说,这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。

林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代 林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色 67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in 款识:林风眠。 钤印:林风眠印 说明:林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画,这幅作品则是二者兼具。忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦,所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质,是他探索独特的绘画风格的结果,从中彰显了中国女子的阴柔之美。 林风眠花园中的两个秀女 林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作 林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以

簪花侍女图赏析

《仕女·簪花》导学案 教学目标 认知目标:了解中国传统服、妆、饰文化,感受精湛的制造工艺,体会吉祥纹饰表达的美好寓意。 技能目标:根据身边的材料设计、制作一件饰品,培养学生的设计、审美及动手制作的能力。情感目标:激发学生热爱民族服饰艺术,形成良好的审美素养,提升民族自豪感。 教学重点、难点 教学重点:中国古代饰文化的特征。 教学难点:中国饰文化的发展与继承。 教学准备 教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。 教学过程 一、新课导入 视频:2008年8月8日晚8时,第29届夏季奥运会开幕式。 在第一部分的表演中,很长时间集中在一幅画纸上,其中展现了不少天价国宝,特别是在《簪花仕女图》映衬下,众多唐装仕女的表演让人们难以忘怀。 揭示课题:《簪花仕女图》。 二、新授课程 1. 欣赏解析 《簪花仕女图》给你的印象是什么?在观察中你发现了哪些别致的妆饰? 仔细观察《簪花仕女图》,会发现仕女眉毛位置均明显高于普通人的双眉,且呈蚕蛾的形状。“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式。“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵,展现盛唐时期的审美──富丽、丰腴。 2. 分析理解 簪花者──牡丹花──玉簪(那珍珠流苏似乎不停摇晃,加强了整个人物的动感)──金花子──斜格纹样朱色长裙、朱色披帛。 簪花者──凤鸟金步摇──团花的朱色长裙。 簪花者──莲花──发簪──红格子纱衫。 簪花者──海棠花──金质云团纹项圈──朱红披风。 簪花者──芍药花──赭褐色纱衫、紫色团花的朱色长裙。 3. 分析小结 学生小组分析,教师板书小结。纹饰图案内容相当丰富,团花、二方连续、四方连续等,变化多端。饰品中的吉祥纹样则代表了人们幸福美满的愿望。 学生尝试勾一勾吉祥纹饰。 4. 讨论分析 中国传统饰物的种类有哪些? 中国古人的饰物独一无二,巧夺天工,美奂绝伦。 古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神,并花费数月乃至数载琢磨一器,使作品独具个性,浑然天成。 中国传统饰物按照功能大致可以分为:发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。 发饰:在古代,女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。 簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴,我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中,发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上

簪花仕女图赏析

华夏文明,悠悠五千载,可谓源远流长,不乏骑射礼乐,诗词曲赋,琴棋书画等等,蕴含了多少璀璨瑰宝,其中画之一道,更是伴随着华夏文明的起源,一直流传至今。 中国古画,山水之风,在于一树一石、一台一亭,皆予其寓意,纳名山大川于胸襟,绘江湖岁月于笔下;花鸟之风,在于草虫走兽,翎毛飞禽,皆赋其灵动,蕴其心于天人一体,寄其志于万里鹏程;人物之风,在于朝野市井,深闺后宫,书一幅铁血柔情之壮,谱一曲巍巍盛世之歌。 华夏史诗,历经朝代更迭,然则于近古之唐宋元明清,当为诗画之巅峰,或许是向往盛唐之景,万邦来朝之气象,更不缺倾国杨妃,艳贯古今之绝美,对唐代古画一直更为偏爱。或许是时代的不同,唐之繁盛,唐代尤盛人物画,对人物的描写,不仅满足于外形的肖似,而且更着重于人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。盛唐以后,人物画在继承传统的基础上,更出现了一种新的画题,即所谓“绮罗人物”,其主题多为表现贵族妇女幽静闲散的生活情趣,其人物照型特点最突出的是“曲眉丰颊,体态肥硕,俊色浓艳”的仕女画,而这种绘画风格的典型代表画家及作品首推周昉的《簪花仕女图》。 《簪花仕女图》,绢本,纵46厘米,横180厘米,作者以工笔重彩形式,依次描绘五位贵族妇女以及中间一位执扇仕女的形象,其形态皆体态丰满,服饰豪华,高耸的云髻,前簪步摇钗,顶戴折枝花朵,浓晕蛾翅眉,眉间点饰金色花子,衣着薄花纱外衣和齐胸曳地贴

衣长裙,肩绕披帛,足着重召履。画卷人物安排匀称和谐、庄重而柔美,画面显得轻松舒畅,安逸沉雅,娴情荡漾。开卷第一位贵族妇女头戴牡丹花,她好似正向前轻移莲步,然又微微侧身,左手执佛子逗引着奔跑而来的一只小狗,神情悠闲而沉静,曳地后摆的长裙,微微侧倾的头颈,形成一种曲线造型,显得优美动人,体现了这位妇女的青春年少,婀娜多姿。第二位头戴红花的妇女,体态比其他妇女显得丰盈,她敞着纱衫,漫不经意的平抬左手,右手手指轻轻地提起贴在脖颈上的纱衫领子,似有不胜初夏闷热气候似的,显得有些焦躁不安。接着描绘的是一位手执长柄团扇的侍女,这个人物比例略小于五位贵族妇女,装束上也有区别:她不戴花,也不簪步摇钗,只用一条红绸带将绾起的发髻束紧。侍女前方是一位头戴荷花的贵族妇女,鲜红的衬裙格外醒目,她两手抬至胸前,右手反拈一只红花,目视前方,显出若有所思的样子。在她的前方是一只缓步的丹顶鹤和奔跑的小狗,在狗的稍后方是一位姗姗而来的贵族妇女,她头戴海棠花,颈上戴云纹金项圈,用双手裹紧纱衫,神情安详而凝重,最后描绘的是一位髻插芍药花的贵族女人,她左手提起披帛,右手举着一只蝴蝶,她的眼光没有去注视手中的蝴蝶,却回眸看向向她奔来的小狗,她的身姿也描绘成了一个小小的弧度,正好与第一位贵族妇女遥相呼应。画幅的末尾,是一面玲珑石和一支盛开的辛夷花。整个画面真实的描绘了宫廷贵族妇女奢靡悠闲的生活,从画上看,长裙,外衣和披帛的花色显然都是经过精心的选择与搭配:外衣是紫,朱红等深色,长裙和披帛

高中历史中国史思维导图

高中历史中国史思维导图 中国古代史部分 先秦时期 秦汉时期魏晋隋唐宋元时期 明清时期中国近代史部分 中国现代史部分建国初期 十年建设时期文化大革命时期 改革开放时期 10分钟掌握2000年历史, 秦朝到清朝皇帝世系表 摘要:中国有2000多年的封建历史,从第一 个皇帝秦始皇算起,有记载的皇帝多达500多位。 为了更清楚直观的了解每个朝代的皇帝传承,作 者将他们绘制成表,呈现给喜欢历史的读者。(包 括魏晋南北朝、五代十国) 秦朝:公元前221年,秦王嬴政攻灭六国,统一 天下,自称始皇帝,是历史上第一个皇帝。秦始 皇死后,儿子胡亥继承皇位,由宦官赵高把持朝 政。秦二世的暴政引起了大规模的农民起义,公 元前207年,秦王子婴向刘邦投降,秦朝灭亡。 秦朝共传二世,建国仅仅14年。 西汉:开国皇帝刘邦,出身小吏,是个不折不扣 的流氓。在秦朝末年的农民起义中,击败霸王项 羽,建立大汉王朝,史称西汉。公元8年,权臣 王莽自立,西汉灭亡。前后共有15位皇帝,建国 210年。 东汉:王莽篡权之后,爆发了绿林赤眉起义,汉 朝宗室后代刘秀趁机起兵,通过十几年的战争重 新统一中国。公元25年,刘秀称帝,定都洛阳, 国号汉,史称东汉。公元220年,曹操儿子曹丕 废汉献帝,建立魏国,东汉灭亡。传八世共十四 帝,建国195年。 三国:曹操、刘备、孙权相信大家并不陌生,东 汉末年天下大乱,诸侯割据相互攻伐,最后只剩 下曹操、刘备、孙权三大势力。公元220年,曹 丕篡汉称帝;次年刘备在成都称帝;公元229年 孙权称帝,至此三国正式成立。

晋朝:晋朝的开国皇帝是三国著名谋士司马懿的孙子司马炎,他在266年代魏自立称帝,建国号为晋,定都洛阳,史称西晋。公元316年,西晋被匈奴所灭,司马睿逃到江南,在建邺称帝,史称东晋。公元420年,刘裕建立宋,东晋灭亡。两晋共传十五帝,建国155年。 北朝(386年——581年),指的是在西晋灭亡之后,在中国北方由少数民族建立的五个朝代,包括北魏、东魏、西魏、北齐和北周五朝。 南朝(公元420年-公元589年),是指刘裕灭东晋建立宋朝之后,在中国江南建立的四个汉人政权。包括有:宋、齐、梁、陈四各朝代。 隋朝:开国皇帝杨坚是北周的外戚,公元581年,杨坚废除外孙周静帝,自称皇帝,建立大隋,定都长安。隋朝是自西晋之后,中国的又一个大一统王朝,结束了中国数百年的分裂局面。杨坚死后,儿子杨广继位,他在位期间荒淫无道,横征暴敛,激起了大规模农民起义和贵族叛乱。大业十四年(618年)隋恭帝杨侑禅让李渊,619年王世充废隋哀帝,隋朝灭亡,享国38年。 唐朝:隋末天下大乱,唐国公李渊在晋阳起兵,攻占长安,公元618年,李渊称帝建立唐朝。在唐太宗李世民时期,唐朝的实力得到了空前的发展,唐朝是版图最大,也是唯一未修建长城的大一统中原王朝,是公认的中国最强盛的时代之一。公元878年爆发黄巢起义破坏了唐朝统治根基,907年朱温篡唐,唐朝覆亡,中国进入五代十国。共历二十一帝,建国289年。 五代:指的是907年唐朝灭亡后依次更替的位于中原地区的五个政权,即后梁、后唐、后晋、后汉与后周。 十国:前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平(荆南)、北汉等十个割据政权被《新五代史》及后世史学家统称十国。 宋朝:公元960年,后周将领发动陈桥兵变,拥立大将赵匡胤为皇帝,建立宋朝。由于宋朝采取重文抑武的政策,导致军事实力较弱,在与北方辽、金等少数民族的战争中,经常处于劣势。但宋朝时期,社会经济得到了充分的发展,民间的富庶与社会经济的繁荣实远超过盛唐。1127年,北宋被金所灭,皇室成员赵构迁都江南,建立南宋。公元1276年,元朝攻占临安,崖山海战后,南宋灭亡。共历十八帝,建国319年。 辽朝:(916年—1125年)是中国历史上由契丹族建立的封建王朝,共传九帝,享国210年。

古画集锦 中国古代仕女图

古画集锦中国古代仕女图 古画是指古代的绘画作品,是中华文明的重要组成部分,是中国艺术的瑰宝。从美术史的角度讲,1840年以前的国 画我们都统称为古画。 清出浴图康涛立轴绢本设色纵120厘米横66厘米天津艺术博物馆藏 此图以杨贵妃出浴为题。图中杨贵妃的云鬓松挽,身披罗纱。两个小宫女端着香露,跟随其后。人物用笔工整细致,有院体之风。线条多用铁线描,流畅圆润,飘逸不凡。敷色十分讲究,体现出不同衣料的质感。人物造型准确,虽用笔细致,却无媚俗之感。 仕女图焦秉贞册页绢本设色纵30.2厘米横21.3厘米北京故宫博物院藏 图为梧桐树下,芙蕖出水,绿叶如盖,湖山春色中,美女乘船悠游,良辰美景,其乐融融 豳风图吴求册页绢本设色纵26.5厘米横23.6厘米南京博物院藏 “豳风”是指今陕西及邻近地区的民风民俗,作者据此画出了 很多具有生活气息的作品。《八月剥枣》是其中之一,此图 写几位农妇正在打枣的情景,人物有老有少,姿势有动有静,情趣盎然。漫清游图陈枚绢本设色纵37厘米横31.8厘

米北京故宫博物院藏 《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活:正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。 此幅图为“寒夜探梅”。描绘了宫女们随其女主人在庭院内外的游赏活动。 千秋绝艳图(部分)佚名长卷绢本设色纵29.5厘米横667.5厘米中国历史博物馆藏 此卷在6米多长的画面上,绘写了近70位古代仕女形象,包括从秦汉到明代各个朝代中比较著名、见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性,所以称作“千秋绝艳”图。画中女子采用工笔重彩写出,多用铁线描钩勒衣纹。服饰敷彩妍丽鲜明。 每个人物都手持或配有最能代表和体现她们身份的配物,或琵琶,或花蓝,或笔硕纸墨,或书卷,或铜镜等,并在右上方,各题有七言绝句一首。画中人物相对独立,或坐或立,神态万千,通过飘逸的裙摆,招展的披帛,将人物统一联系在一起。但人物面部略显雷同,皆为鹅蛋圆脸,长眉细眼,个性不强。

王叔晖工笔人物画古代仕女图欣赏

王叔晖工笔人物画古代仕女图欣赏 王叔晖工笔人物画古代仕女图欣赏 王叔晖(1912—1985)浙江绍兴人,生于天津,定居北京。她十五岁入中国画学研究会,先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。她天资聪慧,勤苦好学,画风尤受仇英、陈老莲的影响,可谓青出于蓝而胜于蓝。人物造型含蓄中略加夸张,线描健劲有力,落墨洁净,设色明艳清雅,一扫明清以来的颓废画风,开一代新气象。王叔晖学古不泥古,用她的话讲就是:“绕开道,走自己的路”。同时,她也没有拒绝西方的绘画经验,合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上,她追求的是纯中国的古典式审美情趣,在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。但这还不是王叔晖艺术价值的全部,甚至说还不是她的艺术价值的主要部分。 仔细想想中国历史上那些弱女子们,像孟姜女、刘兰芝、

祝英台、崔莺莺、林黛玉等,都是为自己的真实生命在笑,在哭,在爱,在恨,在生,在死,王叔晖为她们请命,为她们造型。无论是千金小姐还是丫环仆人,在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。 王叔晖画出了“虽是照人的明艳,却不飞扬妖治;是低眉垂袖,璎珞矜严”的东方女性美,那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身,深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤,经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼,冷却成一种思想,一种情怀,一种品质,而超凡入圣。 她笔下的人物情浓意抒,优雅恬静,境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深,红娘机敏善良、情趣盎然,张生痴心一片、如醉如迷,都通过她流畅、细密的线条,色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明,生动形象,活现于画中,肯有沁人心脾的美感,读后久久不能忘怀。

第5课_仕女·簪花

仕女·簪花 教材分析 本课内容属于综合?探索学习领域。 本课以《簪花仕女图》为切入点,探究中国古代的服、妆、饰文化。教材给予了教师们美术各门类之间的连接点,使学生从服饰与生活、服饰与审美、服饰与社会等多角度赏析中国传统的服、妆、饰文化,从而了解古人的生活,也读懂了经典作品。 教材中引导学生用身边易得材料,动手制作小饰物,与现今学生的DIY生活理念相吻合,注重了美术课程与学生生活经验的紧密关联,适合七年级学生的认知水平。 1. 教学路径 看:《簪花仕女图》,绢本,重彩,纵49厘米、横180厘米。画面分逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段。薄如蝉翼的披帛,高髻蛾眉簪花,贵妇和手持纨扇的侍女,闲闲步态。整个画面淡淡敷彩,细细线条,竟然仿佛使风都停止了,生怕吹皱了贵妇们身上透明的薄纱。图卷中走动展翅的白鹤、盛开的辛夷花、跳跃撒娇的小犬,使得画面异常生动而充实。 学:在中国传统绘画历史中,“仕女图”属于人物画之一,大多描绘历代社会中相对上层的妇女生活场景。《簪花仕女图》构图以主大从小的方式突出主要人物,卷首、卷尾的回首顾盼姿态,使人物活动呼应,成为一个完整的画卷。其更大的成功还在于对人物无一雷同的服饰描绘,薄雾般的轻纱、彩绘泥金披巾、彩绘云鹤的披风、大袖对襟罗衫、束胸曳地长裙,以及人物眉间的金花子、发饰金步摇、金质云团纹项圈…… 实践:仔细欣赏《簪花仕女图》,找一找图中有哪些饰品,并用笔勾一勾,了解其造型特征。条件许可,用身边的材料试着做1~2饰品。 创新:为学校的艺术节活动设计、制作相关饰品,增强活动的艺术效果,丰富校园生活。 2. 课时建议 本课设计为2课时,第一课时为中国传统服、妆、饰赏析,学生通过小组讨论,了解中国传统饰物的种类、运用,形成健康的审美意识;第二课时围绕饰物

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