高一音乐作业执信必备高哥哥

音乐作业

第一节

T1、

答：《草原放牧》-欣赏中感受一种风格的两个主题的不同性格所表达的两种不同情绪。可以感受到天很蓝，草原一望无际，然后《第六（悲怆）交响曲》第四乐章以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪。＜草原放牧＞在情绪上表现出欢快，奔放，时而悠绕．让人联想到蒙古的人，草原，放牧的场景...

《第六（悲怆）交响曲》在情绪上表现出，叹息，悼念，安静，悲壮．让人联想到某某逝去，回顾某某逝去前的岁月。

《第六交响乐》是我联想到了：当时，俄国俄国人民过着艰辛的生活，受到残暴的沙皇统治。但是，一道黎明的曙光划破黑暗，人们觉醒了——他们开始走向反抗农奴制的高峰。

T3、

答：《草原放牧》欢快、辽阔；《第六悲怆交响曲》悲伤、绝望；《长江之歌》对长江的赞美，大气磅礴；特点：利用旋律的严谨性、表情性、动力性特征来塑造音乐形象。作用：表现了生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。

第二节

T3、

答：西北民歌《信天游》《兰花花》《下四川》《黄土高坡》《见面容易拉话难》

通俗歌曲《山丹丹花开红艳艳》《咱们的领袖毛主席》《买菜》《十里墩》《毛主席领导咱穷人闹革命》

第三节

T4、

图一达卜维吾尔族图二马头琴蒙古族图三火不思蒙古族图五札不聂藏族

T5、

答：西藏地处遥远的高原，并且有悠久的历史，地域特点与文化传统决定了民族音乐的特殊性。

第四节

T4、中原民歌的风格：大多数是五声调式，少数民族的多元化些。主要有劳动歌曲，节日喜庆的灯歌，悠闲小调和一些商贩叫卖曲等。最常见的调式是徽调。其次是宫调、羽调、商调，大都由单一步式构成或变形构成。其曲式结构，重复旋律引入某些新材料使乐思扩展，并置向着不同的方向展开，其旋律特点是节奏基本相同，而各句旋律、落音不同。

第五节

小论文：

中原自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。这里的歌声辽阔，反映了广大劳动人民的向往，属近似风格。使用东部北方方言。这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。代表性民歌有《小白菜》、《沂蒙山小调》等等。

西北民歌较为宽广、辽阔，由于地处黄土高原，歌声又显沧桑。西北地区人民的生活较为艰苦，歌曲大多是对美好生活的向往和对现实的无奈，常带有辛酸的感觉。民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。全国闻名的曲目有《走西口》、《兰花花》、《刨洋芋》等。

维吾尔族民歌以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。歌曲风格较为热情、开放、活泼，有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《花儿与少年》《送我一朵玫瑰花》等。

南方地区的民歌较为婉转，民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《茉莉花》等。

藏族人民生活在辽阔的大草原上，以放牧的生活为主，歌曲旋律悠远、豪迈。民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。其中小调《鸿雁》也在西藏地区广为流传。

第八节

T4、

四大徽班，三庆班、四喜班、和春班、春台班。四大名旦，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

T5、

答：许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗！哗！哗！”几分钟内国画化为碎纸。梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊！”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族节气凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了！”

第九节

T3、

答：京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。京剧那样载歌载舞，把歌唱与舞蹈有机地熔为一体。京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口。京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是"逢动必舞，有声必歌"的综合艺术。它不像歌剧、舞剧、话剧，用歌、舞、话一个字就可以囊括了。它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。

T4、京剧脸谱的起源：北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。唐代发展成歌舞戏，称之为大面。演戏时，扮演兰陵王的演员头戴面具，“衣紫，腰金，执鞭”（《乐府杂录》）载歌载舞，作种种指挥、击刺的姿态。这个戏塑造了一个骁勇善战的英雄想象，深受人们的喜爱。后世的戏曲脸谱，受到它的影响。

第十节

T4、从左到右，从上到下：萨朗吉、小提琴、二胡、卡曼贾、马头琴、冬不拉、热瓦普、大提琴

小提琴的声音由衷悠扬婉转的音韵、二胡的音色有其独有的特色，圆润柔和，优美动听

第十一节

T3、

非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格。高度发展的节奏是非洲音乐最主要的特点。复杂多变、强烈奔放的节奏是它的灵魂。非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。常见多线条、多层次的节奏，而且往往即兴演奏。最常见的歌唱形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和，或轮唱或重叠。乐句短小，且多重复。多采用七声音阶，也有五声音阶。绝大多数情况下音乐都与舞蹈紧密结合。

非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动一般伴随着社会日常生活进行，音乐是社会生活习俗的一部分。和世界各地一样，非洲音乐与劳动相班队；音乐是各种仪式不可缺少的一部分，在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质，并经常与宗教仪式紧密联系；还有强烈的自娱性质。音乐可以赞颂神灵，也可以赞美人，还可以用来驱魔祛病。

第十二节

T1

“欧亚唱法”是流传于保加利亚的民歌唱法。产生了这样一种女声的重唱，她们这些人最在都来自农村，后来经过一些专业化的训练。但是她们唱的，应该说有些并不是真正的民歌了，但是民间音乐的精神、节奏、音色进行了加工的。但是，它还是民间性的、本地人传统，只是适当地修饰。《鸟儿在歌唱》是自由的喉音和类似金属声的二度音程，好像是粗鲁刺耳的声音，置在温柔的羽毛床上，它即是甜蜜的，又是强烈有力的；即是压抑的，又是冲击性的。它实际上描绘了人的情绪的起伏、变化、甜蜜和忧愁。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。

T2、

罗马尼亚排箫嘹亮，秘鲁排箫神秘，中国排箫深沉。

笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉。排箫的音色纯美，轻柔细腻、空灵飘逸。排箫这种乐器既可以独奏又可以合奏。

T3、介绍风笛和排箫的乐器构造

风笛在结构上一般包括吹气管，风袋，音管和单音管。风笛的风袋是用猪、牛、羊等动物之皮或者其他材料制作成的类似于气囊的紧闭装置。一小部分的风笛有封闭端口，如果吹奏者按住所有的管孔，声音就会停止。风笛的单音管成圆筒状，大多只有一个簧片而已，不过双簧的单音管也是存在的。

排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列，并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管。

T4、

十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。

第十三节

T4、

由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。

T5、拉丁美洲音乐

第十四节

T2、《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中队耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。

第1分曲就像一部悲剧的序幕，展现了耶稣受难恰内游街示众的场景；第72分曲把耶稣四起的悲痛气氛营造出来，将这部宗教悲剧推向了高潮；最后的78分曲同第一分区一样是双合唱曲，形成首尾呼应，只是悲哀的情感已不再强烈，一切痛苦已化成平静的祈祷，“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”

一提到巴赫的《马太受难曲》，人们自然就会想到19世纪浪漫派音乐家门德尔松，是门德尔松使这部湮没一个世纪的名作重见天日的。据门德尔松传记作者所写，门德尔松有一次陪妻子去肉铺买肉，肉铺老板娘用来包香肠的是旧得发黄的乐谱手稿，回家以后门德尔松仔细读了谱子的内容，发现非常不俗，于是跑回肉店，买下了全部包装纸，这就是遗失的《马太受难曲》总谱。经研究，才知道这是一部伟大的作品，于是门德尔松克服重重困难，指挥上演了这部作品，从此掀起演奏、研究巴赫的热潮。

门德尔松指挥演出《马太受难曲》的确是音乐史上的一件大事，但是"从肉铺里发现手稿"，这个情节纯属虚构，且不说大银行家的儿子会不会去肉铺，那个时候的门德尔松根本就没有结婚，这个情节是传记作者杜撰用以增加戏剧性效果的。

T4、

”巴罗克”这个词源于葡萄牙文barroco,意思是不圆的珍珠。巴罗克时期经历了欧洲历史上动荡的一个多世纪。这个时期差不多是从1600年开始的，而巴赫的逝世可以看作是巴罗克时期的结束。

巴罗克时期是宗教极为盛行的时期，文化与艺术都带有极浓的宗教色彩，新教与天主教两教派的抗争时有发生，新教的文化植根于圣经，由于个人主义风气突出，而加强了巴罗克艺术中的浪漫主义倾向。天主教则认为宗教信仰是人性中最重要的东西，所以音乐、绘画、雕塑、建筑及戏剧都成了为宗教而服务的。于是，雄伟壮观的巴罗克艺术在宗教改革运动和反宗教改革运动的斗争中产生了。

巴罗克音乐在整部音乐历史中最有意义的变革就是从中世纪的教堂调式转变到了

大小调。它的转变使和声更丰富。日益增长的和声感觉使作曲家对不合谐音的处理更为自由，他们用不谐和和弦来表现紧张度和色彩，大小调体系的确立还改变了原有的自然律制，改用更先进的十二平均律，这让演奏有更多升降号的调成为可能。巴赫在

他的《钢琴十二平均律曲集》中为十二个大调和十二个小调都写了一首前奏曲与赋格曲。平均律使得大小调体系臻于完善，并成为一种灵活的表现手段。

第十五节

T1、

答：情绪上，古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏。戏剧性、不稳定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题，即使是一个单一特定的主题内，也可能存在明显的对比。节奏上，节奏的灵活性，给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式，不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。因此，在开始几小节之后观众就能大概知道整个乐章的节奏特性。而从一种长度的音符模式到另一种的改变，可能是突然的也可能是渐进式的。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及从长音到短音的频繁转换。可谓是各有春秋。

T2、

海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表,莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。莫扎特作于1788年的《第四十交响曲》和舒伯特作于1816年的《降B大调第五交响曲》，发现两首相隔28年的作品从调性的选择、旋律的进行到节奏的组合、速度的运用等等都有许多相似和巧合之处。当然，在舒伯特早期的钢琴作品中，也可以找到贝多芬的东西，但到了晚期作品就完全不一样了。贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。

第十六节

T1、

答：舒伯特是音乐诗人他的音乐就像诗钢琴曲很有名

个人感觉贝多芬的音乐主题更明显力量更强贝多芬是古典主义到浪漫主义的过渡

交响乐的巅峰

舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》

，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

T4、

《教我如何不想它》、《大江东去》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》

第十七节

T1、

关于革命的该曲表达了肖邦得知波兰起义失败后悲怆的心情，有一种对侵略者的激愤与对未来的绝望。

T2、

我很赞同，这实在提高一门乐器的表现力，李斯特丰富的技巧，创造出辉煌的效果，几乎可以代替一个乐队、一首交响曲，几乎可以用一台钢琴表现出来。共同提高我倒不敢苟同，在曲目中运用别人的旋律绝大多数是向以前的作曲家致敬，比如，莫扎特在弦乐四重奏中用海顿的旋律，布鲁克纳在交响中运用贝多芬的旋律，互相影响肯定是有的，李斯特在钢琴中的技巧是由古典学派衍生出来的，加了些修饰、过门等等，帕格尼尼也是如此。