如何利用流行键盘即兴伴奏的教学模式解决高师学生和声思维的问题

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摘要：高师传统即兴伴奏教学的教学是以培养学生为歌曲编配伴奏的能力为目标的，所以其教学始终沿用的是从旋律到和声的教学模式，而在实际教学过程中，对于和弦性质及用法的练习过程较少，致使很多学生最终难以具备为歌曲编配和弦的能力。学生和声思维能力低下，同时缺乏即兴创作的能力。而流行键盘即兴伴奏的教学以培养学生即兴创作能力为目标，不过于注重学生的编配和弦的能力，坚持的是从和弦到旋律的教学模式。从教学效果来看，学习流行键盘即兴伴奏的学生的和声思维能力明显好于学习传统即兴伴奏的学生。本文将通过高师传统即兴伴奏与流行键盘即兴伴奏的对比思考如何利用流行键盘即兴伴奏的教学手段来辅助高师传统即兴伴奏教学，期望能够解决和声思维能力的问题。

关键词：即兴伴奏；和声思维；即兴创作

一、高师传统即兴伴奏教学与流行键盘即兴伴奏教学的比对

即兴伴奏(Accompaniment Improvisation)是一门集键盘技术、和声知识、和声织体运用技术、丰富的想象力于一体的综合艺术形式。要学好即兴伴奏必需具有深厚的音乐底蕴，丰富的想象能力，要深入研究涉及到的每一门学科，使之融会贯通，然而这却是不容易做到的事情。钢琴课、声乐课、和声课、歌曲创作课都是相对独立的课程，虽然每一门任课的教师都会尽心尽责的把本门的知识教授给学生，但毕竟课程之上教师并不会把之间的关联详细的讲述给学生。而高师传统即兴伴奏课程作为一门综合型课程，需要把以上所涉及到的每一门课程结合为一体，把即兴伴奏所必须掌握的理论和技巧从其他学科剥离出来，让学生吸收和掌握。高师即兴伴奏课程只有短短的二到三个学期，要达到教学目标显然是极其困难的。正因为即兴伴奏课程的高难度、高综合性，很多学生在学习即兴伴奏的过程中感觉到异常的艰难，由于对某些学科的知识或技能有缺失，更有学生在学习过程中丧失信心，放弃弹好即兴伴奏的美好愿望。然而即兴伴奏课程的重要性不言而喻。高等师范院校是以培养中小学教师为目标的，音乐学专业的学生，毕业后的主要就业方向就是中小学音乐教师。当他们走上工作岗位后，需要为校园歌曲编配钢琴即兴伴奏。因此即兴伴奏是每一位高师音乐学学生必须学习并掌握的一项基本技能，绝不能轻言放弃。

高师传统的钢琴即兴伴奏教学发展到今天，已经形成了自己相对稳固的教学体系，涌现出一大批被广大师生所认可的即兴伴奏教材。因为其的教学目的侧重于使学生能够为旋律编配正确的和声，能够选择较为合适伴奏音型，所以这些教材无一例外的采用了从旋律到和弦的教学模式。即给学生歌曲的旋律，让学生为其编配和声及伴奏织体。几年的即

兴伴奏教学使我对这一教学模式产成了某些质疑。第一，我们在教学中只对正三和弦、副三和弦、副属和弦等作简单的描述和讲解即让学生对旋律进行和声编配，学生很难具有正确缜密的和声思维能力，不知道自己的编配是否正确，也不确定应该编配什么和弦。第二，学生在学习到“加花”，前奏、间奏、尾奏的创作，无旋律伴奏阶段时，严重缺乏即兴创作的能力。学生在创作时常感觉无从下手或创作的杂乱无章。在对于“加花”，前奏、间奏、尾奏的创作，无旋律伴奏的教学上也缺少方式方法，缺少能够真正提高学生和声思维能力，提高学生即兴创作能力的手段，有的只是大量的理论性讲解，而这显然是徒劳无功的。我们高师传统即兴伴奏教学体系急需改革和补充，以此来丰富即兴伴奏教学手段，提高学生即兴伴奏的能力。

笔者在流行音乐系兼任流行键盘即兴伴奏课程，这使我接触到了很多流行键盘的教程。流行键盘即兴伴奏教程更多的采用了从和弦到旋律的教学模式，即始终坚持让学生更多的弹奏编配好和声的歌曲作品，强调学生的即兴创作能力。因为流行键盘即兴伴奏通常的会选择无旋律的伴奏方式，而且经常在演奏过程中会有Solo的乐段，而Solo乐段是以原曲和声进行为基础的，因此对于学习流行键盘即兴伴奏的学生而言即兴创作的能力的要求要高于编配和弦的能力。从和弦到旋律的教学模式正是顺应了流行音乐的教学目标，从几年流行键盘即兴伴奏的教学中我同时发现，坚持弹奏编配好和声的歌曲，坚持鼓励并引导学生进行自由独立创作对提高学生和声思维能力有着非凡的意义。最终，很多学习流行键盘即兴伴奏的学生编配和弦的能力甚至超出了以学习编配和弦为目标的学习高师传统即兴伴奏的学生。这说明流行键盘即兴伴奏的教学目标虽然不同于高师传统即兴伴奏，但它的教学方式方法对高师传统即兴伴奏教学有着非常大的帮助。如果我们的高师传统的钢琴即兴伴奏课程不但延续从旋律到和弦的教学模式，并对流行键盘即兴伴奏的从和弦到旋律的教学模式兼收并蓄，那将极大的丰富我们即兴伴奏课程的手段，使我们的即兴伴奏课程体系更加完善。

二、和声思维能力的培养（一）和声判断能力的培养

在即兴伴奏教学中，首要的任务是让学生对和声的对错有一个正确的判断能力，即能够听辨出哪一个和弦是对的，哪一个和弦是错的。这是即兴伴奏教学中应做到的第一步，如果学生无法判断出和声编配的对与错就不可能具备编配和声的能力，因此能够判断和声使用是否恰当的能力是每个学习即兴伴奏的学生所必须具备的。

在高师传统即兴伴奏教学中，教学往往是从对和弦的性质及用法开始的，从正三和弦开始到副三和弦，附属和弦。

如何利用流行键盘即兴伴奏的教学模式

解决高师学生和声思维的问题

田 恪 （江苏省南京晓庄学院音乐学院 210000）

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在通过理论和举例讲解，即要求学生为某个歌曲编配和声。从这一点，我们看到了问题。在即兴伴奏初期，先利用理论和举例来进行讲解各种和弦，即让学生来编配和声，而不考虑学生是否已经在听觉上具备了判断对错的能力，这样学生实际上是仅仅根据理论来判断和声的编配方式的。这又与和声课的教学有什么区别吗？而我们怎么能保证学生配置的和弦是正确的呢？如果学生在编配过程中是根据理论来进行判断的，这样难免会使用不恰当的和弦，而一旦学生认定这种编配并反复弹奏，这些错误的和声就会对学生的和声感觉产生误导，这样会出现一个极其严重的后果，即学生出现了错误的和声感觉，把错的当成对的，把对的当成错的，即使回到课上教师告诉学生和声的合理编配以后，学生也仅仅只会对照一遍，而这一遍不会有丝毫的作用。甚至使学生更加概念模糊，并产生极大地挫败感。

在流行键盘即兴伴奏教学中，教学的初期是要求学生大量弹奏标注和声的歌曲（如谱例1）。只要求学生恰当的使用伴奏织体即可。在大量的练习过程中，保证学生能够确切的听到这些正确的和声所发出的音响效果。

我认为高师传统即兴伴奏教学的初期同样不应该让学生直接去练习编配和声，而应让学生反复弹奏标记好正确和声的歌曲，以此来确保学生听到的都是正确无误的和声编配。经过大量练习后，当教师弹奏出带有错误和声编配的歌曲时，学生能够直接指出错误之处，再让学生自行编配。

（二）和声思维能力培养

和声思维，包括对和声音响效果的想象力及对和声语汇的组织能力。孙维权先生认为，“在即兴伴奏教学中，最重要也是最困难任务，就是培养学生的和声思维”。[1]

对于这一点我非常认同。即兴伴奏的教学目的有两个方面，一方面是技术层面的，即在键盘上能够更加快速灵活的反映出正确的和声编配和丰富的伴奏音型；另一方面是思维层面上的，即对和声思维能力的提高。不可否认，技术是弹好即兴伴奏不可或缺的组成部分，但对即兴伴奏，更重要的是思维层面的培养。因为“即兴”本身的含义就是事先毫无准备,仅就当时的感受进行创作、表演，技术水平高的可以编配的更加丰富

多变，技术水平低的可以编配的简易精巧。但这些都并不妨碍演奏者弹奏出正确和谐的即兴伴奏，所以技术水平的高低不是决定性因素。反观思维层面，“即兴”并不代表可以无逻辑、无章法的演奏。一个好的即兴伴奏作品它首先必须是有着严格组织编配的，其次必须是富有逻辑的。如果一首作品连和声编配的正确都谈不上，何谈技术水平的高低呢？经常会有钢琴演奏水平极高的学生在问：“我不知道该配什么和弦？”就是最好的例证。

和声的编配难点在于“和而不同”，旋律与和声绝不会为和谐而是用同样的音符，恰恰相反，它们是在不同的音符

中寻求着和谐。音与音之间，和弦与和弦之间存在着从属关系，存在着解决与被解决的关系。究竟应该编配什么和弦使之和谐而又富有逻辑，那就有赖于编配者的和声思维能力了。因此我们高师传统的即兴伴奏课程的当务之急就是提高学生的和声思维能力。而今天的高师传统即兴伴奏教学在和声思维的提高方面明显存在不足，教师对于提高学生和声思维能力也经常无从下手，甚至和其它学科的教师相互推卸责任，认为这些应该是其他学科教师负责教授给学生的。个人认为，目前高师传统的在即兴伴奏教学中只对和弦性质和用法作寥寥几句的说明，再举几个简单的例子就想让学生学会怎样编配和弦，编配什么样的和弦这是不切实际的，甚至有些异想天开。

我们来看流行键盘即兴伴奏的教学，同样还是大量弹奏标注好和弦的歌曲。因为标注了和弦，学生会逐渐了解了在每一和弦时，旋律都出现了哪些音符。这些音符既包括和弦内音同时又包括和弦外音，这就使学生对和声音响效果及用法在听觉上在肢体都有了一定的概念。有很多学生说自己弹着弹着就会了。清人孙洙在其《唐诗三百首序》中说到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，想来也就是这个意思吧。

同时，对于和声的编配，流行键盘即兴伴奏提倡的是要学生去练习“扒谱”。所谓的“扒谱”，即通过听觉辨别能力，从现有的音像制品中记录下每个和弦和它们的正确位置。学生在进行“扒谱”时使用播放器和一台键盘乐器。学生可以在键盘上反复尝试，以找出符合音像资料中所发出音响效果的和弦。通过反复的练习，学生可以熟知每个和弦其

音响效果，甚至天赋较好的学生在不需要琴的情况下仅凭听辨，即能说出每个和弦的级数。同时“扒谱”的练习，保证了学生是用“耳朵”在编配，不是纯粹在利用理论在做和声课作业似的“填空”练习。并且，“扒谱”练习保证了学生弹奏的都是正确的和声。在课上教师只要讲解为什么这样编配的理论依据即可。这样避免了学生的和声感觉不受到错误的影响。

纵观现今国内出版的声乐伴奏谱，绝大多数是五线谱的版本或者空荡荡一纸简谱，鲜有标记好和声的五线谱或者简谱。而反观流行音乐的作品，有很多标记好和声的五线谱或简谱的出版物，这就使学习流行音乐的学生大大增加了接触正确和声的机会。同时，流行音乐音响资料相当丰富，几乎每一首歌曲都能找到相应的音像资料，为学生的“扒谱”练习提供了便利条件。

虽然学习流行键盘即兴伴奏有着诸多便利的条件，但这并不妨碍高师传统即兴伴奏教学的借鉴。在教学初期教师先把和弦填好，再要求学生大量弹奏。对于和声的编配，同样可以提供给学生一些音像资料让学生练习“扒谱”。在不断地练习标记有正确和声的过程中，在不断比对自己编配和声和原版和声的过程中，我相信，学生的和声感觉会被不断地纠正，学生的和声思维能力也会不断地被提高，甚至文思如泉涌。因此高师传统的即兴伴奏课程，必须借鉴流行键盘即兴伴奏的教学模式，不要奉行理论至上，让学生在不断地练习与不断地实验中去建立正确的和声审美观，提高自身的和声思维能力。

结论

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摘要：本文拟从民族艺术的重要性出发，来谈如何借助美术教育来培养学生树立科学的审美取向，从而形成正确认知和理解民族艺术的能力，实现保护、借鉴和弘扬民族艺术的目的。

关键词：民族艺术；美术教育；审美取向

随着世界的多元化发展，中国在国际舞台上发挥着更加重要的作用。这充分带动本民族的艺术文化走向新的高度。但是随着时代的进步，国与国之间的文化交流也随之加强。不少人在吸收他国文化艺术形态过程中开始忽略民族艺术。这无疑是一个非常危险的信号。艺术无国界，求他但不能舍我。因为我们的民族艺术经历千年的洗礼，如同硕大的砾石经过风雨的磨砺呈现出美玉一般，为我们留下了丰厚的艺术宝藏。这都等待着我们去挖掘并将其发扬光大。在国际舞台上，只有自己民族的东西才能博得喝彩，相反，他人的东西真正用在自己身上又有几分话语权呢？因此，本文拟从民族艺术的重要性，来谈谈如何借助美术教育来培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。

何为民族艺术？它是由民族共同体艺术家所创造的，具有鲜明民族特色的艺术总体，每一个成熟的民族都有自己的民族艺术，每一种民族艺术都有其鲜明的个性特征，民族艺术具有该民族所具有的艺术构造方式及表现手段。

民族艺术之所以如此重要，是因为它让人们充分了解本民族美的文化，并给予了一代又一代的艺术工作者创作的养分，使得创作赋有民族特色和世界眼光。例如，“衣食住行”这个古人创造的词语，揭示了日常生活中最基本的行为，而“衣”字又排在首位，对人们来说有着突出的意义。随着生活节奏的加快，服装也发生了很大的变化，但中国的旗袍可谓一朵奇葩屹立在世界服装界，是什么成就了旗袍在今天服装界的地位呢？这主要还是源于其自身强烈的民族色彩和所蕴含的民族文化，它体现了一个民族对服装的诠释，具有着鲜明的东方色彩。而且，旗袍的设计也体现了艺术设计者们对民族艺术的关注，它选用的纹样、花式和制作工艺等等，无不体现民族特色。又如，苗族的蜡染，用蜡绘花于布而染，花纹分明。由于特殊的制作工艺，在蜡冷却后产生的自然龟裂纹，染色后形成一种特有的装饰效果。试问，用这样的民族布艺来搭配服装又怎能不令人耳目一新呢？人们在欣赏的过程中可进一步领会民族艺术美的内涵。

此外，随着时代的发展，人性化设计思想已成为21世纪的主导，但怎样从五花八门的设计中脱颖而出呢？这就需要设计元素的重新组构，寻找自己的特色，而民族艺术与民族精神的加入正好弥补了这一不足。我们可通过实例来进一步说明。

正如图(1)所示，中国联通的标志设计，选用了中国红与中国结为搭配元素。两个具有鲜明中国民族艺术特点的设计元素重新组构，充分凸显民族文化，给国人一种亲切感。在在美术教育中培养学生正确认知和理解民族艺术的能力

毛 翔 （福建师范大学美术学院 350108）

高师传统的即兴伴奏教学传习沿用的是一种从旋律到和声的模式。这种教学模式是提供给学生旋律，要求学生自己编配和声，而当学生还没具有敏捷的和声思维能力时，又要求学生学会快速选择织体，快速布局。不难看出这种教学模式过于急于求成，甚至看起来有些自相矛盾。试想一个高师教育学的学生如何在一年半的时间内掌握如此多的技术。而且在这些学生中间很多人的钢琴功底并不深厚，甚至在入校时是毫无基础的可言的。反观流行键盘即兴伴奏，几乎从头至尾坚持坚持学习各式和弦的性质与用法，坚持让学生弹奏编配好和弦的歌曲，坚持以提高学生的创作能力为终极教学目标，这从根本上避免的学生接触错误和声编配的可能性，从而为学生建立起高效的和声思维能力，是学生在正确的轨道上行进，而这就是从和弦到旋律的教学模式。

这两种教学模式因为所侧重的教学目的有所不同，所以其教学方式恰好是“逆向”的。高师传统的即兴伴奏教学目的偏重于教会学生如何给一首歌曲编配伴奏，而流行键盘即兴伴奏则偏重于学生即兴创作能力的培养。虽然两者之间的目的教学模式截然相反，但这两种教学模式并不是互不兼容放的，更不是相互抵触的。正相反，这两种模式是可以相互

融合，可以相辅相成的。教学目的的侧重点不同，刚好补了对方的不足与缺失，只要在高师传统即兴伴奏教学中对流行键盘即兴伴奏伴奏的教学手法加以吸收，提取其可行的，精华的部分，势必对即兴伴奏教学起到事半功倍的效果。从而完善高师传统即兴伴奏教学体系，弥补其缺失的部分，更重要的是为学生提供一个更加科学更加高效的教学模式，使学生从即兴伴奏学习困境中走出来，达到一个全新的更高的层次。

注释：

[1]孙维权.再谈钢琴即兴弹奏为什么在我国发展缓慢的原因

——听乐随谈之二[J].钢琴艺术，2003.02：36-37

作者简介：

田恪，2005年毕业于南京师范大学音乐学院音乐学专业，获得本科学历，文学学士学位。2005年进入南京晓庄学院音乐学院任教。

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