音乐赏析 - 浪客剑心追忆篇原声音轨
01 In Memories ―A Boy Meets the Man‖ –逝去者的重担
[0:00-1:52]微弱而悲伤的鼓点和弦乐，寥寥数音之下，勾勒出血染的晚霞，渲染着哀鸿遍野的时代。闭上眼睛，血腥和泥土的气息仿佛就在鼻端。不知不觉间，怨念在身边逐渐浓郁了，将音乐推向第一个高潮，引出白梅香的主题。
[1:52-2:38]心太本是男孩子，希望能够保护队伍中三个姐姐的时候，在危急中反而被舍身而出的姐姐以生命的代价救下。在自己的生命从伤口中急速流出时，一息尚存的姐姐却只顾切切叮嘱心太要活下去。笛声的旋律荡气回肠，如泣如诉，白梅香的气息刹那间沁入心田，毕生难忘。
[2:38-4:30]随后，飞天御剑流的弦乐主题出现。比古清十郎的身影出没之下，匪徒尽诛。救下心太后，比古清十郎便即离去，留下幼小的心太独自面对众多的幽魂和未知的未来，音乐也随之变得沉重而压抑。一个只能用杀人以济世的剑客，和心太本是缘尽于此；心太此后的生死难料，比古清十郎也只是爱莫能助。从村人那里得知心太并未依言投靠附近的村庄时，比古清十郎返身回到了那个本是尸横遍地的修罗场，却吃惊地发现心太已经掩埋了包括匪徒在内所有人的尸首。
[4:30-End]飞天御剑流的主题伴随着激动人心的鼓点再次出现。心太拜在比古清十郎门下，改名为绯村剑心，从此开始了作为剑客的人生。身子离开了三个姐姐的墓，心却永远地背上了逝去之人的重担……
02 One of These Nights –清里的幸福和原孽
[0:00-0:24]悠扬的笛声，伴随着日本独特的乐器奏出白梅香的主题，为这首曲子拉开了序幕。同样是白梅香的主题，却在细微之处中表现了不同的风格。在第一首曲子中，该主题清扬婉约，以弦乐为背景的笛声极为细腻纯净。而在这首曲子中，背景的音乐朦胧了笛声，也同时为纯粹得有些不食人间烟火的乐声添加了一些生气。此时，清里先生在回忆临行前与雪代巴道别的情形，在碧蓝的天和灿烂得刺目的阳光下，藏躲在鲜花之下的阿巴的脸，仿佛圣女一般，却又是触手可得的幸福。随即，美好的回忆被血腥的味道所打断，白梅香的主题也被血腥的音符掩埋起来。
[0:24-1:26]这一段以铜管乐和打击乐为主体，勾勒出一个如同他手中的剑一般冷酷无情的绯村拔刀斋。开头极不和谐的数个音符渲染着那弥漫着死亡气息的巷子，拔刀斋的剑尚未出鞘，杀气已然让人难以忍受。一个侍卫无法承受如此沉重的杀意的压抑，猛然拔刀向拔刀斋冲去，拔刀斋却纹丝不动。突然之间，管弦齐奏，杀手的剑在月光下闪出夺目的光。转眼间，侍卫倒下，主人倒下，只剩下剑术平平的清里一人独自面对那死神一般收割生命的绯村拔刀斋。音乐又静止了下来，仿佛时间也凝固在这生死相搏的一刹那。腹部中剑。―不能死…我现在不可以死…‖左肩被剑挑开。―我不想死…我不会死的…‖勉强用剑支起身躯，用最后的力量孤注一掷地冲向自己最大的恐惧。管弦的声音再度奏起。在激扬的乐声中，两人的身影重叠。错开。
[1:26-End]白梅香随着这场死斗的一刹那间的结束而再度响起。在拔刀斋极度讶异的眼神中，血液从他的脸颊上飞溅出来。剑术平平的清里，竟然在他脸上留下了一道伤痕；而与此同时，拔刀斋的剑斩开了清里的前胸。在生命的最后一刻，清里眼前浮起阿巴的容颜，仍是那么真实那么触手可及，然而，尽管竭力伸出手，清里最终知道，垂手可得的幸福原来离自己依旧那么遥远。为了喜欢的女人的幸福，一个对自己剑术本没有信心的男人却义无反顾地投入了那动荡不安的京都，也因此而死；这就是男人的孽……白梅香的气息依旧飘散在京都的空气中，而清里先生已经死在了刺客的剑下。阿巴和清里的幸福，也如同石榴树上的花一般纷纷然飘落，没入泥土。
03 Alone Again –飞天御剑流之心
[0:00-0:13]拔刀斋的主题的前奏响起，血腥味随着鲜血在清水中蔓延而弥漫。绯村怔怔地看着身前的尸首，却不知自己究竟在做些什么……
[0:13-3:07]绯村的心思，不知不觉地回到在山上修行时，对师父请求下山的那一幕；飞天御剑流的主题音乐在背景中沉缓地响起。比之第一首曲子中的飞天御剑流的主题，此首曲子显得格外压抑，突出了这一段回忆对剑心的沉重：自己由于冲动而对师父所说的话全然不置一顾，此时回想起来才体会出来自己的愚蠢和自己的理想的不切实际。在这次的主题中，旋律进行极为缓慢，配乐的声响超乎比例，甚至一度压过了主旋律的声音，表现出剑心在对于自己因为逐渐失去信念而心乱如麻的情感一味压抑之下，已经越来越失去控制了。师父的告诫，此时如同震雷一般轰轰地响在耳旁。―从苦难的时代中保护百姓，那不正是御剑流的…‖―剑是凶器！剑术是杀人的伎俩！无论用多美丽的借口来掩饰，那始终是事实。为了保护人而杀人，为了救人而杀人，这就是剑术的真理。‖然而，终于有了贯彻自己信念的力量少年已经急不可待，为了能够保护像为救下自己而死去的三个姐姐一样的普通百姓的幸福，他执拗地下山了。这时，主旋律也在剑心离山前慷慨激昂地倾诉中达到了高潮。如今的拔刀斋看着眼前的尸首，回想起原先希望用手中的剑来保护百姓幸福的理想，眼神越来越变得迷茫，脸上的伤疤又开始淌血。
[3:07-End]拔刀斋主题的前奏随着回忆的结束重新出现。拔刀斋被弥漫的血腥味从回忆中被拉回到现实中来；负责处理现场的饭冢从拐角出来和拔刀斋打招呼，后者却一言不发地离开。拔刀斋表面上冷酷依旧，而其内心却已经迷失了方向。第二段末尾慷慨激昂和第三段的压抑沉重形成了鲜明的对比，或许，这就是理想和现实的距离…
04 Blood –怨念的刀伤
短短一分多钟的曲子，让人感觉如此漫长。整首曲子重复着那几个刺耳的音符，沉重的旋律，单调且压抑。如同拔刀斋的刺客生活，日复一日，拔剑，血液喷溅，生命在眼前凋零；手上沾染了鲜血，用清水洗去，等候下一次的任务，然后再拔剑…然而，与他仍是孩童的时候因练剑而磨破手上皮肤的血不同，杀戮的鲜血仅仅用清水的话，是再怎么样也洗刷不掉的，而他脸颊上始终无法愈合的伤口也在时刻提醒着他在他手上死去的人的怨念。这份负罪的沉重感，尽管让他的出手越来越凶狠，却令他越来越难以忍受他的生活。
05 Day after Day –一个刽子手的诞生
[0:00-0:51]曲子的第一部分缓慢悠长，旋律随着和弦优美的转换让人很有陶醉的感觉。剑心此时刚刚干净利落地完成了作为刺客的第一项任务，站在尸体旁边，仰着头，让蔚蓝的天上午后灿烂的阳光透过茂密的树叶的缝隙洒在自己的脸上。在这柔美的音乐中闭上眼睛的话，我们似乎可以和剑心一同站在那优美的景色里，体会着身边飘来的徐徐微风。天诛。替天行道，仗义杀人。一切听起来是那么的合情合理。剑心此刻的心，是迷惘的。他没有感受到替天行道的正义感，也没有感到第一次杀人后意料之中的痛苦，反而使出人意料的平静，仿佛他刚刚劈开的不是一个人的头颅，而是一个平时练剑所用的树桩。杀人…仅仅是这样而已吗？在他还没来得及体会了解自己的心情时，饭冢打断了剑心的思绪。初次接触处理现场的饭冢时，剑心还是那么的腼腆，甚至还有些不知所措。比起前面所看到的那个杀人不眨眼的拔刀斋，完全判若两人。然而，一次的平静并不代表永远的平静。平和优美的音乐在第三十秒之后加入了不是那么和谐的第三音，开始变得复杂，随着鼓声的出现而变得沉重，随即急转直下。剑心无法从所谓的天诛中找到杀戮的意义所在，只是一味地用―为了新时代‖这样模糊的观念来逃避思考，逃避自己已经逐渐转变成了一个单纯的刽子手的事实，因为他的心底已经隐隐约约地体会到，自己的所作所为已经偏离了他的初衷。然而，他无法停下，因为思考这样的问题直接挑战着自身和手中剑存在的意义。为了逃避思考而杀戮，为了杀戮而逃避思考，剑心就是这样一步一步地变成那个人皆谈之变色的人斩拔刀斋，一个只会挥舞手中剑的行尸走肉。
[0:51-End]曲子第二部分中，激越的铜管乐和鼓点伴随着拔刀斋闪烁的剑光动人心魄。一个，两个，三个。在天下无敌的飞天御剑流的斩杀下，人命如同稻草一般被收割。杀人如麻的拔刀斋，留下一句―对不起，为了新时代，只好请你去死了‖和一张天诛的字条，转身，渐渐地从我们的视线中消失。
06 In the Rain –腥风血雨的邂逅
首先：这首曲子在片中未曾正式出现，然而曲名和曲中的内容却显然指向了剧中的那个举足轻重的转折点。从决定性的那一刹那起，拔刀斋的假面开始渐渐地被剥落下来…
[0:00-0:35]白梅香的主题幽幽响起，笛声独奏的旋律，却丝毫不显单薄，宛如一缕沁人心脾的白梅香从远处悠然飘来。紧接着，曲调便猛然沉了下去，如同阿巴当时的悲痛怨恨的心情，也预示着这一缕白梅香将投入到这京都腥风血雨的动荡之夜中。
[0:35-1:10]这一段独奏实际上是第十首曲子―The Will‖（遗愿）的旋律。在此情此景之下，作曲者的意图十分明显，此遗愿乃是由阿巴所继承的清里先生的遗愿。该段旋律由大提琴以格外缓慢的节拍独奏出来，显得格外的压抑，沉郁，仿佛阿巴满腔的悲痛都被乐声压抑着，包含着；然而缓慢的旋律和逐渐加强的压迫感仿佛暴雨前的宁静和沉重的空气一般，让我们清楚地了解到，一场腥风血雨即将来临。
[1:10-1:45]万籁俱寂之时，拔刀斋的主题猝然响起。这恐怕是拔刀斋出道以来最为凶险的一次经历。对方是和自己一样的刺客，同样的杀意，同样对生命和死亡的漠视；此时只有以技艺高低一决生死。刀光剑影之中，拔刀斋一度陷入苦战；然而身经百战的他毕竟技高一筹，将对手在空中连胸带腹斩成两截。鲜血四处喷溅，沾满了拔刀斋的全身，也撒在了在此时谜一般出现的阿巴的身上和伞上。
[1:45-End]曲子中，白梅香主题的前几个音符仍然被笼罩在拔刀斋主题的阴影之下，但主题的旋律如同一条不止的溪流一般，将刚刚的压抑危险的氛围冲刷一空。阴暗偏僻的夜巷中，浓重的血腥味连大雨也冲刷不掉；而此刻身心俱疲的剑心却只能闻到阿巴身上的白梅香。是对血腥已经麻痹了吗？还是对白梅香有着如此刻骨铭心的回忆？让多少武士饮恨而终的剑心手中的剑，却在这一刻呛然落地。阿巴的眼光似乎看穿了拔刀斋的假面，直射他沉睡已久的心：你真的能唤来，腥?风?血?雨?呢…而剑心，也终于再一次地不知所措：这个女人手无寸铁，一如那时逝去的三个姐姐。这样的人，难道不是你下山前发誓要保护的吗？保护这样的平凡人的幸福，难道不是你手中的剑一直在挥舞的目的所在吗？拔刀斋啊拔刀斋，对于这样的人，你难道还能忍心灭口吗？更重要的是，剑心，你该怎么做？
雨，下得更大了……
16 Quiet Life – Intermission
因为第7首曲子是片尾曲，而第16首是Intermission的插曲，笔者在这里将两首曲子调换了位置。
两首曲子有着同样的优美的旋律，比之清雅的钢琴独奏，缠绵的弦乐更加富有感染力和抒情的效果。如果说钢琴独奏让人联想到雨滴轻打在玻璃窗上的声音的话，那么弦乐重奏则让人体会到清凉而悠远的秋风徐徐地掠过身子的感受。
曲子旋律的风格和专辑中其他曲目的风格迥然不同：在影片中，其他的曲目在起到其渲染氛围的作用的同时，更重要的目的是为表达自身的内涵；而这两首曲子的近乎纯美的风格却让人无可奈何地沉醉在优美的
旋律中，也得以让紧绷的神经从影片的紧张和忧伤中抽身而出，彻底放松下来。
08 The Will (pf solo version) –桂先生的疯狂
曲子压抑的开头仿佛桂先生送老师出殡那一日的愁云惨雾，低音音符一个一个沉重地敲打在心上，犹如送葬的人们缓慢而痛苦的步伐。自然，这首曲子的―遗愿‖所指的，正是这位被幕府处决的，桂小五郎的恩师的遗愿。
桂小五郎压抑着满怀着悲痛继承了恩师的遗愿；满心的不甘，愤楚，伤痛如同潮水一般冲击着他的理智。在疯狂边缘的桂先生将悲愤化为自己的原动力，从那日起立誓掀翻幕府的统治，以慰恩师在天之灵。
比起同一首曲子的弦乐版本，钢琴低音独奏将这首曲子铸造成了一首缓慢的进行曲，如同隆重的葬礼一样宏伟而庄严。如果说弦乐版本以旋律为主体的曲子中的悲伤如同滔滔江水，钢琴版本以和弦为主体的曲子中的悲痛则是巍巍如高山。完全没有任何的修饰余地，没有多余的抒情的空间，只是简单而有力地一个音一个和弦地砸下去，仿佛继承遗愿的人之后的生命，没有多余的情感和感慨，单单为了实现死者的愿望一步一步坚强地走下去。
09 The Wars of the Last Wolves –壬生狼最后的辉煌
注：本曲为笔者在本张大碟中最为激赏的作品，却正是因此成为了最为难以分析评价的一首，因为一听就不小心入迷了。[恨…]
[0:00-0:34]开局，一声锣响，两声鼓响。随后万籁俱寂。曲子简洁干脆地交待了了这一幕的背景—又是一个让人麻痹的夜晚；延续的底音却让人感到一种潜伏的不安的气息在悄悄地蔓延着。随即，那扑面而来的弦声顺着底音侵入耳鼓。再次安静，而那股异样的气息继续在扩散着。如果说持续不断的底音是那暗夜中一种不祥的预感，那刺耳的弦声就是新撰组的杀气。此战新撰组为了自身的生存精锐尽出，锐气逼人，杀气从一举一动中都不自觉地散发出来。组队，整编，出发，全副武装的剑士们身边弥漫着令人窒息的杀气。
[0:34-2:00]这部分是整首曲子中最精彩也最值得反复回味的一段：弦乐高低起伏着，却听得越来越清晰了，随即鼓点的逐渐加入变强让我们仿佛亲眼见到新撰组部队前进的步伐，紧接着，图穷匕见的主题如同锋利的刃口一般撕开了沉郁的气氛，[1:27加入的弦乐]，如同号角一般的悠扬，与嘈杂的配乐产生鲜明的对比；在凶险的气息被烘托得愈来愈浓厚的同时，也反衬出新撰组剑客们的坚韧的斗志决心。音乐中渲染张力的手法被这一段表现得淋漓尽致，让人身临其境地体会到那山雨欲来风满楼般的压抑气息。至此，双方剑拔弩张，一场死斗已经一触即发。
[2:00-3:40]这一部分是本曲的华彩乐段，雄壮而辉煌的进行曲将之前整整两分钟内建起的所有张力一口气释放，让人血脉贲张。在黑暗的小屋内的死斗，萤火虫映出的一来一去的刀光剑影，每一道都带走一条鲜活的生命，每一次闪光都让一个人的希望就此泯灭。在那个狭小的房间里，道理，理想，智慧，在刀光前都显得那么的黯淡。血液逐渐溅满了整个房屋，地板，墙壁。音乐在不断地重复着，每一次重复就升高一个八度音阶，代表着战斗的残酷在不断地升级；弦乐与小号的旋律此起彼伏，交相呼应。在室内的战斗的同时，拔刀斋也在赶向池田屋增援的途中与新撰组的剑士展开激烈的搏斗。―废话少说！‖挡开一剑，侧身刺入一个剑手的咽喉，再转身，削断另一人的剑，顺势切开他的颈部，低头转身，从第三个人的剑刃下掠过的同时切断了他的喉管，收剑，再出剑，刺穿了第四人的胸膛，鲜血涌出的刹那间回剑，将最后一名敌人连喉咙带身体钉在墙上；干净利落，简练狠辣。在拔刀斋的身后，一双眼睛射出冰冷的目光。清里先生…就是这样被…的吗…终于，在决定性的鼓点响起的时候，战斗以新撰组的全面胜利而告终。
[3:40-4:30]这一段音乐为高潮过后的过渡。注意听的话，可以听见一个延续的高音一直在为这一段的旋律打底，让人感觉到尽管恶斗已经终结，氛围中的肃杀之气却良久未散，一颗心始终无法放松下来。新撰组的成员们清理着战场，发现桂小五郎和拔刀斋并未在场。
[4:30-End]这一夜的狂风骤雨也终于告一段落，音乐也一扫之前的戾气，变得柔和而抒情；长号的声音表达着新撰组的胜利，也同时为维新志士们奏着悲壮的挽歌。京都维新志士们经此一役冰消瓦解，桂先生虽侥幸逃过一难，但也不得不暂且躲避以图东山再起。同时，拔刀斋也不得不随同阿巴假扮夫妻，启程前往大津暂避风头。
只是大家当时都没想到，这已经是新撰组最后的辉煌。池田屋事件后，大出风头的新撰组却不知为何渐渐的没落了下去…自然，这是后话。而此战，则成为了壬生狼最后的传奇…
10 The Will
大雪静悄悄地降在山上，田间，屋顶上，仿佛为了掩埋那一幕幕令人痛不忍睹的悲剧…此曲在片中出现在从阿巴伤逝后，到剑心在阿巴安详的身边守灵的那一段。提琴的缠绵回旋中，比起钢琴的独奏少了刚毅和坚忍，却多了剑心对阿巴的依依不舍和追悔莫及，伴随着令人心酸的剧情进行着，成为本专辑中最催人泪下的乐章。
此段中的Will，自然是指由剑心所继承的，亡妻阿巴的遗志。如同当初以生命代价救下剑心一命的姐姐一样，阿巴也用自己的鲜血唤醒了剑心，让他懂得以手中剑来保护人的真正意义。在剑心的脸上留下十字伤痕后，阿巴一睡不醒。笔者笨拙的文笔无法写出这遗志的种种细微之处，因此只能用剑心的对阿巴的那一段触动所有人心弦的独白来做以解释。
―阿巴，失去你后，我觉得我终于体会到你的悲痛了。你一直忍受着这种悲痛吧？你很痛苦吧，你憎恨我吧？但是，你保护了我，宽恕罪孽深重的我。但是，你不用再受悲痛的煎熬吧，不用再伤心欲绝吧。我一定要背负这种悲痛活下去，寻找补偿的方法，为求报答保护我而死的人，以及向给我杀死的人致歉。虽然痛苦，但我看我能忍受得了。以往也是那样子，只要我还记得，你让我体会到的人的温暖，我看…我能承受得了…虽然我一定要和你分别，但现在…只是现在…让我在你身边…陪伴你…阿巴。‖
11 Testament –死亡之行
这首曲子比较难以理解，因此需要一定的背景介绍。剑心因为自己的单纯的性格，愚蠢地选择了自己的生活方式，也因此犯下了不可挽回的过错；沾染鲜血的罪孽只能以鲜血来洗刷。因果报应下，剑心的命运早已注定…
固然，阿巴爱上了剑心，并宽恕了手上浸满了鲜血的他；但她和所有人一样清楚，死者的怨念不会因为阿巴的宽恕而终结；剑心被拯救的话，就必须有人要负上他的罪孽而死去。这个替罪的人，就是阿巴…
Testament在英文中是圣约的意思；在这里使用，只能有一种解释。新约圣经[New Testament]里面讲到，神是绝对公义的，罪的惩罚就是死，无法赦免。而神的儿子耶稣基督，一个完全无罪的人，因为爱世人的缘故甘愿替世人承担罪的惩罚，背着沉重的十字架，受着诸般折磨，最终在山顶被钉死在十字架上，从而拯救了世人的灵魂，让他们不致沉沦。在这里，我们可以看到，作曲者把阿巴放在了圣子的位置上，同时把圣经中的世人换为了剑心。
[0:00-0:37]贯穿整首曲子的间断有力的，曲调不断拔高的弦乐仿佛让人亲眼看见了阿巴背负着如同圣者的
十字架一般的沉重心情一步步爬上雪山。她的心中并不只承担着自己将要面对的死亡，也承担着背叛清里先生的遗愿的痛苦；毕竟，清里先生才是她真正的幸福。
[0:37-0:52]连绵而回旋下降的弦乐让我们仿佛看到到那雪山中突然飘起的那刀锋般带着雪花的冷风，环绕着阿巴和剑心的身躯，如同死者凄厉的怨念一样，让他们感到刺骨的寒冷。
[0:52-End]曲子的主旋律再次响起与此同时，剑心也走入了雪山之中。了解了自己的罪行，同时失去了阿巴的他彻底迷失了方向。脸颊上的伤疤再次淌出血来，仿佛在提醒剑心自己所犯下的罪孽。死者的怨念已经追上了剑心的脚步，而剑心将会在山顶上亲身体验到他罪孽的报应…
12 Talk to the Moon –阿巴的宽恕
此篇乐章极尽旋绕缠绵之能事，充分表达了阿巴在憎恨和宽恕间摇摆不已的心情。在不知该如何相处的杀夫仇人身边对月亮下的日记诉说自己游移不定的心事，是怎样一种困惑呢？同样的旋律，乐曲以略带肃杀的小调配音开始，过渡到中间单纯的忧伤的小调配音，而最后以优美和谐的大调结束；体现了阿巴在同样的生活中，从开始憎恨剑心的心情逐渐变成了理解，而最后爱上剑心的过程。
[0:00-1:16]略微刺耳的笛声和小提琴声在婉转的旋律中仿佛阿巴的贴身小刀的锋锐，代表着阿巴对于复仇执著的心情。日复一日睡在自己最痛恨的仇人的身边，深夜里把痛苦在月光下倾泻在日记里。然而，日子缓缓地走过，晚上拿着镜子反视自己内心的阿巴也渐渐将自己的思绪整理清楚，便意识到，自己憎恨的其实并不是拔刀斋，而是没有勇气表达感情的自己。
[1:16-2:10]同样的旋律，比起前面而言，稍显低沉同时温柔圆润了许多，肃杀之气已经消失。阿巴的世界没有改变，自己仍然和杀掉自己心爱之人的刺客共处一个屋檐之下；然而，看着那个劈柴种地的剑心，阿巴的决心却已经逐渐软化。而那本日记却仿佛是一扇联系着现在和回忆的门，打开了，就是无边的痛苦。拔刀斋不死的话，那么清里的血债如何得偿呢？被困在爱恨间的阿巴的心，不知忍受了多少苦楚。最终，剑心的善良终于促使阿巴在一起去卖草药的时候暂且放下了那把小刀，而这一放，阿巴的仇恨便自此烟消云散。
[2:10-End]苦海无边，回头是岸。当配乐猛然转向大调的那一刹那，我们才发现，原来这样忧伤这样困扰的旋律的背后，居然可以变得有如此优美而温馨，仿佛初春的美好。放下了仇恨的阿巴，在和剑心在一起的生活中，也开始懂得了珍惜自己的幸福。尽管，这个幸福，如同这个曲子结尾处的温馨一样转瞬即逝。
13 Sound of Snow Falling –刀鞘
[0:00-1:23]绵长的而简单的弦乐声仿佛大片大片的鹅毛雪花飘落在山野间，茫茫一片的冰冷和素洁；而接下来的弦乐合奏却给了本当肃穆的皑皑雪景一份温馨的气息。雪天山路的酷寒本是那么难以忍受，而剑心伸出的手，和他的那句―我会保护你‖却又是那样的温暖；而正是这句话，解开了阿巴最后的心结。雪继续慢慢地飘落着，渐渐地掩盖了痛苦的回忆。
[1:23-End]这一段是本张专辑中唯一一首完整包含白梅香主题的乐章，也代表了这个时候，在雪落下的时候，白梅终于完全绽放了；阿巴的幸福也在这个时刻完全地降临在了她的身上。音乐与片中画面丝丝入扣的结合完美地塑造了全片中最美好的片断。寒冷的冬天里，篝火边依偎的两人暖暖的温情相信能让很多人都情不自禁地说出那句浮士德的名言：这真美啊，请停留一下！
当然，找到幸福的并不只是阿巴。绯村也在这个晚上不再是怀抱着冰冷的剑入睡的拔刀斋，而是和在床铺
上和孩子睡得一样香甜的剑心。杀气凝华的飞天之剑的锋芒，便在这雪花盛开白梅香散逸的夜晚安然入鞘。
14 Shades of Revolution –影之物语
和In the Rain一样，本曲并未在片中出现。本曲包括了两个完整的主题：拔刀斋和剑心的主题。[剑心的主题从未在片中出现]。曲子如同神来之笔一般，在用崭新的旋律重新叙述了剑心一路心灵蜕变的历程的同时，也完美地诠释了全片的内涵。
[0:00-2:19]拔刀斋的主题揭开了整首曲子的序幕。拔刀斋的剑芒在暗夜中闪烁着，无休止地终结着一个又一个鲜活的生命。对于那时的拔刀斋来说，杀人只是一个机械的工作；过多的血腥迷住了他的眼睛，渐渐地，他从―天诛‖这个冠冕堂皇的借口中，已经无法找到自己原先保护百姓的初衷，而逐渐产生对自身存在意义的怀疑甚至憎恶。而这样的憎恶则让他在执行任务的时候出手更加狠辣。在日复一日的杀戮中，拔刀斋和他那无可匹敌的飞天御剑流沦落成了一柄散发着无尽杀意的妖刀，一柄没有坚定的信念所引领的不祥之刃。而我们知道，也就在这个时候，一缕淡淡的白梅香从远方飘来，驱散了拔刀斋眼前那杀戮的腥红。在曲子进行到1:54的时候，旋律产生了变化。一段短暂悠扬的笛声加入了原本并不和谐的弦乐和鼓点，仿佛给了一幅原本苍白的画卷新鲜的色彩。一段微小的笛声能够为原先给人如此压迫感的音符如此增色，让我们猛然意识到了原先那不和谐的根本原因—拔刀斋手中的剑有着象征着力量的跳跃的弦乐以及象征着斗志的鼓点缺乏了作为主心骨的主题旋律。而剑心的力量和斗志的主心骨，毫无疑问，就是阿巴帮助剑心重新找到的信念。
[2:20-4:28]接下来的一长段缓慢，悠扬的乐章描述了池田屋事件后，剑心和阿巴为了避开京都的风头，在乡下相濡以沫的一段日子。而就是在那如水平淡的日子里，剑心远离了尘嚣，远离了凶杀，远离了自己的仗剑的―责任‖和一切令人迷茫的道义，而从此找到了真正值得自己去保护的幸福。在这里，曲子开始了一段新的主题[2:41]，直接地点出了剑心的信念在这段收刀入鞘的日子中产生了翻天覆地的变化。奏出主题旋律的乐器在象征着剑心的铜号和象征着阿巴的弦乐之间来回变换，代表着两人的信念在耳鬓厮磨的过程当中已经逐渐凝为了一体，再也没有什么力量能够将其拆散。在主旋律结束之后[3:41]，一段弦乐和铜号的重奏象征着两人的结合，在彼此的支持下交相呼应，并逐渐建立起张力，为马上来到的华彩乐段打下基础，同时代表着剑心的信念也因着二人的结合而变得更加牢固。
[4:29-End]这一节华彩乐段是整个专辑中画龙点睛的一笔，其中长号，弦乐，以及鼓点的搭配堪称完美，激扬的旋律让听众的精神得到极大的鼓舞。主旋律以快节奏的再现方式淋漓尽致地表现出那个终于找到信念和手中剑存在的意义的绯村剑心再次踏上征途时的英姿飒爽。同样在表现一个剑士，这段代表剑心的波澜壮阔的旋律和开头那代表拔刀斋的压抑和紧迫的旋律产生了极为鲜明的对比，让我们更加清楚地看到剑心在经过那一段幸福而又痛苦的经历后在心灵和信念上长足的成长。对于剑心来说，阿巴并没有死；她的信念和她的救赎已经成为了他信念之剑上不可分离的刀鞘，而剑心则会让她的信念引领着自己，在之后的征途中坚定地走下去。
从此，剑心的眼神不再空洞，他每一次的纵身挥剑不再迷茫。
15 In Memories ―KO.TO.WA.RI‖ - 终章?理
这一段是―飞天御剑流‖ 完整的主题，从剑心离开阿巴开始，到全片结束为止；与第一首曲子交相呼应却略有分别。和第一首曲子中主旋律那少许的迷雾般的模糊感不同，这首曲子中的主旋律更为清晰，背景配乐也更加纯净干脆。而其中最大的区别是，在第一首曲子中随风飘至的白梅香的旋律，随着雪代巴的香消玉殒，没有再次出现在终章的旋律之中。然而我们却可以发现，之前整个专辑中奏响飞天御剑流的主题旋律只有铜号和弦乐，而在这终章的曲子中2:41-3:07的主题旋律则是由象征着白梅香的笛声独奏，暗示着剑
心心中飞天御剑流的剑理已经和阿巴的灵魂和信念融合成了一体；也象征着飞天御剑流的利刃归入了阿巴的刀鞘。
欣赏本曲最佳的办法就是在看电影的结局的同时去细细品味音乐和画面的丝丝入扣。曲子所要表达的意思已经全由画面体现了，同时画面的表现力更加离不开曲子的渲染。剑心离开了阿巴，义无反顾地再次踏上维新的征途，和新撰组的剑客们各自为了自己的信念用自己的性命再次去拼博死斗着，一切的一切和从前都是那么的相似，却又是那么的不同。剑心仍然抱着剑在睡着，而这次，他不再是孤身一人。婉转而悠扬的音乐渐渐到达高潮时，阿巴的双臂围绕着剑心的身躯，如同母亲一样守护着剑心的那幅景象将深深地刻在每一个观众的心中，久久难以忘怀。
注：Kotowari是日文的―理‖字，有正义，真理等意。
07 Quiet Life (pf solo version) –对宁静幸福的反思
这首曲子是全片的结束曲。旋律与和弦略为现代的钢琴独奏把我们带回我们那在荧幕前宁静而幸福的生活。在这样的音乐中闭目静心，剑心，清里，阿巴，桂小五郎等等一个个鲜活的人物一个个带着笑容，定格在一张张发黄的黑白照片中，让我们也终于清醒过来，无论是波澜壮阔还是荡气回肠，都已经成为历史的尘埃，销声匿迹了。
然而，刚刚情节的惊心动魄和这首曲子的宁静盎然的鲜明的对比，却让笔者不禁有所思考：比起在那个动荡的时代中朝不保夕的百姓的生活，和他们那如薄纸般脆弱的幸福，我还有什么理由为日常的一些琐碎的小事忧虑烦恼呢？更重要的是，我还有什么借口不去努力珍惜如此难得的幸福呢？
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音乐剧欣赏论文
中外音乐剧的欣赏与反思 一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。 直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。 在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！
当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。 我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。 看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来
浅谈流行音乐的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
背着菜刀的诗人
钟跃民——血色中的浪漫，背着菜刀的诗人 青年时期的他是放荡不羁的，流露出来的更多的是流氓气质，这是一个时代使然，在文化大革命的浪潮中，他们是一个特殊的群体，是曾经辉煌过的红卫兵，他们是六十年代末的叛逆者，他们轻视主流文化，原本严肃无比的广播语言成为他们调侃的对象，于是他们同时也是具有深刻思想的人，成为了“背着菜刀的诗人”。 文化大革命压抑了大多数人的人性，而对于钟跃民们来说，这是他们的天堂，他们彻底自由了，完全摆脱了学校，父母的制约，这是一个疯狂的年代。对于出生与否他们没有选择的权利，他们的人生道路是被选择好了的，其实谁又不是如此呢？他应该做个乖孩子，应该好好学习~~~~但他又是不安分的，文化大革命为他提供了契机，是他完全自由的开始。 经过知青，部队生活，中年时期的钟跃民成熟了，学会了宽容，学会了关心身边的人，但他依然是一个不会安于现状的人，支撑他生命的原动力是“在路上”的感觉，他不会为任何人停下来，而停下来的钟跃民也毫无生命力可言！ “在路上”的钟跃民 生命是一个过程。对于钟跃民而言，无论是特种兵部队的生活，还是摆摊卖煎饼，当大公司经理，开出租车，去塔克拉玛干，这都是一种体验，他追求的也就是这个过程。所以，他会兴致勃勃地带领知青们出门要饭，他会饶有兴趣地坐牢，把这作为一种人生的有趣的体验。 他的人生是丰富多彩的，每一刻都变换着新花样，他不会停下来，任何人想抓住他都是徒劳的。周晓白强烈的占有欲和支配欲使她更快的失去了他，她让他感到可怕，他承担不起一个将自己一生托付给他的一个女人的深刻的爱。或者说，他不想承担，不想为任何一个人停下来，就像他不会为父亲去当兵，不会为周晓白结婚，不会为高玥安心经营餐厅。但钟跃民有绝不是一个不负责任的人，游戏人间是他的生活方式，玩是他的生活理念，他是一个特立独行的人，一个真正为自己活的人，是一个让女人只能欣赏而不能爱的男人。他只会是一个好情人，绝不会成为一个好老公。 秦岭之于钟跃民 相比周晓白，秦岭是聪明的。她的聪明在于她的理智。 她和钟跃民是同类，她同样喜欢“在路上”的感觉，她在心灵的层面是唯一理解他的，所以她注定是钟跃民唯一爱过和爱着的女人，是他最初的和最终的爱人。如果说钟跃民曾经有过一霎那想停下来的念头，那应该就是他向秦岭求婚的时候吧。
动漫中六大经典接吻!
动漫中六大经典接吻！ 1-最浪漫之吻--《一吻定情》 一个意外的吻,却可能改变人的一生.当F班的笨蛋女生琴子和A班天才优等生直树意外接吻后,两个人似乎也逃避不了这一个意外之吻给他们带来的一切但是,为什么要逃避了?因为一吻已经足够定情了. ... 一段长达6年之久的"爱情长跑"一段堪称经典的爱情故事. 2-最可怜之吻--《贫穷贵公子》 杉浦美加,貌似天使其实是恶魔,她是个从小就将抢哥哥圭一喜爱的所有东西视为理所当然,甚至连哥哥的"心上人"都想占为己有的可怕妹妹.但初吻失去得太不值得,仅仅是因为山田喜欢吃香蕉,这个可怜的女孩在厕所的门口用一根香蕉的代价被山田太郎夺走初吻. 3-最伤心之吻--《乱马1/2》 小茜在溜冰场留下P仔,而古怪少女白鸟竟打算把P仔据为己有.然而,和白鸟一对的三千院向小茜展开爱的攻势.而我们可怜的乱马更被他强行夺去了初吻...当看到漫画中乱马被吻后的疯狂举动,我们每个人都可以理解他那颗受伤的心,借用小茜姐姐的一句话:"好在对方是个帅哥". 4-最笨拙之吻--《相聚一刻》 动漫史上最无能的男人是谁?非五代裕作莫属!这是一个没钱,没基础,没职业,没出息,一无是处,一无所有的男子!他居然娶到了响子小姐!气愤兼羡慕!,呵呵,说
到五代得初吻,漫画中有介绍,时间1979/秋,对方姓名不详,高中时代,双方壮烈得牙齿撞在一起....,果然是五代裕作风格. 5-最悲哀之吻--《浪客剑心星霜篇》 当剑心战胜宗次郎,志志雄后,见到薰,到夕阳下,薰向剑心表白,两人深情相吻.这一幕只是星霜篇的序幕,经过黯然的悲伤和血腥的战斗后,薰与剑心再次相遇的时候,剑心脸上的十字伤最终消失,但剑心的生命也走到了尽头,他幸福地在薰的怀里死去.传说中最强的人-绯村拔刀斋永远离开了这个世界. 6-最具沟通价值之吻--《天是红河岸》 一位辛苦的女主角夕梨被异想天开的漫画家轻轻一挥,送到完全陌生的世界,开始传奇的经历,虽然来到古代埃及,掉进异世界,被一个帅哥强吻了一把,居然就精通了一门外语?!这才是价值最高的一吻.被男主角轻轻一个吻就自然消除语言障碍,少女漫画中有着N个同类题材的故事,这种交错时空的爱恋没有语言的障碍,一个kiss就解决一切.接吻果然是一种良好的沟通方式.
民族音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。 音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。 曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全
曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。 梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。 进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格
赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格 【关键词】竹笛独奏；《喜相逢》；音乐风格 一、《喜相逢》的地方音乐风格 《喜相逢》是冯子存先生根据二人台曲牌《碰梆子》改编而成的。该曲的的音乐素材是内蒙古的一首民间乐曲，后来融入了二人台和山西梆子的戏曲元素。二人台音乐的风格粗犷、豪爽、奔放、热情，这种风格在《喜相逢》开始的乐段显现出来。第一段以一种二人台音乐常用的下历音起音，用带有浓郁地方音乐风格的戏曲元素来表达亲人之间即将分别的压抑情绪，二人台音乐粗犷豪放的特点为这首乐曲增色不少。曲子中长音的下滑、历音的使用以及垛音花舌的润色，从二人台的方法着手，无论是一开始诉说亲人离愁的压抑还是中间表达相聚的喜悦抑或是最后的情感表达，二人台奔放热情、粗犷豪放的风格无处不在。该曲在地方音乐风格上面还吸收了具有浓郁的民间风味的音乐——山西梆子。 二、《喜相逢》的创作性风格 《喜相逢》的乐曲结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，总共分四段，后三段是第一段的变奏。曲子一开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用加上前六小节比较自由的慢板以及长音的下滑表现了主人公对亲人的难舍难分。 该乐曲第一段共三十个小节，分为七个乐句，表达了亲人之间惜别时的场景，充满了无奈、哀怨的表情特征。其中第一乐句、第二乐句、第三乐句由do到la的两拍下滑音要用以浑厚的腹震音，而指法上用半孔加上气息的帮助，来表现亲人离别的情绪。其中，第五乐句中运用了扩展小节，扩展小节长度和变宫音si的使用，给此处带来了极不稳定的音乐效果。 第二段表现的是久别重逢的情绪，在音乐长度上与第一乐段相当，也是保持了三十个小节，但是由于速度的加快，乐句上与前段有所不
2020年“阅读经典”主题征文精选范文【共3篇】
“阅读经典”主题征文精选范文【共3篇】 篇一 初读《血色浪漫》是一个偶然的机会，大学时期去闺蜜宿舍看到这本书，随手翻看了几页，被钟跃民、袁军和郑桐之间嬉笑怒骂的兄弟情义吸引，随取走通读。 近些年读书学习的时机非常少，尤其是做了妈妈，精力全在工作和孩子身上，所读的书籍演变成为孩子的绘本，但是《血色浪漫》这本书中的人物和作者都梁想表达的对理想生活的向往和追求深深地印在我的脑海里。 三十五六岁，人到中年上有老下有小，生活的重担压在肩膀上，渐渐消磨掉了原有的激情和最初的梦想，每一天都在紧张忙碌中度过。张爱玲说，人到中年，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。从在父母跟前撒娇使性，到想要清净的休息两天都成奢望，时光荏苒，父母子女角色没有改变，但是承担的责任却不一样了，出门在外，报喜不报忧，学会了自己面对生活的艰难困苦。
但是每当遇到不如意，我脑子里总会浮现钟跃民的影子，一个不务正 业的京城顽主，在文革经历父亲被隔离审查，生活坠入落魄；下乡插队，初到陕北遇上饥荒，饭不够吃，出去要饭；从部队军官转业到遇 到复原女兵高玥合伙开煎饼摊；从贸易公司高管到锒铛入狱……无论 是得意、失意，无论是成功、失败，永远是高高兴兴地投入到每一段 生活，认真地感受、乐观地接受、积极地改变和创造。即使是讨饭， 也是认真地、投入地、甚至是有点高兴地考虑如何能提高讨饭的水平。你总是能看到他扬在脸上的自信，融进血液里的骨气和刻进生命里的 坚强。 从某种意义上来讲，他更像一位行者，一位永远行走在路上的人，用 自己的脚步去丈量世界，发现风景，以游玩的态度，去发现，去体验、创造。他拥有悲天悯人的广阔胸怀，对强者不卑不亢，对弱者也充满 理解和尊重，这也表现出钟跃民，对纯洁良心的信仰。他永远充满血性，永不妥协永不言败，永远忠实于自己的理想，他想活的自由而有 尊严。他脑子灵活，为人仗义，胆大心细，才情俱佳而又心胸开阔， 所以走到哪里身边都有一群“哥们儿”朋友，赶也赶不走，这也使得 他的人生更加生动、立体。 永远记得钟跃民说，你知道将来和我过日子的女人应该是什么样子吗？我告诉你，如果我去要饭，她会兴高彩烈地和我一起去，我们还会坐 在草堆上边晒太阳边互相捉虱子，就像动物园猴儿山上的猴子一样。 如果哪天我突然觉得安稳日子过烦了，忽发奇想，打算去神农架找野人，去尼斯湖抓怪兽，她都会高高兴兴和我一起玩……这也正是他对
浪客剑心经典台词
浪客剑心经典台词 神谷薰 1.每个人总有他不想提的过去，一点也不出奇. 2.我并不是叫拔刀齐留下,我是叫你这个浪人留下..... 3.这是我最喜欢的兰色发带...只是借给你,一定要还给我. 4.我只是想见他一面而以...... 5.剑心，欢迎回家。 6.剑心我们等你一起回东京去! 7.我我想跟剑心永远在一起. 8.补偿犯下的罪,无论注入多少心血多少心血 ...也许终其一生也得不到宽 恕,一生也得不到回报...即使这样他仍会给我温柔中略带苦涩的笑颜...虽然你 的人生不可改变,但至少我要在你身边永远支持你! 斋藤一 1.养狗用饲料，养人用金钱!养我斋藤一，谁也不可能! 2.恶*即*斩 3.一个无法贯彻自己信念的人,无论是生是死,都只能是一场悲剧. 4.存活下来的人既是胜利者. 雪代巴 1.你真的能换来血雨腥风呢! 2.你知道刀是需要刀鞘的吗? 3.是这个人夺走了我的幸福,也是这个人给了我又一次幸福 ,现在这里我决 不会让他死...再见了我第二个至爱的人再见...... 4.这样最好不过因此，不要为我哭泣 5.对不起，夫君 6.每次看到你的伤,我都在想,被你杀死的人死时会看到什么. 7.其实真正找不到安身之所的人是你吧. 8.我不认为这世上有借着杀人而得来的幸福. 9.换言之,你在为别人计算着他们有多少生存价值吧. 10.你要继续杀人到什么时候,我要亲眼看清楚! 11.只要你微笑,你心里的我就会陪你一起微笑. 比古清十郎 1.时代和人心都有毛病 2.孩子,你保护不了不可替代的人 ,还背负那三个人的性命,你细小的双手, 知道她们的尸体有多重......要学会支持自己的信念 ,以及保护他人的力量 ,为
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
经典音乐赏析
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
常见流行音乐风格解析
常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age
《血色浪漫》经典台词
就你还当流氓呢，真给流氓丢人，出去以后好好练练，别净给流氓丢1 2、马主任,千万别对钟跃明这小子手软,先灌辣椒水,再上老虎凳,一下垫八块砖,千万别使美人计,这孙子肯定将计就计. 1．这世上还有比人更坏的动物吗？ 、军人不是吃干饭的职业 2、今天我才知道连长才是天下第一号亡命徒 3、你丫的无聊！~ 4、伟大领袖毛主席教导我们说：“.........” 5、我们要从思想上教育他们，精神上感化他们 6、白：“流氓” 民：“你怎么知道我的名字” 白：“你混蛋” 民：“嘿！真神了，连我小名也知道”
7、我们这里七男三女，狼多肉少！ 8、这世上还有比人更坏的动物吗？ 9、革命只有分工不同，没有高低贵贱这分 10、我们是祖国的花朵，需要常浇水 11、就你还当流氓呢，真给流氓丢人，出去以后好好练练，别净给流氓丢脸 12、马主任,千万别对钟跃明这小子手软,先灌辣椒水,再上老虎凳,一下垫八块砖,千万别使美人计,这孙子肯定将计就计.
13、中国人民什么时候闲过麻烦？ 14、吴满囤说：“俺们老家穷，穷的要死，我下面还有67个弟弟妹妹，我们都吃不饱饭，每天尽吃些野菜糊糊，吃的我两眼都发绿，两腿直打摆子。”可怜呀！ 15、可还有这么种情况，狗熊本来不在意，因为对狗熊而言，掰棒子本是一种嗜好，并不一定要吃，就算是掰着玩吧，可有的棒子却当了真，主动把脑袋伸过去，狗熊当然来者不拒，于是棒子就提出进一步要求，要狗熊停止掰棒子的嗜好，一辈子只这一根棒子。狗熊当然做不到。” 16、胜不妄喜,败不妄馁,胸有惊雷而面如平湖者,可拜上将军 17、如果有人认为我卖煎饼很丢人的话,我只能说他是个俗人 18、这不是表妹吗? 别跟哥开玩笑. 姨和姨夫都好吧!(认识小姑娘的招术) 19、那照你这样说，我们机械化部队全改步兵连得了。等你当上了
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
什么是亮剑精神——《亮剑》经典台词
什么是亮剑精神？——《亮剑》经典台词 什么是亮剑精神?古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么强大就算对方是天下第一剑客。明知不敌，也要亮出自己的宝剑，即使倒在对手的剑下也虽败犹荣，这就是亮剑精神。事实证明，一支具有优良传统的部队，往往具有培养英雄的土壤。英雄或是优秀军人的出现，往往是由集体形式出现而不是由个体形式出现。理由很简单，他们受到同样传统的影响养成了同样的性格和气质。例如，第二次世界大战时苏联空军第十六航空团P三十九飞蛇战斗机大队，竟产生了二十名获得苏联英雄称号的王牌飞行员。与此同时，苏联空军某部施乌德飞行中队，产生了二十一名获得苏联英雄称号的模范飞行员。 任何一支部队都有自己的传统。传统是什么？传统是一种性格，是一种气质。这种传统和性格是由这支部队组建时首任军事首长的性格和气质决定的。他给这支部队注入了灵魂，从此不管岁月流失，人员更迭这支部队灵魂永在。同志们，这是什么？这就是我们的军魂。我们进行了二十二年的武装斗争，从弱小逐渐走向强大。我们靠的是什么？我们靠得就是这种军魂，我们靠得就是我们军队光大指战员的战斗意志。纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围但是我们敢于亮剑，我们敢于战斗到最后一个人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮
剑精神，就是我们这支军队的军魂。剑锋所指所向披靡! 李云龙: 1.我估摸着城门楼子是快难啃的骨头,老子就是崩了门牙,也要在鬼子的增援部队赶到前咬开它! 2.都说鬼子拼刺刀有两下子,老子就不信这个邪,都是两个肩膀抗一个脑袋,鬼子他是人养的,肉张的,大刀进入也要穿过窟窿.就算是见了阎王爷,老子也能鲁它几跟胡子下来. 3.什么他娘的精锐,老子打的就是精锐.什么武士道,老子打的就是武士道. 4.没有助攻,全他娘的主攻.现在我们的兵力是八比一,这种富裕仗我八辈子也没打过,这会咱们敞开了当回地主.三营长,你嘴别裂的跟荷花式的,助攻改主攻,我一不给添人,二不给添枪,一字之变,要给我变出杀气来,要打出个精神头来(此打法后来被华东野战军的聂凤智的九纵在济南攻坚战中成功使用,聂凤智也是红四方面军的将领。 5.要我自己搞武器,行啊,你不能限制我的自由啊,总要点自主权把.又要我当乖孩子,又要我自己想办法搞武器,又限制我的自主权,这叫不讲道理! 6.我就不把这次突围当成突围,当成什么?当成进攻,向敌人进攻. 7.我要死也要死的象个爷门,我不能这样窝窝囊囊的死了,要死也要死在冲锋的路上. 魏大勇(和尚) 团长,俺想吃肉,呵呵和!
-《浪客剑心》观后感
我看过令我印象深刻的有动漫改编的真人版电影--《浪客剑心》，这部电影是由日本华纳兄弟制作发行的。该片由大友启史执导，佐藤建、武井关、仓井优等人主演，2012年8月在日本上映，该片改自和月伸宏所著同名漫画，以明治维新初期为背景。讲述了杀人不眨眼的剑客绯村剑心在明治维新之后，发誓不再杀人，与各色人物因缘际会，展现剑心的独特生活方式的故事。这部优漫画改编的真人版电影还原度非常。 具体的电影情节如下：维新政府建立后的某一天，在一个小村庄里，剑心遇见了一位美丽的少女神谷熏。交谈中得知有个叫此留间五兵卫的人，冒充拔刀斋在村里作恶，神谷熏手拿竹刀与之拼命，但不是对手。五兵卫手起刀落，眼看神谷熏性命难保，千钧一发之际，一个人影风驰电掣般闪过，五兵卫劈了个空，而神谷熏已在一位英俊的红发少年怀中。神谷熏见救自己的竟然是一位拿逆刃刀的少年武士。 而且武士还说自己就是杀人无数的刽子手--拔刀斋，她很想知道剑心为什么不再杀人，她也很想了解剑心的过去，她希望剑心结束流浪生活，在道场安家，用剑去实现保护受苦受难的人的愿望。 神谷熏把自己的身世告诉了剑心，她父亲是神谷活心流传人，一直遵循以剑活人，以剑救世的宗旨，剑术高超却从不使用真剑，专门锄强扶弱，幕末乱世中，一名弟子受利益驱使，杀死了她父亲，如今道场解散，门下一个弟子也没有，但她没有气馁，决心独力撑起大局，并将父亲活人的剑道精神发扬光大，以保护弱者。剑心深深地被神谷熏这种不屈不挠的精神所感动，尤其觉得她的志向与自己很相近，
于是他决定留下。此后，剑心最真实的感情世界只向一个人敞开，她就是神谷熏。剑心在道场里过着和平宁静的生活。不久，他遇到并解救了命中注定的几位好朋友，一个是明神弥彦，他父亲是士族，因与人有过隙而被杀，死后留下大量债务，追债者要弥彦还钱，弥彦无力偿还，只能去当小偷，后被剑心解救，追债的无赖也被打得落花水。弥彦决心成为像他父亲一样出色的人，于是投身神谷道场门下学习剑术。另一个人是相乐佐之助，他自幼父母双亡，是个孤苦零仃的孤儿，后来被维新组织之一的赤埔队收留，相乐队长象父亲一样照顾他，于是他跟随队长姓相乐，并跟随赤埔队四处转战，维新胜利后，政府过河拆桥，宣布赤埔队非法，并予以取缔，赤埔队苦战不力，全军覆没，只剩下佐之助和另外一个小孩——阿黑幸免，相乐队长带着佐之助逃到悬崖边，自己冲回去与政府的步枪队肉搏，当场牺牲，佐之助趁乱逃脱… 经历这一劫难，佐之助对维新政府恨之入骨，但苦于能力有限，只能找别人打架来发泄怨气，成为远近闻名的小流氓，后被剑心打败并晓以大义，终于明白了相乐队长是为了国家解放，人民幸福而浴血奋战，他的在天之灵是不希望看到自己这样堕落的，于是，他和剑心一道立志要与破坏安定生活的坏人作斗争，走上了正道还有一位叫高荷惠的女子，她因为不满主子强迫她制造鸦片而逃走，终于在剑心那里得到保护……，最后成了远近闻名的名医。 有朋友，当然也有敌人。四乃森仓紫，前幕府间谍组织的首领，当时仓紫年少得志，但最终，逆历史潮流而行的间谍组织土崩瓦解，
音乐在电影中的作用
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成