音乐教学中的听觉训练

音乐教学中的听觉训练
音乐教学中的听觉训练

音乐教学中的听觉训练

音乐是听觉的艺术,听力是音乐基本的技巧。音乐是对声音的听与理解,没有理解也没有音乐。很显然,人们对音乐的感受、认识、理解都是从听开始的。听觉既是内在的也是外在的一种艺术,同时又是我们音乐教学中极其重要的一部分。在音乐教学中,听觉训练是培养学生具有全面综合音乐素质的重要教学手段之一,它不仅能提高学生的读谱视听能力,更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析来提高在节奏、旋律、音乐风格与多方面的技能与能力。达尔克罗兹指出:“一切音乐教育都应该建立在听觉的基础上,而不是建立在模仿和数学运算的训练上”。这就是说良好的听觉是接受音乐教育最大重要的禀赋。要唱出一个曲调、演奏、演唱都必须使用听力。在音乐教学中无论是律动训练,还是歌唱教学,无论是欣赏教学,还是器乐教学,直至学习记录代表音乐的符号,区别声音中所包含的意义、差别等等,都涉及到听觉,都需要听觉的训练。因此,在教学中应该通过结合体态律动等各种方式,帮助学生发展听觉记忆能力。培养绝对音感,发展内心听觉。

1 把听觉训练融入律动游戏中,激发学生听音兴趣

在课堂教学中,利用多种不同形式的听辩来培养学生具有“音乐的耳朵”和音乐线条的美感及对音乐的感受能力。因为,音乐以声传情的艺术,如果通过情景交融的音乐形象,把学生带到特有的环境、特有的气氛中,使他们产生情感的共鸣,会产生意想不到的教学效果。如:小学低年级在听单音训练中,把七个唱名分别用小动物代替出现,并让步学生自己编排出不同有代表性的简单动作,边听音边作。

1.1 练习音阶。教师按顺序说出小动物的名称,学生有表情的唱出唱名,并做动作(由上行至下行音阶练习)。

1.2 接龙报数式的音阶练习。按照上行音阶的顺序,每个学生依次唱出一个音,从中知道自己应该扮哪一个角色,为下一步听音打基础。

1.3 点名听音。教师弹单音,弹到哪一个音扮演这个音的同学起立,用准确比较响亮的声音唱出唱名。

1.4 听音游戏

(1)全体同学随着音乐拍手。

(2)音乐停止,集体拍手也停止,静静地听琴声发出的是什么音,如琴弹出do do do,扮演do的同学站起来唱do do do,然后随着音乐有节奏的跳起自编的小熊舞蹈动作来。坐着的同学继续拍手,等音乐停止,又发出soso so时,扮演do的同学返回座位,扮演so的同学起立,一边唱一边跳起小鸡的舞蹈的动作,接下来以此类推。又如:让学生帮助一群迷路的小花鸭找家,听单音训练,小鸟飞回巢等听音游戏,在边游戏边听音的教学中,使学生都能积极主动把自己投入到以听音与表演相结合的音乐之中。在反复地聆听、表演和体会中,

使听觉与动觉相结合,避免了一味枯燥的听,激发了学生的听音兴趣。谁也不会忘掉的声响,七声音阶可爱小动物的形象也都渗透到了同学们的心理,使他们感受到和体会到了学习成功的喜悦,逐步形成了学生对自己的自信心和成就感。

2 采用多种形式进行节奏听辩训练

节奏是音乐的骨骼,听辩节奏训练和听音训练一样具有重要的作用。因为,节奏与音乐有着十分密切的关系。同音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命,奥尔夫认为:一切音乐的开始和基础便是节奏。因此,对学习音乐的学生来讲,认识、掌握大量的节奏“语汇”是极为必要的,能帮助学生们尽快跃进音乐大门,更为重要的是培养学生的节奏感。在听辩节奏训练中要先易后难,由浅入深的进行,要采用多样化的教学方式。

如(1)听记节奏:教师给速度,口念或敲打节奏,学生听记。其过程分三步,第一步听出有几个小节;第二步划拍,搞清节奏的长短;第三步核对修改。也可以利用生活中一些节奏听记,学生颇感兴趣。

(2)改错节奏:在黑板上写出12个小节节奏,其中有部分是错误的,教师找出正确的节奏,让学生辨别并改下错误的节奏。

(3)填空节奏:在黑板上写出三个小节节奏,还有二小节空着,教师打出后面节奏,让步学生填上空白的节奏。

(4)模仿节奏:先给速度,一手划拍,一手打出节奏,反复三遍后让学生模仿打出节奏。通过听辩节奏训练,能使大多数的学生的节奏感能有明显的增强,能避免哪些拖拍、抢拍、节奏不稳的现象出现,节拍的时值观念在学生的头脑中也有所增强,为歌唱教学和器乐教学打下良好的基础。

3 提高学生音乐欣赏中听辩能力

在音乐欣赏教学中要很好的培养学生的听辩能力,引导学生如何去欣赏一首完美的乐曲,让步学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐,让步学生带着丰富的想象去体会音乐作品所表现的观念、思想内容、情绪。在欣赏听辩音乐中,根据学生的年龄特点,采用适当的教学方法,培养学生的准确听辩能力,在音乐欣赏教学中听辩训练可分三个方面来进行。

3.1 音色听辩

培养学生就是培养学生听辩不同种音色的特点。如:中西乐器的各种器乐(弦乐、管乐、打击乐)的不同音色;不同人声的音色特点(童声、男高音、男低音、女中音等)。让学生了解同一乐器、同一人声运用不同的音色,表达了不同的情绪和特点。二胡曲《光明行》第一段和第二段音色是的变化,使乐曲的感情色彩有了强烈的对比。使学生了解到第一段音乐里铿锵有力,第二段音乐优美柔和。通过音色的听辩对作品的旋律有了进一步的了解。

3.2 力度听辩

放一段音乐或演唱演奏曲让步学生听辩力度变化。如:强、弱、渐强、渐弱,如《大路歌》、《码头工人》、《中华人民共和国国歌》等歌曲力度幅度都很大,学生听辩效果特别的明显,使学生很快的就能辩别出力度强弱。

3.3 速度听辩

速度也是表现情感的一个重要方面,运用不同速度的音乐,让步学生来听辩(慢速、中速、快速、行板、小快板等)。进而了解音乐的表现作用。所以,在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁锁冗长的进述,而是生动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生的讨论、听觉的共同活动,使学生深入体验乐曲的感情并领会音乐的内容。通过以上听觉训练,学生的音乐听觉能力有明显的提高,音乐修养也得到了发展。

在我们音乐教学中听觉训练应尽量避免单调、枯、无味的练习,要采取多种形式来激发学生的兴趣,要同欣赏教学、歌唱教学、器乐教学相结合来进行。因为听觉训练是对学生进行基本乐感训练的重要手段之一,所以,必须坚持经常性的进行,切勿搞突击或虎头蛇尾,只有坚持长期训练,才能达到更为理想的教学效果。

音乐课的音乐听力训练

音乐课的音乐听力训练 对于中学生来说,进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家(作曲家、歌唱家、演奏家),无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳,所过的曲子过耳不忘,瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说,在音乐教学中,抓住契机,有计划、有目的地进行听力训练,是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言,音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师,都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而,听琴能力的训练,是最基本的听觉训练,可不夫时机地提高听琴音的能力。 1.辨琴语。辨琴语,是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学,就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2.说音名。?在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。 3.唱音符。?教师用琴弹奏音符或音组,让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。

1.品乐器。乐曲,固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后,让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如:(1)《二泉印月》(二胡);(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。 2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后,准确无误地讲出乐曲的题目,以利更好地认知乐曲,丰富音乐知识。例如:(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。 3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候,可让学生试着记录曲谱,进行较高层次的听力训练,提高边听边记的能力。当然不能超之过急,应由浅入深,由少到多,逐步量力而行,能记多少是多少,哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆,再现曲谱的兴趣,强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中,教师可以充分发挥收录机的作用,让学生欣赏录音磁带上的歌曲,然后进行相应的听力训练。 1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机,播放著名或流行歌曲,让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中,进行感知歌曲的训练。例如:(1)民族歌曲(《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》;(2)美声歌曲(《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

多媒体技术在初中音乐教学中的作用

多媒体技术在初中音乐教学中的作用 在音乐课中充分合理的利用多媒体教学,能贴近学生心理发展水平的最佳状态,能提高 学生整体素质,并能更好的使之与生动的教育技术相结合。 1.激发学生兴趣,调动学生主动性 在传统中的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感到枯燥、 单调,这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动,学生的注意力很容易分散,这样老师 的教学也达不到很好的效果,也充满美感的midi音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综 合信息,则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性,学生会在老师的引导下主动去感 受音乐力度、速度、情绪,学生在欣赏优美画面和midi音乐的同时,脑海里产生种种生动的 想象,好像身临其境一般,并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中,为了让学生更快的认识并熟悉四种西 洋木管乐器的音色和形状结构特点时,我通过电脑分析播放每一种音乐的midi音乐片段,然 后利用电脑将没种乐器的图片,展示给学生看,学生对每种乐器从音色到形状,都有了一定 的感受和认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中,就能自然分辨出不同乐器的音色,从而 更进一步感受乐曲,所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中,我曾经对不 同的班级,做过这样的尝试,听磁带录音的班级,注意力集中地学生占百分之七十,教学效 果一般。而通过多媒体欣赏的班级,注意力集中地学生占百分之九十以上,教学效果很好。 由此可见,学生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣, 能更大限度的调动学生的主观能动性。 2.创设教学情景、增强教学效果 根据学生的心理和思维特点,恰当的运动多媒体教学,创设教学情景、营造良好氛围, 不仅能激发学生的学习兴趣,调动学生欣赏音乐的积极性,而且能以趣激思、提高教学的效果。 我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、高潮、尾声三部分片段音乐的教学中, 欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候,展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的 美好景致,听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子,由黑管和大管奏出,黑管演奏主题 音乐,长笛独奏一段装饰性乐句,这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美,将 人们带入优美夜色的意境当中;学生在欣赏乐曲高潮部分的音乐的时候,展现在学生面前的 是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面,听到的音乐是采用多种配器手法,多种木管 乐器合奏的方法将乐曲推向了高潮,这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈, 此时学生的情绪很高涨、能激动。似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐。学生在欣赏尾声 部分的时候,展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面,这一部分音乐由黑管在 低音区演奏主题旋律,轻柔而舒缓,再次使学生感受到幽静的月色,沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候,很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中,脑海里浮想联翩,将自己和画面、音乐溶为一体。因此,多媒体为学生欣赏乐曲、创设了生动的意境,起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后,学生很容易区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的 意境合法情绪。学生在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时候,可以结合生动的画面、优美的 景致去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色。自然的产生美好的遐想。 3.发挥媒体作用,培养学生能力 学生在欣赏的时候有了美好的视听感受,能用生动、优美的语言将乐曲说表达的意境表 达得淋漓尽致,生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美!比如:学生 在欣赏完尾声部分音乐之后,是这样说出自己的感受:“我在欣赏过程中思绪很集中,脑海里

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术,主要以声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想感情,使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲,很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵,而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此,视唱练耳对音乐来讲至关重要,对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱,就是识谱唱歌,一般是在教师指导下,调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力,学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后,才能独立地看谱唱歌,更好地理解音乐。练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练学生分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力,并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中,音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力,加强对学生听觉的训练,能提高学生的听觉感受性,促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术,是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合,用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科,就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够,简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性,授课形式、内容单一,缺乏审美价值,技术与艺术相分离,理论与实践相割裂,缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣,从而淡化此门课程的学习,如上课看别的书籍,逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性,对于提高视唱练耳的教学质量,更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点,从视唱练耳教学与声乐的关系,视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏,学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

听觉在音乐学习中的重要性

听觉在音乐学习中的重要性 学习音乐,尤其是学习钢琴演奏,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”,是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 旋律听觉复调听觉和声听觉 艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受,就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐,就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低,造诣的深浅,只能凭借耳朵这一听觉器官;判断演奏者乐感优劣、投入的程度,音响效果是唯一的依据,而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式,无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐,鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉,他们在有意或无意聆听的状态下,其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的,而是长期训练的结果。因此,学习钢琴,就必须培养学生有敏锐的听觉能力,使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉,才能检验弹奏的效果。因此,敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的,涅高兹曾说过:“听觉越是迟钝,所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音,而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱,多数是因为听觉原因造成的。因此,要求学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练,不是单纯的音的高低听辨,也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能,而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练,就包含了这种心理功能的训练,要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号,让学生注意听,并告诉他们所要听的内容和如何去听,而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中,主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时,不仅要让人听到高声部的主题,还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲,也要分清旋律声部和伴奏声部,旋律声部中可能还有副旋律,伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中,声部的关系是在不断变化的,各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此,钢琴学习中的音乐听觉训练,就必须对所弹奏的音乐进行分析,对音乐中的各种因素了如指掌,在清晰的思维控制下,有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中,旋律是核心。学生在学习演奏时,如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音,对自己所弹奏旋律的声音、情感,要做到在心中有数的基础上,在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个

多媒体在音乐教学中的作用

多媒体在音乐教学中的作用 摘要:音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用,激发了学生学习音乐的兴趣,调动其学习的主动性,活跃了其思维,提高了学生对音乐的能力。 关键词:音乐教学;多媒体;教学 随着教育改革的不断深入,多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中,灵活运用多媒体,充分发挥多媒体的优势,已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践,谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说:“嗓音的力量是不可估量的, 任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来,音乐教学使用电教手段显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例,象《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分

类看,独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱,从基本音区看,又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的,唱不了男声;是男性的,又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么?就是使用电教手段,播放教学录音带,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野,增长见识 在中小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总时数的25%,这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种,在乐曲中,还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果?唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等看得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生,什么是青衣、花旦及刀马旦,什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。因此,

幼儿音乐活动听觉训练初探

幼儿音乐活动听觉训练初探 音乐是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色,感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验,而音乐中强烈的情绪对比,鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受,所以幼儿发自内心地喜欢音乐,以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。活泼可爱的孩子对音乐天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念:每个儿童都需要音乐,对幼儿进行音乐的启蒙教育就是满足并激发幼儿对音乐的兴趣,发现和培养幼儿的音乐才能。 为了儿童的音乐才能得到更好的发挥和发展,在幼儿园应该对幼儿开展系统的音乐教育活动。 音乐是一门声音的艺术。听力技能是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能,只有等幼儿真正能够“听”的时候,也就是说,只有等幼儿真正具备了一定的听的能力时,我们才能可能开始着手培养他音乐方面的能力。 幼儿的听觉常常比成年人更敏锐,他们对周围环境的各种声响特别敏感。在以往的教育中,我们教师常常忽视了听觉训练,忽略了怎样教幼儿通过听来了解周围的世界。因此,及时地发展幼儿的听觉技能是十分必要而有益的事情,我在小班音乐活动中着重培养了幼儿听的技能。声音无时不在,因此听觉训练的内容也是丰富多彩的,对幼儿的听

觉训练主要包括几个方面的内容。 一、倾听自然声音 在幼儿日常活动中有很多机会、场合和时间可以去培养幼儿的听力技能,如在带孩子们散步的时候,可以让他们听风吹树叶发出的声音,各种鸟的叫声和各种特殊的声音。与 幼儿交流听觉的经验,各种听力游戏既简单又有趣,极易开展听觉训练活动。 小班幼儿刚来院,他们很乐意跟着教师做游戏,比如:听人体发出的声音,在和幼儿面对面坐着的时候,让幼儿模仿你发出的各种各样的声音:拍手声、拍腿声、跺脚声、蹦跳声以及各种嗓音,这都是幼儿喜欢的,能模仿的声音。在游戏中还可以与幼儿讨论,增加他们描绘声音的词汇量,增强幼儿的记忆力,让幼儿学习记忆声音,如,教师躲在屏风后让身体各部位发出声音,让幼儿来模仿。“猜猜我是谁”也是培养幼儿的一个既简单又有趣的游戏。这些听力游戏都是很简单的,只要教师抽出日常活动的一些时间就可以进行,对培养幼儿的倾听能力是很有用的。 二、听录音 对幼儿单独制作一些录音节目,如录制一些与他们自身音乐活动有关的音乐磁带,有目的地组织幼儿去倾听这

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此,节奏训练比较没趣,学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够喜悦地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿,学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪,有的咧嘴微笑非常高兴,还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下,让学生先认识了一个是一拍,方块儿里有一个字,这个字就读一拍。后面采用问答的形式,老师问方块儿里有两个字各读几拍?学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍?“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了,而且非常明白。简单的几句话,学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了,兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中,教师总是在黑板上写出几条节奏,让学生用“da”的形式读,或者是用手拍一拍。如:××︳××︳×—‖其形式比较没趣,学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大,处于被动学习状态。那么,怎样将这些没趣的知识,让学生乐于接受并且易于接受呢? 从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此,在节奏训练中,我让学生根据自己的经验,探索生活中声音的长与短,加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出,这种方法便于学生的记忆、理解。

新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc

浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉,节奏则是音乐的骨架。没有节奏,旋律就不能存在,音乐也就无法表达,所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此,在音乐教学中必须重视节奏训练,尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中,我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验,对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试,收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系,语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力,而且有和谐的韵律和鲜明的节奏,使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练,有助于培养儿童的情感,发展想象力,增强他们对歌曲的感受力。 如:弯弯的月儿小小的船,小小的船儿两头尖, 我在小小的船里坐,只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外,还可以边朗诵边用声势伴奏: 朗诵:锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。 拍手:0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚:×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练,既增强了学生的学习兴趣,又减少了学习节奏的困难,有利于达到预期的学习目标。

二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术,是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐,从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点,通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作,伴随着音乐对学生进行节奏训练,不仅能满足儿童好动、好玩的特点,也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时,让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳,体会音乐表现的意境,再创作一些简单的动作(如小碎步、波浪手等),对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作,随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感,又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器,不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力,也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球,用啤酒瓶盖做成串铃,用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等,这样,学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后,把全班学生分成三部分,一部分学生边唱边拍节拍;一部分学生用乐器为歌曲伴奏;第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践,训练了学生的节奏感,增强了感受音

音乐多媒体教学课件

音乐多媒体教学课件 音乐多媒体教学课件 教学设计和教学实施,是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作,但是课程改革十年以来我们会发现,老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案,今天我们提到一个词,叫做“教学设计”,那么教学设计和原来的备课、写教案,到底差异在哪里呢? 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设,所以它是音乐教学活动进行的基础,或者称为前提,有了这个环节我们才能进入课堂去上课。“备课”是大纲时代的词,它是教师上课前对教学过程的准备,主要有两个着眼点:教什么和怎么教。备课备的是教材、教法,但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考,它不仅仅关注教材、教法,所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理,特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现,也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多,现在要从学生角度多考虑;过去是教师想让学生达到的目的,现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时

代的目的性特别强,就是知识点。而现在的教学目标中,行为主体变了,从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 一、了解学生的音乐需求和学习特点 首先,老师要了解学生的音乐需求和学习特点,这一点在教学设计时至关重要。不同学段学生的音乐生理、心理是不同的。其次,老师还要了解学生学习音乐的心理需求。学生是教学的主体,也是学习主体,那么主体对音乐有什么需求是老师应该关注的。不同年龄段,不同地区,不同生活背景的学生,对音乐的需求都是不一样的,这一点老师在进行教学设计时也必须考虑。今天的课程改革,改的是学生的学习方式,当学生学习方式改变的时候,教师教的方式也要随之改变。所以,我们要考虑学生的心理特征和心理需求,这是一个重要的教学理念的改变,老师要考虑学生方方面面的实际情况,真正做到以学生为主。 教师只有了解学生的音乐生理,了解他们的音乐心理需求,才能有的放矢的设计教学。所以,教学设计首先要充分了解教学对象,把学生作为教学主体,教师才有可能构建一个好的教学设计。 全国一些优秀的、能引起大家共鸣的课例,几乎都有这样一个特点:学生和教师形成了一个共同的兴奋点或审美焦点。如果忽视主体,只有主导,主体不互动,主体没被引领,课堂就会出现问题。因此,在进行音乐教学设计前一定要做好这一点。另外,教师要多做一点诊断性评价,通过诊断性评价,了解教学对

多媒体在音乐教学中的运用

多媒体在音乐教学中的运用 徐媛 自进入二十一世纪以来,随着教学改革的深入开展,多媒体技术迅速兴起、蓬勃发展,多媒体教学技术走进了课堂教学,融入了课堂实践,并以其生动的图、文、声并茂甚至有活动影象这样的特点,形象的演示受到了广大教育工作者及学生的喜爱。多媒体辅助教学技术已日益受到重视,作为一种先进的现代教学手段,以其非凡的功能而显示出强大的生命力,使课堂辅助教学技术提高到了一个前所未有的高度。媒体指的是用于传递和加工信息的一种中介性方式、手段或工具。多媒体辅助教学是指用现代化的多媒体视听系统帮助或代替教师执行部分教学任务、传递教学信息,向学生传授知识和训练技能,直接为学生学习服务。它把教学内容、教学经验和多媒体技术紧密结合在一起,完成教学的各种功能。多媒体技术使课堂教学由静态到动态,由无声到有声,扩大了课堂信息容量,使学生能够获得更加广泛的知识。在音乐教学中,精心设制、合理运用多媒体进行教学有其独特的优点,如不受时间、空间、的限制,形象直观,生动活泼,有利于激发学生学习的积极性和主动性,使学生在较短的时间内掌握较多的知识,切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点,达到优化课堂结构、提高教学效果之目的,从而更好地为开展学生的素质教育服务。 我是刚刚参加工作,仅有一年的工作教学经验,然而初来乍到的我担任高一年级的《音乐鉴赏》课,通过多媒体教学,我了解到它既可以拓展学生的音乐知识,还可以提高巩固学生的音乐技能;既可以调动学生学习兴趣,又可以激发学生的创造精神;既可以极大丰富音乐课堂教学,又可以提高学生的审美能力。尽管如此,多媒体技术在音乐课堂的应用过程中,也存在着这样或那样的误区。一、喧宾夺主运用多媒体技术进行音乐教学固然能够极大的丰富音乐课堂内容,但一定不能忽视教师的主导和学生的主体地位.音乐教师本身的素质和能力在整个音乐教学和多媒体技术的运用上往往起到决定性的作用,同时也决定了一堂音乐课的好坏。 现代多媒体技术的发展确实为我们的音乐教学扩大了容量和空间,极大地丰富了音乐教学手段。这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性,可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性,突破教学的重难点,从而更容易达到教学目的,使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一。 音乐欣赏教学,是音乐教学中的重要组成部分,它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中,学生往往兴致淡漠、不以为然,坐不住、听不进。过去教师用了很多方法,如编故事、画图片、讲解、提示等等,但往往学生只记住老师说的,而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点,利用多媒体辅助教学,则容易同各有关学科知识取得横向联系,加大课堂容量,拓宽知识面,开阔音乐文化视野,激发学生学习兴趣,树立正确的审美观,因此,多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中,把聆听、观察与实践密切联系起来,再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染,像这样的

小提琴学习中的音乐听觉训练(一)

小提琴学习中的音乐听觉训练(一) 内容摘要:本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素(旋律、音准、发音)等几项问题。通过对这些问题的分析,归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法,进而达到提高小提琴演奏水平的目的。 关键词:音乐听觉旋律音准发音 音乐是听觉的艺术,它是用声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想情感,使人获得美的享受。马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐,鉴别其艺术效果的优劣。可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻,对乐谱的要求视而不见。所以在小提琴学习中,应重视音乐听觉的训练。 一、音乐听觉训练的重要性 大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力,他们在有意或无意聆听的状态下,其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性,这种敏感的听觉不是天生的,而是长期训练的结果。所以,对于学习小提琴的人来说,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的,因为小提琴作品中,那充满了人性生命韵律的节奏,那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界,都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的,而是在审美听觉的控制下才能做到。所以,小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力,使之能胜任小提琴音

乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果——音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。总之,敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。 二、音乐听觉训练的特点 许多学生演奏时思路混乱不清,除手指基本功的原因外,多数是因为听觉的原因造成的。这些学生只是被动机械、无目的地在听,对自己演奏音乐作品时的音响,只有一种模糊的印象,听觉是混乱的,而且不知该如何听。所以,小提琴学习中音乐听觉的训练就是:学生必须在敏捷的思维下,按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养发挥自己的听觉能力。 小提琴学习中的音乐听觉训练,不是单纯的音的高低听辨,也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,具有一种听觉机能,一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,这可能听见也可能听不见。比如,在教学上,若学生不能专心地倾听自己演奏的声音,可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上,效果特别显著,这是因为他们的全部注意力都集中在听力上了。所以“听”是耳朵的功能,而凝神细听则是一种心理功能,小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能训练,是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号,让学生注意听,并告诉他们所要

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法 【摘要】:在节奏的训练中,多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性,训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况,直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手,对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明,并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】:音乐;节奏;训练 节奏是音乐的基础,也是旋律的骨架,它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏,它让音乐更有生命力,是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练,忽视了节奏在音乐表现中的重要性,缺乏对节奏的控制能力,直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的,我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现,旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强,合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样,构成千变万化,但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考,用合理的训练方法配合自己的实际情况,从基本节奏开始学习,循序渐进,细心体会,要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中,节奏的组合常常会有一些典型的意义,这些具有典型意义的节奏组合,就是节奏型。音乐中常见的节奏型有:均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果,如切分型能使节拍的强弱规律改变,使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

多媒体教学在小学音乐课堂中的运用

多媒体教学在小学音乐课堂中的运用 当前,随着计算机技术的迅速发展和普及,多媒体教学已广泛运用于音乐教学中,以其特有的形象性和科学性,独特的魅力,越来越受到音乐教师和学生的喜爱。多媒体因它具有“视听一体、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广”等特点,突破了传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制,扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,以它集文字、图片、动画等不同的信息于一体,能充分调动学生的视觉、对激发学生音乐学习兴趣、加深审美体验等方面具有积极的作用。 标签:多媒体教学;课堂教学;音乐教学 一、运用多媒体。创设情境。提高兴趣。让学生想学 “兴趣是最好的老师”。音乐兴趣是学习音乐的基本动力,音乐兴趣的培养也是音乐课程标准的任务和目标之一。音乐教学过程中,运用配乐听歌、投影片,乃至于用多媒体提供的有关背景资料、影片、录像等,能创设与教材密切相关的景和情,通过声像并茂、动静结合、情景交融的感官刺激,激发学生的学习兴趣和求知欲,调动他们自主学习的积极性。在教学三年级的《草原就是我的家》这首歌时,我首先让学生观看多媒体演示各民族最有代表性的舞蹈动作,并让学生猜猜:这是哪一个民族的舞蹈?然后播放以《草原就是我的家》,当做背景音乐的草原风光,把同学们的思绪带到了一个美丽的大草原上……同学们都很兴奋,非常积极主动地学习了这首《草原就是我的家》,还在学完后用几个蒙古族的经典动作自编了一个简单的舞蹈。这一课上得非常成功,学生也在这个过程中也感受到了现代教育技术和音乐整合所带来的美的感受。 二、运用多媒体。弥补不足。开拓视野。讓学生爱学 在小学音乐教材里,有齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱,难以表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的和声效果。同样,就算是独唱歌曲,女性音乐教师往往无法逼真地模拟童声的稚气、男声的浑厚。而适当应用多媒体辅助教学,配以表达歌曲意境的活动影像,不仅可以准确地表现音乐形象,更可以恰当地表现出作品的体裁和音色特点。如在学习《人声的分类》这一课时,我让学生分别欣赏了《牧歌》《回声》《我爱你中国》《老人河》《阿童木之歌》等歌曲,通过多媒体展示影像图片、画面,配合歌曲同步播放,让学生置身于有声、有色、有情、有景的氛围之中。 在小学音乐教材中,欣赏曲目占有很大的比例,它涉及到声乐、器乐、古典、西方等内容。在欣赏教学时,常常要介绍乐曲的演奏乐器,但由于教师不可能每种乐器都会演奏,也无法把各种乐器都搬到教室里来。因此,教师可以应用多媒体辅助教学展示各种乐器的形状、演奏姿势以及乐器的音色,还可以展示乐队演奏时的规模阵容、演唱者的服装道具、演唱时的唱腔神情、指挥的风格手势、音乐的情感形象。而这些在传统教学中是没有的。如在欣赏管弦乐组曲《动物狂欢

音乐(心得)之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练

音乐论文之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练 浅谈合唱排练中音乐听觉的训练海南省澄迈县老城中学谢世权合唱作品通过人声来表达作品的内容,塑造音乐的形象。演唱者要想完成好这项任务,就必须了解和掌握产生这些声响的规律和要求,更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者用耳朵来倾听。另外,在合唱作品中还有着横向的旋律和纵向的和声,需要演唱者随时能倾听邻近的声音以及整个合唱音响,并随时调整自己的音高来达到作品所需求的和谐。在排练中指挥者要培养和训练合唱队员的外在听力,让演唱者彼此倾听,用耳朵把自己的声音融入合唱音响。音乐的内心听力不是天生就有的,它来自个人对外界音响的感受和积累,是通过日常音乐生活的感受和积累而获得一定的内在感觉;内心听力是一种技能,对于这种技能的培养过程就是让学习者逐步积累声音素材,逐渐达到准确的音乐想象的过程,是要通过各方面素养的提高才能实现的。内在感觉若很敏锐,所产生的音响才有美满的可能;内在感觉若迟钝,则很难取得满意的音响效果。指挥者在排练中要注重训练演唱者的内在听觉,建立作品所表现的准确音响,使之反应敏捷,为合唱作品的艺术再现创造有利条件。在合唱排练中训练合唱队员的听力,首先是要不断地让队员从演唱中获得新的实际音响,然后通过听觉检查获得比原有内在感觉更高的内在听力,有意识地丰富和加强演唱者的内在感觉,从而达到更高的境界。下面先谈谈外在听力的训练。一、音程训练1.旋律音程的构唱与听辨训练:从大小二度开始训练,其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。构唱五度以上的音程时用搭桥音来练习。在我们每学习一个调来听唱旋律音程时,尽量与所学的调联系起来,听辨构唱调内音程,并说出是本调的哪一级到哪一级。用调式中音级构唱音程,可以使演唱者熟悉本调中各音级的音调关系,还可以进行带节奏的调式旋律音程练习。2.和声音程的分组模唱与构唱训练:这个训练主要是通过模唱与构唱来积累和声音程的感觉。例:先模唱后构唱,要学会辨别和声音程的性质。从完全协和音程的训练开始,逐渐加入到不完全协和音程,最后到不协和音程。二.、和

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案(上课话术) 指导师:闫雅琴 课长: 课程类型:公开课 目标:1、幼儿感受音乐的节奏,并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐,喜欢音乐! 活动准备:四分音符卡片一副四个四分音符,共四张;打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术:教师:小朋友们,大家好!今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐,蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀?小朋友们认识吗?谁能告诉老师他叫什么名字呀? 幼儿:是音符,是四分音符! 教师:答对了,它长着黑色的圆圆的脑袋,长长的身子,像小朋友们吃饭用的勺子一样,它叫四分音符,老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧,(拍手四次)TA TA TA TA 小朋友们,非常好,我们再来一次吧!(拍手四次)TA TA TA TA !小朋友们,小手会拍了,请小朋友们起立,小手插腰,我们用小脚来踏一踏,(用脚踩四次)TA TA TA TA,非常好,小朋友们给自己鼓鼓掌,我们再来一次(用脚踩四次)TA TA TA TA,小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走,(用脚踩四次)TA TA TA TA我们向左边走一走(用脚踩四次)TA TA TA TA,小朋友们手和脚都会了,真棒呀!现在,我们手和脚连起来一起来做一次,(拍手加脚四次)TA TA TA TA,小朋友们棒棒棒!再来一次(拍手加脚四次)TA TA TA TA!请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次!非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手,我们要请出我们的乐器宝宝了,小朋友们快快做好,乐器宝宝就会过去找你哦!(依次把打击乐器发到每个小朋友的手中)小朋友们可以敲敲手中的乐器,感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声!(出示四分音符图片)小朋友们还认识它吗?他是几分音符? 幼儿:四分音符! 教师:老师还带来了好多四分音符,他们想和小朋友们做朋友!小朋友们想不想呀? 幼儿:想! 教师:我们一起来认识他们吧!A TA TA TA。(出示第一幅图) 哇!这里还有,(出示第二幅图)A TA TA TA。 (出示第三幅图)A TA TA TA! (出示第四幅图)A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友,小朋友们开不开心呀?

多媒体在初中音乐教学中的作用

多媒体在初中音乐教学中的作用 随着素质教育在常规教学中的不断深入,多媒体技术作为一个全新的教学手段,正出现在中学音乐教学中。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学,能贴近学生心理发展水平的最佳状态,能提高学生整体素质,并能更好的使之与生动的教育技术相结合。 一、激发学生兴趣,调动学生主动性。 在传统中的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感到枯燥、单调,这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动,学生的注意力很容易分散,这样老师的教学也达不到很好的效果,也充满美感的midi音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息,则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性,学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪,学生在欣赏优美画面和midi音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好像身临其境一般,并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中,为了让学生更快的认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时,我通过电脑分析播放每一种音乐的midi音乐片段,然后利用电脑将没种乐器的图片,展示给学生看,学生对每种乐器从音色到形状,都有了一定的感受和认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中,就能自然分辨出不同乐器的音色,从而更进一步感受乐曲,所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中,我曾经对不同的班级,做过这样的尝试,听磁带录音的班级,注意力集中地学生占百分之七十,教学效果一般。而通过多媒体欣赏的班级,注意力集中地学生占百分之九十以上,教学效果很好。由此可见,学生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣,能更大限度的调动学生的主观能动性。 二、创设教学情景、增强教学效果 根据学生的心理和思维特点,恰当的运动多媒体教学,创设教学情景、营造良好氛围,不仅能激发学生的学习兴趣,调动学生欣赏音乐的积极 性,而且能以趣激思、提高教学的效果。 我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、高潮、尾声三部分片段音乐的教学中,欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候,展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致,听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子,由黑管和大管奏出,黑管演奏主题音乐,长笛独奏一段装饰性乐句,这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美,将人们带入优美夜色的意境当中;学生在欣赏乐曲高潮部分的音乐的时候,

浅谈音乐听力训练

对于少年儿童来说,进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家(作曲家、歌唱家、演奏家),无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳,所过的曲子过耳不忘,瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说,在音乐教学中,抓住契机,有计划、有目的地进行听力训练,是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言,音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师,都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而,听琴能力的训练,是最基本的听觉训练,可不夫时机地提高听琴音的能力。 1.辨琴语。辨琴语,是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学,就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2.说音名。?在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。 3.唱音符。?教师用琴弹奏音符或音组,让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。 1.品乐器。乐曲,固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后,让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如:(1)《二泉印月》(二胡);(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。 2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后,准确无误地讲出乐曲的题目,以利更好地认知乐曲,丰富音乐知识。例如:(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。 3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候,可让学生试着记录曲谱,进行较高层次的听力训练,提高边听边记的能力。当然不能超之过急,应由浅入深,由少到多,逐步量力而行,能记多少是多少,哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆,再现曲谱的兴趣,强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中,教师可以充分发挥收录机的作用,让学生欣赏录音磁带上的歌曲,然后进行相应的听力训练。

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