女生如何学好影视动画_女生学it好吗_学习动漫设计难不难_学习动漫设计费用_汇众教育

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注意|女生如何学好影视动画?

当今社会竞争越来越激烈,就业压力也越来越大,很多人都找不到工作或者面临失业风险。在人们的传统印象里的弱势群体——女孩子们,她们想要获得一份既轻松又赚钱的工作,简直太不

易了。传统中女孩子从事最多的工作往往是文秘、前台、人力、会计之类的工作,但是这些工作的发展前景不明;而一些既没学历又没有技术的女孩子进入社会之后,大部分只能从事饭店服务员、超市收银员、导购或者工厂流水线工人这些工作。这类工作工资低,工作辛苦。没有任何一个楚楚动人的女孩甘愿如此度过一生,所以很多女孩趁着自己年轻开始学习新技术。

影视动画设计行业一直给人一种高大上的感觉,很多学生都会有疑问:我想学影视动画设计,不知道影视动画设计都要学什么,没有基础能学吗?详细讲解下,影视动画设计涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。影视动画设计分为影视模型设计精英专业、影视角色动画设计精英专业、影视数字特效设计专业、苹果影视剪辑与合成精英专业。

形形色色的教育培训相关信息,难免让大家眼花缭乱,但是没关系,经过小编的整理,希望大家能够对其认识更深一步!

接下来就让小编带你来看看教育培训的相关情况吧~带你了解教育培训~

参加影视动画培训一定会获得知识和技能,影视动画是一个大的专业,其中包括了动漫动画设计专业、动漫栏包后期专业、动漫特效设计专业、影视角色动画设计专业、影视数字特效设计专业、动漫模型渲染专业、超媒体交互专业。

动漫动画设计专业课程包括绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画。

动漫栏包后期专业课程包括构成与高级视觉语言、AE特效合成技术、AE合成综合案例、二维栏包片制作、三维栏包片制作。

动漫特效设计专业课程包括粒子特效、Maya特效集、粒子表达式高级应用、刚体技术、柔体技术、MayaN动力学系统、Painteffects特效、Fur与Hair毛发技术、AfterEffect特效与合成技术。

影视角色动画专业课程包括Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。

影视数字特效设计课程专业包括Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue 超自然景观制作。

动漫模型渲染专业课程包括Photoshop基础知识、造型与透视关系训练、色彩基础、材质的表现技法、场景道具模型、角色模型、3dsMax场景道具模型、灯光应用与布光原理、材质与渲染

表现、道具贴图绘制、场景贴图绘制与渲染合成、Mentalray高级渲染技术、角色贴图绘制与渲染合成。

超媒体交互专业课程包括视觉设计基础、光影结构视觉应用技术、UI设计、超写实应用与

表现、构成与视觉语言、视觉艺术表现与应用、Flash平台应用、超媒体综合应用技术、交互式平台应用技术、原创商业项目开发模拟。

除了知识和技能之外,参加影视动画培训还将获得前途和钱途。影视动画行业现在有多火,相信不用小编多做描述大家都有所了解,影视票房轻松过亿包括国产动画电影票房都能够轻松过亿,而电视剧以及电视动画也是佳作不断,收视口碑双丰收,所以每天都有几百部的影视动画作品投入制作,这就需要大量的影视动画制作人才,所以影视动画制作发展前景非常好,而且工资

很高。

影视动画培训多少钱?说回正题,其实小编觉得,说了这么多你应该已经对影视动画培训多少钱这个问题没那么在意了,因为学费肯定要比你获得的东西少得多,并且汇众教育影视动画培训的学费是经过市场调研的,绝对不会比市场上其他培训机构贵,但是学到的知识和技能绝对是最专业最前沿最实用的,绝对物超所值。

在新兴朝阳产业人才紧缺,人才培养缺乏成功经验与模式的情况下,汇众教育集团依靠精准的市场定位、高质量的课程体系、严格规范的教学质量管理和完善的就业推荐服务,为中国数字娱乐职业教育行业提供了专业参考及标准,成为数字娱乐职业教育卓越品牌。

现在,市面上的企业五花八门,哪一个更适合您呢?女生学it好吗?学习动漫设计难不难?希望看了上面小编的学习动漫设计费用相关信息能对您有所帮助!

高考落榜生学动漫好学吗_动漫设计专业好学吗_动漫好学吗_计算机动漫设计好学么_汇众教育

【靠谱】高考落榜生学动漫好学吗? 高考录取工作已经接近尾声,人们在关注学生们上什么大学、新生们何时入学的时候,却往往容易忽略那些在高考中落榜的学生们,其实,高考落榜生与没有取得理想成绩的考生们才最应该是人们关注的对象,因为这时候对于他们来说,有人为他们指点迷津往往能够为他们带来希望。那么,对高考落榜生来说,今后的路该怎么走?是继续复读,或者读一个不满意的学校,还是选择学一门热门的技术。 艺术与设计110在动漫作品中,人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品,这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等,也必定是经过拟人化的。 各种各样的教育培训相关信息,难免让大家眼花缭乱,但是没关系,经过小编的整理,希望大家能够对其认识更深一步! 说了这么多,是不是觉得了解一下教育培训还是很有必要的呢~那接下来让我来看看相关信息吧~ 动漫动画设计基本上是不需要美术基础的,需要灵活的身体协调性以及天马行空的思维能力,因为动漫动画设计主要是为动漫中的角色添加表情动作,让角色能够真正的动起来。 动漫栏包后期设计对美术基础的要求也一般,只需要能够熟练运用特效以及合成软件即可,这些软件也是比较好入门的,经过一段时间的学习练习,就能够上手。 动漫特效设计对美术基础的要求也不高,但是需要有一定的逻辑思维能力和丰富的想象能力,还要善于观察生活,才能把特效设计的又有艺术感染力又符合真实情况。 影视角色动画设计对与动漫动画设计一样,对美术基础的要求都不高,同样的也需要有良好的身体协调性以及天马行空的思维能力。 影视数字特效设计对美术基础的要求也不高,需要能够熟练应用三维特效制作软件,需要有非常强的逻辑思维能力和丰富的想象力。 动漫模型渲染设计对美术基础的要求较高,如果是单做动漫场景模型,其实对美术基础要求并不高,但是涉及动漫角色模型设计,对美术基础的要求就变高了,但是也不意味着没有基础就不能够学动漫模型渲染设计,因为不管是动漫场景模型还是动漫是角色模型经过一段时间的勤学苦练是能够学会的,只是如果有美术基础,相对会比较容易入门,反之则比较吃力。 超媒体交互设计对美术基础的要求一般,主要是学习一些好媒体交互设计软件,比如PS、DW等等,这些软件相对来说也是比较好入门的,超媒体交互设计师还要能够收集用户需求,把握用户心理。

中国影视广告创意表现的主要形式

目前,中国影视广告创意表现的主要形式有: (1)悬念调动法 悬念调动法就是在广告片头设置一个悬念,把广告受众的关注点拉入到广告情节当中来,产生对答案的猜测和公布谜底的期待,然后展开情节,运用视听语言出人意外地将谜底展现出来。这种手法体现了广告受众的收视参与,在唤起好奇心的同时,使他们对谜底产生深刻的印象。在产品核心诉求点支持的情况下,悬念型广告运用得当,能够使广告效果事半功倍。比如:“你爸爸胃病又犯了,快去找“四大叔”……是斯达舒,不是你四大叔!”悬念法最大的特点就是在广告的一开始就以一种似乎非理智或不符和逻辑的方式吸引住人们的眼球、揪住人们的心,而正当你想了解其真相的时候,诉求点便展现在你的眼前——于是你记住它了。 (2)幽默型 幽默法大体分为情节幽默和表现幽默两种。如:“甲:咋地了哥们,让人给煮了!乙:感冒了。正发烧呢!甲:我有办法呀,整点易服芬吧!”——电视画面上两个螃蟹哼哼唧唧地说着人话……再如“胃酸、胃胀、消化不良请吗叮林帮忙!”电视画面上一只青蛙挺着大肚子痛苦地呻吟——吗叮林的广告。以上的例子属表现幽默法。与名人广告相比,动物的幽默与滑稽表演更能拉进人与产品的距离,因为人们从心理上更愿意接受原始的玩笑表现形式,正比如迪斯尼的动画片依旧有无数的成人在津津有味地欣赏一样。 (3)夸张放大法 夸张放大法是表现产品功能比较鲜明广告主题的常用方法。运用夸张的手法放大产品功能关键点,或者放大产品使用效果,可以让观众很清楚地领会广告中产品的作用和功能。 夸张手法非常多,包括广告演员表情肢体的夸张、画面内容几何变形的夸张、广告场景的夸张、关联情节的夸张、表现元素的夸张等等。传统戏剧因素的借用往往也是一种夸张。“三五步走遍天下,六七人百万雄兵”,传统戏剧的夸张因素非常多,而且为大众所喜闻乐见,因此采用戏剧手法经常作为夸张表现的基本技巧之一。虽然夸张方法有时会有可信度不足的缺陷,但是从观众调查反馈情况看,绝大多数广告受众还是能够抱着理解的心情接受。 (4)名人型 名人广告或形象代言人广告是较为古老和常用的广告创意和表现手法。寻求合适的广告形象代言人,利用他们的知名度、美誉度及其形体、演艺和生活中的特点充分展示广告产品的诉求点能够取得消费者趋同心理的消费效果。比如EMS选用奥运跨栏冠军刘翔为其代言,以运动员的形象充分表现出EMS的快捷有效的服务。 (5)情感型 以动人的情感式剧情来感染观众,使观众扎根于情感之中,这种创意表现方式能让观念依附在较易被感知的情感成分上,就会引起人的共鸣,尽可能地对广告受众实施“润物细无声”的潜移默化式影响。

2017动漫设计专业就业前景

2017动漫设计专业就业前景 2017动漫设计专业就业前景 三维动画又称3D动画,是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。下面给大家介绍2017年动漫设计专业就业前景,欢迎阅读! 2017动漫设计专业就业前景动漫设计是什么 动漫设计与制作专业培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。 动漫设计与制作专业主要课程有:素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。 动漫设计专业就业前景: 动漫设计专业行业具有广阔的就业前景,包括三个应用方向: 一、视频合成:3D动画后期合成、影片剪辑、3D动画片后期剪辑、影视特效制作. 二、3D动画:3D场景建模、工业产品建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D 场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画制作、3D角色动画制作、3D动画等特效制作. 三、2D动画:动漫造型设计、Flash动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作 动漫设计必须具备的软件: 动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件。 2D动漫软件包括:ANIMO、RETAS,PRO、USANIMATION,。3D动漫软件包括:3DMAX,,MAYA、LIGHTWAVE。,网页动漫软件包括:FLASH。 三维动画设计专业就业前景 近些年动画产业的飞速发展带动了国内动画设计专业的兴起,很多人对于动画设计专业的就业前景却并不了解。目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟,不足实际播出量28万分钟的1/10,且大量依赖进口。意味着将有一个250亿美元的市场空间,有数据显示,目前我国游戏动画人才不到3万人,市场缺口达60万人;影视动画人才只有7000至10000人,而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏,已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。做为一个动画专业的毕业生,将来的第一志愿肯定是动画公司,因为动画公司是现在最难进的地方也是最却人才的地方。 动画公司在中国现在还是很落后,所以在人才的录用方面是很严格的。游戏公司也是一个很好的动画工作环境,现在中国的动画公司开始发展,大部分的公司人手都不够,需要大量的动画人才来补充,这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。建筑行业是动画学生进入最多的领域,因为这个行业对动画的专业要求不是很高。而收入却是相当客观的。所以有很多动画专业的学生进军这个行业。动漫产品本身有巨大的市场空间,而动漫产品的衍生产品市场空间更大。 中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右,玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的`带动作用,以此类推,中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。三维动画又称3D动画,是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它

影视广告创意与制作大纲

《影视广告创意与制作》课程标准 一、课程概述 (一)课程的性质与地位 该课程是传媒与艺术设计专业群的专业核心课,是一门整合了多种技术,面向广告行业开展真实项目创意与制作的综合性课程,直接与学生的毕业设计和专业实习对接,是艺术设计专业(影视广告方向)、传媒策划与管理、电视节目制作等专业学生进入行业之前最重要的课程之一。 该课程以实训实践为主,要求学生能够运用所学的技术技能和广告业相关知识,完成行业中具有典型工作任务的实训项目,通过该课程的学习和实践,使学生掌握中小广告企业中影视广告创意与制作的基本流程和业务技能,培养影视广告职业人的良好素养,能够胜任一般性影视广告的创意与制作工作。 本课程与其它课程关系: (二)课程设计思路 按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以学生就业为导向”的总体设计要求,以真实的工作任务为中心构建的影视广告项目课程体系。紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基础上掌握知识,增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性,提高学生的就业能力。

本课程主要从对影视广告创意的基本理论、基本知识、基本技能掌握的要求和加大实践性教学(主要表现在商业影视广告制作过程中)的教学理念入手,在教学内容、教学方法和手段等方面进行了改革和研究。教学内容以“够用、适度”为原则,进行精简和整合;综合运用多媒体技术、网络技术等教学手段,课程教学方法以“项目教学”、“案例教学法”、“现场教学”等教学方法为主,营造生动形象、信息丰富、职业化强的氛围,突出学生创意与实践的比重,推行“项目导向”、“任务驱动”等教学模式,利用学生创意工作室等环境培养学生创意能力和创意意识,同时将该课程建设为学院精品课程。 (三)课程内容选取的依据 以地市级广告公司常规业务为主,以地市级电视台、城市LED屏幕、网络视频广告和企业宣传光碟为主要播放媒介的商业广告和公益广告作为典型任务范围,突出房地产、汽车销售、娱乐服务等目前主流的广告主业务类型,根据实际工作需要增加企业形象宣传片内容,将实训项目设计为四类,即房地产影视广告、汽车销售影视广告、商品服务影视广告和企业宣传片。 (四)课程特色 1.实训项目完全基于行业的真实环境与真实广告项目为主。 2.模拟企业化的工作室环境,培养学生广告职业人的良好素养。 3.利用网络平台实现开放式网络辅助教学和学生实践与创业的交流。 4.培育创意创新氛围和多元化创作环境。 二、课程教学目标 (一)总目标 通过本课程学习,使学生了解影视广告制作行业的业务流程、岗位技术标准、典型性广告创意的基本模式,掌握广告创意、拍摄、后期制作、特效等基本行业岗位的专业技术,培养学生良好的广告行业从业素养。 (二)分目标 1、能力目标 (1)掌握影视广告创意的基本方法; (2)掌握影视广告的市场调研与分析方法; (3)能够熟练运用摄像设备和后期编辑软件完成各项目任务的实际操作; (4)能够通过文字和口头语言表述一个创意方案; (5)能够与一个创意或制作团队协同工作。

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初,“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片,其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初,钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》,但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制,在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足,设备简陋和条件下完成摄制工作,难能可贵,为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立,漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海,成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大,1957年建立上海美术电影制片厂,特伟任厂长,从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此,美术电影就以上海为基地,迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段,艺术人员的增加,带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才,为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中,摄制了一批优秀影片,如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》,在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就,1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》,1954年完成的木偶片《小梅的梦》,是首次采用真人和木偶合成的技术,1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此,美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期,百花齐放,形式多样,美术片的艺术特点得到充分发挥,民族风格更为成熟和完美,拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品,在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出:美术电影部门在中国电影事业中,是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片,第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评,开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片,把典雅的中国水墨画与动画电影相结合,形成了最有中国特色的艺术风格,《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境,使动画艺术进入更高的审美境界,令人耳目一新,是动画史上的一个创举,它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集),是这一时期重大作品之一,在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事,形象地再现于电影银幕,有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》,它以生动的情节,恢宏的场景,表现了中国傣族地区的美丽神话,影片的精湛技巧,标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品,它发挥了镂刻艺术的特色,使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片,以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪,又是一种新的形式。此外,《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

动漫设计专业自我介绍(精选多篇)

动漫设计专业自我介绍(精选多篇) 动漫设计自我介绍范文 在大量的学习实践中,我的学习能力,工作能力,创新能力都得到了较大的提高;但是我知道,成绩属于过去,未来仍需创造,我将做的更好!请您给我一个机会,我定会向您展示我的综合素质,并在工作中勤恳努力,为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计的毕业生在求职时,如何来作一个自我介绍呢?下面就为大家提供了一篇关于动漫设计专业的毕业生的自我介绍范文,供参考: 我叫**,是四川成都西华大学动画学院好范文。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩,几年的大学生活,我经历颇多,收获颇丰。作为一名学动画的学生,作为一名学生干部,我认真负责,工作出色,得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年,我积极参加社会实践,加强自身素质修养。在大量的学习实践中,我的学习能力,工作能力,创新能力都得到了较大的提高;但是我知道,成绩属于过去,未来仍需创造,我将做的更好!请您给我一个机会,我定会向您展示我的综合素质,并在工作中勤恳努力,为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计自我鉴定 一名动漫设计专业的毕业生,通过三年或四年的学习生涯,你都学到了哪些专业知识,毕业之际,如何写毕业自我鉴定呢?需要的朋友可参考以下的动漫设计自我鉴定相关范本:

毕业自我鉴定范文:回顾大学三年,通过良师的教导和自身的刻苦学习,我已初步掌握如何运用所学知识进行一般商务活动,也养成了认真对待学习和工作的好习惯! 在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和 * ,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动. 在学习上,我圆满地完成本专业课程.“学而知不足”是我大学期间学习和工作的动力,还坚持自学了office flash photoshop premiere aftereffects3dmax电子杂志制作! 在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随我迎接未来新挑战. 在工作上,我通过加入院学各种社团活动,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务,并以此为荣! 作为积极乐观新时代青年,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.完善自我石我未来目标.且我相信:用心一定能赢得精彩! 动漫设计自我鉴定

影视文化产业战略合作文案创意模板

中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心战略合作签约仪式 2017年10月17日下午,北京影视动漫衍生品行业协会、英联视动漫文化发展(北京)有限公司、中影文创(北京)文化产业有限公司和中投国鼎投资基金管理(北京)有限公司关于中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的战略合作签约仪式,在光华长安大厦隆重举行。本次签约标志着四家机构建立了稳定的战略合作关系,为中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的建立与发展奠定了坚实的基础。

近年来,文创产业的发展在国家经济发展战略中的重要性越发显著。《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》提出的“十三五”末文化产业成为国民经济支柱性产业的目标和北京市人民政府印发的《北京市文化创意产业提升规划(2014-2020年) 》提出的构建起富有首都特色的“3+3+X”文化创意产业体系的目标都体现出了在新形势下,党和国家对文创产业的发展有着高度的重视。而中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的建立,在通过促进创意成果的经济价值转化、促进国际文创商业交往,赢取文创市场话语权和定价权,从而促进首都文化创意产业的健康而又快速发展方面,有着重要的战略意义。中国创意城是北 京打造文化中心、科技创新中心、国际交往中心的重要产业市场化支点。

签约仪式上,英联视动漫文化发展(北京)有限公司执行董事欧阳锡伟、中投国鼎投资基金管理(北京)有限公司董事、首都版权产业联盟理事秦一阳表示,中国创意城作为其公司旗下文化创意产业领域的重点项目,将形成涵盖文化创意产业全产业链的高规格创意产业园区,将文化资源与经济效益联系起来,实现文化创意与市场商业化的完美结合。而本次中国创意城·影视动漫暨衍生品交易中心的成立将形成由文化创意IP到文化消费品的快速转化机制,以及探索文创IP 的资产化和标准金融化,打造文创特色体验资产等方面树立样板,帮助文创企业实现快速而又持久的变现能力,促进文创产业的发展。本次合作对中国创意城的 发展有着重要意义。

传承中国动画之美

传承中国动画之美 ——内容与形式的统一 内容提要:回顾动画发展的历程,以及迪斯尼成功的经验,从中发现中国动画发展的出路以及如何发扬中国动画。 关键词:魔术幻灯皮影戏视觉暂留遮幕摄影美术电影全动画内容形式剧本视听语言赛璐璐水墨动画剪纸动画拉毛剪纸1998年,一部动画电影让中国人的感情十分复杂,一方面我国古典题材被好莱坞动画巨头迪斯尼搬上了大银幕,制作十分精良,确实使我们对于自己国家的古老传统以及对它的挖掘带来了新的认识和定位;另一方面,影片中那个似是而非的花木兰和她的故事,不仅陌生,更使得国内动画原创者颇感尴尬。 是的,我们自己古代的女英雄没有能够被我们自己的主创人员挖掘重塑,而是在一只外表中国色彩但是骨子里透出“美国特色”的木须龙的陪伴下,操着一口流利的英语踏上征程的时候,我想每一个支持中国动画的人都有那么一点遗憾和失落:为什么我们做不到? 我们都知道,美国动画片经过了自身的发展,形成了与日本截然不同的风格与特点。它包含天真的视觉效果,清晰易懂的玩笑幽默,以及条理分明的技术表现,构成了强烈自主的动画风格。他们极少批判人类的失败,社会状况,或是心理的纠葛,有关世界大事且留给政治家和作家去处理。电影只要跟着大众流行走,形式和内容毋须太复

杂,电影中的道德观很单纯,善良必定战胜邪恶。以《花木兰》为例,它以剧情为主导,设置曲折动人的情节,使影片显得生动有趣,人物性格鲜明。更值得一提的是,美国动画片非常注重细节的刻画。《花木兰》作为迪斯尼重金打造的动画巨作,在美国人的改造下,中国经典的传说<木兰辞>几乎被改的“面目全非”,另一方面,迪斯尼为了迎合东方的审美情趣,特意为该片设置了与以往的动画片不同的风格。由于是中国的经典传说,所以无论在画面视觉上还是整体风格上都有意识的借鉴了中国画的一些技法,工笔与水墨相结合,点与面相结合,虚与实相结合,显得意境深远流长而突显出浓郁的东方韵味儿。而在美国先进动画技术的帮助下,使写实与写意间达到了完美的协调平衡。再辅以优美动听的音乐,确实使影片有着引人入胜的感觉。正如成龙看了之后曾说:“我真的很讶异迪斯尼对每个角色的刻画都这么仔细,也十分感动,尤其是许多视觉上的设计都令人叹为观止。” 无可否认,迪斯尼的世界是五彩缤纷而迷人的,作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,以动画电影的特有条件,配上富丽炫目的色彩,优美动听的音乐,极力呈现人工化的温情世界,很轻易地就获得儿童以及家庭观众的喜爱。 反观<木兰辞>的原产地中国,虽然拥有“花木兰”“梁祝”等许多优秀素材,但是却在动画产业上一直禁锢不前,无所作为。与美国动画产业相比,无论是在制作理念还是动画本身,国产动画片与美国动画片的差距都是相当大的。由于中国动画片承载着过多的“说教”责任,而使得国产动画产业的市场严重缩水,此外,国产动画的节奏

零基础怎么学动画制作

0基础怎么学动画制作 现在很多初学3d 的,大部分都是先做视频会了AE 然后想深入学习CG和vfx,这个时候选择3d软件选择cinma4d最合适,因为可以可以和ae无缝结合; 来列举一下常用的综合性的3d动画软件吧,方便参考: 1.初级型:Google sketchup,你要是只想做点建模,表达自己的想法和设计,他是最容易上手的。 輸入簡體字,點1.專業型:maya,max,大公司和studio都用,國內用的最多;具體參考其他答案;其他專業的還有houdini,這個好萊塢大公司常用

2.較為專業型:Cinema 4D,主要用戶motion graphics影視包裝中,在電影中的運用沒有前兩者用的多,很多電影用Cinema的比如:普咯米修斯,創戰紀,銀河護衛隊,不過壹般都是不是動畫和壹些物理模擬,而是壹些比較特殊的特效;上手非常容易,教程非常多,真的,非常的多,中文教程和英文教程都很多; 3.免費型:blender 3d,從2.5版本後與其他主流3d軟件差距已經不大,而且這個家夥集各種功能於壹身,建模、動畫、合成、雕刻、遊戲開發什麽的統統搞到了壹起,當然,每個功能都沒法和相同功能的軟件競爭,畢竟是開源的呀;上手較難,我始終記不住那麽都的快捷鍵,久了不用壹個都記不住了; 4.小眾型:Modo、softImage、lightwave這些的用戶相對偏少,功能也有各自的偏重;

上面只只是列舉了壹些比較綜合的,專註於某個方向的3d軟件就太多了:渲染,雕刻,追蹤鏡頭反解,貼圖,物理模擬的壹大堆,最 後推薦壹下zbrush,雕刻出來的模型實在是太驚艷了!

Nuke,这两者最佳,其他的相对难以上手的或者小众一点的:eyeon

动画作品设计说明

黑龙江外国语学院艺术系2015届艺术设计专业(影视动画设计方向) 毕业设计档案材料 指导教师签字:艺术系 2015年6月

设计说明 项目名称:Flash动画短片《诀别诗》 学生姓名:赵莎莎 学号:BC11370130 指导教师:李晓慧/讲师 年级: 2011级 专业:艺术设计(影视动画设计方向)系别:艺术系 二〇一五年六月

黑龙江外国语学院本科生毕业论文(设计)任务书

Flash动画短片《诀别诗》项目设计说明

一、项目概况介绍 (一)创意背景 这次毕业设计我选用一首《诀别诗》来命名,之所以选择《诀别诗》当这次设计的题目一是因为诀别诗讲述一个凄美的爱情故事,和一个热血男儿为国家所做的付出的生命和悍马功劳。更是我非常喜爱的一首歌曲,它是融爱情与使命为一体的全方面情景创作,运用我所学的设计知识和技巧来创作了次作品。 (二)创作目的 通过歌曲反复揣摩后,我觉得一定要把剧本里的故事情节发挥的淋漓尽致让每一个观看过的人都对此作品所感染能融入其中,仿佛自己身在其中。让大家都感觉到其中的爱情带来的凄美和战争带来的灾害。 (三)创作意义 让作品有即有冰冷的杀气,又有世俗的平庸,亦有恍如隔世的纯净,好像只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。 所谓诀别,那一种疼痛的美丽不是谁都明白,除非经历过,只是面对错过,有人可以挥挥手说再见,有人却宁愿用一生去守候不祈回报。心如止水的娓娓道来,胜过悲天悯地的哭喊。 “诀别诗,两三行,谁来为我黄泉路上唱,若我能死在你身旁,也不枉来人世走这趟”,爱情之所以伟大不是因为它是爱情,而是因为经历它的人太过执著,是执著让爱情荡气回肠。动荡不安的环境下感情变得愈发坚不可摧,对于人生开始有了信心,产生眷恋,未来的幸福不再是一团强烈的幻火。 夜冷清独饮千言万语,灯欲尽独锁千愁万绪,一腔挚爱散落风尘,此生一去

影视动画剧本创作

影视动画剧本创作 第一部分动画剧作概论 动画剧本具有一般影视剧本的一般特点,另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。 第一章动画剧作的基本概念 A.什么是剧本 1、剧本是由画面讲述出来的故事。 2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式,那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。 3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。 (剧本创作的要求):在剧本创作中,1.要把故事讲好,2.人物塑造好,3.更重要的是剧本要具有视听表现力。 赋予视听表现力的情节设置,简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 剧本的重要性:1、文学剧本是整部影片的基础,是影视作品的第一道工序,更是导演再创造的依据,是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成,就难以作根本的改变。 第二节剧本的特性与格式 逐个镜头、逐个场地地去写剧本。 分镜头剧本与文学剧本的区别:1、分镜头剧本是导演的工作,里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作,不必告诉导演拍什么、如何拍,而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢?悉德?费尔德谈到,剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 在剧本中,要把内部的、抽象的事物,具体形象的展现出来。 B.动画剧本的内容 单纯而富有想象力,质朴美好情怀。 (小结)剧本是一种独特的文学样式,形式上用“场”作为组成单元,强调内容的视听表现力。而对于动画剧本,则要求与动画自身的形式感完美的结合。 思考题: ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别? 1、剧本在形式上用“场”作为组成单元,逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。 2、在剧本中,要把内部的、抽象的事物,具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。 3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本,则要求与动画自身的形式感完美的结合,要有单纯而富有想象力,质朴美好情怀。 ②动画剧本的选材有什么特点? 1、题材广泛。 2、具有很强的完美主义,质朴美好情怀。 第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

中国电影史上最有影响力的十大电影作品

中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类:生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文,就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执,黑白片多了些几乎占了一半,而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》,感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力?电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物,电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域,集强大视听功能于一体,利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式,其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液,赋予电影创作新的可能性,它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流,它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准,我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部,这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1,《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作,一方面源于其内容的成就,更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素,运用得也相当成功和影片。在这部影片中,银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现,而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格,但与此时的大量影片比,仍透露出一种真实,朴素的清新气息,吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然,反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起,使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法,尝试直接以最有表现力的画面展开段落,造成较强烈的视觉冲击力,影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用,也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格,达到了较高的艺术成就。

动漫设计需要学习什么软件操作

动漫是目前年轻人较为喜闻乐见的艺术形式之一,每年也有着众多的动漫动画作品面试,收获广泛的好评。很多人都是在二次元文化氛围中成长起来的,所以也会选择动漫设计作为自己的职业。那么想要学习动漫设计需要学哪些软件呢? 动漫设计是属于CG行业的一部分,主要就是通过漫画、动画相结合的方式来展现故事情节的。再就是利用平面二维、三维动画以及动画特效等相关表现手法,形成一种特有的视觉艺术创作模式。那么现如今随着政府对动漫产业的大力扶持,动漫设计也成了高薪好就业的代表行业之一。 动漫设计包括前期策划、原画、道具与场景设计、动漫角色设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作以及三维动画特效设计等部分。 而动漫设计常用软件有PS、PAINTER、3DMax、MAYA、UVLayout以及Body?paint等,尤其是像3DMAX、MAYA以及LIGHTWAVE等这些软件的运用范围是非常广的。 PS相信大家都知道主要就是用来处理以像素构成的数字图像,使用众多的编修与绘图工具就可以有效地进行图片编辑了。并且PS的功能是很多并且很强大的,无论是在图像、图形又或者是在文字、视频方面都有涉及。 Body?paint其实是数码素描与绘画工具的终极选择,它也是动漫设计中一款非常优秀的仿自然的绘画软件,拥有全面并且很逼真的仿自然画笔。这个软件是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。 3DMax是基于PC系统的三维动画渲染和制作的一款软件,而3DStudio?Max与Windows?NT组合的出现大大降低了动漫设计CG制作的门槛,首先开始运用在电脑游戏中的动画制作,然后更进一步开始参与影视片的特效制作。 不过在动漫设计工作中用得最多的软件就是Photoshop、3DMAX、MAYA,所以建议大家在学习动漫设计过程中,一定要熟练掌握Photoshop、3DMAX、MAYA 这三种软件的使

影视广告创意与制作

影视广告创意与制作 苏夏著

前言 从电影制片厂走回自己的母校,从广告拍摄现场走进大学的讲坛,放下多年的导筒执起了教鞭,同行们笑称我是“换了个频道活着”,恰恰相反,我从事的依然是影视广告,只是从“学生”变成了老师。带着20年影视广告行业所经历的风风雨雨回到教学岗位,重新思考与探索中国影视广告教育的问题。影视广告是一个实践性很强的专业,是一门艺术与商业、艺术与技术相结合的专业,与市场密不可分。在教学过程中我发现,社会上关于影视广告创意制作的教材少之又少,有的教科书甚至是没有经历过影视广告实践的作者撰写的,难以找一本真正有效的、较为系统的专业教材。据我所知,全国设立影视广告专业的高校有200多所,但真正具备影视广告教学能力和技术条件的却寥寥无几,普遍存在教师缺经验,学生缺实践,授课缺教材,制作缺设备等现象。因此,编写一系列有效的、系统的专业教材,建立年轻教师的培训计划与实践机制是影视广告教育的当务之急。 当代的学生更看重那些在行业内打拼过、有实战经验、有大量作品并在此领域中取得卓越成就的专业教师。影视广告非常注重理论与实践结合,注重动手能力。如果没有在残酷的广告行业中挣扎过,没有在市场这个大课堂里经受过“煎熬”和“历练”是没有经验可寻的,是难以办好实践类专业的。我常常在想,尽可能地把自己学到的东西、从业的经验及教训传授给学生,让他们少走弯路,让他们得以借鉴并学有所成,这是积大德的事。 《影视广告创意与制作》尝试着将自己多年创意制作的一些心得和前人的积累进行归纳和梳理,对国际上的经典案例进行点评与分析。希望对学习影视广告的学生有用。

第一章广告的基本概念 第二章 影视广告 创意 第三章 影视广告 制作与管 理 第四章 经典影视 广告赏析 第五章 影视广告 教学 目录

《影视动画欣赏》

《功夫熊猫》中“中国风”元素解读摘要:当下动画创作对于中国题材和中国元素越来越重视,形成了一股别具一格的“中国风”。从《花木兰》到《功夫熊猫》十年间美国动画的创作发生了很多值得我们学习探讨的变化。2008年作为中国年,美国梦工厂有重磅推出了《功夫熊猫》等四部带有中国元素的电影,这些作品或者直接取材于中国传统文学或民间传说,或者以中国作为故事发生的场景,或者运用了大量中国独有的文化符号,比如麻将,二胡,毛笔,灯笼,以及具有中国本土特色的建筑等等。尽管不乏可看性,但很难说真实地反映了中国社会的现实以及生活理想。本文简要回顾了美国电影中塑造中国形象的历史,并以跨文化传播的视角对美国电影中中国分元素的进行解读,推动中国电影“走出去”,真正的实现强势的跨文化传播。 关键词:动画创作跨文化传播中国风《功夫熊猫》民族特色 一、前言 中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及民乐等民间艺术,为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。例如《功夫熊猫》在造型,设景、用色等方面借鉴了中国的庙堂艺术,民间年画的特色,又将中国传统的表演艺术融入,描述了动人的动画故事,使得熊猫这一形象跃然银幕,美国这一动画大国,其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,情节生动有趣,人物性格鲜明,配上优美动听的音乐,还特别重视细节的刻画。动画片中的每个动画形象都非常的生动活泼,无论是它故事的取材还是角色的创造都很贴近生活,符合大众心理。不仅如此,美国还从世界各国汲取创作元素,《功夫熊猫》《花木兰》虽然都取材于中国传统故事,但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的。有着浓郁的美国本土气息和民族风格。 在《功夫熊猫》对中国元素的处理中却体现出由表及里,由外而内的特点。它对中国传统文化、思想、精神、意境的把握和体现,即便带有某些曲解或模糊,或者仍然无法摆脱西方视角,但是我们依然要肯定它其实突出了创作者尊重中国文化内涵的诚意和努力。《功夫熊猫》并不是将中国元素进行简单的堆砌,而是将中国文化的点点滴滴渗透到影片中的每一处细节,我们可以从第一分钟就感受到浓郁的东方气息,连梦工厂家喻户晓的标识都改变成中国风格,钓鱼男孩带着斗笠一副短打服饰,用草上飞的方式跃到空中。紧接着出现的中国元素有:写意风格的山水、功夫、太极、书法、针灸、穴位、鞭炮、面条、豆腐、包子和无处不在的汉字,以及丽江的小桥,黄山的云海、桂林的山峦,这些具备东方古韵的元素都呈现正在三维动画世界里,到处是典型的中国符号,将中国风发挥的淋漓尽致。

学动漫设计以后有前途吗

动漫产业——前景好、待遇高、就业快 动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要经过漫画、动画联合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相干体现手法,构成特有的视觉艺术创作形式。而随着政府对动漫产业的加大扶持,动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。动漫产业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。动漫产业给企业、国家带来可观效益的同时,也给那些从事动漫的创作者带来了不菲的收益,人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。据一位业内人士透露,一般情况下,初入行人员的月薪在3000左右,两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间,优秀人才的年薪将达到10万至50万元,而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手,年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入,使得一些flash设计师、角色动画设计师、3D多媒体设计师都成为令人羡慕的职场新贵。动漫专业现在越来越受青睐,动漫产业被称为21世纪继IT 业后的又一朝阳产业。在欧美、日、韩等国家,有人说业已成为最挣钱的无烟工业。近几年,国家出台了很多政策来支持动漫产业发展,如要求全国各省会电视台每天播放30分钟动画片,电视台每天至少播放15分钟动画片,且60%为国产动画。照此推算,全国每天播放动画片的时间在一万分钟以上,而国产动画片数量非常有限,大缺口自然蕴藏大商机。业内人士认为,明显的优势、广阔的市场和良好的前景。动漫产业很长的一段时间在飞速发展,而且这方面人才数量少,如果你有动漫专业技术,就可以有好的就业机会和不错的薪资待遇,想在这方面发展的朋友不要犹豫了,选择动漫专业不会错的。 动漫专业——让兴趣转化为终身职业 郑州清新教育动漫课程V1.0以造型设定、故事板创作、动画预演、动画制作、灯光、合成、剪辑这一条完整的制作主线作为教材主要内容,以循序渐进的教学模式教学生从零基础掌握动漫制作的全过程,使既无美术基础、也无计算机基础的学员,经过系统培训就能轻松掌握动漫制作,为广大的动漫设计爱好者提供了“零门槛”进入朝阳行业的“通行证”。该课程由郑州清新教育自主研发,基于前期2年充分的市场及企业调研,并经过了国家劳动和社会保障部专家顾问团的多次论证,确保了课程体系的实用性、前瞻性和科学性。动漫设计专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相干使用范畴知识,熟悉图形、图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、告白设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技能操作能力的技能使用型人才。主要课程有:素描、透视、线描、速写、颜色组成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、三DsMAX、网页设计与制作、计算机软件使用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视告白公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视告白制作、后期合成等事情。 动漫设计技能: 前期策划----动漫设计的前期准备事情,策划设计作品的配景、故事情节等。

动漫设计专业教学计划

动漫设计专业教学计划

动漫设计专业教学计划 一、专业名称、专业代码 专业名称:动漫设计专业代码:590110 二、学制及招生对象 学制:三年制 招生对象:普高(职高)毕业生 三、行业及岗位分析 (一) 行业分析 改革开放以来,随着社会生产力的不断发展,人们的物质、精神生活水平已有很大的提高,社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。当今时代信息技术在产业中占有重要的地位,由于信息技术的推动和影响,科学技术的渗透和延伸, "纯艺术"及应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。动漫艺术的实用性、应用性需求已形成主流,文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。 (二)岗位分析 近些年,通过一些培训机构和学校,培养了许多入门台阶较低的动画师、剪辑合成师、建模师等类型的技术性动漫制作岗位人才。这类岗位的特点是不需要太多从业经验,不要求很高超的绘画能力,也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力,最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。但由于基础差,没有灵魂的技术支持,导致人才在岗位中无法顺利进行可持续性发展,若要继续往更高层次发展,就得相继学习很多的支撑知识,否则最终还是面临改行,这也导致这一岗位的人才流动特别的大。因此,在高职院校中进行动漫人才培养的过程中,应区别于技校、中职、培训机构的快速上岗等同类专业的人才培养目标,应重视动漫文化的培养、动漫氛围的营造、重视动漫语言的表现基本功的训练和创意思维的培养,而不仅仅停留在软件操作员的层次上。 四、人才培养目标及规格要求 (一)培养目标 本专业的培养的目标是以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研

结合的发展道路,思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”,实践能力强,具有良好的职业道德的技能,高素质的“一专多能”的实用型动漫设计艺术人才。培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展,掌握美术教育的基本理论和基础知识,具有较强的美术绘画技能技法,能在社会上从事动漫设计的工作,创作具有中国特色的动漫及设计,为我国动漫设计注入一股新鲜的推动力。 (二)人才规格 热爱祖国,拥护社会主义,懂得并积极践行邓小平理论和“三个代表”重要思想,能正确认识和处理国家、集体、个人三者之间的关系,树立社会主义荣辱观、科学发展观。 五、人才培养方案 (一)人才培养的知识结构 (1)掌握本专业所需的语文、绘图、基础素描、色彩构成、现代教育技术、教育学及教育心理学的功能为主的技术基础理论知识; (2)具有一定的中、英文水平; (3)掌握组织创作活动的技术; (4)掌握美术绘画的技能技艺,掌握动漫软件、动漫设计及原理的新技术和基础理论;(二)人才培养的能力结构 (1)能采用丰富的创作手段进行动漫制作活动 (2)具有绘画技能和组织能力 (3)熟悉动漫行业的政策和法规 (4)了解动漫行业的最新发展动态 (5)能熟练运用、处理本专业一般性中英文有关技术资料的能力(6)具有改革创新精神和利用专业知识进行研究、创新的能力(三)人才培养的素质结构 (1)具有良好的政治思想道德素质,掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平同志建设社会主义的基本理论。 (2)具备刻苦钻研、精益求精、作风严谨、吃苦耐劳的工作素质。 (3)具有良好的身体素质,心理健康,能适应社会发展需求。 (4)奋发向上,具有开拓创业的精神。 六、主要课程设置及学分学时分配 (一)公共基础课

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