七年级历史多姿多彩的艺术
第7课多姿多彩的艺术教案
教学目标：
知识与能力
1、了解并掌握先秦至南北朝的艺术成就
2、培养艺术欣赏能力和历史分析、评价能力
过程与方法
1、以介绍世界八大奇迹引入新课
2、组织学生讨论秦始陵兵马俑所反映出的当时的社会现状
3、播放课文涉及的书法家王羲之的故事的动画片，增强学生的感性认识
情感态度价值观
1、通过学习杰出的艺术成就，激发学生的民族自豪感和对中国文化的认同感
2、通过对艺术作品的欣赏，陶冶情操，养成发现美、感受美、追求美、创造美的意识
3、通过对杰出艺术成就的分析，使学生认识到人民的创造性是历史文明和历史进步的根本动力
教学重难点及教学突破
重点：1、战国编钟 2、秦始皇兵马俑
难点：1、王羲之、顾恺之的书画成就 2、秦始皇兵马俑的艺术价值
教学准备：
教师：战国编钟的挂图 2、秦始皇兵马俑挂图 3、王羲之、顾恺之书法作品投影学生：收集世界八大奇迹的相关史料
教学过程：
一、导入新课
谈话：同学们听说过吗，世界上有八处古代文化遗址十分有名，被称为“世界八大奇迹”，中国就占两个。一个是举世闻名的万里长城，另外一个是在陕西出土的请示黄兵马俑。今天毛窝们就一起去认识一下我国古代多姿多彩的艺术。
二、战国编钟与秦始皇兵马俑
1、教师展示我国编钟挂图，引导学生阅读相关内容。
2、给学生明确知识点，即战国编钟是在湖北随州出土的，共有60多件，其特点是可演奏各种乐曲、音色优美、音域宽广。
3、展示秦始皇兵马俑组图，告诉学生这些都是在陕西临潼秦始皇陵出土的，其宏大的气势和精湛的技艺让人叹为观止，堪称中国古代雕塑艺术的典范。
4、引导学生阅读课文相关内容，并提出：秦始皇兵马俑反映出了中国古代劳动人民的智慧，但也反映了落后的世界观，是当时人们认识水平较低的表现。秦始皇希望自己长生不老，相信人的再世，故也为自己建立了一支地下军队。这些兵马俑显示了秦朝的强大，是研究中国古代军事史的重要文物。
三、王羲之、顾恺之的书画
1、过渡：了解了秦始皇陵的兵马俑后，我们来欣赏一段动画片，请同学们认真观看，注意发现细节。（王羲之买鹅和替人写扇的故事）
2、谈话：大家欣赏了动画片，这两个故事讲的是谁啊？不错这两个故事讲的都是王羲之，那么王羲之是一个什么样的人呢，请同学们阅读课文。
（在教师的引导下阅读课文，知道王羲之是东晋时期的书法家，被后人称为“书圣”）
3、肯定学生阅读的收获，告诉学生王羲之是在前人的基础上，发展了书法艺术的，其书写的特点是平和自然、笔势委婉含蓄，遵美挺秀，后人评价：“飘若游云，矫若惊尼。”（播放王羲之书法的幻灯片，让学生体会）
4、转折：与王羲之齐名的还有东晋的顾恺之，不过她不是书法家，而是一位画家。
5、投影顾恺之《洛神赋图》（局部），引导学生观察、欣赏并阅读课文。（了解顾恺之绘画的特点及代表作品《洛神赋图》和《女史箴图》）
6、小结全课内容，结束新课。
板书设计：
第七课多姿多彩的艺术
1.战国编钟（湖北随州）特点
2.秦始皇兵马俑
A、地点
B、反映的社会关系
C、价值
3.王羲之的书法
A、特点
B、书圣
C、《兰亭序》
4、顾恺之的绘画
A、特点
B、《洛神赋图》和《女史箴图》
作业设计
达标训练：
1.湖北随州战国墓中出土的一套编钟，其主要用途是（）
A 记时报时 B演奏乐曲 C饮酒 D 工艺品
2.秦汉时期雕塑艺术的杰出代表作品
是（）
A 马王堆汉墓帛画
B 秦始皇陵兵马俑
C 长信宫
灯 D 四羊方尊
3.民间流传的“书成换白鹅”的故事，与下面有关的人物是
A王羲之 B 王献之 C顾恺
之 D 李白
4.东晋书法家王羲之有一篇著名书法作品享有“天下第一行书”的美誉。它
是（）
A 《滕王阁序》
B 《多宝塔碑》 C《兰亭序》
D《玄秘塔碑》
5.被后人尊称为“书圣”的书法家
是（）
A 钟繇
B 王羲之
C 顾恺之
D 陶渊明
6.下列艺术品问世时间距离诸葛亮生活的年代最远的是（）
A 《兰亭序》
B 《洛神赋图》 C《女史箴
图》 D 龙门石窟佛像
7.东晋著名画家顾恺之擅长人物画，他的代表作有（）
①《女史箴图》②《洛神赋图》③《兰亭序》④《多宝塔碑》
A. ①②
B. ②③
C. ③
④ D. ②④
8.秦汉时期的美术中，成就最为突出的是（）
A.书法
B.绘画
C. 雕塑
D. 青铜艺术
9.材料解析：
“这(规模如此宏大的陶佣群)是世界的奇迹，民族的骄傲。”（新加坡前总理吴作栋）
“世界上有七大奇迹。它的发现，使世界上有了八大奇迹。” （法国前总理希拉克）
“这些艺术珍品，达到了非凡的水平，表现了中国人民一贯的超人才能，全人类都将在这里受到鼓舞。” （卢森堡大公）
读后请回答：
①法国前总理希拉克所说的世界第八大奇迹指的是什么？
②这一古代文化遗产为什么能得到如此高的评价？
西方造型艺术发展简史
中央民族大学 研究生学期论文 论文题目：西方造型艺术发展简史 学期：2008-2009学年第二学期 学生姓名：张达 年级：2008级 院系单位：民族学与社会学学院 指导老师：张亚莎 课程名称：西方美术史 任课教师：龚田夫 完成时间：
中央民族大学研究生学期论文评阅表
西方造型艺术发展简史 艺术是人类独有的创造，据现有的考古证明，人类活动痕迹最早出现在250万年前左右，而人类所创造的最早的原始艺术则出现在约3.5万年前。这也就是说，艺术的历史只占人的历史1.5%左右的时间。尽管艺术的历史和人的历史相比是很短暂的，但是艺术的产生和发展却对人类的发展起到了不可估量的促进作用。下面笔者将按产生时间的先后顺序来概括介绍下西方造型艺术的发展史。 一、原始艺术 （一）洞窟艺术 欧洲的洞窟壁画是旧石器时代人类留下的艺术珍品，多集中在法国南部和西班牙北部，一少部分邻近意大利，所画的主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。 目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，它是几个探险者1994年12月在法国阿尔代什地区发现的，被命名为“萧维洞窟壁画”。迄今为止在发现的欧洲众多洞窟壁画中，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画是最著名的两处。 （二）原始雕刻 欧洲目前发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但是也出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张的女性生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等部位，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”就是其中最著名的代表作。 至于非洲的原始木雕像，则与欧洲原始雕像有很大的不同。在非洲原始部族中，人们认为死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移，死者会永远存在于活人中间，于是他们创造了雕像来给幽灵制造一个栖身之处。因此它们没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现人们的纯朴、稚拙和粗犷，这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。 二、西亚北非古文明 （一）苏美尔－阿卡德艺术 在苏美尔-阿卡德时期，宗教在社会生活中起主要作用，同时也对艺术产生了深刻影响。建筑方面，苏美尔人用粘土制成的砖坯作为主要的建筑材料，同时为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，这种装饰有点类似现在的“马赛克”。苏美尔人最重要的建筑为塔庙，建于公元前21世纪的乌鲁克神庙就是塔庙的最典型的代表，它被建在由土垒起来的大台基上，有些类似于梯形金字塔。 雕刻方面，苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，在特勒阿斯布尔的阿布神庙的地窟里发现的13座苏美尔人雕像是其代表作。与此不同的是阿卡德人的雕刻具有更强的写实性，在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，雕像刻画写实，神情庄重威严，个性
历史课的精彩导入
历史课的精彩导入 一、以旧导新 这是一种由旧知推求新知，即从已知求未知的导入方法。它可由教师设计一系列问题让学生参与导入活动，也可由教师用讲述法总结旧知识而导入新课。例如，教师：“解放战争爆发于1946年6月。在战争的第一年，解放战争处于战略防御阶段，通过人民解放军的英勇奋战，粉碎了国民党军队的全面进攻和重点进攻。因此，战争进入第二年时，敌我双方形势发生了有利于我军的变化，使我军有条件把战争引向国民党统治区进行外线作战，解放一些城市，战争进入了战略反攻阶段。现在我们来学习‘挺进大别山’这一课。”上述采用了讲述法导入，把新旧知识联系在一起进行教学、思索。由于历史事件之间存在着因果关系，抓住这种联系进行导入，就可以使新旧知识衔接得十分自然、贴切。揭示这种内在联系，不仅使学生巩固了旧知识，也为接受新知识做好了铺垫。 此外，有的旧知识与新知识之间并没有存在因果关系，但通过联想、对比之后，也可将这种新旧知识联系在一起导入新课。 二、直接导入 直接导入法就是不借用其他材料，教师只要概述新课的主要内容及教学程序，明确学习目标和要求，引起学生思维重视并产生认知需要和学习期待，准备参与教学活动，做到“课伊始，意亦明”的一种导入技能。其方法有：通过交代新课学习内容、目的与现实意义导入；从课题出发，开宗明义地由课题内涵导入。如《人类迈进“电气时代”》一课，教师如能从解释“电气时代”这一概念破题导入新课，有益于学生更好地理解和掌握课文内容。“课题”常常是全课内容的高度概括，体现了历史内容的基本线索。对于那些内容极为复杂，非一两句话就能说清楚的课，采取这种破题式的导入方法是特别有效的。 三、故事导入 “故事”，这里是指有史可据的具有真实性的历史故事。中学历史教材中有许多饶有趣味的、娓娓动听的故事，对中学生有极大的吸引力。运用故事进行恰当的导入，会使学生感到亲切、可信，起到触类旁通的作用，还符合中学生认知的心理轨迹，能够引起他们的共鸣。早已为学生所熟悉的许多成语故事，就是导入的好材料。如用“纸上谈兵”导入“长平之战”，用“三顾茅庐”导入“赤壁之战”……
《公共艺术》期末考试试卷
《公共艺术》期末考试试卷 姓名：班级：分数 一．填空题：（共 60 分，每空 1 分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计） 和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩 生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是 文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等 塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意）， （白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。 11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶
雕)，(石雕 )，(铜雕 )，(木雕 )，(泥雕 )五类 ;根据题材大致可以分为 (陵墓雕塑 )和(宗教 雕塑)两大类。 12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20 分，每个 2 分） 《开国大典》米开朗琪罗 《拾穗者》唐伯虎 《兰亭序》吕德 《韩熙载夜宴图》董希文 《清明上河图》古埃及建筑 《秋风纨扇图》王羲之 《蒙娜丽莎》米勒 《马赛曲》顾闳中 《大卫》张择端 《吉萨金字塔》达芬奇 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20 个商品标志设计名称？（10 分，每两个 1 分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，简要的说一说你喜欢的理由。（10分）
简谈中国古代建筑风格变化
简谈中国古代建筑风格变化 摘要：不同时期，不同宗教，不同国家有不同宗教建筑，中世纪的欧洲，大多教堂内部都是幽深阴暗，暗示着人们寻求脱离罪恶的尘世，向神灵的忏悔，实现与天国交际。在巴西利亚，大教堂则是宽阔明亮，有阳光投人大堂，在上空，悬挂着天使的雕像，象征天使降临人间，光明普度大地洛杉矶的教堂，全用玻璃筑建，表达天国与人间没有界限，天堂就在人间，增加了更多的人性因素在其中。中国的建筑也有着自己独特的特色，但是在历史的长河中也在不断发展变化着，在不同的时期也受到不同文明和文化的影响。 关键词：中国，古代建筑，影响，文化，风格 中国的建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术和文化对现在中国建筑的影响也是不可怀疑的。中国古代建筑艺术有很多的特点。由于外来文化的影响。中国的古代建筑文化在与其他文化的碰撞渐渐的产生了古代的建筑特色和文化。 严格说来，中国可以说是一个无宗教的国家，可是中国又是一个宗教混杂的国家，有中国土生土长的道教，有印度传入中国的佛教，又有西亚传来的伊斯兰教，明教、基督教、本教、拜火教等也是数不胜数。在无数宗教中影响最大的还是佛教。 佛教大约在东汉初期传入我国，建的第一个寺院是洛阳的白马寺，如今我们所能见到的白马寺是重建的。根据文献记载，白马寺的平面为方形，佛塔为寺院
中心，仿照印度的形式建造，建筑装饰多为佛像。但中国的建筑与印度的寺庙大有不同，它们庄严雄伟，华丽，带有浓郁的中国特色。后来又有两晋南北朝时期的佛像石窟；北魏著名寺庙永宁寺，采用中轴线对称布局，这个时期有很多“舍宅为寺”的情况，像这种寺院一般利用原有的建筑，成为“前殿后堂”的样式；隋唐时期，佛教迅速发展，大多佛寺采用轴线对称的布局方法，佛塔一般建在侧面或另建塔院。唐代晚期，建筑群的核心已经从塔变为殿，佛寺出现了千手千眼观音和十一面观音的造像，晚唐时，寺院有了钟楼的定制；五代时出现“田”字形罗汉堂；宋代律宗寺院出现了专门的戒坛；元、清时藏传佛教流行，但对中原佛教建筑影响不大。明、清时期又建立了以四座名山为圣地的佛教的普法之地。有山西五台山文殊菩萨的道场，峨眉山普贤菩萨的道场，安徽九华山地藏菩萨的道场，浙江普陀山观音菩萨的道场。寺院的建筑一般采用后墙平顶的样式，而南传的小乘佛教分布范围较小，主要集中在西双版纳一带，建筑和中原没多大区别。 道教是中国土生土长的宗教，起源于中国早期的巫术，后引用了老子的《道德经》为经典，东汉时期形成正式的宗教。道教建筑没有独特的风格，遵循了我国传统的宫殿、祠庙体制，一般为中轴线布局，以殿堂楼阁为主，不建塔和经幢。 伊斯兰教是由西亚传入中国。伊斯兰教因为教义和仪典的要求，建筑与佛、道两教不同。所建寺院称为“清真寺”或“礼拜寺”，在寺中建有召唤信徒用的“邦克楼”或“光塔”，还有供膜拜者净身的浴室。大殿内没有造像，只有供参拜的神龛。建筑装饰纹样也只有《古兰经》得经文和植物、和一些几何形图案。后来受外来影响，建筑增加了外来特征，如高耸的光塔、葱头形的尖拱门和半球形的穹隆结构。从广州的杯圣寺、元代重建的泉州清真寺得以证明。再后来的清真寺大多采用了中国的建筑形式。如西安化觉巷的清真寺和北京牛街清真寺。只有在少数民族聚集地，基本保持本民族的特点，没有跟随汉族地区的中国化而改变。
中国素描艺术中的历史简述
中国素描艺术中的历史简述 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国素描艺术中的历史简述》的内容，具体内容：对素描的发生与演变过程的了解以及展望今后素描的发展，有利于对今天素描的把握。以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。素描产生于西欧，是西画的一部分。素描作为一种绘... 对素描的发生与演变过程的了解以及展望今后素描的发展，有利于对今天素描的把握。以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 素描产生于西欧，是西画的一部分。 素描作为一种绘画样式在中世纪前就存在，因早期的画材难于保存，它们的踪迹只有在当时宗教书籍的插图中有所反映，画面基本上是线描形式，表现得大多都十分软弱、幼稚，从中世纪起已有师傅带徒弟式的绘画作坊，有学徒临摹匠师素描的学画方式，但艺术水准很低。素描发展到了文艺复兴时期有了质的飞越。画家们(代表人物达芬奇、米开朗琪罗、瓦萨里、楚加里)在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，其中艺用解剖学、透视学、明暗塑造理论等，推动了素描艺术的进步。尤其是美术学院的诞生和素描作为基础训练模式的成立，使"素描是一切造型艺术的基础"的理念得到了确立，自身地位进一步得到了提高。 17世纪到19世纪，美术学院的素描训练，基本上是先临摹大师的素描作品，然后进入到石膏几何体、古代雕刻的石膏像、人体写生的方式。在教学过程中园推崇古典美，逐步走向了唯美主义，使素描发展产生了变化，
逐渐形成一种僵死的、概念的、公式化的所谓学院派素描体系，量后把文艺复兴时期尊重自然、推崇研究自然、极其重视写生的写实传统完全抛弃了。 19世纪下半叶.以德拉克洛瓦( 1798-1863)为代表的浪漫主义画派对学院派的素描发起了攻击："徒有外表的细致真实，其实不包含丝毫真实.特别是那种内在的真实，即缺少画家对事物的真切感情。"接着是以库尔贝(1819-1877)为代表的现实主义画派"以生活真实为创作依据.反对代表官方趣味的学院派因袭虚伪的艺术"的主张，与学院派分庭抗礼.另起炉灶开设了自己的画室.。尝试用农民和牛代替古代雕刻石膏像和人体模特儿，把牛牵到画室给学生画"，素描艺术开始有了新的气象，， 20世纪当印象画派盛行以致现代派产生，素描开始向多元变化。对当时美术教育的影响是很大的。印象画派以及现代派观点的美术教学，着重发展学生的视觉记忆和想象能力以及独特的表现手法，写生时强调视觉印象和自我表现的主观因素，不大重视表现对象的生活原形，逐步产生了轻视对客观规律的研究，导致对写实传统的否定，由此素描变得五花八门面目繁多。 随着欧洲工业革命的推进，社会的高速发展。不同领域对造型设计的需求不断增大，尤其是产品、建筑设计使素描分流出一种有实用性的素描，当下称设计素描。实用素描要求清晰地记载件客观事物或细腻地描绘产品预想图，从总体上说.它不讲感情色彩，而重美观，突出技术与设计。实用素描包括为科学目的而作的说明性插图;其中还有为文学作品中的素描插图。而为文学作品画的素描，因有情感色彩而为画家所钟爱。许多文学
初中历史课堂教学的导入方法
初中历史课堂教学的导入方法 [摘要]好的教学效果的取得不仅看老师所受内容是否全面、深入，他更依赖于老师对课堂教学过程的把握。要想在初中历史课堂教学过程中取得理想的教学效果，巧妙的教学导八方法就显得非常重要。然而，要做到学生乐意听讲，并非一件易事，这需要教师不断摸索和完善各个教学环节，总结经验教训。其中，历史教学导入法语设计尤为重要，一个成功的导入法可以马上引起同学们的注意力，激起他们的兴趣，如同徐徐拉开的帷幕，让同学们一眼看到精美的置景；又如乐章的序曲，使学生一开始便受到强烈的感染，从而为整堂课的成功打下一个良好的基础。 [关键词]初中历史课堂教学导入方法 所谓导入设计是教师讲授新课之前的导语，目的在于激起学生的学习兴趣，使学生有目的有准备地听课，有效引导学生集中思维，从而为整堂课的进行打好基础。精心设计初中历史教学的导语是教学过程中不可忽视的一个重要环节。因此，教师要匠心独具、巧妙地创设能唤起学生好奇心和求知欲望的情境，使学生迅速地把注意力集中到学习上来。课堂引人时，教师联系教材和学生实际，用丰富多彩的形式来缩短学生与教材之间的距离，使学生顺利进人课堂的
学习。那么在初中历史课堂教学过程中，都有哪些导入方法呢，在此我主要就显示历史教学过程中常见、有效的集中教学导入方法作相应的介绍： 1 复习导入法 复习导入属于历史课传统教学中最常用的导人法，它是根据知识之间的逻辑关系，找准新旧知识的联结点，以旧引新或温故而知新，具有承上启下的作用。虽然这种导人法往往缺少趣味性，但是历史课是时间连贯性很强的课程，根据具体的教学内容精心设计，利用复习旧课而引人新课，有利于知识间的衔接，使学生理解历史概念的因果联系，从而使学生的认识更全面。如：学习夏、商、周历史时，用暴君的残暴统治衔接导人效果会更好。夏莱的昏庸，商封的残忍，周厉王的专制，其结果是毁灭了一代王朝，直接或间接促使了新王朝的建立，这样的衔接，前后照应，过渡自然，使学生容易从以前的知识中转人即将学习的课堂上来。 2 悬念导入法 在众多的非智力因素中，兴趣是学生接受教育的感情基础，是非智力因素中最为活跃的一个，是入门的向导，是学生探求知识、促进思维发展的巨大动力。通过提出问题，设置悬念，可以吸引学生的注意，抓住学生的内心，激发学生的兴趣。例如：在教学《”五四”爱国运动》一节时，老师就可以先通过讲火烧赵家楼，痛打章宗祥的故事，引起学
历史课堂导入新课的常见方法
历史课堂导入新课的常见方法 作者：高中中心郭弘 （一）如何设计好每节的导言： 首先，教师必须做好几个准备工作：一是多看书、报、影视，收集、积累各种与历史知识有关的资料和信息，设计导语时才又丰富的材料。二是要全面熟悉教材，掌握教材内容特点，这样才能用生动的导言来达到突破教材重点和难点的目的。三是要掌握学生特点，注意学生的年龄特征、知识结构和接受能力，到入要切合学生时机。 （二）设计导语的一些长见方法： 设计导语没有固定格式，不同内容、不同特点选用不同的方式，有时相同内容也可以选择不同方式。 1、引用对联、导入新课： "内无相，外无将，不得已玉帛将相；天难度，地难量，这才是帝王度量。" --《甲午中日战争》（张颖） 2、利用图片、导入新课： *"旅顺大坞"一幅图导入《洋务运动》（曾庆艳） *利用《时局图》导入《瓜分中国的狂潮》（赵明园、王玉小） *利用风景秀丽的《圆明园》和残垣断壁的《圆明园》两幅图比较，导入新课《第二次鸦片战争》（孙昕） 3、利用热点、导入新课： *用"2001年4月日本军国主义分子炮制的新版教科书内容"导入《抗日战争的全面爆发和国共联合抗日》一课（王雨霖） *用"中国何时加入世贸组织？"然后，话锋一转："有人说中国近代也有一次入世，它给中国带来什么影响？"，导入《鸦片战争影响》一课（曾晓娟）。 4、音像资料、导入新课： *用歌曲《春天的故事》（学生同唱）导入新课《社会主义现代化建设的迅速发展》（李建军）。 *用《国民革命歌》（老师唱）导入新课《国民革命运动的兴起和失败》（许燕）。
*用《保卫黄河》（听录音）一曲引出新课《抗日战争的全面爆发和国共联合抗日》（杨杰） *利用电影片段：红军长征中爬雪山、过草地的一幕导入新课《红军的战略转移》（李阳） 5、诗歌诗词、导入新课： 用毛泽东的《七律o长征》或《六盘山》导入新课《红军的战略转移》（宋春杰等） 6、即兴式导语、导入新课： 在讲《新中国外交事业的发展》时申华老师利用"班级里关系最好的两位获三位同学是谁？"有当事人回答"为什么他们的关系最好？"然后话锋一转："处理人与人的关系好比处理入国与国之间的关系"从而导入新课。 7、评论式导语、导入新课： 讲《第二次鸦片战争》时，把雨果的评论作为导语："有一天，两个强盗走进圆明园，一个抱了东西，一个放了火，这个胜利者把口袋装满，那个胜利者把箱匣装满。他们手拉手，笑嘻嘻地回到欧洲--这就是那两个强盗的历史。在历史面前这两个强盗一个叫做法兰西，一个叫做英吉利。"由此导入新课。 8、破题解疑法、导入新课： 历史教材中有许多特殊的历史概念，初接触时学生很难理解，往往成为教学难点，如果老师们精心设计、突破难点，就会使历史知识化难为易、化繁为简。如讲《北洋军阀的统治》一课，比较好的办法首先就应该从重点解析"北洋军阀"这一历史概念入手，使学生明确其性质、特点、统治时间。 当然，导入新课的方法还有很多，如叙述故事法、辨析归纳法、图表解析法等等。不同的内容要有不同的设计，不可千篇一律，时间一般控制在3分钟左右为宜。 （三）设计导语时应注意的问题： 第一、求精，又概括性：导语只是引语，并不是讲授的主要内容，因此要切中重点，语言要精炼、概括，不能庞杂、繁琐、冗长。 第二、设疑、求启发性：不管是设疑布障、引起悬念，还是设置情景、展示意境，导语的设计都要有针对性、启发性。"针对性"是指导语的设计要根据教学的目的确定，围绕教学重
20世纪80年代后期开始的中国城市化进程也拉开了中国的公共艺术狂潮的序幕
20世纪80年代后期开始的中国城市化进程也拉开了中国的公共艺术狂潮的序幕。 公共艺术在中国也叫“城市雕塑”，这个不太贴切的名称实际上也象征了中国公共艺术从幼稚状态开始的起点。 20世纪90年代后期，中国城市雕塑和公共艺术这条路基本上通过市场招标来作为主要方式来进行。中国的公共艺术主要分两大块：一块只由政府建设和规划项目内设立的城市雕塑和公共艺术项目等。 这主要是通过政府城市雕塑委员会来负责实施。另一块是由企业、地方政府等通过市场进行招标的地产项目来设立的城市雕塑和公共艺术。 市场面前人人平等，但这个平等在中国的公共艺术市场上并不存在。因为这是一个不完全成熟的市场，诸多非市场元素还在其中产生影响。另一个影响中国公共艺术的重要因素是中国现代化公共艺术启蒙的缺乏。民众不太理解现代艺术和城市公共艺术，决定城市雕塑和公共艺术项目交给谁创作的政府官员和企业家也不太具备现代艺术和城市公共艺术的基本素养。在这样一个背景下，学院培养公共艺术人才是当下急务所需的。作为一名公共艺术家，一个能进行商业谈判和企业管理市场经营者，一个对中国社会和传统有深入了解的文化实践者。在公共艺术实践中，大部分雕塑家习惯将自己的架上纯雕塑作品放大做成城市雕塑，这样的雕塑往往不是过于个人趣味，就是离公众的文化心理隔得太远。这种将城市雕塑纯艺术化的做法使中国的公共艺术一直没有定位清楚真正的公共艺术概念。这也使中国的城市雕塑和公共艺术一直没有能够真正成为公众文化的一部分。这使得很多雕塑家在公共艺术市场上不是很成功，同时也让那些个人趣味极强的跟公共空间不搭调的城市雕塑在城市街头成为一种强制性和文化暴力。 “什么是公共艺术”
中国电影艺术的历史发展
中国电影艺术的历史发展 来源：作者： 2003-11-05 14:10:02 一、形成时期（1905-1931） 电影诞生不久，就传入了中国。 1906年青年时代曾留学日本的沈阳人任景丰在北京利用他开设的丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片。这部影片拍摄三天，共成三本。内容是著名京剧泰斗谭金培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面，当时出现“万人空巷来观之势”，由此奠定了中国电影的起始点。1913年摄制了我国第一部短故事片《难夫难妻》（原名《洞房花烛》），由郑正秋编剧，张石川、郑正秋导演，依什尔摄影，共拍摄了一个月。影片详细地叙述了旧社会一个父母包办婚姻的故事，批判了封建买卖婚姻制度的不合理。这部影片与以前的戏曲影片有着明显的区别：①它有一系列影像活动，有电影创作意识；②具备了戏剧电影样式的雏形；③具有干预社会、批判现实的创作倾向。因此，它开中国电影片种、样式、和创作方法的风气之先，具有深远的历史意义。1917年，中国民族资产阶级首次注意到电影，他们自筹资金，成立了商务印书馆的活动影戏部，以自制自销的经营方式，开始了中国
电影事业的真正起步。 1922年2月，张石川、郑正秋等人率先筹建“明星影片公司”，此后，该公司成为旧中国规模最大、出品最多、历史最长的一家制片机构。据《中华新业年鉴》统计，1925年前后在国内各大城市注册的电影公司多达175家，仅上海一地就有141家。通过激烈的市场竞争与淘汰，最后只剩较著名的商务印书馆的活动影戏部、“明星”、“天一”、“联华”等影片公司。 中国电影就是在这样混乱状态中发展的。当时公司林立，队伍复杂，思想混乱，艺术质量参差不齐。正在这时，电影艺术和技术的最大革新成果——有声电影于1926年8月6日在美国诞生了。不久传入中国，同年12年16日在上海虹口新中央大戏院进行了试映，这是中国有声电影的开始。1930年，“明星”怀着极大的勇气，开始了中国有声电影片《歌女红牡丹》的摄制工作。影片于1931年3月15日在上海新光大戏院首次公映，成为中国最早的蜡盘发音的有声片。1931年，中国开始了片上发音有声片的试制工作，从此标志着中国电影开始走向成熟。 二、成熟时期（1931—1949）
西方艺术发展史
背景 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 第十章文艺复兴什么是文艺复兴？ 对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。这种死而复生的概念
浅谈初中历史课的导入教学
浅谈初中历史课的导入教学 发表时间：2009-10-27T10:38:05.780Z 来源：《华夏教育》第9期供稿作者：张爱兰 [导读] 因课而导，采用丰富多彩的形式来缩短学生与教材之间的距离，使学生产生渴求知识的心理，才能达到良好的教学效果 陕西省榆林市佳县第一中学张爱兰 719200 【摘要】：历史课堂教学的导入是一门教学艺术。我们应当依据不同的教学对象、不同的教学内容，选择不同的导入方法，以调动学生的学习积极性。虽然导入方法形式各异，但都是为了使历史教学化抽象为具体、融趣味于严肃，从而有效地提高历史课的教学质量。【关键词】：初中历史教学导入方法 课堂导入是一门教学艺术，它在于激励和引导学生。一个成功的导入法，可以马上引起学生们的注意力，激起他们的兴趣，使学生一开始便受到强烈的感染，从而为整堂课的成功打下基础。传统的历史课导入设计多为新旧联系式，这种复习导入法，有利于知识间的衔接，使学生理解历史概念的因果联系，体现着温故而知新的教育思想，但往往缺少趣味性，不能最大限度地调动学生的积极性，有时显得平淡呆板而常常限制了学生的思维活动。因此，因课而导，采用丰富多彩的形式来缩短学生与教材之间的距离，使学生产生渴求知识的心理，才能达到良好的教学效果。本文结合自己多年来的历史教学实践，对新课改下的初中历史教学导入作一些粗浅的探讨。 一、悬念导入法 心理学研究表明，刺激程度大，变化性大，容易吸引学生的注意力，引起学生的积极思维，加强学生对重要知识的无意注意。通过提出问题，设置悬念，可以吸引学生的注意，抓住学生的内心，激发学生的兴趣。比如，在讲《元朝的统一》这一章时，笔者先问学生：“大家知道成吉思汗吗？”学生几乎是齐声回到：“知道。”又问：“大家知道成吉思汗手下有一员大将叫木华黎的吗？”看过电视的同学马上回答“元朝的开国神箭手”，“勇猛过人”，“智慧过人”。再问：“他驻守什么地方，你们知道吗？”同学们大都不发言了。笔者马上拿出准备好的《佳县志》，翻到第二页，对同学们说：“看，他曾驻守在我们佳县，还在黄河上搭过浮桥，军队可以从桥上直接开往山西省的临县。”通过这样的导入，充分抓住了学生的好奇心，学生们就越想知道更多有关元朝和成吉思汗的故事。这样，课堂教学就受到了事半功倍的效果。 二、图像导入法 布鲁纳认为：“学习最好的刺激，乃是对所学材料的兴趣。”初中生的年龄小，注意力不够集中，往往凭兴趣认识事物。教师可以利用电化教学的手段，把书本知识变成生动活泼的画面，使课堂教学的“导入”变得生动有趣。如在讲《原始的农耕生活》一课时，笔者把我县朱官寨石摞山遗址照片呈现出来，问同学们：“我国最早的农耕人类出现在什么地方？”大家有回答“云南省元谋县的”，也有回答“北京周口店的”。笔者指着画面说：“我们县的朱官寨乡也有。石摞山遗址占地面积3万多平方米，陕西省文物考古工作者从1984年起，多次进行详细考察、论证，认为该遗址是迄今为止，全国发现少有的原始社会古城堡遗址。从山上发现的陶罐、陶鬲、三足器以及石刀石斧等文物来看，具有‘仰韶文化’和‘龙山文化’两个明显特征，由此证明，这一古城堡为距今大约5千多年的新石器时代古遗址。”然后，让学生读“半坡原始居民的生活”，等同学们读完，笔者接着讲“不但西安附近的半坡村有原始农耕村落的遗址，我们县也有。我县地处黄河西岸，正是中华文明的发祥地之一”。运用乡土历史图片的导入，既吸引了学生的注意力，又能激发学生热爱家乡的情感。 三、歌曲导入法 音乐是一门情感的艺术，往往直接作用于人的心灵，是最迅速而又最快地打动人心的艺术。现在的中学生特别是初中生大都喜爱唱歌，所以用歌曲导入新课，既新颖又最容易赢得学生的共鸣。如在讲抗日战争有关内容时，笔者播放音乐《保卫黄河》。这首激昂的歌一下子就把学生带到了那个战火纷飞的抗战年代。1938年抗日战争进入相持阶段，日本帝国主义对国民党采取以政治诱降为主军事进攻为辅的手段，以主要兵力进攻共产党领导的敌后抗日根据地。国民党内以蒋介石为首的亲英美派转向消极抗日、积极反共，以汪精卫为首的亲日派公开叛国投敌。在抗战日益艰难的情况下，中国共产党人以不屈的斗志，不怕流血牺牲，勇于坚持抗战，最终取得的抗战的伟大胜利。学生在音乐声中感受到这种昂扬的激情，一下子进入到课堂教学的情境之中。一堂课下来，既让学生学到新的知识，又对学生进行了一次深刻的爱国主义和热爱中国共产党的教育。 四、诗词导入法 诗词语言精炼、生动、优美，尤其受到初中学生的喜爱。利用集中反映历史事件发生背景和时代特征的诗词导入新课，不仅能使学生更深刻地了解历史事件的前因后果，而且还能促使学生产生积极的学习情感。教学《元朝的统治》一节时，课堂伊始，笔者就用配乐诗朗诵起文天祥《过零丁洋》一诗。文天祥为抗击元军而率南宋军民英勇奋斗的一幕幕场景，仿佛呈现在学生面前。而文天祥坚贞不屈的崇高气节，又使孩子们为之钦佩。特别是当学生听到“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”时，一起跟着朗诵起来。在这种崇高的人格感召下，学生们的课堂学习气氛十分活跃，大家迫切地想在新课中了解文天祥所处的时代背景。 五、故事导入法 中国近代史既是一部西方列强疯狂侵华史、罪恶史，更是一部中国人民不屈不挠的抗争史和前赴后继的奋斗史。历史教育的目的，就是要培养学生的积极奋发向上的世界观、人生观、价值观。教学过程中，学生们会为“卧薪尝胆”的勾践、“东山再起”的谢安、“粉骨碎身全不惜，要留清白在人间”的于谦、“留取丹心照汗青”的文天祥、“天下兴亡，匹夫有责”的顾炎武等生发各种感情，在接受心灵洗礼的同时产生各种积极的体验。教师应根据教材内容，将历史知识揉入故事情节中，把史实故事化，这样就会有效调动学生的注意力集中，从而最终将学生引入乐而忘返的境地。 教无定法，贵在得法。历史课堂导入新课的方法很多。每一位历史教师都应根据自己的特长，结合历史课文特点，从学生的实际出发，采用最佳的方法导入新课，从而使新课导入取得事半功倍的效果。
公共艺术期末考试试卷
姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术大凡根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调确凿地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或光鲜，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的分外条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多例外的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶塑)两大类。
12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《xx》xx 《拾穗者》xx 《xx》xx 《韩熙载夜宴图》xx 《清明上河图》xx建筑 《秋风纨扇图》xx 《xx》米勒 《xx》xxxx 《大卫》xx 《xxxx》xx 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20个商品标志设计名称？（10分，每两个1分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，扼要的说一说你喜欢的理由。（10分）
中国古代建筑的历史沿革及其特点(20210228125651)
中国古代建筑的历史沿革及其特点 1、中国古代建筑的历史沿革 （1）开成时期：原始社会—汉代；特点：中国木结构 建筑技术已日渐完善。人们掌握了夯土技术，烧制了砖瓦，建造了石建筑 （2）发展时期：魏晋南北朝；特点：砖瓦的产量、质量及木构架技术都有所提高。大量兴建佛教建筑。 （3）成熟时期：隋唐时期；特点：砖的应用更加广泛，琉璃的烧制更加进步，建筑构件的比例逐步趋向定型化（4）大转变时期：宋朝；特点：宋朝建筑的规格一般比唐朝小，但比唐朝更为秀丽，绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台 （5）发展时期：元朝；特点：兴建大量藏传佛教寺庙 及伊斯兰教礼拜寺。藏传佛教和伊斯兰教的建筑艺术影响到全国 （6）高峰时期：明清时期；特点：砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化 2、现存古代木结构建筑代表及特点 （1）五台山南禅寺和佛光寺的部分建筑：建成于唐代；
特点：单体建筑的屋顶坡度平缓，出檐深远，斗拱比例较大，柱子较粗壮，多用板门和直棂窗，风格庄重朴实（2）山西太原晋祠圣母殿、福建泉州清净寺、河北正定隆兴寺、浙江宁波保国寺：建成于宋代；特点：屋顶的坡度增大，出檐不如前代深远，重要建筑门窗多采用菱花隔扇，建筑风格渐趋柔和 （3）天津蓟县的独乐寺、山西大同的善化寺和华严寺：建成于辽；特点：接近于唐代风格，创造了“减柱法”。（4）山西芮城永乐宫、洪洞广胜寺：建成于元代；特点：普遍使用“减柱法” ，梁架结构又有了新的创造，许多构件多用自然弯材稍加砍削而成 （5）北京故宫、沈阳故宫：建于明清时期；特点：出檐较浅，斗拱比例缩小，“减柱法”除小型建筑外，在重要建筑中已不采用 3、中国古代建筑的造型及基本构件 台基：普通台基、较高级台基、更高级台基、最高级台基；作用：承托建筑物，防潮防腐，弥补中国古代建筑单体建筑不甚高大雄传的欠缺。 屋身：木头圆柱、开间、梁、斗拱；屋顶：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶、卷棚顶。 4、中国古代建筑的特点
艺术发展史
I a艺术发展史 第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
西方现代艺术设计史,教学大纲
《西方现代设计艺术史》课程教学大纲 适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班） 考核方式:考试 一、课程的性质与教学目的 世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。 通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。 二、教学方法 理论讲授和多媒体教学相结合。 现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点： 1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。 2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。 3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。 4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。 5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。