李商隐无题诗的特点
无题诗是李商隐的独创。大多以男女爱情为题材，意境杳渺，情思绵长、婉转，辞藻华丽，
声调和美。读来让人回肠荡气。大量用隐晦的手法，历来众说纷纭。实际上无题诗并非一时、一地之作，也不是统一的构思贯穿。有的是描写爱情相思，有的是身世感慨（有政治含义），有的是写朋友之间交往，有的写与妓女的来往，写风流韵事。内容复杂，难以表达，诗中的
意思不好明说，故而用无题，总之，李商隐的无题诗特别是爱情诗最能够代表他深情缅邈，
典丽精工的独特风格。
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【闺情】
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释：
1.无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用
“ 无题”作诗的标题。
2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才
会结束。
3.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4.晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5.蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6.青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首
诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
无题
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【五古】类别：【未知】
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
无题二首
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】：
莫愁：泛指少女。典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”
【简析】：
第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求
幸福。
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李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，
内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事
的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情
事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而
不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的
片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得
这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂
杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写
相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在
这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体
诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇
开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒
写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内
心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神
弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山
神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象
清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用
典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，
因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原” 字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但
终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所
说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，
却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情
与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶
而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻
灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，
情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主
人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象
性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使
诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，
区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可
能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在
回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不
”《祭着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依（
徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶
无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知
桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描
绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，
它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价
值。
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无题二首
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注释】：
刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年
才还，后人以此典喻艳遇。蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充
每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说
中伏羲氏之女。
【简析】：
第一首是情诗，写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。
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无题
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】：
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏
于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热
闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参
加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【评析】：
所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出而巳。
此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。
--引自"超纯斋诗词"https://www.360docs.net/doc/c67608772.html, 翻译、评析：刘建勋
【注释】：
送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。
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无题四首
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】
（其一）
来是空言去绝踪，
月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，
书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，
麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，
更隔蓬山一万重。
（其二）
飒飒东风细雨来，
芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，
玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，
宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，
一寸相思一寸灰。
（其四）
何处哀筝随急管，
樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，
白日当天三月半。
溧阳公主年十四，
清明暖后同墙看。
归来展转到五更，
梁间燕子闻长叹。
王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近，不去，因寄。
谢傅门庭旧末行，今朝歌管属檀郎。更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。嵇氏幼男犹可悯，左家娇女岂能望？愁霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长。
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深情绵邈绮丽精工_论李商隐无题诗的艺术特征
深情绵邈绮丽精工 ——— 论李商隐无题诗的艺术特征张瑞芳 （兰州大学文学院，甘肃兰州730000） 摘要：李商隐的无题诗以艰深晦涩、细致入微而著称。其通过比兴、象征、等多种表现手法对环境渲染烘托,以心象融铸物象,创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的意境美,形成了“深情绵邈,绮丽精工”的新诗风,为古代诗歌抒情艺术的发展做出了重要的贡献。 关键词：无题;以心象融铸物象;比兴;象征;朦胧;凄艳中图分类号：I222.7 文献标识码：A 文章编号：1671-5993（2010）02-0046-03 在中国古典诗词中，李商隐独创的无题诗无疑是最具异彩的一部分。现代学者叶嘉莹说：“李义山的 诗，具有一种特别炫人的异彩。”［１］ 缪钺说“李义山诗，具有特美，自北宋以还，即为世人所爱诵。”［２］因此，李 商隐无题诗成为现代文学界所热衷探讨的课题之一，并“形成了古典文学研究中少有的‘李商隐现象’”。 ［３］ 本文即研究李商隐诗歌艺术方面的特色，探究其内蕴的美学风格。 李商隐的无题诗，除七律《无题·万里风波一叶 舟》一首直接抒写“怀古思乡”之情以外，其他各首均以男女相思离别为题材。这些作品究竟是纯粹的爱情诗还是另有寄托，研究者历来有不同看法。中国古代诗歌早有借美人香草、男女之情寄托政治遭遇的传统。李商隐自己也说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。联系作者身世遭遇和大量借题抒抱、咏物寄慨之作，可以看出无题诗中确有一部分寄托的痕迹比较明显。如 “何处哀筝随急管”一篇以贫家老女无媒难嫁暗喻寒士政治上失意的苦闷；另一部分无题诗，寄托的痕迹似有似无，多数和纯粹的爱情诗非常相似，如历来传诵的“昨夜星辰昨夜风”等篇。它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执著与缠绵 等方面，达到了很高的抒情艺术水平。这些诗作所具有隽永的情意，富有象征的意味，引起人们丰富的联想，吸引着各个时代的人反复诵读和玩味。“李商隐的无题诗写得意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和 美，读来令人回肠荡气。”［４］ 对后人产生了很大的影 响。综观李商隐的无题诗，其艺术特征主要有以下几点： 一、以心象融铸物象 中国古代抒情诗，从传统上看，它的形象构成不外情景两端。情与景扩大开来， 也就是主观与客观两方面。这两方面的内在交互作用和变化，使古典诗歌呈现出丰富多彩的面貌。唐代诗人中， 李白多直接抒情，杜甫多寓情于景物或通过对事件的描述加以体现。以上两种类型，无疑是人们在诗歌中表露情感最通常的方式。中唐以后，诗家对抒情方式多方面探索和追求，同时随着社会发展，士大夫的心境也更加趋于复杂多样，于是，传统的方式被突破了。一些诗人的内心体验往往比他们对于外物的感受更为深入细腻。“当心灵受到外界触动时，在心境中会出现一串串心象序列，发而为诗，则可能以心象融和眼前或来源于记忆与想象而得出的物象，构成一种印象色彩很浓的 收稿日期：2010-04-20 作者简介：张瑞芳（1973-），女，河南开封人，兰州大学09级研究生。 2010年6月第九卷第2期Jun.2010Vol．9No．2 滁州职业技术学院学报 JOURNAL OF CHUZHOU VOCATIONAL ＆TECHNICAL COLLEGE ·４６·
李商隐无题诗的审美内涵及成因简析
李商隐无题诗的审美内涵及成因简析 山西晋城职业技术学院张建军 摘要：晚唐诗人李商隐创制了大量的无题诗，他的无题诗，以七律为主要形式，多写主人公内心独白，抒情深细婉曲，意象和情感扑朔迷离，在审美内涵上呈现出朦胧含蓄、凄艳哀婉和色彩浓郁的审美内涵。而这些风格的形成和他坎坷复杂的人生遭际有着紧密的关联。 关键词：李商隐无题诗审美内涵成因 “诗言志”出于《尚书·尧典》,其中有这样的表述：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”。从诗歌的社会功用上,它强调的是诗人要用诗歌来表达自己的思想或志向，这就是所谓的“言志说”。而与此诗歌主张相对应的“诗缘情”则出自陆机的《文赋》,在《文赋》里，他明确提出了“诗缘情而绮靡”的说法，强调的是诗歌要着重表达诗人真实的情感，这显然是就诗歌的抒情性而言的,应该说，“缘情说”是对“言志说”的一个补充，更准确地诠释了诗歌的功能和作用。然而，诗歌所要表述的“志”或“情”很多时候是却模糊的，晚唐时代李商隐的诸多诗歌就是一个明证。在这些诗歌里，作为思想范畴的“志”也好，作为体验范畴的“情”也罢，一切都变得迷离恍惚。可能受晚唐时代风气的浸染，李商隐的文艺思想更多地受到了“缘情说“的影响，因而他创作的大量“无题诗变得绮靡而绚丽，比较集中地表现了中晚唐风华绰约的诗风。 李商隐独创的无题诗，情思沉挚婉转，辞藻精丽典雅。这些诗歌大多以男女爱情相思为题材，有的以恋爱本事为依托，也有的可能另有寄寓，因为他要表达的主旨有时不便明说，有时也可能是诗歌主题不好用一个恰当的题目去表现，所以这些诗才命名为“无题”；当然，他也有一少部分无题诗，是用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》等。仔细研读李商隐的这些无题诗，会发现其中蕴含着朦胧含蓄、凄艳哀婉和色彩浓郁的艺术美感，这些审美内涵的形成是和他坚韧不移的思想风骨结合着的，更与他的人生遭际和时代风气有着很大关系。 一、朦胧含蓄之美及其成因 从总的诗歌风格上看，李商隐的无题诗大都隐晦朦胧、婉曲幽深，旨意含糊不可清晰把握。即便我们用理性的眼光去审视探析诗歌背后的“真正用意“，也常常是劳而无功；有事我们花费多大的精力去解读，去思考，但思想与理性的力
论李商隐无题诗
云南大学旅游文化学院 本科生学年论文 题目：论李商隐无题诗 系别：汉语言文学 专业班级： 2011级汉语言2（B)班 学号： 20111201778 姓名：高瞻 指导教师：余淑云
论李商隐无题诗 摘要 中华文明经久不衰，不乏灿烂的岁月，唐代是诗歌发展的黄金阶段，唐代涌现的杰出诗人不胜枚举，千峰竞秀、各领风骚！论到诗歌艺术的最顶峰，当属飘逸洒脱不羁的诗仙李白与关注民间疾苦的诗圣杜甫。而至晚唐时期，总体诗歌发展趋势已属坠落期，但却出现两名才华横溢的中坚人物苦撑大局：有小李杜之称的杜牧和李商隐！杜牧其人一如李白的飘逸，所作诗篇豪情奔放、不拘小节；“感时伤事”是李商隐无题诗重要的情感特征。他的诗则继承杜甫的诗史真意，诗作沉郁深厚，艺术成就较杜牧为更高！ 关键词：命运；爱情；无题诗 abstract The Chinese civilization is enduring, many brilliant years, Tang Dynasty is the golden stage of the development of poetry, outstanding poets in the Tang Dynasty emerged be too numerous to enumerate, Qian Feng Jing show, the leading position! On to the peak of the art of poetry, the poetry of Li Bai iselegant and unruly and pay attention to the hardships of the great poet Du Fu.To the late Tang Dynasty, poetry overall development trend is already fallingperiod, but it appears the two central figures in the overall situation full of wit ofstruggling: Xiao Li Du Zhicheng Du Mu and Li Shangyin! Du Mu himself as Li Bai's poems elegant, bold and unrestrained passion, not to stick at trifles; "when feeling hurt thing" is Li Shangyin no emotion features important poem. Epicmeaning of his poetry inherited Du Fu's melancholy profound artistic achievements, poetry, Du Mu is higher than! key word: Fate；love；untitled poems
李商隐无题诗赏析
李商隐无题诗赏析 李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。 孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。 无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。 李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。 李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。 这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了 下面赏析几首李商隐的无题诗。
李商隐《无题》赏析
李商隐《无题》教案设计 一、教学目标： 1、知识和技能： (1)了解作者李商隐及其代表作品。 (2) 理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。 2、过程和方法： 在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。 3、情感态度和价值观： 理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。 二、教学过程： 1、导入： 由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。 2、作家、作品简介： 李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。 李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。 二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。 李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。3、具体讲解： 学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。 4、检查初步感知和独立思考效果 准备课堂练习本，思考问题： （1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？ （2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？ （3）三、四句一起表达了什么情感？ （4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点
李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点
李商隐
李商隐的一生写了很多与爱情有关的诗歌 ，但也有很多无题诗，他的部分诗歌过于隐晦迷离，很难理解。此外，李商 隐的骈文文学 价值也很高，所以人们会将他与杜牧比作“小李杜”。 李商隐的诗为什么叫无题 李商隐的无题诗， 是指李商隐所创作的部分以"无题"命名和以诗 歌开头两个字为题目的诗。 李商隐生活的时代，时世艰难，仕途坎坷，婚姻不幸，爱情多舛，目睹身受 的政治打击，夹缝中求生存的境遇，令其饱受磨难。 他的诗作从不同的角度反映社会生活， 抒写自己独特的心灵感受。 无论是政 治诗，还是咏史诗，或者咏物诗，都写得浓缛典丽，曲折深婉。不仅内涵丰富， 耐人咀嚼， 而且异彩纷呈， 凄美绝伦。 在晚唐以心情意绪构成诗歌主题的诗坛上， 他以绮艳深幽之诗笔， 抒写自己的深情与苦调， 在浓厚的感伤情绪与悲剧意识中 展示出凄婉迷离、静谧深邃的诗境，其独特的艺术魅力，绝响千古。 所以无题的原因是多方面的，既有个人的，也有社会环境的，既有无法用简 短的题目表达自己意境意愿的原因， 也有迫于历史政治情况的原因。 当然这也就 是现代人认为李商隐的诗晦涩难懂的原因。 李商隐的诗特点 李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品 来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、 新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗 与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运 用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独
恨无人作郑笺”之说。 李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫 之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。 李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、 沉郁顿挫的特色， 又融合了齐梁诗的浓艳 色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重 过圣女祠》 借爱情遇合， 于写景中融合比兴象征， 寄寓困顿失意的身世之感； 《春 雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象 极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨 叹的抒写向更深细隐晦方面发展， 善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情 绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远 而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来 众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等 多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心 灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀 崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意 境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在 艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的 情思，成为伤感唯美文学的典型。 李商隐的诗歌有广泛的师承。 他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于 屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧 民的精神、 沉郁顿挫的风格， 齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象 征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈； 他还有少数诗歌清新流丽、 纯用白描， 脱胎于六朝民歌。 李商隐善熔百家于一炉， 故能自成一家。
李商隐无题诗的艺术特色
李商隐无题诗的艺术特色 汉语言N071张剑 【摘要】无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。 【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征 【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。 诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。 一、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。 有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”①的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。 对于李商隐写爱情的无题诗，如“昨夜星辰昨夜风”、“凤尾香罗薄几重”等名篇，这些诗不一定是写具体的某件实事，但都表现出李商隐有真切的爱情体验，有专注的恋慕对象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是写爱情诗的能手，每一首诗中都有刻骨的相思情语，引起当时人和后代人心灵共鸣的爱情誓言。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直到相思了无益，末妨惘怅是清狂。
试论李商隐无题诗的意境美
试论李商隐无题诗的意境美 摘要本文从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面分析李商隐无题诗扑朔迷离、悲藉凄凉的美学特征，并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。其无题诗通过主题选择、结构、语言、用典等多种手法及多角度多层次对环境衬托，塑造情感形象，创造出朦胧幽深、含蓄隽永、言有尽而意无穷的意境美，形成其独特的艺术风格，把诗歌推向一个较高的艺术顶峰。 关键词李商隐无题诗意境特征成就
一、引言 在中国诗歌史上，无题诗是个创举。我国古代诗歌中常常以无题为题的诗篇。无题诗最早在上古歌谣中就出现了，如《吕氏春秋音初》所记载的涂山氏之女思念大禹的《候人歌》：“候人兮猗”。在《诗经》中绝大部分也是无题诗，如《匏有苦叶》《女曰鸡鸣》等。以上古诗之所以无题，是因为这些诗歌并非有意作诗，只不过为了抒发自己的感情，往往寄托作者难言隐痛莫名情思，苦涩情怀、执著追求。自汉魏以来，就出现了有意而作的诗歌，如古诗《十九首》。这样的诗统称为《古诗十九首》，实际上也是无题。到了唐代，李商隐创作了大量无题诗并取得了巨大的成就。 李商隐(约813年一858年)，字义山，号玉溪生。在唐代众多诗家中，他是一位具有独特艺术风格的诗人。李商隐有诗三卷，现存五百九十八首(据冯浩《玉溪生诗笺注》)，其中以《无题》为题的诗十七首代表诗歌艺术成就；以首二字为题的诗约二十首；虽有题实而无题（如《春雨》）的诗约二十首。总计六十余首，占他现有诗歌的十分之一。 李商隐的无题诗其诗意境含蓄，风格独具，意境朦胧深邃含蓄。诗中的形象，初读使人产生恍惚迷离之感，因此有人评之为“隐词诡奇”。但如果细细吟读无题诗篇，就会有不同的感受，那种意象会把你的情感引向一个特定方向，令人陶醉，启人遐想，令人回味无穷。下面是我对李商隐无题诗的意境美进行的分析，具体从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面论述李商隐无题诗的扑朔迷离、哀婉凄迷的美学特征，并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。 二、李商隐无题诗意境美的特征 意境是中国古典美学的独特理论成果，它源于老子“道-气-象”范畴，它的发展贯穿于中国美学史上各个分期，直至唐代“意境”词正式诞生。后作为文学创作的一种艺术技巧沿用下来。文学意境之说在王国维《人间词话》中就已提出，认为“能写出真景物、真感情者，为之境界，并且根据主客观关系，”将意境分为“造境”和“写境”，又有“有我之境”和“无我之境”之别。所谓“造境”即诗人主观情感，加工改造的境界，亦即“有我之境”，也就是文艺理论上说的表现；所谓“写境”，即如实客观再现客观环境，亦即“无我之境”，也就是文艺理论上的“再现”。这里的“意境”主要指诗歌艺术形象所表现的内心感受、体会、认识。之后的皎然，唐代王维在意境方面都是以佛理说诗，具有强烈的主观色彩。
《无题》李商隐 赏析和答案
《无题》赏析 1.李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 的诗句是 相见时难别亦难，东风无力百花残。 2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是： 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句： 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？ 答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。 5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点 吗？ 答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。 6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？ 答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难” 是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。 7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。
浅谈李商隐诗歌的特点
浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、
咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意
李商隐的诗风
1、比较 （1）和“李、杜、韩”相比 清初诗论家吴乔说：“唐人能自辟宇宙者，唯李、杜、昌黎、义山。”李、杜所辟，是前所未有的恢弘的盛唐气象、广阔的时代生活和人民疾苦；韩愈所辟，是以非诗为诗、不美为美的新境；李商隐所辟，则是人的心灵世界这一还未被前人深入表现过的领域。他的诗所独具的感伤情调、朦胧意境、象征暗示色彩，表现出内心深隐幽微的情绪。 （2）和晚唐其他人比 唐诗在经历了盛唐和中唐贞元、元和之际的两个高潮后，面临难以为继的形势。笔补造化的李贺频频觅诗于荒郊古墓，苦吟成癖的贾岛常常流连于幽寺古刹，恢弘阔大的诗国变得促狭。而李商隐以自己的生命绝响，为唐诗拓展出新的境界。他的别样诗文，犹如远梦一般，又似乎触手可及，他疲惫而艰涩的呼吸，和着他的灵魂血泪。他用自己的泣血人生写就了流传千古的凄艳诗篇，他铸就了一个大写的人生，他是一个大写的人，一个彻彻底底的纯粹的人。 2、无题诗 李商隐用他的秀笔勾勒着无奈的人生。他的作品沉积着对人生、政治、爱情的痛苦激情，形成意境朦胧，造旨精丽，富于暗示的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中，无题诗是他的首创。其内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。 以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，这是一类；还有一类无题诗，是用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。 （1）无题诗的爱情主题 李商隐的无题诗多数与爱情有关，抒写的是交织着希望与失望的悲剧性爱情和爱情心理。如《无题二首》，两首诗从内容上看，是诗人在某个场合爱上了某个贵族家的女子，因复杂的原因不能聚合，表现出刻骨的相思。《无题》（昨夜星辰昨夜风）这首诗着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念，表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。又如《无题》（来是空言去绝踪），不少人认为是写自己梦中与爱人相会，及醒后追想的恋情诗。 （2）无题诗的人生主题 李商隐的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和那种恍惚不定，总有一种若有若失的情感，所以既可以理解为爱情诗，但又不仅仅是爱情诗，如《无题二首》其一，写一位青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得的心情，可能寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的伤感，但又难以指明。又如《无题》（八月偷镜照）中写一个热爱生活又向往爱情的少女的成长过程及心理活动，被人认为带有自喻性质，流露出孤芳自赏的心态，在对爱情的表达中时刻流露出他对自己身世遭遇的伤感。 （3）无题诗的政治主题 李商隐的《何处哀筝随急管》一诗，抒写了怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。 （4）无题诗的仙道意趣 李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴蓄着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深情缅邈、沉博艳丽的朦胧风格。 《碧城三首》正是这种语艳、境迷、情伤的极具道韵的佳作。 《碧城》其一： 碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。阆（lang）苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。
试论李商隐无题诗的意境美
试论李商隐无题诗的意境美 试论李商隐无题诗的意境美 摘要本文从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面分析李商隐 无题诗扑朔迷离、悲藉凄凉的美学特征，并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。其无题诗通过主题选择、结构、语言、用典等多种手法及多角度多层次对环境衬托，塑造情感形象，创造出朦胧幽深、含蓄隽永、言有尽而意无穷的意境美，形成其独特的艺术风格，把诗歌推向一个较高的艺术顶峰。 关键词李商隐无题诗意境特征成就 一、引言 在中国诗歌史上，无题诗是个创举。我国古代诗歌中常常以无题为题的诗篇。无题诗最早在上古歌谣中就出现了，如《吕氏春秋音初》所记载的涂山氏之女思念大禹的《候人歌》：“候人兮猗”。在《诗经》中绝大部分也是无题诗，如《匏有苦叶》《女曰鸡鸣》等。以上古诗之所以无题，是因为这些诗歌并非有意作诗，只不过为了抒发自己的感情，往往寄托作者难言隐痛莫名情思，苦涩情怀、执著追求。自汉魏以来，就出现了有意而作的诗歌，如古诗《十九首》。这样的诗统称为《古诗十九首》，
实际上也是无题。到了唐代，李商隐创作了大量无题诗并取得了巨大的成就。 李商隐(约813年一858年)，字义山，号玉溪生。在唐代众多诗家中，他是一位具有独特艺术风格的诗人。李商隐有诗三卷，现存五百九十八首(据冯浩《玉溪生诗笺注》)，其中以《无题》为题的诗十七首代表诗歌艺术成就；以首二字为题的诗约二十首；虽有题实而无题（如《春雨》）的诗约二十首。总计六十余首，占他现有诗歌的十分之一。 李商隐的无题诗其诗意境含蓄，风格独具，意境朦胧深邃含蓄。诗中的形象，初读使人产生恍惚迷离之感，因此有人评之为“隐词诡奇”。但如果细细吟读无题诗篇，就会有不同的感受，那种意象会把你的情感引向一个特定方向，令人陶醉，启人遐想，令人回味无穷。下面是我对李商隐无题诗的意境美进行的分析，具体从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面论述李商隐无题诗的扑朔迷离、哀婉凄迷的美学特征，并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。 二、李商隐无题诗意境美的特征 意境是中国古典美学的独特理论成果，它源于老子“道-气-象”范畴，它的发展贯穿于中国美学史上各个分期，直至唐代“意境”词正式诞生。后作为文学创作的一种艺术技巧沿用下来。文学意境之说在王国维《人间词话》中就已提出，认为“能写出真景物、真感情者，为之境界，并且根据主客观关系，”将
论文--论李商隐的无题诗
论李商隐的无题诗 【摘要】李商隐是晚唐著名诗人，因其自身经历原因，最擅长写无题诗，他写了大量的无题诗，其诗歌意蕴幽深、朦胧缅邈，并且善用比兴、典故和象征手法，在诗坛上独树一帜，是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。 【关键词】李商隐无题诗意象美学价值 李商隐，字义山，故又称李义山，号玉溪生、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他生于唐宪宗元和六年（813），卒于宣宗大中二年（858），一生几乎与晚唐四十年的牛李党争相始终。他九岁丧父，随母漂泊。境况十分艰难。文宗太和三年（829），天平节度使令狐楚爱其才，召为巡官，并让他与其子令狐绹同学，亲自授以骈文作法。开成三年（837），经令狐绹力荐，登进士第。令狐楚死后不久，李商隐进入王茂元节度使府做幕僚。王茂元同样爱才，将小女许配给他。但是党争激烈，令狐父子属牛僧孺一派，王茂元属李德裕一派，于是令狐绹恨其背恩，在他的仕途中设置种种障碍。然而李党又因他为弥合与令狐绹的关系所作的努力，视为旧情未断，颇为鄙视，在这倾轧的夹缝里，他沉沦不僚，郁郁不得志，于公元858年病死郑州。 晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人。他流传下来的诗歌共594首，在唐朝的诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。他和杜牧齐名，两人并称“小李杜”；与李贺、李白合称“三李”；与温庭筠合称为“温李”；与段成式、温庭筠合称为“三十六体”。 一、李商隐的无题诗 首先，我们来看李商隐的一首诗，《昨夜》：
不辞鶗鴂妒年芳，但惜流尘暗烛房。 昨夜西池凉露满，桂花吹断月中香。 李商隐有的诗无题，有的时候有个题目，这首诗的题目就是用诗中的两个字，其实是相当于无题的。我们不敢说他是有题还是无题，我们是看李商隐能感知的心灵是如何，李商隐能写之的艺术手法又是如何的。“不辞鶗鴂妒年芳”，鶗鴂是一种鸟，《楚辞》里屈原说：“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”，我们担心春天百鸟都没叫的时候鶗鴂就叫了，鶗鴂如果一叫，百花就零落了，春天就要走了。可是现在李商隐却反过去说，就算鶗鴂鸟嫉妒一年的芳华，一叫就使得万紫千红都零落了，我不辞，我不逃避不推辞，就算我年命短暂，就算百花零落，我不害怕不恐惧。本来人就没有成为神仙的，本来人就没有不死之说，人都是要死的，不过有长短的区别，但是我不辞。这是李商隐，他总是深入几层。他不直接说人生的短暂，而是说鶗鴂鸟嫉妒一年的芳华，鶗鴂一叫一年的芳华就流走了，他对于这种芳华的零落，对于这么早就鶗鴂鸟叫了，不推辞、不逃避。但可惜的是这个蜡烛的烛芯本来应该是光明的，却被尘土遮掩了，好像要灭掉了，不再明亮了。“但惜流尘暗烛房”，我最可惜的就是蜡烛还在，烛火还在燃烧，为什么让尘土遮蔽了，你就再也看不见烛光了，这才是悲哀的。人都是要死的，人生都是短暂的，但为什么就是这点光明不能让人看到呢？[1] 二、李商隐无题诗中所包含的意象 李商隐一生写就了无数的爱情诗，他将其中情与爱的迷离发挥到淋漓极致。他的爱情诗虽然描绘出两情缠绵缱绻、执着深远、纯净绵长的意境，但是由于社会的种种不幸以及个人的悲惨身世，爱情诗被打上了时代伤感的烙印。他往往不愿直接表达感情而总是闪烁其词，他善于把爱情生活中最难抒写的感情借用一系
皆曰痴情,安知血泪———以《无题》(昨夜星辰昨夜风)为例浅探李商隐无题诗的情感意蕴
皆曰痴情，安知血泪———以《无题》（昨夜星辰昨夜风）为例浅探 李商隐无题诗的情感意蕴 【摘要】李商隐的无题诗向来以用典繁密、艰深晦涩著称。本文试图以《无题》（昨夜星辰昨夜风）为例，例举名家解读，结合其同时期诗作，从知人论世角度对其情感意蕴加以解读，来浅探李商隐无题诗的思想内涵。 【关键词】李商隐;无题诗;情感意蕴 从“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，李商隐无题诗的艺术风格可以用“深情绵邈，绮丽精工”加以概括。①后人对其称颂异常，但多解为艳情诗作，误解了其深刻的情感意蕴和思想内涵。笔者才疏学浅笔力有限，故本文只以《无题》（昨夜星辰昨夜风）为例，加以探讨。 一、诗作的两种解读 对于《无题》（昨夜星辰昨夜风）一诗的解读，大致分为两派。其一以艳情之说解之。胡以梅：“此诗是席上有遇追忆之作。”（《唐诗贯珠串解》）赵臣媛：“此义山在王茂元家窃窥其闺人而为之。”（《山满楼唐诗七律笺注》）纪昀：“狭邪之作，了无可取。”（《玉谿生诗说》）刘学锴等人认为：“这是一首有诗人自己出场的赋体无题，抒写对昨夜一夕相值，旋成间隔的意中人的深切怀想。”（《李商隐诗选》）②总之，该派认为此诗写的是李商隐在贵家宴席上得见某女子，“色授魂与而身不能接”。“身无”一联即描写了此种情状和心理，既有“申情不能遂之苦”，对心魂相通又感到庆幸、满足甚至得意。因夜间的欢宴和对此女的留恋，使他把天明上班应差看成负担和无聊。 另一种解法，以为此诗有寄托。冯班：“义山以畿赤高贤，失意蹉跎，出而从事诸侯幕府，此诗托词讽怀，以序其意。”（吴乔《西昆发微》引）张采田：“此初为（秘书省）正字，欲羡内省之寓言也。”（《玉谿生年谱会笺》）董乃斌：“全诗系用旁观者眼光写成，显示这类饮宴使义山深感压抑，他不是觉得快乐，而是有一种自外和疏离之感。‘身有’联不是他与某贵家姬妾的情意暗通，而是官场中人的勾结分派（当时朝中牛李党争正酣），语含讽意;“隔座”联正写醉生梦死之态。李商隐于此格格不入，最终怅然离去。”（《李商隐的心灵世界》）③概而言之，该派认为此诗的意蕴并非仅局限于情情爱爱，属于艳词靡句，应为有所寄托，托词讽怀，以序其意。笔者浅薄，私以为该种理解更接近李商隐作此诗的本心。 二、知人论世 解情应知其人，知人还需论世。
李商隐无题诗
就写诗的原因： 王国维就认为: “诗之三百篇、十九首,词之五代、北宋,皆无题也。非无题也,诗词中之意,不能以题尽之也。 所谓“感时伤事”,“颇得风人之旨。”(《四库全书》“提要”) 冯浩说得更明白:“自来解无题诗者,或谓其皆属寓言,或谓其尽赋本事,各有偏见,互持莫决。余细读全集,乃知实有寄托者多, 直作艳情者少。夹杂不分,令人迷乱耳 纪晓岚说:无题组诗,大抵组述美人香草之遗,以曲传不遇之感,姑情真调苦,足以感人. 昔人贺赏曾指出:魏晋以降多工赋体,义山犹存比兴.<<载酒园诗话>> 纪昀认为“此亦感遇之作” 何焯以为是寄寓“光阴难驻”的感喟 冯浩的《笺注》、张采田的《会笺》则认为是寄意于恩公令狐楚之子令狐, 希望得到援引明初杨基对义山无题诗“虽极其秾丽，皆托于臣不忘君之意，而深惜乎才之不遇也”的评论，成为无题有寄托说的滥觞。 就解诗与论诗： 清代王渔洋论诗也有“一篇《锦瑟》解人难”之说。 清人朱彝尊曾有“以句求之,字字可解;以篇求之,字字不可解”之说。 冯浩在《玉溪生诗意凡例》中说:“凡诗有所寄托,有可知者,有不可知者。??知其有寄托而已。若必求其何人何事以实之,则凿矣。今但就诗论诗,不敢牵扯。”
早在钱龙惕的《大兖集》中就提出，“狂裙钗脂粉之语，闺房谑浪之事，仅可以意逆志，毋庸刻舟求剑”。吴乔《西崑发微》虽力主寄托于令狐二世恩怨来解说无题，并视此为发七百年来独得之秘，但受此说很深影响的冯浩，在具体解说中却采取有分析的态度，承认其中有直赋艳情者。 蒋冕：《无题》诗自唐李商隐而后，作者代有其人，然不伤于诞，则伤于淫；且词晦旨幽，使人读之，茫不知其意味所在，……先生之诗，无一句不可解，无一句无出处，真有古作者之风焉。近代评诗者谓诗至于不可解然后为妙（《琼台先生诗话》） 钱谦益《注李义山诗集序》：“义山《无题》诸什，春女读之而哀，秋士读之而悲。公为真清净僧，何取乎尔也？”公曰：“佛众终生，为有情此世界”，情世界也。欲火不烧然则不干，爱流不漂鼓则不息。诗至于义山，慧极而流，思深而荡，流旋荡复…… 杜诏按：义山无《无题》，杨孟载谓皆寓言君臣遇合长孺亦云不得但以艳语目之，吴修龄又专只令狐綯，说以为近之。（《诗筏》） “余观杨孟载论李义山《无题》时，以为音调清婉，虽极其浓丽，皆托以臣不忘君之意。因以深悟风人之旨。若韩致光遭唐末造，流离闽，越，从浪香奁，盖亦起兴比物，申写托寄，非犹小夫浪子，沈湎流连之云。 就无题诗特色： 冯浩所说: 读李商隐的诗“爱其设系繁艳, 吐韵铿锵, 结体森密, 而旨趣之遥深者未窥焉”王国维则称“有唐一代,惟玉溪生诗词旨最为微晦”。
试论李商隐无题诗的内容美与形式美的完美结合
试论李商隐无题诗的内容美与形式美的完美结合 [摘要]：“绮才艳骨”是李商隐无题诗重要的特征。无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验、佛道的感悟分不开。正是这种“亦佛亦道”的个体情感，消融了诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想，在一定程度上影响了诗人的创作心态，并加大了无题诗解读的难度，使得无题诗增添了朦胧之美，悲怆之美，和生命之美，从而使无题诗的形式和内容达到了完美的结合。 [关键词]：无题诗；内容；形式；真爱；悲美 清代的贺商在《载酒园诗话》中说李商隐的诗是“绮才艳骨”，这个评价是非常高的。所谓“绮才”是侧重于诗歌的形式美；而“艳骨”是从美学意义上对诗的内容作出肯定。本文将就李商隐的无题诗思想内容与艺术形式的统一方面进行简单的分析。 李商隐的无题诗系列讴歌爱情，大胆探索与披露了一代诗人情感世界与心声。当人们表述着“一种风流吾最爱，南朝人物晚唐诗”这样由衷的喜好时，李商隐是作为唐诗中执著于忠贞爱情的风貌出现的，而并非屈子行吟泽畔或老杜秋风。 茅屋歌那样体现忠君爱国政治态度或哀民生多艰的士子情怀的形象出现，也与前辈或同时代的其他唐代诗人乃后代吟弄风月表现狎情放浪的艳体诗截然不同。商隐表现爱情，借用鲁迅先生的话形容，仿佛“猛士的低吟，醒过来的人的真声音”。商隐以严肃真诚以至啼血哀心的纪念回忆往事，体现在诗行中珍惜真爱平等的价值观念，并抒发自己心灵深处的忏悔意识，李商隐的无题诗在当时堪为空谷跫音，超越封建世俗禁狱的前卫文学，要漫长历史来加以印证认识。即便放在今天，也与现代诗中颇多重要元素要义相吻合，他所成就的悲剧美感，风华绝代，迄难超逾。对于中国文学爱情题材的创建与繁荣，李商隐无疑具有开辟鸿蒙、表率当世后来的先行者作用。后人将之称为“一代情圣”，可谓语义得兼，形容毕至。 一 商隐的爱情格调凄美，感情真挚。诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。看似悲剧，是凄；又想得到相聚的圆满结果，是美。这种悲剧的爱情因从中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。 李商隐迹近现代派，他的无题诗之所以“微晦”幽眇，一在于他对自身真实情