音乐是声音的艺术

音乐是声音的艺术
音乐是声音的艺术

音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品是以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。因此,如何加强少年儿童的听觉感受能力显得尤其重要。

一、音乐课堂中听力训练的重要性

对于少年儿童来说,在音乐课堂中进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。有计划、有目的地对少年儿童进行听力训练,可以培养少年儿童爱好音乐的情趣、发展他们的音乐感受能力,以及音乐鉴赏能力。不难发现,凡是成功的音乐家、作曲家、歌唱家、演奏家,都具备了超凡的听觉能力。如:少年时期的聂耳,所听过的曲子过耳不忘,而瞎子阿炳无疑更是靠听力进行创作和演奏的。因此说,在音乐教学中,抓住契机,对少年儿童进行听觉训练是不可忽视的素质教育内容之一。

人们常说:音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点,在教学上运用多媒体,使学生即看得懂、听得懂,能在短时间内进入课堂状态,参加到音乐课堂活动中。

在音乐教学中,一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此,听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练,都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。所以,要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力,就应该有计划地进行练耳教学,提高学生对音高、节拍、节奏、速度、

力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如:在一年级教学中,如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比,使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象,使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象,让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象,使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。

还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时,要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时,学生则双手放在腰上;在低音区演奏时,学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过:“欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先面对的就是节奏,因此,节奏掌握的好坏,直接影响到我们的教学,而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练,让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中,节奏无处不有,让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏,如火车声:轰隆轰隆;钟表:嘀嗒嘀嗒;小鸡叫:叽叽叽叽;青蛙叫:呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

从小学中年级起歌曲教学已接触到二声部合唱,而二声部合唱对学生来说既新鲜又有难度。几年来,我在音乐课教学实践中获得了一些成功的经验和体会。

一、从听辨和声音程开始,培养学生灵敏的听觉。

我认为,要唱好二声部合唱,没有灵敏、准确的听觉是不行的。所以我在平时的教学中注重学生听觉的训练,特别是对和声音程的听辨与听唱。在和声音程的听辨中,首先训练学生听辨并能区分出单音与双音,以及双音的每个音高。如:教师弹出35,让学生听这是几个音发响,并与单音3或5对照,从而使学生认识到双音与单音的声响效果的区别,随后让学生听辨并唱出双音35中的每个音高。在听辨和听唱双音时,应先听唱根音。为了让学生容易听辨出根音,教师弹奏时,根音可比冠音强一些,以突出根音;待学生听唱好根音后,再听唱冠音,然后分两个声部将两个音同时唱出来。这样经过几次训练,学生就能容易听辨出根音与冠音。学生有了听辨单个和声音程的能力之后,就可将二至三个和声音程连接起来进行分声部听辨、听唱训练。经过一段时间的训练,你会发现学生的听觉一下子变得灵敏多了。

为了让学生在合唱中能唱准旋律音高,还需对学生进行旋律音程的听唱训练,可按从易到难,从二、三度到六、七度循序渐进地进行。

二、在二声部合唱教学中培养学生听辨高、低声部旋律的能力。

听辨和声音程的目的是要给学生灵敏的听觉,从而在合唱中能听辨出自己所唱声部的旋律音高,不至于跟着其它声部跑。当学生在第一阶段的训练中有了听辨和声音程及和声音程连接的能力之后便可进入听唱二声部旋律阶段。

方法是:在唱二声部时,教师将二声部旋律同时弹出,让学生听辨并唱出其中的低声部,待唱好低声部后,再唱高声部,然后高低声部合唱。合唱好第一句,再依次合唱第二句、第三句……最后连起来唱。对难点

处可让学生多听辨或采用先弹奏出要唱的声部旋律并让学生记住,再同时弹奏高低声部让学生听辨的方法。由于合唱时高声部较明显,低声部不太明显,所以要加强低声部旋律的听辨和听唱。听辨低声部时,可将低声部旋律弹得响一些,高声部旋律弹得弱一些,以便于学生听辨。

在二声部合唱教学时,声部的听辨和听唱可以是先唱谱再唱词,也可以是直接带词唱。

浅谈小学音乐二声部合唱教学

湖南大学子弟小学谢婷婷

合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶,对学生道德的培养,性格情操的熏陶,形象思维的丰富,都起着极其重要的作用,它不仅是一种互相配合,互相协作的集体艺术,又可以反映出一个国家的国民教育水平,显示出一代少年儿童的精神素质和精神面貌,因此,合唱艺术已经成为国际交往的一种常见形式。

合唱的表现力要比齐唱丰富得多,它有利于培养学生的听觉,发展学生的形象思维能力,培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。在小学音乐课本中,二声部合唱教学是小学中高年级***教学的重点和难点,为了教好二声部合唱教学,在教学实践中,我尝试着采取了以下几种做法,收到了良好的教学效果。

一、激发学生学习兴趣

“兴趣是最好的老师”,兴趣是学习的动力。通过聆听让学生感受到音乐和声带来的美妙,激发他们学习的兴趣。

例如:在教学音乐课本第五册第十二课《月圆曲》时,我通过动画课件,让学生边聆听音乐边观看动画,屏幕里皓月当空、群星闪烁,学生一下就被吸引住了,加上音乐的渲染,学生很容易就感受到夜晚的宁静、美好、温馨。接着,我启发学生谈谈自己的感受,并引导他们感受大自然是如此的美好,生活是多么的幸福,如此的意境应该如何把自己的感受表达出来?

教师总结:这是一首小学阶段合唱的入门歌曲,填充式的第二声部让歌曲更加生动,学生的学习兴趣被激发起来了,极大的提高了学习的积极性,很顺利地完成了这首简单的二声部合唱教学。

随着教材的深入,遵照循序渐进的原则,逐渐增加合唱的难度,使学生一直保持浓厚的学习兴趣,合唱教学取得了较好的效果。

二、二声部合唱教学方法

1、“平行”地教唱两声部

对于一首新的二声部歌曲,我在平时教学中把两个声部分别作为一首歌曲来学习,让学生平行地学唱两个声部,然后再分声部合起来,形成合唱。

例如:在教学音乐课本第八册《我怎样长大》中,歌曲的第一乐段为齐唱,第二乐段为二声部合唱,我先将齐唱部分与合唱部分的第一声部合起来教唱,先学习单声部歌曲,唱熟后,再练习第二声部,将齐唱部分与第二声部和起来教唱,成为另一首歌曲,练习重点由齐

唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。等“这两首歌曲”都学会,并练熟后,这时让学生合唱起来就比较容易了。这种教法能较容易接受的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍,当进入合唱时,他们发现一切都已掌握了,合起来很顺利,一听到自己的新鲜音响效果,信心与兴趣俱增。

2、先教唱第二声部

学生对曲调的印象,常有先入为主的情形。既然总是第一声部本身容易给他们以较深的印象,我在教学之初就暂把第一声部放在一旁,先教第二声部,可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习,待学生对第二声部有了一定的把握后,再教第一声部。这也就是说。对于两声部的教学不能平均用力,要有先有后,有主有次的作不同安排。这种安排的顺序,并不是按主旋律,副旋律的地位,而恰恰相反,这里是以“先难后易”为原则,以利于学生唱好合唱为前提。

3、利用乐器帮助学生学唱二声部歌曲

在教唱二声部合唱时,有时难度过大,学生不能很准确地掌握音准和音程,在教学过程中往往会遇到困难,而乐器这个学具却能引导学生把握好音准和音程。

例如:音乐课本第八册第二课《春晓》我选用了竖笛吹奏,首先两个声部分别用竖笛吹奏,进行简单的合奏练习,接着每个声部分别找几位竖笛吹奏的较好的学生吹奏他们各自声部,带着他们自己声部

学生找到准确的音高。有了竖笛的加入,一方面使的歌曲更加生动,另一方面让学生更容易找到音准,降低了合唱的难度,同时也解决了本课的重点和难点。

4、加强二声部听觉训练,培养学生敏锐的和声听觉,形成良好的音准、节奏感是二声部合唱成功的关键。

5、教师与不同声部合作的辅助训练

在教唱二声部合唱曲时,在两个声部分别熟悉了各自声部之后,我会先弹奏双声部旋律让担任其中一个声部的学生边听边唱自己声

部旋律,然后再弹奏另一个声部旋律,让这个声部学生唱本声部旋律,最后由另一个声部同学加入一起合唱,但是要求学生两个声部必须轻唱,必要时,教师可以辅助其中一个声部,使之能够顺利地与另一个声部合作。

三、强调唱谱

在同节奏的二声部歌曲中,两个声部的唱名不同,比较容易分辨,而唱词时只有音高上的区别,词是完全一样的,学生便易混淆。如果不认真地教唱谱,或马马虎虎的教谱,甚至直接教学歌词,势会事倍功半。

通过以上几点的训练,学生在听觉和乐感上有了很大的提高,合唱技能获得了比较全面的训练,音乐课堂教学取得了良好的效果。

注重二声部教学方法培养二声部合唱能力

二声部合唱的表现力比单声部齐唱丰富得多,更有利于培养学生的听觉和形象思维,充分发挥他们的主动性和创造性,锻炼他们克服困难的意志。

从小学三年级开始,音乐教材中就加入了二声部的合唱歌曲,要想掌握好这类歌曲,对刚刚接触二声部歌曲的学生来说,有一定的难度,为什么这么说呢?首先是因为学生的合唱观念淡薄,常常认为齐唱就是合唱,没有和声概念,感受不到和声和谐美的感性体验和合唱成功的经验,因而兴趣不高,甚至不喜欢唱这类歌曲;其次是因为学生在音乐基础、歌唱水平等方面参差不齐,合唱能力有高有低,影响了合唱的和谐统一的效果;再次是在二声部歌曲中,第一声部通常是主旋律,曲调比较顺畅,音区又较高,学生易听,易唱,易记,而第二声部往往与此相反,这就使得整个合唱常常因为唱不好第二声部而失败。

针对这些原因,我在教学时就注意安排多种教学方法及措施,使学生能够学好唱好这类歌曲。1、在学习二声部歌曲之前,先让学生作简单的二声部合唱发声练习,让学生初步感受二声部和声,并进入状态。2、在教唱二声部歌曲时,先让学生学习低声部旋律,因为高声部旋律音区较高,曲调又是比较通畅,学生容易学会,而低声部旋律就较难掌握了,同时,学生对于

曲调的印象,常有先入为主的情形。让学生先学第二声部,待学生对第二声部有了一定的把握,能够较熟练地演唱了,再教第一声部,这种先难后易的方法,为学生以后的学习做好了铺垫。3、待学生高低声部均能熟练地唱好后,我不急着让他们立刻把两声部合起来演唱,而是采用多种训练形式,例如我让学生唱低声部旋律,而我在琴上弹高声部旋律;或者让学生唱高声部旋律,我在琴上弹低声部旋律。再如:我唱一个声部,学生唱另一个声部,与学生合作加以练习,先可轻声演唱,然后再逐渐地相应放开点声音。4、在整个演唱过程中,有的学生为了自己的声部能够顺利地演唱,总是拉扯着嗓子大专地唱,试图能压过对方,这一现象是万万不能出现的,应告诉学生,二声部歌曲是以达到优美的和声效果为主,而不是哪一声部唱得响,唱得好就可以了,应该是大家努力使声部和谐。因此,我要求学生用轻声演唱,即使音区再高,也要引导学生把声音控制好。5、为了培养学生对合唱部分的声的感受能力,还应注重锻炼学生的听力,我经常请两位同学上台演唱,一个唱高声部,一个唱低声部,让其他学生仔细倾听,哪一个音淮掌握好,哪一个学生唱走音了,这样既培养了学生对和声的听辩能力,又加深了学生对歌曲的理解和掌握。

当然还有许多好的教学措施和方法,只有在平时多学习、多积累,才能够提高自己的教学水平,收到更好的教学效果。

小学音乐教学中,二声部合唱教学是个难点。二声部歌曲音准难把握,演唱时学生容易相互干扰影响,有时唱着唱着就变成一个声部;有时两个声部的学生都大声唱,企图压倒对方,出现互相“拼歌”现象。怎样有针对性地加强二声部训练呢?我有以下几个观点:

1、对学生的声音要有敏感。敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,不要粗糙了事。

2、注重分步教学。首先,分部把握,确保全体学生都能从整体上把握两个声部的演唱。其次,整理矫正。再次,合成两个声部,提醒学生在歌唱中注意聆听对方声部的声音。也就是先低后高学习歌曲。

每次学习一首新的合唱歌曲时,我都是先让学生完整的熟悉歌曲的整体效果,然后从低声部入手分声部学习歌曲。因为,在适合童声演唱的合唱作品中,高声部基本都是主旋律声部,比较流畅动听,好学、易记,而低声部音准等较难把握,相对难学。而小学生学习新歌时的“第一印象”非常重要,这样先解决难点再学高声部,适度的降低了学习的坡度,学生学得快、唱得准、记得牢。

3、强化多样演练。对一首乐曲,除了让学生分部合唱化,还可以采用学生二人重唱、小组合唱、师生合唱等形式。让学生体会不同形式的演唱效果,以更好的表现歌曲。

合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以,为使学生声音协调、平衡、统一,首先必须对歌唱的姿势、呼吸、发声方法等方面进行严格的训练,使学生掌握一定的歌唱技能技巧,并逐步运用到歌曲演唱中。

合唱是一种群体合作性艺术,是学生体验多声部音乐的最有效方式之一,也是培养学生良好合作意识和协调能力的重要途径,在小学高年级表现教学领域中占有较大的份额。合唱这种集体的表演艺术,合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,为了巩固声区,解决用声上的响而不噪,轻而不虚,高而不挤,低而不压,做到合唱声音上的协调、平衡、统一。

合唱是集体相互协作共同完成的。因此,在训练中,要使学生学会聆听。聆听自己的音准、节奏、音色,聆听自己的音量,更重要的是学会聆听另外的声部、聆听各声部所组成的和声效果,使学生清楚的认识到合唱不是个人表现的舞台,不能只满足自己的表现欲望,而是个人服务于集体,大家协调统一、相互合作共同完成。

当学生具备一定的合唱技能技巧、学会歌曲后,再对合唱歌曲进行艺术处理,在“情”上下功夫。如临其境的去感受、去体会,从而以情带声,再现音乐作品的情景交融,展现歌曲的生命力。

所以,我无论是在课堂上还是在课外小组活动中,我经常让学生聆听或观看欣赏一些短小、优美的合唱作品,让学生领略合唱的魅力,先声夺人,激发培养学生对合唱的兴趣。免责声明:除正式文件通知外,好研网所有文章及所有评论只代表作者个人观点,不代表好研网及海南省教育研究培训院任何观点,所有文章文责自负,若有任何非法及不当信息,请与我们联系,我们会在第一时间作出相应的处理。[

张丽娟(学员)发布时间:2010-06-18 23:45:44

合唱教学是小学音乐课的一个重要教学内容。它是小学生非常感兴趣的一种音乐表现形式。对于培养学生的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。组织良好的合唱教学,能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法,通过有感情地歌唱,使学生真正感受到合唱艺术的魅力,从而喜欢音乐,提高对音乐的鉴赏能力,培养正确的音准与节奏感,同时激发振奋他们的乐观精神,丰富其形象思维能力,培养他们的集体主义思想和合作精神,陶冶情操,增进团结,使他们的身心得到健康发展。教学中,如何科学地指导

学生的合唱训练,才能达到预期的教学效果呢?下面结合本人的教学实践谈几点体会如下:

一,合唱教学从培养兴趣开始。

心理学指出:人的认识来源于人的情绪和兴趣,当情绪高涨时,精神愉快,认知效果好,学习兴趣浓,学生就会喜欢学、积极认真地学,持之以恒地学。可见,兴趣是最好的老师,是提高音乐教学效果的前提。由于学生认知兴趣的产生是通过实践活动产生和发展起来的,因此,对音乐学习兴趣的培养注重从音乐实践活动中培养就显得尤为重要了。

合唱教学也是一样,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,激发学生对音乐学习的兴趣,注重音乐学习与社会生活的联系,这是把音乐的艺术魅力传递给学生的必要条件。因此在学习合唱前,我首先让学生来欣赏所要学习的音乐作品,让他们充分的认识,了解,感受作品,激发他们学习的兴趣。有时还根据歌曲的内容,搜集一些相关的资料,让学生在学习歌曲的同时,培养他们的音乐鉴赏能力。当然,激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的,我们要不断进行积累和大胆创编有效的适宜的方式方法进行音乐实践,从而,真正提高课堂教学质量。

二,合唱学习从“聆听”入手,丰富学生审美经验。

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。音乐新课程标准提出:音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则,把全部

教学活动牢固地建立在听的基础上。教学中,一些合唱歌曲对于学生来说在演唱时有一定的难度,所以要让学生充分的去聆听歌曲,听得多了,耳熟能详,自然会唱。也正是通过听,使他们可以更准确的把握歌曲的音准,节奏,情绪等,为更好的学习合唱打下了良好的基础。

三,训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。

呼吸是发声与歌唱的动力,曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”,由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的浅吸气,吸气抬肩、气息不会保持等不正确的呼吸方法,采用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习。如:打哈欠、叹气、闻花等呼吸时的状态体会深呼吸。懂得吸气后,形象地比喻理解气息保持、控制,如:仿佛看见一朵漂亮的牡丹花,那种惊奇时的吸气,训练学生的快吸。再如慢慢的闻花的香味后再慢慢吐出气来,训练学生的慢吸慢乎。用像吹蜡烛的感觉练习快吸快呼,用吹气球的感觉练习快吸慢呼,用“嘶”音将气息像蚕吐丝一样长而均匀地吐出,练习慢吸慢呼,这样有兴趣、有步骤、有规律的方法,学生易接受,从而达到了教学目的。合唱学习过程中,只有学会科学的呼吸方法,才能更好的演唱歌曲。歌唱技能的训练,可以提高演唱的水平和效果。

四,培养学生良好的演唱姿势及正确的发声方法。

1,良好的姿势是学习歌唱的第一步,也是学生歌唱技能的基础。教学中,教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势,如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病,要让学生一参加合唱团就养

成正确的歌唱姿势。2,歌唱的状态。良好的歌唱状态:身体自然直立,全身保持松弛,双脚稍微分开(可一前一后),重心站稳,头部端正,双眼平视,上胸畅开,小腹微微收拢,面部表情自然等。3,正确的发声。少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声,这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时,先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质,而不是音量。所以,训练时要充分考虑学生的生理特点,用母音“U”音色稍暗、柔和,用它进行训练也容易找到头腔共鸣,可先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限。同时,咬不准字头,归不好字韵,这是儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况,可指导学生用普通话大声朗读歌词,结合发声,训练不同声母韵母的口形,使学生学会自然圆润的发声,逐步养成习惯,以保证合唱时声音协调统一。

五,增加音乐课时,组织丰富多彩的音乐课外活动。

音乐课外活动可以造成一种音乐艺术美的气氛环境,提供学生喜欢表现自己的舞台,激发学生学习、表现、创造音乐的兴趣。我们学校把每个星期四的下午定位课外活动时间,保证了活动的时间,提高了活动的效果。在每年开展校级、班级文艺表演或歌咏比赛等各种音乐课外活动中都取得了可喜的成绩,也曾在各级各类比赛中获奖。同时,通过课外活动,激发了学生识谱和学乐理的兴趣,大大促进了音乐课堂上的识谱兴趣。这种活动也潜移默化地发展了学生的智力和创造力,培养了学生的组织能力和社会活动能力,加强了学生集体观念和集体荣誉感。

六,加强视唱能力的训练,促合唱教学。

合唱不能急于求成,首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练,为合唱教学打下扎实的基础。演唱歌曲的先决条件是音要准,因此音准训练是十分必要的。在音准教学中,首先要求学生学唱音阶,同时必须重视练耳,耳朵听不准音,就谈不上唱准音。因此,在唱音阶的同时,教师可以弹奏简单的乐句片段,让学生辨别唱名,可以从接近音阶的乐句听起,在让学生听唱的基础上,可进行听记练习,通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。同时教师要多做示范性唱奏,通过示范唱奏,让学生对音准有了认识之后提高学生的音准。

七.加强节奏训练,培养学生良好的节奏感。

良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练,不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等,以提高学生节奏变化的反应灵敏性。除此之外,还可以让学生根据歌曲的节奏进行训练;或者还可以以游戏的形式对学生进行节奏训练。只有把握好歌曲的节奏,在进行合唱时才能让人清晰地感受到歌曲的结构,才能感受到音乐的魅力。

八、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。

在教唱二声部合唱时,由于学生不能很准确地掌握音准和音程,在教学过程中往往会遇到困难,而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学歌曲《欢乐颂》二声部时,先让学生分声部演奏旋律,

互相聆听,接着合奏,然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中,每个声部指定几个同学伴奏,轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题,大都比较好地得到解决。

九、平行地教唱两声部。

对于学陌生的两声部合唱歌曲。可以先平行地教唱两个声部,然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。例如《我的小绵羊》这首歌曲的前两句为齐唱,后两句为二声部合唱,可以先将齐唱的两句与第一声部的两句合起来教唱,好象就是一首单声部的歌,唱熟后,再练第二声部,重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。至于第一声部的教学,此前已经完成,这时再合起来就较容易了。这种教法较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等心理障碍,当进入合唱时,他们发现一切都已掌握了,合起来很顺利,一听到自己新鲜的音响效果,信心与兴趣俱增。

总之,在合唱教学中,要求学生演唱合唱歌曲,不但要做到节奏整齐,音调准确,还要做到声音协调统一,各声部均衡和谐。因此,教师科学正确地指导学生合唱,进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要,这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。

张丽娟(学员)发布时间:2010-06-18 23:45:44

合唱教学是小学音乐课的一个重要教学内容。它是小学生非常感兴趣的一种音乐表现形式。对于培养学生的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。组织良好的合唱教学,能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法,通过有感情地歌唱,使学生真正感受到合唱艺术的魅力,从而喜欢音乐,提高对音乐的鉴赏能力,培养正确的音准与节奏感,同时激发振奋他们的乐观精神,丰富其形象思维能力,培养他们的集体主义思想和合作精神,陶冶情操,增进团结,使他们的身心得到健康发展。教学中,如何科学地指导学生的合唱训练,才能达到预期的教学效果呢?下面结合本人的教学实践谈几点体会如下:

一,合唱教学从培养兴趣开始。

心理学指出:人的认识来源于人的情绪和兴趣,当情绪高涨时,精神愉快,认知效果好,学习兴趣浓,学生就会喜欢学、积极认真地学,持之以恒地学。可见,兴趣是最好的老师,是提高音乐教学效果的前提。由于学生认知兴趣的产生是通过实践活动产生和发展起来的,因此,对音乐学习兴趣的培养注重从音乐实践活动中培养就显得尤为重要了。

合唱教学也是一样,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,激发学生对音乐学习的兴趣,注重音乐学习与社会

生活的联系,这是把音乐的艺术魅力传递给学生的必要条件。因此在学习合唱前,我首先让学生来欣赏所要学习的音乐作品,让他们充分的认识,了解,感受作品,激发他们学习的兴趣。有时还根据歌曲的内容,搜集一些相关的资料,让学生在学习歌曲的同时,培养他们的音乐鉴赏能力。当然,激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的,我们要不断进行积累和大胆创编有效的适宜的方式方法进行音乐实践,从而,真正提高课堂教学质量。

二,合唱学习从“聆听”入手,丰富学生审美经验。

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。音乐新课程标准提出:音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。教学中,一些合唱歌曲对于学生来说在演唱时有一定的难度,所以要让学生充分的去聆听歌曲,听得多了,耳熟能详,自然会唱。也正是通过听,使他们可以更准确的把握歌曲的音准,节奏,情绪等,为更好的学习合唱打下了良好的基础。

三,训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。

呼吸是发声与歌唱的动力,曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”,由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的浅吸气,吸气抬肩、气息不会保持等不正确的呼吸方法,采用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习。如:打哈欠、叹气、闻花等呼吸时的状态体会深呼吸。懂得吸气后,形象地比喻理解气息保持、控制,如:仿佛看见一朵漂亮的牡丹花,那种惊奇时的吸气,训练学生

的快吸。再如慢慢的闻花的香味后再慢慢吐出气来,训练学生的慢吸慢乎。用像吹蜡烛的感觉练习快吸快呼,用吹气球的感觉练习快吸慢呼,用“嘶”音将气息像蚕吐丝一样长而均匀地吐出,练习慢吸慢呼,这样有兴趣、有步骤、有规律的方法,学生易接受,从而达到了教学目的。合唱学习过程中,只有学会科学的呼吸方法,才能更好的演唱歌曲。歌唱技能的训练,可以提高演唱的水平和效果。

四,培养学生良好的演唱姿势及正确的发声方法。

1,良好的姿势是学习歌唱的第一步,也是学生歌唱技能的基础。教学中,教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势,如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病,要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势。2,歌唱的状态。良好的歌唱状态:身体自然直立,全身保持松弛,双脚稍微分开(可一前一后),重心站稳,头部端正,双眼平视,上胸畅开,小腹微微收拢,面部表情自然等。3,正确的发声。少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声,这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时,先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质,而不是音量。所以,训练时要充分考虑学生的生理特点,用母音“U”音色稍暗、柔和,用它进行训练也容易找到头腔共鸣,可先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限。同时,咬不准字头,归不好字韵,这是儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况,可指导学生用普通话大声朗读歌词,结合发声,训练不同声母韵母的口形,使学生学会自然圆润的发声,逐步养成习惯,以保证合唱时声音协调统一。

五,增加音乐课时,组织丰富多彩的音乐课外活动。

音乐课外活动可以造成一种音乐艺术美的气氛环境,提供学生喜欢表现自己的舞台,激发学生学习、表现、创造音乐的兴趣。我们学校把每个星期四的下午定位课外活动时间,保证了活动的时间,提高了活动的效果。在每年开展校级、班级文艺表演或歌咏比赛等各种音乐课外活动中都取得了可喜的成绩,也曾在各级各类比赛中获奖。同时,通过课外活动,激发了学生识谱和学乐理的兴趣,大大促进了音乐课堂上的识谱兴趣。这种活动也潜移默化地发展了学生的智力和创造力,培养了学生的组织能力和社会活动能力,加强了学生集体观念和集体荣誉感。

六,加强视唱能力的训练,促合唱教学。

合唱不能急于求成,首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练,为合唱教学打下扎实的基础。演唱歌曲的先决条件是音要准,因此音准训练是十分必要的。在音准教学中,首先要求学生学唱音阶,同时必须重视练耳,耳朵听不准音,就谈不上唱准音。因此,在唱音阶的同时,教师可以弹奏简单的乐句片段,让学生辨别唱名,可以从接近音阶的乐句听起,在让学生听唱的基础上,可进行听记练习,通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。同时教师要多做示范性唱奏,通过示范唱奏,让学生对音准有了认识之后提高学生的音准。

七.加强节奏训练,培养学生良好的节奏感。

良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节

奏的训练,不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等,以提高学生节奏变化的反应灵敏性。除此之外,还可以让学生根据歌曲的节奏进行训练;或者还可以以游戏的形式对学生进行节奏训练。只有把握好歌曲的节奏,在进行合唱时才能让人清晰地感受到歌曲的结构,才能感受到音乐的魅力。

八、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。

在教唱二声部合唱时,由于学生不能很准确地掌握音准和音程,在教学过程中往往会遇到困难,而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学歌曲《欢乐颂》二声部时,先让学生分声部演奏旋律,互相聆听,接着合奏,然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中,每个声部指定几个同学伴奏,轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题,大都比较好地得到解决。

九、平行地教唱两声部。

对于学陌生的两声部合唱歌曲。可以先平行地教唱两个声部,然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。例如《我的小绵羊》这首歌曲的前两句为齐唱,后两句为二声部合唱,可以先将齐唱的两句与第一声部的两句合起来教唱,好象就是一首单声部的歌,唱熟后,再练第二声部,重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。至于第一声部的教学,此前已经完成,这时再合起来就较容易了。这种教法较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福,是表达或寄托人们感情的艺术语言,它比一般的语言更直接地传达情感,并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美,并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能,把情感表露出来,并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号,或带感情起伏的语气语调信号,来传达感情或思想、内容,且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译,那就麻烦了。而音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言,音乐无国界,这些近百年来已得到全世界有识之士的共识,即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快,然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中,只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较,轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说:情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说,情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时,总会感到具有一定的情绪色彩,但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一,对音乐教学来说,不仅尤为突出,而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说,音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体,虽无语义,但却是最生动的心灵语言,常言说:语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说,音乐的表现力远远胜过其他艺术门类,其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较,体会出音乐快与慢的音乐要

音乐与建筑的关系

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系:“音乐和建筑最相近,因为象建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上.”建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的,可以认识的数学比例有着密切的关系.所以,所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一. 建筑是造型艺术的一种,人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的.虽然音乐是时间的艺术,但是,类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一,才能使人感觉到音乐的连续性,动力性和整体性,从中体验到音乐的一种美感.这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系,组成方式,就是音乐的结构.如:巴罗克建筑以装饰上光怪离奇,来激发着绚烂夺目的珠光宝气;利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感;运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法,使建筑富于动感,产生戏剧性的离奇气氛. 同巴洛克建筑一样,巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法,运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感,使表情丰富,形成音乐的戏剧性起伏.打破传统音乐的哪种典型美形式. 由于音乐音响的造型性功能,使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上,他体现了人类艺术上的形式美法则. 音乐与建筑的内在联系 一、风格上的对比 建筑是一种以形式为主的造型艺术,它能激起同听音乐相近的情感反应.在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素.中世纪那种尖顶的哥特式建筑,引导人们向天上看;文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑,表现出了人文主义的思想,不叫人们向上帝看,而是向人间看. 二、重复的技巧 在音乐的创作中,“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一,建筑设计也是如此,两者有惊人的相似之处.在建筑中,这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复,如光线和阴影,不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等.一个建筑物的大部分效果,就是依靠这些韵律关系的协调性.简洁性以及威力感来取得的.那罗马大角斗场连拱的重复,希腊神庙优美的柱廊,哥特式教堂尖拱和垂直的重复,以及北京颐和园长廊的重复等等,都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复.

音乐是听觉的艺术

音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。《音乐课程标准》,实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。 这几句话,说是实施建议,对于我来说,它就是一个教学理念,是我课堂所要追求的一种境界。众所周知,要想充分发挥听觉的作用,就必须有一个安静的环境,而这个安静的环境需要师生双方的努力,在我的课堂上我是这样做的: 做一个聪明活泼型的音乐教师,课堂上扬长避短,使学生能够爱上音乐课尺有所短,寸有所长,音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域;而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训,换句话说,我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。来自各方面的条件又都不允许我们放下一切,去专修我们的专业不足,而恰好在众多的不足之中,我们每个人又都有着相对的强项,这就要求我们准确判断自己,为自己的课堂定好位。恰倒好处的展示自己的强项,使学生能够被你的强项所吸引,因而从心里喜欢你,古人说:亲其师,信其道。自然学生也会爱上你的课。在具体的课堂教学中我是这样做的: 首先要巧妙设计导入,紧紧抓住每一个学生的心。一个好的导入,它可能是一个小故事、一个小游戏,也就是说,它的形式多种多样,但它们具备一个共同的宗旨:必须从音乐出发,能够深深的吸引学生。下面举一个实际教学中的小例子。例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时,我是这样设计导入的:同学们一定都特别爱听故事吧?老师今天就要带你们去故事林里游玩,那里有精彩的故事在等着我们,(放课件),可进入故事林必须学会下面的本事:接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞;也就是歌曲中的典型节奏,在教师示范,学生模仿的过程中,学生高高兴兴的就掌握了。 其次,音乐教学中要承认差别,因材施教。各学段学生的音乐能力存在着明显的差异,各种音乐能力(如音高感、节奏感、嗓音等)更是因人而异。各校、各班的音乐基础也有差别。因此,要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别,教学中既要面向全体学生,又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力,既要满足基础较好学生的学习要求,又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上,缩小差距。为此音乐教师要通过调查,了解学生的音乐学习水平和差异情况,以便心中有数,区别对待。如:对于音乐基础乐理知识较好的学生或嗓音正处与变声期声音不好,教师就尽量避免让他唱;而是着重在旋律、节奏创作上加以辅导,使这部分学生在每次的音乐课上都能很积极参与,并主动向大家展示,增强了自信心。对于嗓音挺好,音乐基础不太好,所以教师在每次的音乐课上都尽量避免提问较难的音乐知识;简单而又好回答的音乐知识就专门提问他,如遇到较难唱的歌曲就叫他给大家演唱,充分调动了他的积极性。这样使不少的学生对音乐课产生了极大的兴趣。改变了过去学生一到音乐课上就没有声音、学习音乐兴趣不浓的现象。所以通过以上两例,我认为音乐教师应该对所有的学生,都要给予热情的关怀和鼓励,特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和辅导,使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有特长的学生应给予相应的指导,并引导和鼓励他们关心、帮助他人的音乐学习。勇敢参与音乐实践活动,踊跃参加评价活动,勇于发表自己的见解,提出不同看法。允许学生发生错误和改正错误。符合《新课程标准》中强调音乐课重要的是培养学生的自信心和敢于当众表现自己,在教学中要提供孩子表演的机会,培养孩子这种做人的勇气。 教师要声情并茂的范唱,使师生的情感与歌曲的情感达到共鸣。“音乐教育的根本机制,在于有情感的教师面对有情感的学生”。这就要求教师首先要做到领悟歌曲情感,歌唱时运用多种手段,声情并茂的表现歌曲情感。这样的范唱又怎么可能不打动学生呢?现在,我们的教学手段先进了,大多数的教材歌曲都可以从网上下载范唱、伴奏;也有的学校定制范唱带,这样学习歌曲时,教师再不必边弹琴边范唱了,大家可以有更宽泛的空间展示你对歌曲情感

银川市2020年(春秋版)八年级上学期期末语文试题B卷

银川市2020年(春秋版)八年级上学期期末语文试题B卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 1 . 下列对名著的介绍有误的一项是() A.他的体重增加了,肌肉结实了,脸色红润,看上去年轻了十年,人们在他身上又看到了年轻时代那个杰出有为的领袖的痕迹。(他指张学良) B.“格里戈里和一个生人吃力地把沉重的十字架主干放到他宽大的肩膀上,他踉跄了几步,两腿叉开站着。”(“他”指“小茨冈”) C.“他一瞧见我,就向我跑来,爬在地上,用各种各样的手势和许多古怪的姿势,表示他的恭顺感激的心情。”(“他”指“星期五”) D.“他蔑视的目光,俯瞰着山脚下的敌人,崛立在一块巨大高耸的岩石上,吸引着全部毒弹的袭击,让战友们赢得时间,转危为安。”(“他”指许云峰) 2 . 下列有关课文内容的说法,不正确的一项是() A.本文作者因偶见一树盛开的紫藤萝花,睹物释怀,写成此文。 B.本文是以“紫藤萝花”为线索,按“赏花”“悟花”“忆花”的顺序来行文。 C.文中多处使用了比喻、拟人、象征等修辞手法,使文章语言生动。 D.本文描写紫藤萝花的勃勃生机,实际上是为了赞美生命的顽强和美好。 3 . 下列各句中加点成语使用不正确的一项是() A.中华民族精神是中华民族赖以生存和发展的精神支撑,是中华民族自强不息、团结奋进、不折不挠的不竭动力。 B.王稼祥从间接的渠道了解到朱仲丽的家世、学识修养、道德操守后,对朱仲丽的好感已经潜滋暗长了。 C.现在,日月光华,坦荡如砥,已无人知道有过这么一棵树,更没有人知道几千条断根压在一层石子一层沥青又一层柏油下闷死。 D.文章写到这个份上,遣词造句都不重要了,一切妙手偶得,无处不妥帖,无处不耐人寻味。 二、字词书写 散步 我们在田野上散步:我,我的母亲,我的妻子和儿子。

语言的尽头是音乐的开始

语言的尽头是音乐的开始 语言当然是人类传递感情的最佳途径。所以人们常说,嘴巴不仅是用来吃饭的,更是用来说话的。现在它又开始多了一个功能,唱歌。当有些话不好说,说出来也不见得有用。怎么排解呢?唱歌,用音乐的形式表达感情。这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。而且是有国界的,而音乐确是全世界公认可以无障碍,无国界的东西。所谓“语言的尽头是音乐的开始”,其实这个开始和尽头并不是确切的定义,更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用,更是语言的一种创新表达形式。有首歌唱道:“难道说,还有无言的歌?”虽然并不完全正确,但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。 众所周知,语调,语气的不同表达的感情都可以不同。同样,音乐也因为曲调,词,编曲,唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。 乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲,其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱,口口相传流传下来的。我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱,由此流传出去已达到自己目的桥段。我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似,如今却仍在舞台上传唱不息。犹记得,淡雅清扬的美女白裙翻飞,衣袂飘飘,孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。”当然还有美好的祝愿“但愿人长久,千里共婵娟。”如今中国的乐坛也是异彩纷呈,不但有林夕专打感情牌,细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人,更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手,还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人,当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团,等等等等。她们都在用自己的方式表达着自己想说却没有或者没法儿说出来的话。周杰伦的《稻香》告诫人们要坚强,“功成名就不是目的,让自己快乐快乐那才叫做意义。童年的纸飞机终于飞回我手里。”原始的来自内心的最初的快乐才是真的快乐。林夕《你的背包》“你的背包,已经坏了还不换。你的背包对我沉重的审判,借了东西为什么不还?”告诉我们平常普通的生活经历其实蕴藏着深深的感情。徐良《客官,不可以》给我们描绘了一副搞笑相遇的场景。信乐团《海阔天空》“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我,让我不低头,更精彩的活。”告诉我们在追求梦想的路上,一切都是浮云。其实还有很多很多像这样的例子,他让我们知道,听音乐其实是作者或者演绎者与听众的对话和交流。它其实不止是音乐,它是一个故事,它是一段感情,它还可以使很多很多,等待着听众自己去发现。说不定哪一天,你听着听着就流下了眼泪,没有理由,只是感动。就像是二胡曲《二泉映月》一样,让每一个听众止不住的悲伤着。 现在从西方传过来非常受年轻人喜欢的RAP、HIP-HOP这样的说唱形式的出现似乎就是要说明两者其实原本就是一体的,所谓的开始和尽头就像哲人口中所

2020中考英语复习方案 第一篇 教材考点梳理 还原短文04 睡眠的重要性+音乐与语言的关系试题

还原短文(四) 睡眠的重要性+音乐与语言的关系 A [2019·赤峰改编] People spend almost a third of their lives doing one thing—sleeping. Every year, there is a special day for people around the world to celebrate the importance of good and healthy sleep—World Sleep Day. Sleep is like food for the brain. 1. People of different ages need different amounts(数量) of sleep. According to the National Sleep Foundation(国家睡眠基金会) in the US, adults should get seven to eight hours of sleep a night. 2. And school-aged children may need more than ten hours of sleep. 3. The China Youth and Children Research Center said that about 80 percent of middle school students don't get enough sleep. It has influenced students' school life. 4. They can't pay attention in class or do well in sports. To solve this problem, scientists advise that students should get less schoolwork and more time to sleep. 5. Good sleep habits help a lot. For example, try to go to sleep and wake up at the same time every day, even on weekends and during holidays. A.Teenagers need nine to ten hours. B.If you sleep less, you'll get fatter and fatter. C.Enough sleep helps the brain and body. D.Taking a 20-minute sleep at noon is also useful. E.Students without enough sleep may get poor grades. F.However, many students don't get enough sleep because of too much homework. G.Most of them have less sleep because of too much homework. B Is there a connection between music and language? According to recent studies, the answer is yes. 1. Here, we look at two examples. A recent study by researcher Kraus shows that playing a musical instrument can improve a person's hearing ability. 2. The people in the first group were musicians, while those in the second group had no musical training. The musicians were able to hear the talking person more clearly.

我对音乐的认识

在大学音乐的选修课上,我被音乐的博大精深,韵律深深吸引了,我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达,思想的呈现,自然万物声息的再现。渐渐地,我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐,但是听音乐对我来说是一种享受,一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式,正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存,百花齐放,而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪,促使我们呼唤:音乐对于人的道德,情操的影响,内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科,首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先,音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪,诚如马克思所言:“一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次,音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力,使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三,音乐选修课能培养学生的节奏感,促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时,音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势,将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄,音乐可以打开我们学生想象的闸门,培养我们的发散性思维能力,使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的,它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同,对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境,把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来,有益于培养学生的思维多样性,这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间,让他们插上想象的翅膀,尽情施展自己的才华。但敢于想象,敢于创新,敢于发表与别人不同的意见,这对于中学生来说是难能可贵的,这正是新世纪人才应具备的素质。

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式,通过音乐可以起到宣泄情感,疏导情绪的作用,在音乐欣赏、演唱、演奏过程中,通过引起学生的共鸣,以“随风潜入夜,润物细无声”的方式浸润他们的心灵,使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透,从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时,基本上没有什么生活阅历和经验,他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段,由于小学缺乏产生特定情感的生活体验,这就要求我们必须结合音乐教学活动,采用各种适合的手段,从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢? 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活,同时,也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式,更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感,柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓,激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋,而下行的旋律又会让人忧伤。因此,人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣,打动学生的

情感,给他们一种熏,一种滋养,让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现,从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 (一)、培养审美情感。在小学音乐教育过程中,要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先,要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等,以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解,结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用,启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时,要特别注重对学生审美情感的调动,“让我们荡起双桨,小船儿推开波浪,海面倒映着美丽的白塔,四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后,让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色,老师轻轻的朗诵:舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳,然后再让学生谈谈对这首歌的感受,在重新演唱中,要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美,(如果有条件,也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下)从而达到对学生审美情感的调动,让学生逐渐懂得欣赏美、发现美,并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面,老师通过边表演边朗诵:“春天在哪里?春天在山林里。春天在哪里?春天在小朋友的眼睛里。这里有红花,有绿草,还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解

音乐艺术的表现手段有哪些? 音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的,奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉,非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱,甚至使人产生迷惑。所以,音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。然而,作为人的精神创造物,音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映,是经验性地利用声音材料,遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式;是可以从形式表现的内部探讨其运动规律,从而整体把握音乐美的。如果说音乐表达情感意义是抽象的,那么音乐表现手段则都是具体的。音乐形式的构成材料是声音,声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。在诸多音乐表现因素当中,旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子"",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 如何正确理解音乐语言? 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”,即感知、体

谈歌曲中情感表达的重要性

摘要:音乐的灵魂是情感,缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点,围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述,从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词:情感涵义;歌曲演唱;作品分析;情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧,而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感;没有达到声音与情感的统一,这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感,情感是其最为基础的一种表现方式。但是,如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的,还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感,这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中,情感表达的作用非常重要,在演唱过程中,情感表达会受到多种因素的影响,包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中,主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以,必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象,将自身的情感融入其中,这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程,并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中,情感与技巧两者紧密联系和影响,二者都是表现艺术的方式,做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确,再加以情感艺术表现形式的融合,这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中,将情感和演唱两者结合起来有着重要作用,只有将声乐与情感两者融合在一起,这样的表演才更具有吸引力和表现力,才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 (一)作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感,就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感,声乐艺术要展现自身作为艺术的生命,就必须在艺术表达中融入情感,声乐艺术的精神体现,这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性,要达到歌唱的最高境界,也就是要做到声音和情感的相互融合,在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达,声乐史用人声演奏的音乐,所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 (二)歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种,第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱,也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时,利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解,然后再通过自身心理活动将其化作自身情感,用声音表达出来,从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 (三)观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面,唱歌考的不仅仅是技巧,更重要的是掌握心理上的调控,在歌唱中投入感情,这样才能够真正打动观众,能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌,一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之,一名优秀的歌唱者,不仅要注意声音技巧和歌

浅析音乐与大脑的关系

浅析音乐与大脑的关系 摘要:在人类社会的发展史上,艺术一直在发展,音乐无处不在,音乐无处不有,音乐成为了我们生活的不可分割的一部分,音乐让我们的生活变得更美好、更浪漫、更加和谐,本文以大脑与音乐的关系为出发点,介绍了大脑是如何识别音乐,大脑对音乐的选择,从音乐对人类的好处阐述了学习音乐的重要性 关键词:大脑;音乐;识别判断;音乐脑 一、大脑对音乐的识别 人类具有一个聪明的大脑,它对音乐情有独钟。 据研究表明,人类的音乐能力在很大程度上由先天性条件决定的,这正如同人类与动物不相同的语言能力一样,取决于进化、遗传所决定的大脑特定神经基础。人的智力来源于大脑的左右两个半球,左脑管理着人身体的右半部分,右脑管理着人身体的左半部分。左脑为语言脑、理性脑,主管语言、阅读、计算和逻辑思维;右脑为音乐脑、感性脑,也称创造脑,主管音乐、想象、绘画、舞蹈等形象思维。二者相辅相成,相互配合。左脑发达的人能将右脑贮存和记忆的大量信息逻辑化;而右脑发达的人则能将大量信息贮存在脑内,并能使其直观化。只有使人的左右两个脑半球共同发展,才能促进人的智力的全面发展和提高。因此,那些认为自己没有“音乐细胞”的人的认识是不科学的。 二、大脑对音乐的选择 (一)大脑对信息选择判断原理 当大脑遇到新信息时,会首先判断其有无价值,具体说来,信息从五官进入大脑后,就经由视床传送到大脑的边缘系统——膝状体。最初对信息的价值进行判断的部位就是膝状体。与此同时,信息被送到进行周密的“认知信息处理”的大脑皮质。因此,大脑决定对什么样的信息构筑神经线路进行学习控制时,膝状体的作用是极其重要的。在膝状体处进行的工作被称为“情动信息处理”。在这里要对输入的信息加以判断,看看这些信息对自己是“愉快的”还是“不愉快的”;是“有价值的”还是“无价值的”。然后,当作出该信息对自己“有价值”的判断时,膝状体就会向大脑皮质释放出使其功能活化的物质。 (二)大脑对音乐的选择判断 人们对某一知识充满好奇,内心喜欢学,在学习时感到快乐,就会毫不费力地掌握学习内容,这完全归功于大脑中那种活性物质能使处理学习的神经线路,此时这一知识是音乐的话,人们就会认为音乐具有价值,就会努力记住学习的内容。对于大脑来说,所谓有价值的音乐,就是能使大脑活化的信息或者事物。反过来,不能使大脑活化的音乐就被大脑过滤掉。大脑会选择自己感兴趣的音乐,往往此时的学习起来会倍感轻松,而对于那些价值不明确、枯燥无味的音乐则为难吃力,这是一种极其自然的现象。因此,我们不难理解人类之所以对音乐技能学习感到枯燥无味的原因就在于,他们的大脑认为这种知识是无价值的,表现在心理活动上就是没有学习兴趣。当内心的真实想法与实际学习情况无法在感情上达到统一时,就无法使大脑活化,无法使大脑判断其为有价值的信息。 三、音乐知识技能的学习 第一,对于学生来说,要创造丰富而良好的音乐学习环境,充分调动多种感官的参与来学习音乐。应该创设利于学生激发音乐学习兴趣的环境,有利于把学习的主动权交还给学生。

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术,即便是一首最简单的低幼儿歌曲,也饱含着情感,表达一定的思想内容。欣赏、学习音乐,对孩子情操的陶冶,情绪的调节,思维的开拓等方面都会有很大的益处。 然而,有些孩子对音乐不感兴趣,成人应怎样培养孩子对音乐的兴趣呢? 1、要为孩子创设一个良好的音乐环境。经常播放音乐或自己演唱给孩子听。孩子的模仿能力强,在日常生活中,让孩子多听、多看、多唱,在充满音乐的环境里得到熏陶,久而久之,孩子就会对音乐产生兴趣。 2、要多方面地启发诱导。成人在日常生活中要有意识地引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏,并让孩子试着模仿,从而激发孩子对音乐的兴趣。 3、要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时,可适当地给孩子讲解音乐内容,甚至配合一些简单、明了的动作,帮助孩子理解音乐形象,培养其感受力。 4、通过充满情趣的音乐活动,提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲,一边播放一边做游戏;还可以举办家庭音乐会,让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动;也可以通过一些动作,激发孩子去感受,表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作,很容易受到孩子的喜爱,这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。 5、注意循序渐进,不可急于求成,不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣时硬逼孩子,只会适得其反。要尽量让孩子在玩中学,孩子有了点滴进步要及时鼓励表扬。 孩子对音乐有了兴趣,就会自觉、积极地学习。 浅谈如何培养幼儿对音乐的兴趣 音乐教育是一门充满灵性色彩和智慧光芒的艺术学科,幼儿学习,音乐是服从于自身兴趣和需要。音乐的节奏和动感旋律会让幼儿对音乐活动表现出自发的热情和兴趣,但这种兴趣是带有明显情绪色彩的浅层兴趣,极易转移和波动。如何培养幼儿对音乐的兴趣?

音乐欣赏课中的音乐要素

《音乐欣赏课中的音乐要素》 读后感 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。 我的观点是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性,这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 1、音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等要素变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是,首先听到的是音乐力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答了,然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而没有去提出表现这个场面的音乐要素。在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象,不注重深层次地实际教学。 2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化 从心理学的角度说:情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但

浅谈音乐与情感的关系

浅谈音乐与情感的关系 崔浩 摘要:音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量,在人们的心灵中产生深刻的影响。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感,情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感,音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验,与自身的情感融汇成更为丰富的情感。 关键词:音乐情感欣赏 旋开音响的按钮,听到缓缓的音乐声流出,便感觉自己是世界上最幸福的人,最懂得享受的人,有点飘飘然,也有点不知所措。音乐是美的,它是世间最和谐的事物。它的旋律与动感,它的狂热与柔情,它的停顿与连绵,给人以不可抵抗的力量,音乐的魅力之大,足以让人为之疯狂。 音乐流淌出来的,都是我们最真挚的情感。只要你还有颗跳动的心存在,你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆,去叫嚣,你知道这个世界上,仍有属于自己的物质,有音乐陪伴的生活,永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间,寻找到心与心的沟通点。我们不是一个单独的个体,我相信我们每个人之间,都有爱存在,都有五百次回眸的缘分。 人们常说:“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。音乐是用声音构成的艺术,是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感,需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验,通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起,以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用,让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感,是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。音乐是用声音构成的艺术,是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。情感属于意识范畴,是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验,当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。情感的多样性往往使我们对音乐情感的理解相对模糊,但我认为,音乐中表现的情感不仅是类型化的喜怒哀乐,而且也是具有个性化的喜怒哀乐,它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。今天我们通过对音乐与情感关系的阐述,与特点的解说,来加强我们对音乐与情感的科学认识,并知道类型化和个性化的统一,应该是音乐与感情的基本特点。了解这些将有助于我们更好地欣赏音乐。 音乐能够表达情感,并认为音乐内容主要是情感内容。所以我认为,由于人的感情具有一种宣泄释放的要求,这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切,这是音乐之所以能够表现情感的原因,是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。 音乐与情感,是密不可分,它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会,就避免不了各种情感。音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义,它的独立性就体现在音乐被

音乐与情感

音乐是情感的语言 --浅谈音乐与情感 摘要:音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量,在人们的心灵中产生深刻的影响,在欣赏音乐时,转瞬之间,我们心中就会产生连续复杂的情感,这是我们对音乐的微妙的感应,这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。 音乐,是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。音乐,是表达或寄托人们感情的“艺术语言”,它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。音乐,是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。音乐,是通过人的感官刺激,才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。 情感,是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。情感属于意识范畴,但是又以自己特殊的质同一般的意思区别开来,当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。所以说,在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐,有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。有了丰富的情感,音乐才有魅力。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专门家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心,见其表而未见其里”,并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说:“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的

关于音乐励志名言

关于音乐励志名言 音乐励志名言一 1. 艺术家的创造性的想象,是一个伟大胸襟,伟大心灵的想象,决不能产生没有价值的作品。——黑格尔 2. 对于艺术,非凡是音乐,道德内容是其灵魂,是其存在的意义。——苏霍姆林斯基 3. 音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育,就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐——想象——幻想——童话——创造,这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象,这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。——苏霍姆林斯基 4. 灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 5. 音乐一半是纪律,一半是教育大师。——马丁·路德 6. 为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。——杜威 7. 表情在音乐教育中占有中心位置,音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 8. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

9. 音乐能够表达人们的感情和思想,培养心智和理智,是孩子和年轻人的良师益友。 10. 音乐是医治思想疾病的良药。(沃·海登) 11. 激发孩子对音乐的爱好,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。——巴列夫斯基 12. 我认为伟大的音乐总是心灵的、情感的流露,仅仅用技巧编织的音乐不值一文。——拉威尔 13. 音乐是甜的,是艺术家劳动的结晶;音乐是咸的,没有它生活就变得平淡;音乐是苦的,音乐家一生都在奋斗,拼搏;音乐是辣的,它唤起我们战斗的激情。 14. 音乐是人生曲折生活的表现。人的出生相当于音乐的第一个旋律;从小长到大相当于音乐的主旋律;其中有过的挫折与磨难是音乐的点点跳动;生老病死是音乐的结尾。音乐的优美程度也就要看人这一生过得有没有色彩。 15. 歌曲——在世界各国的语言中,这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。很难想象,一个民族(即使是最小的民族)没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲,歌曲与人民的历史是不可分割的,歌曲记载了人民的生活、仪典与风习,歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基 16. 当词与曲溶汇在一起,相互不能分割时,就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基 17. 音乐是一种语言,它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库 18. 音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。

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