美术欣赏——自由的灵魂

自由的灵魂

摘要：大师之所以成就大师，是因他们追求的并不是显得伟大，而是于细微中成就伟大。他们各自对艺术的热爱，对与自由精神的坚持，对未知、对挫折的勇敢，对流言、对非议的轻蔑都体现在他们或顺遂或坎坷的但始终贯彻自我的一生中。这才是自由的灵魂。本章就伦勃朗和索霍尼斯巴两位大师的生平对其艺术创作进行简要解析。

关键词：绘画鉴赏，伦勃朗，索获尼斯巴·安古索拉，

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1. 伦勃朗的光与影

“你被一束光照亮，黑暗被你抛在了身后。”

——伦勃朗400周年纪念（2006）

1.1生平简介：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日- 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

1.2艺术创作：伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅

素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗曾言道：“我是磨坊主的儿子，哥哥是皮鞋匠。即使用世界上所有的丝绸锦缎、所有的雀毛花边在我身上，都一点不能改变我。”

在他晚年时生活困难，家产被拍卖。但他仍坚持自己的艺术主张和创作方法，逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。

丹纳曾在《艺术哲学》中这样评到他：“平民画家伦勃朗对待现实生活投之以冷峻的目光。他用更广大的同情心把现实把握的更彻底。他不回避丑恶，也不因追求快乐高雅而掩饰可怕的真相——因此他不受任何限制，只听从极度灵敏的感官指导。”

1.3伦勃朗光线

提到伦勃朗光线就不得不提到《夜巡》这幅伟大的作品。这是一幅无价的珍品，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。伦勃朗接受为当地民兵合资画肖像的邀请，创新的以当地民兵白天巡逻时的场景创作了他们的肖像画。当地民兵却因各自在画中所占位置与大小不同而起了争执，伦勃朗却拒绝修改作品。这对当时正处于上升时期的伦勃朗产生极其消极的影响，他的生活也因此下滑。而《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，

使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间，接受世人的眼光。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。如今他是世人公认的“光影大师”，可在四百多年前他却因坚持自己的光影而步入了人生的暗巷。可他却说过“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由。”也因此他成为16世纪欧洲最重要的画家，载入史册同大师们站在一起。著名的思想家，哲学家庞龙先生曾在《伦勃朗传》中这样说过，也足概括他一生的坚持：“一个人在哪里画画并不重要，一切取决于他如何去画，如果他们真的有才华，即使从不离开自己居住的小巷，从不走出自己的陋室，也能把才华显露出来；如果他们没有才华，那不管是意大利的日落，法兰西的日出，还是西班牙的圣诗，德国的魔鬼，都无法把他们变成真正的艺术家。”

2.索霍尼斯巴的刚与柔

“时光带走你的青春与精力，但你的眼神却穿越了五百多年的岁月，在此刻依然熠熠生辉。”

2.1生平简介：索霍尼斯巴·安古索拉(Sofonisba Anguissola，1532-1625)，意大利著名画家。曾受邀为当时最富有的西班牙皇室工作，是具有国际声誉的女性画家的先驱之一。她从师于坎皮，直至他移居异地，他们的师承关系的成功几乎可以算开了男老师带女学生之先例。索霍尼斯巴尤善画肖像画，并是一名颇具创新精神的肖像画家，她在国际画坛上的地位和影响也激励了很多女艺术家。

2.2艺术创作：索霍尼斯巴·安古索拉14岁拜入贝纳迪诺·坎皮门下，米开朗基罗也曾送了一些画给索霍尼斯巴临摹，之后索霍尼斯巴再把临摹作品送回给米开朗基罗，请他指教。索霍尼斯巴是一位多产的画家，在克里莫纳，她的签名作品就有30余幅，被确证是她的作品一共有大约50幅。

在1555年画的《玩西洋棋的姐妹们》曾被顶尖艺评家瓦萨里赞赏，并在《艺术家的生活》中评价到：“人物活像真人，只差无法说话”，颇有我国古代“远看山有色，近停水无声。”的意韵。随后她受邀进入当时最强盛富有的西班牙皇室工作，这使她成为第一位赢得国际赞誉的女艺术家。在一个男权主义社会中，她能拔得头筹达到如此高度，其本身就是一件值得赞赏的事。

索霍尼斯巴的作品具有强烈的视觉穿透力，使她在画布（板）上彩绘出接近“现代感”的原创力：《自画像与贝纳迪诺·坎皮》中两只左手和谐共生充满超现实奇幻；《弹琴自画像》中不可能出现在宫廷的乳母出现在侧，娓娓道出她对

平等的坚持；《自画像与画架上的奉献图样》、《自画像与刻有父亲名字的徽章》、《老女人的自画像》三幅作品，她意气风发地宣示女性突破传统缰绳与品尝自由的滋味。

尤其在《自画像与画架上的奉献图样》中表现自己同男性画家一样拥有处理宗教画的能力，并且这幅画手法鲜明大气，画中的画家表现出的自信坚定更是让500年后的现代女性也为之叹服。整幅画充满了现代气息，画家的黑白服饰，明亮的眼神，镇定自信的表情，及拿着画笔的右手粗犷肯定，而拿着固定右手棍子的左手却显得阴柔典雅。索霍尼斯巴创作中的刚柔并济在这双兼具了专业的阳刚傲气及女性的柔顺细腻的手中表现的淋漓尽致。

索霍尼斯巴晚年生活安顺，作品常将自己容入宗教画中显示自己同男子平起平坐的尊荣，如1610年所作《老女人的自画像》与拉斐尔的《教皇利奥十世与两位红衣主教》的构架一样。

在索霍尼斯巴去世前一年，比利时著名画家安东尼·范戴克拜访了这位已92岁高龄的女艺术家，并为她做肖像。她在92岁高龄仍保有对艺术的热忱，并积极把经验传授给年轻一辈，实难能可贵。

思想是一幅作品的灵魂，而热爱是提笔创作的做动力。于是在伦勃朗的光影中看到对自由的呐喊，在索霍尼斯巴·安古索拉的眼神里看到对平等的坚持，在布歇的棕榈树下看到对未知的向往，在委拉斯贵兹细腻的笔触中看到对完美的追求，在莫奈的斑斓里体会对自然的热爱。大师之所以成就大师只因他们追求的并不是显得伟大，而是于细微中成就伟大，他们各自对艺术的热爱，对与自由精神的坚持，对未知，对挫折的勇敢，对流言，对非议的轻蔑都体现在他们或顺遂或坎坷的但始终贯彻自我的一生中。这才是自由的灵魂。

参考文献：

[1] （美）房龙，白如冰等译《人生苦旅：伦勃朗传》团结出版社2006，1

[2] 方秀云《艺术家的自画像》北京：新星出版社，2010，1

[3] 华语《伦勃朗画传》华夏出版社2010，1

由于索霍尼斯巴·安古索拉作品流传并不十分广泛，故附：索霍尼斯巴·安古索拉作品若干