pr cc可以多机位音视频自动对齐
pr cc可以多机位音视频自动对齐pr cc可以多机位音视频自动对齐，类似那个PluralEyes，试了一下对齐速度很快，用着也很方便。这下经常编多机位的朋友有福了。
在素材窗口，选中两个机位以上的多机位素材，点鼠标右键，选音视频同步在弹出的选项卡中有好几个选项，我选择的音频同步，确定后一会就生成了一个已经同步好的序列，把它拖进时间线就可以象以前的版本一样操作了
PR CC 多机位剪辑步骤
甘泉编写
PR CC 多机位剪辑设置对于初学者来说比较麻烦，故编写此简易教程。一、粗剪
1、设置轨道和导入素材。
在一个序列里设置数量与机位数相同的视频音频轨道，每个轨道导入一个机位的素材。
2、不同机位素材对齐。
①自动对齐素材。点击鼠标左键，框选全部素材，再点击鼠标右键，在对话框里点击“同步”，在“同步剪辑”对话框里根据素材情况选择一项，点击“确定”。
②手动对齐素材。素材不能自动对齐，只能手动了。展开每条素材的音轨，通过波形找到音频的相同点，移动素材，对齐相同点，不同机位的素材就对齐了。
3、设置嵌套序列。点击鼠标左键，框选全部素材，再点击鼠标右键，在对话框里点击“嵌套”，在“嵌套序列名称”对话框输入自己喜欢的名称，也可以保留原名称，点击“确定”，几个轨道的素材自动整合在一个轨道里，素材名称是“嵌套序列”（或自命名称）。
4、激活多机位。鼠标右击“嵌套序列”（或自命名称）所在轨道，在对话框里选择“多机位”，再选择“启用”。“嵌套序列”前面出现“MC1”字样，说明多机位被激活了。
5、开启多机位剪辑窗口。左击“节目”面板右下角的“+”，在对话框里，选择“切换多机位视图”按钮，按住鼠标左键，拖到按钮栏里，点击“确定”。以后在按钮栏里随时开关多机位剪辑窗。也可以点击“节目”面板右上角的小三角，展开对话框，选择“多机位”。
“节目”面板变成多机位剪辑框，其分为两个部分，左边是多机位窗口，右边是录制窗口。
6、剪辑多机位素材。先点击“播放-停止切换”按钮，再点击多机位窗口的某机位图像，选中的机位图像边框呈红色，说明正在录制此机位图像，录制窗口呈现此机位的图像。在多机位窗口里不断地点击你需要的机位的图像，直到录制完毕；或点击“播放-停止切换”按钮，停止录制。
二、调整
1、不同机位素材替换。点击多机位剪辑窗口下的“播放-停止切换”按钮，播放录制窗口的图像，要替换此时录制窗口的图像，点击“播放-停止切换”按钮，录制窗口的图像处于暂停状态，点击多机位窗口需
要替换的机位的图像，这个机位的图像边框呈黄色，录制窗口呈现替换的图像，不同机位的素材替换成功。或者，右击“嵌套序列”（或自命名称）里的需要替换的图像，在对话框里选择“多机位”，再根据需要选择“相机1、2、3???”，素材替换成功。
2、相邻素材的时间长度的调整。选择“工具栏”的“滚动编辑工具”，放在“嵌套序列”（或自命名称）的两个素材间，左右移动鼠标，调整相邻素材的时间长度，直到满意为止。
（说明：用“工具栏”的不同工具可以对“嵌套序列”（或自命名称）的素材进行各种的调整。你懂的，这里不啰嗦。）
关于剪辑的基本知识
一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，
职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程
2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分
创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：
2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程
附件3： 2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-020 赛项名称：数字影音后期制作技术 英语翻译：Audio Post Production for Digital Video 赛项组别：中职 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 竞赛以产业发展需求为导向，以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点，以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手，通过竞赛项目，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成的能力；同时，加强区域之间、学校之间的交流，加强校企间的合作，推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升，推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合，创造影视后期制作人才培养的良好环境，促进人才培养质量的提升。 三、竞赛内容 竞赛命题按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准等，结合影视制作行业、企业岗位的需求及对人才培养的要求，统一命题。本项目分为素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成四个模块。四个模块较完整地覆盖影视节目后期制作流程，体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式，考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。 参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作
要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 各模块涉及的主要知识和技能点如下： 模块一素材管理 （1）格式转换 （2）音频处理 （3）素材整理 （4）建立工程文件 （5）导入素材 模块二素材制作 （1）基础动画制作 （2）视频特效制作 （3）高级视频效果制作 （4）动态素材的应用 （5）视频调色的制作 （6）摄像机运动效果制作 （7）基础字幕制作 （8）自主创意 模块三影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用 （5）简单字幕制作
多机位剪辑
多机位剪辑 1 将素材导入，双击在素材源中显示，之后拖动时间轴，到想要的位置，单机右键选择下一个编号，点击插入 2 继续同步骤插入第二个视频，单机覆盖，到第二个视频。 3 框选住所有视频点击右键，同步，选择所有视频点。 4 新建一个序列，将序列一拖到序列二中，点击“素材”“激活”“窗口”“多机位监视器”进行多机位剪辑 5 当切错时，双击视频剪辑后的片段，在素材源中选择；当想调节两个视频的长短，选择左边工具栏中的“旋转编辑器（N）”在两段视频之间左右拖动；当想调节三个时，单机左边工具栏中的“滑动工具”。 6, 当想要加色调，加特效，直接在序列一中进行操作即可。 快捷键;选择工具“V”波纹工具，比例缩放工具，动作变慢 放大缩小（等号和减号） 故事板得剪辑 方法一：1 将视频导入，新建一个文件夹，将视频复制到文件夹中，点击文件夹，选择下面的“图标”，2 双击故事板，将视频进行复制粘贴，关闭窗口，点击自动匹配到序列。 3 使用波纹编辑器，与监视器中的修正监视器工具进行调节 想将视频的位置进行位置调整，按住ctrl，插入到你想插入的两个视频的中间即可 方法二：直接双击视频在素材源中直接拖动，点击右键设置入点，再次拖动设置出点，进行插入或覆盖 快放慢放 单击右键，在速度啊与时间菜单中直接设置时间长短 或单击后面链接按钮，不改变大小只改变速度 可以速度倒放 将视频放大，点击透明度，按住ctrl键鼠标拖到黄线上，点击就可以直接添加关键帧 点击时间重设中的速度按钮，按住ctrl直接天剑关键帧，用鼠标拖动黄线，往上拖动是变快往下是变慢，想有过渡时直接将关键帧点一分两半即可 整体变快变慢，整体调节好之后直接运用比例缩放工具 视频的效果，预置中有一存储好的效果 字幕 将视频前得黑屏时间延长，单击右键解除音频链接直接拖动，或者在速度与时间中点击保持音响。 静帧画面，找出关键帧，之后按住x键，按比例缩放。
非编中的多机位同步剪辑
非编中的多机位同步剪辑 后期剪辑中，大多数朋友使用单机位的剪辑模式，在预监窗口选择各类素材，然后添加到时间线上，不同素材通过多次叠加完成基本的组合剪辑和插入剪辑。这种剪辑模式需要反复调整素材的位置和时间长度，如果是同一拍摄素材的不同机位剪辑，就要反复校正时间码的对齐，以保证音频的一致性。 对于这类在同时拍摄的不同机位素材的剪辑时，最好也是最快的方法就是，在保证时间码同步的情况下，像现场直播那样，实现真正的EFP效果。所谓EFP，是电子现场制作的简称，它利用中心控制系统，对多个讯道的信号进行同步切换，实时完成对多机位镜头的选择，并无缝输出最终的成品影片，EFP是在拍摄现场利用专用的设备进行制作，包括调音台、切换台、内部通话等系统组成。 而我们普通DV拍摄者，并不具备完整的EFP硬件设备，那么，我们怎样利用软件提高工作效率，使用前期多机位拍摄的素材，在软件中模拟EFP切换，实现方便快捷的剪辑，这就是今天要一起探讨的多机位同步剪辑技术。它的优势非常明显，可以节省大量的素材选择、搜索、剪辑点确定、时间线对位等基本操作，在多机位素材同步播放的时候，实时切换到需要的镜头，播放一遍之后就直接完成了一部影片的剪辑。 多机位前期拍摄的八项注意 适合多机位拍摄的题材主要有各类晚会、会议、体育活动、婚庆典礼等，这些场合需要利用分布在现场的多个机位，使用不同的景别，分别拍摄之后，后期制作中，把这些素材进行一条时间线的剪辑合成，最终输出为同一时间顺序的不同角度的画面组合，这就是软件EFP的含义。 想在后期利用多机位剪辑模式，需要在前期拍摄中注意一些问题： 注意一 至少要有一台固定位置的摄像机始终处于不间断连续录制状态，这样，可以保证现场的音频是连贯的，这台机器的音频可以作为整部影片的主要音频素材。音频的来源可以是机身的MIC录制，也可以录制来自现场的调音台输出的音频。 注意二 如果可能的话，多机位的摄像机最好全部在同一时间开始录制，整个拍摄过程全部保持记录状态不间断，哪怕是移动机位也不停止录制过程，不用管镜头是否因为变换角度和取景而不太规范，我们这样做的目的是保证所有机位的素材长度和时间码大概一致，这是为了后期进行多机位剪辑时提供方便。一般来说，无论是磁带还是存储卡摄像机，在电池电量充足的情况下，都能够维持至少一小时的录制时长，不必担心。记录介质存满后，最短时间更换，马上再进行不间断录制。 注意三 多机位拍摄，最好选用同一品牌和型号的摄像机，这样，画面的风格和影调基本一致，这也是保证后期剪辑中，不同机位切换的画面具有相同的视觉效果，因为，厂牌和型号不同的摄像机，在画面质量上是有些区别的，区别太大的画面，后期剪辑中，会给人一种跳跃感。 注意四 在拍摄之前，统一调整所有机位的摄像机的白平衡标准，让各机位的色彩还原趋于一致。 注意五 多机位摄像机请在录制之前，保证录制的格式、码率等基本设置完全相同。 注意六 务必打开所有摄像机的音频录制，保证多角度的音频录制，为后期音频的选择提供更多
影视作品的剪辑
影视作品的剪辑 任何形式、体裁的影视作品，都离不开剪辑这一艺术再创造的过程，但是剪辑并不是简单的技艺性操作。一部优秀的作品，在深刻的理解作品思想内容和艺术表现形式以及导演总体构思的基础上，将前期摄制的画面素材和声音素材加以整理并根据情节进行取舍，并运用蒙太奇技巧进行有机结合，从而使整个作品具有较强的艺术表现力和感染力。因此，后期剪辑在作品中起到至关重要的作用。 《寻觅老舍故居》是以老舍为主人公的记录型影片。剧中的剪辑方式，符合整个影视作品的特色、风格。在影视作品制作中，剪辑工作者的职责首先是要把拍好的镜头按照分镜头剧本的总体设计和顺序排列，将每个镜头组组接起来，使人觉得这是完整的故事。但是为了使得影视作品达到结构严谨、节奏张弛有度，镜头剪辑遵循了以下原则进行剪辑： 1．镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。影视作品要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上才能确定根据观众的心理要求。《寻觅老舍故居》是以时间展开的，符合受众的认识事物的规律，围绕这个规律，剪辑中将拍摄的镜头进行选择。 2．景别的变化采用“循序渐进”的方法。 循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 《寻觅老舍故居》大部分采用前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外，最好的办法是采用过渡镜头。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。《寻觅老舍故居》中“老舍故居”和“芭蕉叶”的衔接就是运用一个运动的镜头进行衔接，使得画面看起来有所区别，不仅仅是镜头景物简单的变化，更多的是情绪的一种变化。 3．镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。 《寻觅老舍故居》的开始几组镜头的组接，都是以不同主体的动作组接，使得主体的动作连贯，达到顺畅，简洁过渡的目的。这就是“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，如影片最后面，给老舍故居一个摇镜头，后面接题词，这
剪辑所遵循的画面流畅性原则
本章知识点 1、景别的划分 2、反应镜头相接原则 3、景别的连贯性原则 4、人物位置的连贯性原则 5、角度的连贯性原则 6、动作的连贯性原则 7、主体方向的连贯性原则 2-1 景别的划分 景别——主体在画面上所呈现的范围。景别是创作中组织、结构画面、制约观众视线，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度 的一种造型手段。 景别的划分一般有如下几种形式： ①大远景——人在画面中的大小只占画幅高度的1/4或更小。
图2-1（电影《好男好女》） 人处于画面空间的远处，只占画幅很小的比例，一般用来交代故事发生的地点、空间方位。由于环境气氛占主要地位，常用来表现广阔的空间，给人以气势磅礴、宏伟的感受。往往在抒发感情、渲染气氛上产生强烈的艺术感染力，这一景别在影片中所占比例不大。 注意：不适宜用来表现横向运动感强的效果，因为被摄主体在这样宽广的空间其运动速度常常显得微不足道。 ②远景——人在画面中的大小只占画幅高度的1/2左右。
图2-2（电影《英雄》） 人在画面中的位置关系明显了些，但仍处于较远的位置，和大远景所 强调环境的独立性不同，而是强调环境与人物的相互关系。主要用来 表现场景中场面的规模、范围、人物所在的位置和动作过程。 注意：在这种景别的表达中，静态画面需要构图的突出和必要的人物运动引导，动态画面则需要摄影机的运动来突出画面的主体。 ③大全景——人在画面中的大小只占画幅高度的3/4左右。
图2-3（电影《英雄》） 人的动作更为清楚，动作与位移在画面中的变化更为具体。表现的重点仍然是以人物为主，环境范围的表达是以表现人物为出发点的。在场景段落中表达全面的空间关系。 ④全景——人在画面中的大小和画幅高度几乎相等。
pr cc可以多机位音视频自动对齐
pr cc可以多机位音视频自动对齐pr cc可以多机位音视频自动对齐，类似那个PluralEyes，试了一下对齐速度很快，用着也很方便。这下经常编多机位的朋友有福了。 在素材窗口，选中两个机位以上的多机位素材，点鼠标右键，选音视频同步在弹出的选项卡中有好几个选项，我选择的音频同步，确定后一会就生成了一个已经同步好的序列，把它拖进时间线就可以象以前的版本一样操作了 PR CC 多机位剪辑步骤 甘泉编写 PR CC 多机位剪辑设置对于初学者来说比较麻烦，故编写此简易教程。一、粗剪 1、设置轨道和导入素材。 在一个序列里设置数量与机位数相同的视频音频轨道，每个轨道导入一个机位的素材。 2、不同机位素材对齐。 ①自动对齐素材。点击鼠标左键，框选全部素材，再点击鼠标右键，在对话框里点击“同步”，在“同步剪辑”对话框里根据素材情况选择一项，点击“确定”。 ②手动对齐素材。素材不能自动对齐，只能手动了。展开每条素材的音轨，通过波形找到音频的相同点，移动素材，对齐相同点，不同机位的素材就对齐了。
3、设置嵌套序列。点击鼠标左键，框选全部素材，再点击鼠标右键，在对话框里点击“嵌套”，在“嵌套序列名称”对话框输入自己喜欢的名称，也可以保留原名称，点击“确定”，几个轨道的素材自动整合在一个轨道里，素材名称是“嵌套序列”（或自命名称）。 4、激活多机位。鼠标右击“嵌套序列”（或自命名称）所在轨道，在对话框里选择“多机位”，再选择“启用”。“嵌套序列”前面出现“MC1”字样，说明多机位被激活了。 5、开启多机位剪辑窗口。左击“节目”面板右下角的“+”，在对话框里，选择“切换多机位视图”按钮，按住鼠标左键，拖到按钮栏里，点击“确定”。以后在按钮栏里随时开关多机位剪辑窗。也可以点击“节目”面板右上角的小三角，展开对话框，选择“多机位”。 “节目”面板变成多机位剪辑框，其分为两个部分，左边是多机位窗口，右边是录制窗口。 6、剪辑多机位素材。先点击“播放-停止切换”按钮，再点击多机位窗口的某机位图像，选中的机位图像边框呈红色，说明正在录制此机位图像，录制窗口呈现此机位的图像。在多机位窗口里不断地点击你需要的机位的图像，直到录制完毕；或点击“播放-停止切换”按钮，停止录制。 二、调整 1、不同机位素材替换。点击多机位剪辑窗口下的“播放-停止切换”按钮，播放录制窗口的图像，要替换此时录制窗口的图像，点击“播放-停止切换”按钮，录制窗口的图像处于暂停状态，点击多机位窗口需
婚礼多机位人拍摄书【婚礼多机位拍摄剪辑初探】
婚礼多机位人拍摄书【婚礼多机位拍摄剪辑初探】 随着人们对婚礼越来越重视，多机位(两台或两台以上摄像机) 婚礼摄像逐渐应用到婚礼拍摄中。理论上讲，多机位婚礼摄像因为多了一个或几个摄像人员和摄像机，拍摄的素材会更加丰富，后期剪辑出的片子质量应该会更好一些。当然这只是从技术角度和理论上支理解，大多数有职业操守的从业者也是以这个方向去努力的。也有人把“多机位婚礼摄像”做为一种商业手段，去“组团忽悠”那些只看重“面子”的用户，以满足他们如“明星”般被多台摄像机包围拍摄的感觉……无论何种用途，多机位婚礼摄像在拍摄和剪辑方面比单机位要复杂的多。 简析多机位婚礼摄像的必要性 婚礼基本是“娶”和“嫁”的过程。娶和嫁在开始的阶段都是 各自进行的，从摄像的角度理解是两个不同的“场景”。当娶、嫁过程进行到一定程度时双方合二为一，拍摄也从两个场景台为一个场景。在起初的两个场景时，一位摄像员拍摄不可能双方兼顾，只能拍摄娶方或是嫁方。可以这样理解在只有一位摄像员的情况下，如果跟随“娶”
方拍摄，拍摄的主题为娶媳妇：如果跟随“嫁”方拍摄，拍摄主题可以定位于“嫁女儿”。如果有两位摄像员分别跟拍双方，就可以把娶媳妇和嫁女儿两个分开的场景全拍摄下来，再通过后期剪辑处理，最终可以得到相对全方位的婚礼纪录片。 除了上述原因有必要多机位拍摄之外，现在婚礼庆典仪式越来越隆重、场面也越来越复杂，一位摄像员如果把场面和细节全拍好也不现实。因此，在一些婚礼的大场面的场景时，采用多机位摄像也很有必要。 从职业操守来说，多机位可以帮助客户更好的记录下婚礼当天的气派场面和婚礼各环节的点点滴滴，精心制作的这样一段视频自然就会成为新人日后一份宝贵的纪念。从商业利益角度来讲，多机位可以在给客户提供高质量服务的同时，收取更高的服务费用。显然，如果客户接受婚礼拍摄的多机位制作，等待着我们的就会是一个双赢的结局。 多机位婚礼摄像的合理分工
PR CC 多机位剪辑步骤
PR CC 多机位剪辑步骤 一、粗剪 1、设置轨道和导入素材。 在一个序列里设置数量与机位数相同的视频音频轨道，每个轨道导入一个机位的素材。 2、不同机位素材对齐。 ①自动对齐素材。点击鼠标左键，框选全部素材，再点击鼠标右键，在对话框里点击“同步”，在“同步剪辑”对话框里根据素材情况选择一项，点击“确定”。 ②手动对齐素材。素材不能自动对齐，只能手动了。展开每条素材的音轨，通过波形找到音频的相同点，移动素材，对齐相同点，不同机位的素材就对齐了。 3、设置嵌套序列。点击鼠标左键，框选全部素材，再点击鼠标右键，在对话框里点击“嵌套”，在“嵌套序列名称”对话框输入自己喜欢的名称，也可以保留原名称，点击“确定”，几个轨道的素材自动整合在一个轨道里，素材名称是“嵌套序列”（或自命名称）。 4、激活多机位。鼠标右击“嵌套序列”（或自命名称）所在轨道，在对话框里选择“多机位”，再选择“启用”。“嵌套序列”前面出现“MC1”字样，说明多机位被激活了。 5、开启多机位剪辑窗口。左击“节目”面板右下角的“+”，在对话框里，选择“切换多机位视图”按钮，按住鼠标左键，拖到按钮栏里，点击“确
定”。以后在按钮栏里随时开关多机位剪辑窗。也可以点击“节目”面板右上角的小三角，展开对话框，选择“多机位”。 “节目”面板变成多机位剪辑框，其分为两个部分，左边是多机位窗口，右边是录制窗口。 6、剪辑多机位素材。先点击“播放-停止切换”按钮，再点击多机位窗口的某机位图像，选中的机位图像边框呈红色，说明正在录制此机位图像，录制窗口呈现此机位的图像。在多机位窗口里不断地点击你需要的机位的图像，直到录制完毕；或点击“播放-停止切换”按钮，停止录制。 二、调整 1、不同机位素材替换。点击多机位剪辑窗口下的“播放-停止切换”按钮，播放录制窗口的图像，要替换此时录制窗口的图像，点击“播放-停止切换”按钮，录制窗口的图像处于暂停状态，点击多机位窗口需要替换的机位的图像，这个机位的图像边框呈黄色，录制窗口呈现替换的图像，不同机位的素材替换成功。或者，右击“嵌套序列”（或自命名称）里的需要替换的图像，在对话框里选择“多机位”，再根据需要选择“相机1、 2、3???”，素材替换成功。 2、相邻素材的时间长度的调整。选择“工具栏”的“滚动编辑工具”，放在“嵌套序列”（或自命名称）的两个素材间，左右移动鼠标，调整相邻素材的时间长度，直到满意为止。 （说明：用“工具栏”的不同工具可以对“嵌套序列”（或自命名称）的素材进行各种的调整。）
《影视画面剪辑》教学大纲分析
《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称：《影视实践》 2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接：《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书：《电影语言》法马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：如何理解剪辑 教学难点：剪辑观念的发展 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第三节剪辑：一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约，创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础
大型课程活动的多机位拍摄与后期剪辑流程
大型课程活动的多机位拍摄与后期剪辑流程 与单机拍摄相比，多机位拍摄会议活动的工作内容和工作过程显得要复杂繁琐的多，能充分体现导演对整个会议活动的现场把控能力和协调能力，遇到突发状况的灵活应变能力等等。在拍摄过程当中，导演作为整个工作的核心，决定着课程拍摄活动的成败。 在整个工作过程中的各个事项和细节是必须要处理和把握好的。一般来说，整个工作流程分为前期准备，活动拍摄，后期剪辑三个阶段。 一、拍摄前准备 1.提前把DV的电池充足电，准备好相关器材，充电器，磁带，三脚架，笔记本，耳机等。出发前检查一遍以确保机器没有问题，电池、磁带是否带了备用，充电器和三脚架是否都带齐了。 2.提前半小时到拍摄现场，调好调音台，做好录音准备，找个最好的机位架好三脚架。 二、课程拍摄 1.花絮拍摄 课程开始前，拍摄一些课程活动背景材料的空镜头，比如所拉的横幅、宣传标语，签到台、会场外面和里面的整体布置等画面，表达会议的内容，交待会议的地点；此外，嘉宾的签到过程，礼仪小姐为嘉宾佩带胸花、参会证，主宾之间握手交谈，互递名片，工作人员的热情接待等画面。 课程结束后，拍些主要领导给嘉宾赠送礼物，合影等画面。
2.课程拍摄 ①各机位景别（如3台机器）： 1号机，负责特写镜头。 以讲师为主，胸部以上画面，能突出讲师的形象，能较细腻地展现讲师的神态和表情。 2号机，负责全景和中景。 大全景：以整个课程现场为主，交待整体的环境和状态，渲染整体的气氛。 小全景：以讲师为主，拍摄讲师的全身画面，能较清楚的表现教态以及与学员的互动。 3号机，作为反打机位，负责学员认真听课，专心笔录，与老师互动时的特写镜头。特写镜头取景范围小，画面内容集中、突出，加上景深的运用，可以形成强烈和清晰的视觉形像，得到很好的效果。3号机位很重要，全场要保证有一定数量稳定的全景、中景、和特写镜头，注意抓拍细节。 ②基本要求： 位置：1号机和2号机并排架在最后，也可一前一后，根据实际情况而定，3号机作为游动机位。 水平：调整好三脚架上的水平尼。 聚焦：运用景深，运动中的聚焦与跟焦，自动对焦与手动对焦。 曝光：灯光严重不足时，运用手动光圈曝光，保证拍摄效果。 运动：推拉摇移和缓均匀，有目的性。
影像与剪辑技术知识点总结
1. 19世纪末，卢米埃尔兄弟研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。于1895年12月28日，售票公映了《火车进站》、《水浇园丁》等影片，宣告了电影的诞生。 2.第一部有声影片---美国《爵士歌王》 3.第一部彩色片---《名利场》 4.中国人独立的第一部戏曲影片---《定三军》 5.中国第一部故事片---《难夫难妻》 6.中国第一部彩色片---《生死恨》 7.镜头、光影、色彩是构成视觉形象的主要因素 8.对白、音乐、音响是构成听觉形象的主要因素 9.什么是电视剪辑？ 答：电视剪辑有狭义和广义之分。狭义的电视剪辑是电视创作的一个重要环节，是依据编导的意图和节目的要求，对镜头进行选择，寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程。广义的电视剪辑是贯穿电视创作全过程的一种思维或意识。 10.影视艺术的三要素：形象、结构、动作 11.电影思维：蒙太奇思维 12.影视艺术的结构最重要的三种形式：题材结构、剧情结构和时空结构。 交错式时空结构的分类有哪些？ 答：（1）多时态交错的结构。依据内容、主题、风格或编导意图将过去、现在、未来等三种时态错杂交叉形成一种独特的结构形态，始于默片时代。（2）多空间交错结构。精巧的设计，安排不同空间的并列、穿插、转换、渗透的结构形式，造成强烈的艺术效果，在电视中最为常见。（3）多视点的结构。各种不同的人物从各个侧面观察同一个人物或同一个事件。 13.镜头动作：推、拉、摇、移、跟、升、降、正摄、俯摄、仰摄、侧摄、测斜摄、鸟瞰摄、慢动作、快动作、反动作镜头、变焦距镜头。 14.造型因素：是指在塑造影视视觉形象时运用的诸多造型元素，包括光线、色彩、影调、构图、调度等 15.画面造型：大远景、远景、全景、中近景、近景、特写、大特写 16.影视艺术的三大要素：形象、动作、结构。 17.所谓画面附加技巧，也称光学技巧， 即用光学印片方法在已有画面上印出的 某些技巧处理，如：淡入、淡出、化出、 化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、 定格、多画面等。运用画面附加技巧来结 构全片，推动情节发展，进行时空转换， 处理人物关系，是影视艺术的一种结构形 式，是影视艺术的一种表现手段，是影视 片的一种剪辑手法。 18.所谓无画面附加技巧，就是全片不采 用任何画面附加技巧来结构整部影视片， 而是利用镜头画面直接切出、切入的方法 衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部 影视片以无画面附加的剪辑方法来进行 结构处理，通常称之为“跳切”。 19.几种转场方式：利用语言转场、利用 动作转场、利用景物镜头转场、利用特写 转场、利用情绪转场、利用音乐转场、利 用音响转场。 剪接点就是把不同内容的镜头画面相连 接，构成一个完整的动作或概念。 20.剪接点可以分为两大方面：画面剪接点 （包括动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪 接点）和声音剪接点（包括对白、音乐、 音响效果剪接点） 21.人物对话的平行剪辑---平剪 22.人物对话的交错剪辑---串剪 23.双轴线：既有运动轴线，又有关系轴线， 这类情况我们通常称作“双抽线”。 24.通常处理双轴线有两种方法：1.以一条 轴线为主，另一条轴线为骑轴镜头过度拍 摄。2.只以人物的关系轴线为主，忽略主 体运动轴线。 骑轴镜头：就是两个摄像机在轴线上背对 背拍摄。 25.声音构成：声音本身有一定的节奏感。 影视的声音是由音乐、语言、音响所构成， 它们各自以其独特的旋律、音调、韵味、 力度直接作用于影视片的节奏。 26.音响的景别：指音响远近感和声音范 围，远小近大，全景中的音响范围广一些， 而声音小一些，特写中的音响范围窄一 些，声音大一些。 27.板块式结构：又称为散文化结构，各个 片段之间缺乏情节上的连贯性，有时甚至 主体都不同，每个片段不是网状的交错排 列而是相对独立、集中，每一块内容都 有自己的发展线。 28.电视中的语言主要包括：解说词和对 话 29.视觉形象的主要因素：镜头、光影、 色彩。 30.叙事剪辑的基本句型五个基本句型 一、前进式句型 前进式句型是从远视距景别逐步过渡到 近视距景别的一种镜头连接方式。反映了 人们观察事物的一种方法，这种句型是根 据人们了解事物的心理重点和观察事物 的视觉重点，把人的注意力从环境逐渐引 向局部的细节，以突出趣味中心，增强观 众对主体的兴趣、情感，因此常用在故事 的开端或者一个新时空段落的开始。 二、后退式句型 后退句型与前进句型正好相反，是由近视 距景别逐步向远视距景别的组接方法，随 着镜头的变换景别次递由特写或近景向 全景发展。后退式到是由特写开始，在展 示后再慢慢拉开，表现逐渐低沉，平静或 深远的情绪。后退句型还被经常用在故事 的开头，以此来设置念，让观众产生某种 期待感。 三、循环式句型 循环式句型是将前进句型和后退句型结 合起来使用。也称复合句，也就是从全景 过渡到近景(特写)，再由近景(特写)过渡到 全景的造句方式。或者正好相反，由近景 过渡到全景，再从全景到近景。循环式句 型能把叙事的情节以发展线索与情绪发 展曲线完美的结合起来，既叙事同时又能 恰到如其份地表现戏剧气氛的变化。即平 静到紧张，再由紧张到平静。 四、积累式句型 积累式句型是以一组相同的景别构成的 表现同一主体或不同主体的行动，目的在 于通过比较积累加深印象，产生情绪或者 表达思想，从而突出一个主题。 五、两极镜头转场 即用表现同一主体的两个景别跨度大的 镜头组接在一起，以达到震撼人心的效 果。两极式镜头转场的优点：1、强烈的 视觉冲击性；2、加快故事的节奏。
PR CC 多机位剪辑步骤
PR CC 多机位剪辑设置对于初学者来说比较麻烦，故编写此简易教程。 一、粗剪 1、设置轨道和导入素材。 在一个序列里设置数量与机位数相同的视频音频轨道，每个轨道导入一个机位的素材。 2、不同机位素材对齐。 ①自动对齐素材。点击鼠标左键，框选全部素材，再点击鼠标右键，在对话框里点击“同步”，在“同步剪辑”对话框里根据素材情况选择一项，点击“确定”。 ②手动对齐素材。素材不能自动对齐，只能手动了。展开每条素材的音轨，通过波形找到音频的相同点，移动素材，对齐相同点，不同机位的素材就对齐了。3、设置嵌套序列。点击鼠标左键，框选全部素材，再点击鼠标右键，在对话框里点击“嵌套”，在“嵌套序列名称”对话框输入自己喜欢的名称，也可以保留原名称，点击“确定”，几个轨道的素材自动整合在一个轨道里，素材名称是“嵌套序列”（或自命名称）。 4、激活多机位。鼠标右击“嵌套序列”（或自命名称）所在轨道，在对话框里选择“多机位”，再选择“启用”。“嵌套序列”前面出现“MC1”字样，说明多机位被激活了。 5、开启多机位剪辑窗口。左击“节目”面板右下角的“+”，在对话框里，选择“切换多机位视图”按钮，按住鼠标左键，拖到按钮栏里，点击“确定”。以后在按钮栏里随时开关多机位剪辑窗。也可以点击“节目”面板右上角的小三角，展开对话框，选择“多机位”。 “节目”面板变成多机位剪辑框，其分为两个部分，左边是多机位窗口，右边是录制窗口。 6、剪辑多机位素材。先点击“播放-停止切换”按钮，再点击多机位窗口的某机位图像，选中的机位图像边框呈红色，说明正在录制此机位图像，录制窗口呈现此机位的图像。在多机位窗口里不断地点击你需要的机位的图像，直到录制完毕；或点击“播放-停止切换”按钮，停止录制。 二、调整 1、不同机位素材替换。点击多机位剪辑窗口下的“播放-停止切换”按钮，播放录制窗口的图像，要替换此时录制窗口的图像，点击“播放-停止切换”按钮，录制窗口的图像处于暂停状态，点击多机位窗口需要替换的机位的图像，这个机位的图像边框呈黄色，录制窗口呈现替换的图像，不同机位的素材替换成功。或者，右击“嵌套序列”（或自命名称）里的需要替换的图像，在对话框里选择“多机位”，再根据需要选择“相机1、 2、3???”，素材替换成功。 2、相邻素材的时间长度的调整。选择“工具栏”的“滚动编辑工具”，放在“嵌套序列”（或自命名称）的两个素材间，左右移动鼠标，调整相邻素材的时间长度，直到满意为止。 （说明：用“工具栏”的不同工具可以对“嵌套序列”（或自命名称）的素材进行各种的调整。你懂的，这里不啰嗦。）