大地艺术在景观中的实践
大地艺术在景观中的实践
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1、总述
20世纪60年代以来，景观已经成为艺术范畴中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表示伎俩的局限性，寻求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，应用原始的自然资料，力图吻合自然的神秘性和神圣特点。他们不是简略地通过某种媒质刻画自然、制造景致，而是参与到自然的活动中去，到达与大地水乳融合的协调境界。这些艺术家中有名的有马克尔·黑哲(michaelheizer)、罗伯特·史密森(robertsmithson)、沃尔特·德·玛瑞雅(walterdemaria)、罗伯特·莫里斯(robertmorris)等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体，使大地艺术显明差别于60年代以前的任何一种艺术情势。尽管从应用资料和三维造型的特色上来说，大地艺术接近于宏大标准的雕塑，但每一件作品都不是可以摆设的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场合，而是作品的重要内容。场地的特点通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者供给丰盛的三维造型,而且还供给与场地特点有关的空间体验。
大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增添，实践的范畴也不断扩展。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开端应用大地艺术的基础精力和创作激动完成环境设计和公共雕塑作品。有名的景观设计师如彼得·沃克(peterwalker)、乔治·哈格雷夫(georgehargrave)等，都有典范的设计作品反应大地艺术这种全新的艺术情势对他们的创作理念的影响。
2、大地艺术的来源
大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强壮的艺术性命力敏捷扩展成广为普及的环境艺术表示情势。大地艺术的初衷是要清楚地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。
20世纪80年代至今，人类对自然的态度产生了转折性的变更，一度被以为是壮大而取之不尽的自然突然变得懦弱而资源缺乏，一度被以为和文化毫不相干的自然环境成了与人类文化息息相干的场合。文化的态度融入一切，包含曾经远不可及的荒凉和野活泼物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完美和发达，而艺术家从一开端就对这种观念的改变发生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描写了一幅充斥了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回想”。罗伯特·史密森以为人在物资和精力上都依附自然而存在，人和自然的关系是人类历史中最强烈的文化表示情势，就像人和神的关系一样。譬如英国的史前遗址“巨石圈”(stonehendge)(图1)，我们猜测它的建筑目标是为了某种与观测天文季相有关的宗教仪式。今天，像“巨石圈”这样的史远景观仍然带给观者震动人心的神秘感和神圣感，它的存在，使人类的文化脉络连绵至今。文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都善用修剪整齐的几何造型安排空间。人对自然的改革方法集中体现了那个时期的西方文化特色，人们广泛信任在简略的几何形体中暗藏着通往天国的钥匙，因而几何原理中的尺寸和比例被赋予了神圣的美感。大地艺术和其它所有的现代艺术情势一样，是人类文化沉淀中的新苗。印第安人的土堆和崖居、日本的寺庙庭院、意大利文艺复兴时代的庄园
等传统文化现象凑集成的丰盛的人文基质对现代艺术乃至大地艺术发生了深远的影响。
大地艺术发生的另一个主要原因是20世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的安排位置的止境。雕塑从绘画的暗影下显现出来，日益请求将第三维空间用于创作和发现中。在这种偏向的领导下，相近艺术种类之间一直有束缚力的界线被跨越了，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观与建筑之间的界限一再含混。艺术成了一个可以包罗万象的词汇。现代艺术活动一方面被诊断为艺术逝世亡的预兆，另一方面又被诊断为艺术的康复和自由新生。后者以为艺术被机械地、毫无豪情地复制并且用以满足商业本能的做法在大地艺术中得到懂得放。文艺复兴以来被视为正统的创作种类——绘画、雕塑和建筑一直是我们讨论艺术的主题。“新艺术”的发生是对这些各自独立的艺术威望的挑衅。二维和三维的媒介互相渗透，多元化的社会文化特点导致了艺术空间的扩大，时光维度的介入推翻了艺术原有的静态思维。“新艺术”已经作为时尚的作风和先锋活动获得了引人注视标国际性胜利。大地艺术自发生之日起就是雕塑和景观的混杂体。日后，大批的景观设计师和城市雕塑师从中获取灵感，用于营造人们亲密接触的都市环境也就不足为奇。
3、大地艺术的重要实践者
大地艺术的先驱迈克尔·海泽(michaelheizer)声称“艺术是激进的、美国的”。他以为雕塑应当体现美国西部雄壮广袤的自然地理特点，并且迥异于贯用的欧洲模式，解脱传统的雕塑家罗丹(rodin)、布兰库西(brancusi)的影响，甚至远离极简主义。自1967年开端创作起，迈克尔·海泽在美国西部荒凉地带完成了“孤立的垃圾”(isolatedmass)、“双重否认”(doublenegative)(图2)和“复合体1号”(complexone)(图3)等数十件宠大的作品。“双重否认”在1970年美国德瓦(dwan)画廊的展出中让艺术界大吃一惊，但艺评家却不接收迈克尔进入自然的野心，他们以为“大地艺术，只有少数作品例外，不是美化、维护它所在的自然环境，而是无情地损坏”。
对大地艺术的热忱巩固了迈克尔和另一位大地艺术家沃尔特·德·玛瑞雅(waltherdemaria)的友情。沃尔特·德·玛瑞雅的作品有“闪电的原野”(thelightningfield)(图4)。同时响应并尽力实践这一艺术情势的还有凑集在纽约州康瑟斯城酒吧里的罗伯特·史密森、南希·霍尔特(nancyholt)和卡尔·安琪(carlandre)等。罗伯特·史密森于1970年完成的作品“螺旋码头”(spiraljetty)(图5)因他文采飞扬的讲解词而在艺术界大获好评，1973年在相继完成了“断裂的圆环”(brokencircle)和“螺旋山丘”(spiralhill)等作品之后，罗伯特着手筹备“阿玛利诺堤”(armarilloramp)的创作，在驾驶直升机观察地形的时候不慎坠机身亡。
在英国，同样由于不满于架上绘画和雕塑创作的现状，从20世纪60年代开端，理查德·隆(richardlong)和汉密斯·伏尔顿(hamishfulton)两位来自于伦敦圣·马丁艺术学院的雕塑家，在大洋的另一端开端实践大地艺术的创作。然而英国严厉的土地计划政策使他们不像美国的同行那么荣幸，可以在便宜租用的大片空旷地面上挖沟筑堤。如卵石和树干这样简易的小型自然素材在相对狭窄的自然空间中的艺术利用成了英国大地艺术作品的特点。但是分辨把石材和木材的利用推向高潮的大地艺术家却是美国的安迪·格兹乌斯(andygoldsworthy)和大卫·奈希(davidnash)。安迪·格兹乌斯的作品构思精致，他擅长应用卵石和树叶等自然资料的颜色，发明丰盛而强烈的视觉后果，让人叹为观止(图6)。
所有的大地艺术家都抱着纯洁的艺术创作的态度，而没有像景观设计师那样综合斟酌应用功
效的问题。景观设计师对大地艺术的借鉴重要体现在艺术表示伎俩的应用上面。
4、大地艺术在现代景观设计中的实践
现代景观设计一直深受现代艺术思潮的影响。20世纪20年代，当现代主义(modernism)在美国和欧洲风行的时候，景观设计借鉴了现代主义简练的线条和几何形体作为设计的表达语言。有名的设计师，包含托马斯·赫奇(thomaschurch)早期的设计创作，都是把设计当作一种静态的美学构图而疏忽了它的空间功效。直到一群在哈佛大学设计学院求学并深受以格罗毕乌斯为代表的包豪斯艺术活动影响的青年设计师的突起，美国的现代主义景观设计才从平面走向了空间。这群设计师中有名的有伽略特·艾博克(garretteckbo)、丹·凯利(dankiley)和詹姆斯·罗斯(jamesrose)。
他们所提倡的设计理念请求平衡人的需求和自然环境之间的动态关系，尊敬自然和尊敬人性成为现代主义设计的主旨。现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义表现质疑，他们以为前者只是用刻意的线条模拟自然，后者所关注的精巧的装潢、对称的布局常常只是为了给建筑供给一个背景，而完整疏忽了人们对室外空间的实际功效需求。暗藏在现代主义背后的是“功效主义”。功效主义请求剖析环境的适用性，反对用中轴线的方法单纯地从视线的角度串联景点，把全部环境看作一个一个适用空间的总和。功效主义的设计不遵守固定的构图模式而尊敬环境的自然特点和人在环境中运动时发生的实际请求。
现代主义设计的理论和实践都受到现代主义艺术立体派的启示，尤其依附现代艺术中用简略有序的形状发明纯洁的视觉后果的构图情势。立体派所提倡的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表示方式可以说是现代主义设计的主要伎俩之一。从情势到功效，现代主义设计引发了景观空间的审美革命。对高科技产品的勇敢利用也是现代主义设计的显明特点。另外，东方园林中师法自然、源自心得的意境也为现代主义设计供给了丰盛的素材。从功效主义到极简主义，现代主义设计在情势和功效的途径上越走越远。20世纪70年代，随着世界两极格式的打破、多元化格式的形成，后现代主义艺术思潮开端在各个艺术范畴风行。尤其是在美国这样一个多个民族、多种文化并存的新移民国家。后现代主义请求重审人和自然的相互依存关系并尊敬文化多元化特点
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大地景观
大地景观 学号：15095670 班级：景观设计09—4 姓名：程丽指导老师：井渌 摘要：大地景观不是纯粹自然的环境，是一种通过空间和自然与社会相互作用的产物。大地景观是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过科学与艺术相结合的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相融的和谐境界。它是基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。 关键字：自然景观生态性艺术性科学性和谐共处 自然界中的大地在自然规律和时间的磨砺下形成了独特的风景，美轮美奂。优美的曲线，奇特的结构和罕见的艺术形态是自然界最原始的美得形式。例如，美国的波纹岩，一组组岩石波纹弯曲优美，颜色深浅交替，结构更为宏大；中国的丹霞地貌是我国南方红色岩系发育的一种特殊地貌。当地古时曾沉积着厚厚的红色地层，当红色砂岩经长期风化剥离和流水侵蚀，岩层沿垂直节理方向发育，红层便被割成一片片红色孤立的山和陡峭的奇岩怪石，形成我们如今看到的丹霞地貌；位于北爱尔兰贝尔法斯特的巨人之路是全球最著名的柱状玄武岩结构，其由总计约4万根六角形石柱组成8公里的海岸。石柱连绵有序，呈阶梯状延伸入海。错落不一的几何型石柱具有很强的形式美；还有撒哈拉沙漠的撒哈拉之眼是位于撒哈拉沙漠的西南部，毛里塔尼亚境内的巨大同心圆地貌。看起来就像个菊石，绕地球轨道才得见其全貌。。。。。。相比人造的七大奇迹的巧夺天工，自然界锻造出的地貌美景显得更加大气磅 礴。从我国的赤水丹霞地貌到美国的波纹岩， 再到至今形成机理仍然是迷的撒哈拉之眼，无不让我们感叹自然造物主的鬼斧神工。 自然界是我们学习的书海。大地景观除了追求自然的形式美，还深受“形式追随功能”的影响，改变着人们的生态观念和自然观念。①其有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身
大地景观规划论文
土壤流失问题与坡地景观规划 摘要： 土壤流失是人类目前面临的比较重要的土地管理问题之一，土壤的流失成因包括植被、农作物人为因素等。其中，最容易造成土壤流失的地形是坡地地形，而人们在选择居住用地时却喜欢选择坡地。坡地地形在中国作为一种比较常见的地形，能否好好地利用将影响日后的多方面功能的好与坏。为了保证坡地的稳定性，首先需要在植被覆盖与排水方面做好基本准备，稳定好坡地地形后，综合分析其地形规划设计。低缓坡度的地形，适合开阔性主题的建设，正常的排水措施和基本景观植物覆盖；一般坡度的坡地，适合有中心建筑和周围的景观设计，方便排水也给人很好的景观体验，陡坡地形综合于排水和景观适合梯田方式也就是多层景观设计。 关键词： 土壤流失坡地景观规划 正文： 一、土壤流失相关情况 在我国，水土流失是指在水力、风力、重力等外营力的作用下，山区、丘陵区及风沙区水土资源和土地生产力的破坏和损失。［1］土壤流失指的则是其中的一个分支。水土流失是当前我国最突出的生态环境问题，是国家和地方经济发展的重大障碍。水土流失是自然因素和社会经济因素共同作用的结果．影响水土流失的自然因素有水文、气象、地形、植被、土壤及其成土母质等。社会经济因素主要是人口
过度增加产生的对土地资源的掠夺性开发利用．在自然状态下，土壤侵蚀一般比较缓慢，土壤侵蚀从土壤的自然形成过程取得补偿，土壤系统基本处于平衡状态。而人类不合理的经济活动尤其是对植被的破坏，导致自然生态系统失去平衡，加速了水土流失过程，是水土流失的根本原因。［2］根据造成水土流失的动力不同，我国的水土流失可分为水蚀、风蚀、重力侵蚀、泥石流和冻融侵蚀等。水蚀指的是就是由水力作用造成的土壤侵蚀；在东北、华北、西北地区的干旱风沙区，以及其他地区，由于风力作用造成的土壤流失危害很大；重力侵蚀主要由于土体的重力作用造成的滑塌、崩山、泻溜等；泥石流不同于一般洪水，是山洪挟带大量泥沙、石块等固体物质顺坡沿沟湍急活动的现象，有很大的危险；冻融侵蚀，青藏高原的地理、地质和气候都具有特殊性，因而其土壤侵蚀是以冻融侵蚀为主结合其它多种侵蚀类型的侵蚀作用，冻土侵蚀主要分布在冰川侵蚀线以下及海拔3 000米以上的区域。［3］这些破坏都会让土壤大片大片地流失。 中国地势西高东低，山地、高原和丘陵约占陆地面积的67％，盆地和平原约占陆地面积的33％。所以从大的方面来说，保护好坡地的土壤也就是保护了大部分的土壤。因为坡地只要经过雨水的冲淋，就比较容易发生土壤流失现象，不仅仅是让可用土壤大大减少，还会造成下游的土壤堆积，形成泥石流等现象。为了限制土壤流失问题，在坡地的景观规划中就必须处理好植被和引流问题，保证土壤流失程度最小。[4] 二、坡地的类型、特征：
大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮
大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮（抽象艺术），由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。（1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。） 大地艺术在精神上继承了极少主义“回归艺术本身”的思路。 在大地艺术之前，如波普艺术，还在赞美工业产品，大地艺术则是一种反工业和反城市的美学倾向 大地艺术是一种荒谬的反艺术现象，是赞颂自然地力量，或是表达一种超乎寻常尺度的美，很少考虑到人的使用需求。 大地艺术的形式语言追求简单化，点。线，圆，螺旋，金字塔是最常用的形式，大地艺术家认为这些简单的几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行，由于艺术形式上，多为基本的几何形，所以从艺术创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。”大地艺术对当代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合， 大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。60年代70年代末，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品。大地艺术的创作思想是拒绝艺术的商业化和回归自然，主张生态和绿色艺术的观念。 大地艺术北美洲广袤无垠的未开发地带在美国大地艺术的发展中扮演着主要的角色。德·玛利亚、海泽、和史密逊是美国主要利用沙漠、高山和大草原创作的艺术家 ”大地艺术对当代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合， 大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》特征概括地说，在50年代以后出现的后现代主义有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限； ②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。 罗伯特。史密森原先从事写实的绘画。20世纪60年代开始，他的作品越来越趋近表现主义，他发现大地很适合他的展望。他常把大自然物体直接搬到其它地方， 《螺旋形防波堤》1970年4月，他在犹他州大盐湖东北角的岸边，用推土机吧6500吨的黑色玄武石。石灰岩和泥土，推出一个长45721CM，宽457CM的
大地艺术与景观设计
?简介：参与自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易见。现代景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在直 接运用自然材料等艺术表现手法上。 ?关键字：大地艺术,现代景观设计,实践 1、总述 20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲(Michael Heizer)、罗伯特·史密森(Robert Smithson)、沃尔特·德·玛瑞雅(Walter De Maria)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。 大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter Walker)、乔治·哈格雷夫(George Hargr ave)等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。 2、大地艺术的起源 大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。 20世纪80年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自
场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响
89 艺术与设计Tremendous Affect by Place and Spirit and Earth Art to Contemporary Landscape Design 增强场所的生命与活力，而不仅仅是保留现状。城市的文脉，指的是与城市的内在本质相关联的，一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西。显性形态包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素，其中最能代表城市文脉的就是建筑与景观了；隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。 如果应用在景观设计中，一个好的设计必须有一个详尽的场所调查作为前提和依据，而且还要包括客观和主观的信息。因为只有认识了一个场所，才能谈得上在场地的现实中寻找改造场所的道路。正如丹尼尔?贝尔所说的：“通往上帝之城的阶梯不是由信仰铸成，而是实践和经验的铺垫。” 摘 要：本文试图从场所精神和大地艺术的视角，来阐明前者对现代景观设计的影响。文中通过大量的创作实例，来证实这种影响的结果和对现代设计师们的启示。关键词：场所精神 大地艺术 现代景观设计 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｐｌａｃｅ ａｎｄ Ｓｐｉｒｉｔ ａｎｄ Ｅａｒｔｈ Ａｒｔ ｔｏ ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｎｇ ｔｈｅ Ｅｆｆｅｃｔ ｏｆ ｔｈｅ ｆｏｒｍｅｒ ｔｏＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｄｅｓｉｇｎ． Ｔｈｅｎ， ｂｙ ｔｈｅ ｌｏｓｔｓ ｏｆ ｅｘａｍｐｌｅ ｃｏｎｆｉｒｍｅｄ ｔｈｅ ｒｅｓｕｌｔ ａｎｄ ｔｈｅ ｅｎｌｉｇｈｔｅｎ ｏｆｌａｎｄｓｃａｐｅ ｄｅｓｉｇｎｅｒ ｆｒｏｍ ｅｆｆｅｃｔ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Place and Spirit, Earth Art, Contemporary Landscape Design Ｉｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响 ∷王 耘 ＷＡＮＧ Ｙｕｎ∷江苏大学艺术学院 艺术与设计似乎总是如影随形，艺术在先，起引领作用，很多的设计师同时也兼具了艺术家的角色。如著名的巴西景观设计师布雷?马克斯他同时也是位优秀的画家，他的作品受到了立体主义、表现主义、超现实主义的影响。他通常是用艺术的手法来设计景观，给人以新颖和震撼的感觉。 此外的场所精神、大地艺术等更为超越的现代艺术思潮如一股激情的洪流和现代的景观设计汇聚和碰撞，有力地推动了现代景观设计的发展。无论人们的感受如何，新的景观作品依然会在历史中沉淀出精华的部分。为后人所用。 一、场所精神与文脉主义 场所精神是指尊重场所的特征，目的在于延续和
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响 内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。 在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Land Art)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的
大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用
大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用ＬａｎｄＡｒｔａｎｄＩｔｓＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＯｎｔｈｅＲｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｏｆＩｎｄｕｓｔｒｉａｌＷａｓｔｅｌａｎｄ 刘抚英潘文阁ＵｕＦｕｙｉｎｇ ＰａｎＷｅｎｇｅ 中图分类号ＴＵ一８文献标识码Ａ文章编号１００３—７３９Ｘ（２００７）０８—００７１—０２ 摘要概括介绍了大地艺术的概念，回顾了其发展历程，并结合典型实例简要探讨了大地艺术在工业废弃地更新中的应用。 关键词大地艺术工业废弃地更新 ＡｂｓｔｒａＣｔＴｈｊｓｐａｐｅｒｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔａｎｄｄｅＶｅｌｏｐｊｎｇｐｒＯｃｅｓｓｅｓｏｆＩａｎｄａｒｔ．Ｆｕｒ十ｈｅｒｍｏｒｅ，ｃｏｍｂｉｎｅｄｗ什ｈｓｏｍｅｓｅＩｅｃｔｅｄｃａｓｅｓ，ｉｔｄｉｓｃｕｓｓｅｓｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｍｅｔｈｏｄｓＯｆｌａｎｄａｒｔａｐｐＩｌｅｄｔｏｔｈｅｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｗａＳｔｅｌａｎｄ． ＫｅｙＷＯｒｄｓＬａｎｄＡｒｔ，ｌｎｄｕｓｔｒｉａｌｗａｓｔｅｌａｎｄ，Ｒｅｑｅｎｅｒａ“ｏｎ 第—作者清华大学建筑学院博士研究生 第二作者牡丹江市文化局美术师 邮编１０００８４ 收稿日期２００７０３０９１大地艺术的概念 大地艺术（ＬａｎｄＡｒｔ，Ｅａｒｔｈｗｏｒｋｓ或ＥａｒｔｈＡｎ）是艺 术家们以大地上的平原、丘陵、峡谷、山体、沙漠、森 林、水岸甚至风雨雷电、日月星辰等自然环境为背景，以 地表的自然物质诸如岩石、土壤、砂、水、植被、冰、雪、 火山喷发等形成物以及人工干扰自然留下的痕迹（例如： 工业废弃地、建筑物、构筑物等）为载体进行创作的艺 术形式。大地艺术家受极简主义、观念艺术、行为艺术 等影响，放弃了在室内进行绘画、雕塑等艺术创作，突 破了画室、美术馆、博物馆等传统的创作、展示和欣赏 艺术的空间限制，超越固有的以人为艺术主体的观念，在 广阔的天地之间，运用简单原始的形式，创造超大尺度 的、富有浪漫色彩的、与自然物质及其演化过程同构共 生的艺术作品，展现了大自然的力量，诠释了艺术家们 对艺术的全新理解和感悟。 ２大地艺术的发展历程 大地艺术起源于２０世纪６０年代的美国。１９６８年１０月 在美国纽约ＤｗａＩｌ画廊举办的题为“Ｅａｒｔｈｗｏｒｋｓ”展览和１９６９ 年２月在美国康奈尔大学的ｗｈｉｔｅ博物馆举行的题为 “ＥａｒｔｈＡｎ”的展览中均展出了大部分早期大地艺术家的 作品，这两次展览是大地艺术起源的标志。 ２０世纪６０年代末到７０年代后期是大地艺术的萌芽和 成长期。艺术家们在这一阶段创作了许多深具影响的著名 大地艺术作品。例如，克里斯托和珍妮?克劳德夫妇于１９６９ 年创作完成的“包裹海岸”（ｗｍｐｐｅｄｃｏａｓｔ），迈克尔?海 泽在１９６９年～１９７０年完成的“双重否定”（ＤｏｕｂｌｅＮｅｇａｔｉｖｅ）， 史密森于１９７０年４月建造在美国犹他州大盐湖岸边的“螺 旋形防波堤”（ｓｐｉｍｌＪｅｔｔｖ）（图１），德?玛利亚于１９７７年 创作的“闪电原野”（ＴｈｅＬｉｇｈｔｎｉｎｇＦｉｅｌｄ）（图２）等。这 一时期的大地艺术作品特征鲜明，主要表现为： 其一，多采用巨大体量来显示自然的力量，不拘于细 节。许多大地艺术作品在正常的视角下难以窥其全貌，必 须远观甚至在飞机上俯瞰才能欣赏到它们完整的形象。 其二，体现了对自然的尊重，强调人与自然的和谐关 系。艺术家们通过对自然环境的轻微扰动或稍加润饰，试 图提升环境景观质量并得到观赏者对自然的关注。 其三，运用艺术手段回应工业文明所造成的生态环 境问题。史密森认为“艺术可以成为自然法则的策略，它 使生态学家与工业家达成和解。生态与工业不再是两条 单行道，而是可以交叉。艺术为他们提供了必要的辩 证。”，他还提出大地艺术应关注人类活动尤其是工业文 明造成的降质（ｄｅｇｒａｄｅｄ）环境，使废弃的工业场地及工 业设施的艺术审美价值被重新认识和评价。 其四，受极简主义的影响，大地艺术多采用点、线、环、 图１“螺旋形防波堤”（资料来源：互联网） 图３罗伯特?莫里斯创作的“无题” （资料来源：同图１） 伽参建筑第２５卷８／２００７ 刀 万方数据
大地景观规划与生态修复产生的历史研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c115169636.html, 大地景观规划与生态修复产生的历史研究 作者：石丁兰 来源：《乡村科技》2017年第22期 [摘要] 本文阐述大地景观规划的形成原因，探讨生态恢复的外延及其发展过程。大地景 观规划受到了人类历史活动和自然环境变化的影响，同时大地景观规划也融入了自然界中的各种要素；生态恢复学研究了受损自然生态系统的恢复和重建问题。因此，进行大地景观设计时应尊重自然，顺应自然环境的发展规律，建立和谐的生态系统。 [关键词] 大地景观规划；生态修复；自然生态系统 [中图分类号] TU982.2 [文献标识码] A [文章编号] 1674-7909（2017）22-46-2 1 大地景观规划的形成 自20世纪60年代，大地艺术的思想逐步形成，大地艺术的实践与自然、非商业操作非常贴近，又因与自然吻合显得神秘[1]。这一时期开始有很多的艺术家利用一些原始的自然元 素，来表达天然的美丽，创作出与自然和谐相融的动人风景，这些作品达到了与自然生态环境非常契合的境界，作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。这种艺术比人工创造的更好，这种生态环境主要包含人工景物、动植物、路、水、土壤及人类活动的遗址、气候变化等，农业景观是大地景观的起源，一开始人们并不是有意识地去耕作这种农业景观，他们只是单纯因为被迫生存才从事农业生产。但是，在生产过程中逐渐形成了大地景观。后来随着经济的发展，人们不再只是纯粹地为了生存而劳作，农业耕作渐渐变成艺术和文化，从此自然景观和农业景观变成文化景观的重要组成部分。因此，大地景观也成为了自然文明遗产不可或缺的组成部分。截至目前，秀美的山川河流、美丽的田园风光依然是景观的主要特征。坡地、河流、高山是自然赋予大地景观的力量。 在18世纪后期，如画风景学派就认识到自然水际优于人工河岸之美。如画风景学派认为，“园林化”的所谓“漂亮”人工草地及河岸景观景色不如“丰富”的、“粗糙”的自然形态植被和水际景观，为人类提供诗情画意的感知与体验空间[2]。眼下，这种“农业”景观得到了进一步发展，但是，我国的这种景观还缺乏历史积淀，没有形成自己的特色。这些大地景观的盛行，是人们对自然尝试性的改造，也是人们开始追寻人与自然环境和谐共处的方法。尽管现在这样的形式依然是在强调与大自然山行水体的结合呼应，一切要顺其自然，但却无法完全做到人类与自然的和谐统一。 进行大地景观规划时，需要了解不同类型自然景观的变化规律，了解自然环境中各种元素的生命活动规律，从而推断人类活动对自然中某些元素的改变对自然中其他组成部分所能产生的影响和变化，这些影响对整体的大地景观规划设计具有非凡的指导性意义。尤其是到了20 世纪，因为人类改造自然的能力迅速提高，经济快速发展，人口快速增长，人类为提高生活质
当代大地艺术与景观
当代大地艺术与景观 作者：编辑：叶萌萌2005-12-22 来源：中国花卉报 页面功能【我来说两句】【字体：大中小】【打印】【关闭】20世纪60年代，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术界也出现了新的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。极简艺术（M inimal Art ）开始于绘画，后来主要在雕塑 方面形成自己的全部特征。1965 年，英国哲学家渥尔海姆（R．Wollheim ）用这个词来描述那种为了达到美学效果而竭力减少艺术内容的当代艺术品。这个词立刻被艺术评论家们用作概括当时在美国出现的那种特别简单的雕塑。也有人将这些作品称为“初级结构”（P rimary Structure ）来源于一次展览的名称。极简主义（M inimalism ）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。著名的极简艺术雕塑家有卡罗（A nthony Caro 1924－）、金（P．King 1934－）、贾德（D onald J udd 1928－1994 ）等。这些人的思想和作品不仅促进了大地艺术的产生，而且影响了一些景 观设计师。1960 到1970 年，许多极简艺术雕塑的纪念性尺度，不可避免地引出一种给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家开始走出画廊，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑大地艺术（L and Art 或Earthworks ）。1968 年，纽约的艺术家海泽（M ichael Heizer ）、斯密森（Robert Smithson ）和德玛利亚（W alter De Maria ）在跨越南加州和内华达州的沙漠地区创作了一系列大地作品，并在德万画廊展出。他们希望在恢复现代艺术的先锋作用。大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性，这种想法最初可能受到古代遗留下来的神秘废墟的启发，如英格兰索尔兹伯里平原上的史前巨石阵、埃及人和玛雅人的金字塔、中国的长城、柬埔寨的吴哥窟。大地艺术试图努力把人们重新燃起的挽救环境和挽救历史遗产的热情加以正式化。大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，
大地艺术对现代风景园林设计的影响(1)
大地艺术对现代风景园林设计的影响 (1) 内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响 在西方现代艺术的发展中，大地艺术的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺
术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托、史密斯、德·马利亚、黑泽等人森。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》、《奔跑的围栏》和《围起来的岛屿》。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏
大地艺术
大地艺术 大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 简介 20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。 出现 大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。 思想 大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。 大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。 艺术家 在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史
创行合一规划：创意农田景观,为大地增色
创意农田景观，为大地增色！ 休闲农业与乡村旅游的火热，催生了大批的农田艺术家。越来越多有意思的创意农田景观进入大众的视线。农田景观创意是利用多彩多姿的农作物，通过设计与搭配，在较大的空间上形成美丽的景观，使得农业的生产性与审美性相结合，成为生产、生活、生态三者的有机结合体。纵观国内外，创意农田景观种类多样，创行合一规划院今天为大家总结一下。
1、玉米迷宫 玉米迷宫，是利用玉米人工造出的一个迷宫。最早的大型玉米迷宫1993年创立于美国宾夕法尼亚州，并迅速在欧美、日本等地风靡。玉米迷宫不同于一般的休闲娱乐场所，它利用农业的特性，将体验式旅游和身心拓展相结合，让人们在享受自然风光、农业风情的同时娱乐、休闲。
玉米迷宫利用GPS定位和电脑程序设计而成，然后按照设计图纸先用沙土铺设道路、建设木桥及广场，然后快速种植玉米，保证玉米生长速度的统一。等到玉米逐渐成熟时，好玩的迷宫游戏就可以进行了。在迷宫里，游客还能够体会到其他科技带来的便捷，例如智能手机扫描QR码提供路线指引。在我国，由于南北方种植的农作物不同，不仅仅有玉米迷宫，还有茶田迷宫、油菜花水路迷宫等。
2、麦田怪圈 麦田怪圈是1647年在英格兰被发现的奇形怪状的麦田怪圈，吸引了很多游客参观。自此，麦田怪圈遍及全世界。麦田怪圈有很多解释不通，被传为是外星人制作的，当然，也有很多是认为制作的，为了旅游收入。
3、稻田画 稻田画是从日本兴起的。通过插播、套种等方式使稻田在大地上呈现出预先设计好的图案，在作物成长的不同阶段，颜色不断改变，呈现出“四时风景各不同”的景观。我过目前也有很多地方的稻田画极具创意，吸引了大批游客。例如：新疆伊犁打造了以“飞天”“海浪”“鲨鱼”等图案组成的占地650亩的巨幅稻田画；辽宁省沈阳市沈北新区兴隆台锡伯族镇拍摄的稻田画《中国日子·呱呱叫》；上海为迎接迪士尼开园占地12亩的“米老鼠”稻田画等等。
大地艺术景观与园林景观之间的联系
“大地艺术”景观与园林景观设计 摘要：建筑艺术形式的发展自始自终都离不开其他艺术形式作为先导而具有发展上的滞后性。60年代末起源于美国的大地艺术（Land Art）创造性地将艺术与景园学紧密地结合在一起，艺术家试图找回可感知的自然空间，使得人与环境共存的空间成为可能。作为一种崭新的创作学与建筑学的思维方式，其对手当今欧美景园建筑学的发展是不容质颖的。作者从大地艺术对于场所性的强调，对于抽象艺术的革新以及艺术作品的大众化等角度分析并展望大地艺术如何丰富景园建筑学的创作语汇并赋予其活力。 关键词：大地艺术概念艺术景园建筑学 60年代后期，当西方一些现代艺术家们感到穷途末路之时，开始摆脱画布与颜料，走出艺术展览馆，在远离城市的更广阔的基地上寻找灵感，别开生面大胆创作并展示他们的作品。这就是首先从艺术界兴起的与大地景观相结合并被泛称的“大地艺术”(Land art)。这些艺术家不仅用泥土，还用石头、水和其它自然因素，改变并重新构造景观空间。“大地艺术”不能算是一种艺术学派，因为它既没有先导也没有所谓的创始人，献身此艺术的艺术家大多来自美国的“极少主义”者或者是与之平行的“概念艺术”流派。这些平行的流派之间相互贯通、相互影响，很难辨清他们之间的界限。产生于60年代末期的“极少主义”(miniminumist)的代表人物有莫里斯、卡尔和丹纳德(Robert Morris，Carl Andne，Donald Judd)，他们的创作目的是恢复基本的艺术形式、秩序与构造。其中许多艺术家如De Maria，Mechael Heizer和Smithon后来又转向了“大地艺术”(图l)。 图1罗伯特史密斯（Robert Smith）于1970年设计的螺旋形的码头，位于美国犹他州Great-Saltlake湖 早期的“大地艺术”可以说是为艺术而产生的(arts for arts sake)，正如Mechael Heizer所说：“艺术必须是激进的”，面对“现代功能主义”和“技术理性”的所谓“科学的思想与技术”带来的环境危机，艺术家们的美学理论最初目的是反人工、反易变的，企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调不妥协，强调创新。他们的作品都建造于远离城市的沙漠、废弃的采石场和被人们遗忘的荒山野岭，必须通过摄影和录像才能欣赏到，因而并不具有现实的意义，只是在艺术发展过程中提供富有价值的信息与思想。但是“大地艺术”的作品超越了传统的雕塑艺术范畴，与基地产生了密不可分的联系，从而走向“空间”与“场所”，因此被一些评论家称为“概念艺术”，它远离尘嚣，视环境为一个整体，强调人的“场所”体验，将艺术这种“非语言表达方式”引入景园建筑学中，并为之提供了新的设计观念与思路，赋予其勃勃生机。 “大地艺术”并不全是“景园艺术”，而且也非源于景园艺术，它只是现代景园艺术的一个方面或者说是一个组成部分。“艺术”的介入，使得美国自60年代后期的景观艺术形式以惊人的速度发展，陆续出现了“诗人花园”、“艺术家花园”等等，这些与建筑构筑物、雕塑共同融入“景园学”中，从而扩展了它的含义，使艺术能在更广阔的空间中找到灵感的源泉。
大地艺术
大地艺术 大地艺术（EarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 简介 20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。 大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。 大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。 出现 大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。 思想 大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。 艺术家 在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史密森(R_Smithson)等最为著名。克里斯托于1971年~1972年，在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381米、高80米~130米的桔红色帘幕，蔚为壮观，被称为“山谷帷幕”。罗伯特_史密森也曾在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊。另外，还有艺术家钟情地或把大地的某一处，用打洞机打足够深的洞；或在某一草坪中挖掘若干个大沙坑；或在一块空地上，制造一个具有海陆景观的“公园”……等等、形式多样。
大地艺术与当代景园设计(图片完整版)
“大地艺术”与当代景园设计 内容摘要建筑艺术形式的发展自始自终都离不开其他艺术形式作为先导而具有发展上的滞后性。60年代末起源于美国的大地艺术（Land Art）创造性地将艺术与景园学紧密地结合在一起，艺术家试图找回可感知的自然空间，使得人与环境共存的空间成为可能。作为一种崭新的创作学与建筑学的思维方式，其对手当今欧美景园建筑学的发展是不容质颖的。作者从大地艺术对于场所性的强调，对于抽象艺术的革新以及艺术作品的大众化等角度分析并展望大地艺术如何丰富景园建筑学的创作语汇并赋予其活力。 关键字大地艺术概念艺术景园建筑学 60年代后期，当西方一些现代艺术家们感到穷途末路之时，开始摆脱画布与颜料，走出艺术展览馆，在远离城市的更广阔的基地上寻找灵感，别开生面大胆创作并展示他们的作品。这就是首先从艺术界兴起的与大地景观相结合并被泛称的“大地艺术”(Land art)。这些艺术家不仅用泥土，还用石头、水和其它自然因素，改变并重新构造景观空间。“大地艺术”不能算是一种艺术学派，因为它既没有先导也没有所谓的创始人，献身此艺术的艺术家大多来自美国的“极少主义”者或者是与之平行的“概念艺术”流派。这些平行的流派之间相互贯通、相互影响，很难辨清他们之间的界限。产生于60年代末期的“极少主义”(miniminumist)的代表人物有莫里斯、卡尔和丹纳德(Robert Morris，Carl Andne，Donald Judd)，他们的创作目的是恢复基本的艺术形式、秩序与构造。其中许多艺术家如De Maria，Mechael Heizer和Smithon后来又转向了“大地艺术”。（图1） 图1罗伯特史密斯（Robert Smith）于1970年设计的螺旋形的码头，位于美国犹他州Great-Saltlake湖 早期的“大地艺术”可以说是为艺术而产生的(arts for arts sake)，正如Mechael Heizer所说：“艺术必须是激进的”，面对“现代功能主义”和“技术理性”的所谓“科学的思想与技术”带来的环境危机，艺术家们的美学理论最初目的是反人工、反易变的，企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强
大地艺术与自然艺术
大地艺术与自然艺术 大地艺术 关于大地艺术简介 : 大地艺术又称"地景艺术"、"土方工程"它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 大地艺术，是“由极少主义艺术的 简单，无细节形式发展而来的。大地 艺术家主张返回自然，以大地作为艺 术创作的对象。他们或在广袤的沙漠 上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤 岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺 术家常以挖掘填湮工程形式出现故又 有土工方程或地景艺术之称。”首次 “在地作品艺术展”于1968年在美国 纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一 种新的现代艺术形态——大地艺术的 出现.
哲学思想 : 大地艺术可以说是中国庄子的 “天人合一”哲学思想的具体实践 物。大地艺术家认为，艺术与生活、 艺术与自然应该没有森严的界线。在 人类的生活时空中，应处处存在着艺 术。 大地艺术可以看成是室内装饰作 品向户外发展的结果，最早的样式可 追溯到古埃及的金字塔和英国的斯 通享治圆形石柱。大地艺术的作品都 十分关作品的“场所感”，即作品与 环境有机结合，通过设计来加强或削 弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。 大地艺术的特征:
地址:正如其别称“siteworks”所暗示的，大地艺术重视艺术品与特定场址之间的紧密联系。著名的艺术评论家罗萨琳?克劳斯(Rosalind Krauss)在其《扩展域中的雕塑》(Sculpture in the expanded field)一文中指出，现代雕塑的一个特征或者说困境是场址的缺失，而大地艺术则试图将作品根植入特定场址之中，尤其是自然环境之中。在她所构筑的“扩展域”中，大地艺术作品中包含了“场址构筑”(a site construction)“标识了的场址(marked sites)这样的类型。 通常，大地景观一般是作为艺术品展示的背景——亦即图/ 底关系中的“底”而出现的，这在西方古典绘画和雕塑中尤为突出，比如一般认为直到文艺复兴之前西方是没 有真正意义上的风景画的，大地和之上的风景仅仅是人物等表现对象的背景。而大地艺术则将传统的“底”作为艺术创作的对象，直接操作大地本身，改变它的形态和面貌。空间与体验: 大地艺术秉承并强化了卡尔?安德 烈、托尼?史密斯(Tony Smith)等 艺术家的作品中所表现出来的空 间性和体验性。卡尔?安德烈将布 朗库西的“无尽之柱”放平而形 成一系列平铺在地面上的板状排 列作品，颠覆传统雕塑直立向上
大地艺术在现代景观设计中的实践要点
大地艺术在现代景观设计中的实践 1、总述 20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲（Michael Heizer）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、沃尔特·德·玛瑞雅（Walter De Maria）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型，而且还提供与场地特征有关的空间体验。 大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得·沃克（Peter Walker）、乔治·哈格雷夫（George Hargrave）等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。 2、大地艺术的起源 大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。 20世纪80年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自然而存在，人和自然的关系是人类历史中最强烈的文化表现形式，就像人和神的关系一样。譬如英国的史前遗址“巨石圈”（Stonehendge）（图1），我们猜测它的建筑目的是为了某种与观测天文季相有关的宗教仪式。今天，像“巨石圈”这样的史前景观仍然带给观者震撼人心的神秘感和神圣感，它的存在，使人类的文化脉络绵延至今。文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都善用修剪整齐的几何造型布置空间。人对自然的改造方式集中体现了那个时代的西方文化特点，人们普遍相信在简单的几何形体中隐藏着通往天国的钥匙，因而几何原理中的尺寸和比例被赋予了神圣的美感。大地艺术和其它所有的现代艺术形式一样，是人类文化沉淀中的新苗。印第安人的土堆和崖居、日本的寺庙庭院、意大利文艺复兴时期的庄园等传统文化现象聚集成的丰富的人文基质对现代艺术乃至大地艺术产生了深远的影响。 大地艺术产生的另一个重要原因是20世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的支配地位的尽头。雕塑从绘画的阴影下浮现出来，日益要求将第三维空间用于创作和发明中。在这种倾向的引导下，相近艺术种类之间一直有约束力的界限被跨越了，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观与建筑之间的界线一再模糊。艺术成了一个可以包罗万象的词汇。现代艺术运动一方面被诊断为艺术死亡的前兆，另一方面又被诊断为艺术的康复和自由新生。后者认为艺术被机械地、毫无激情地复制并且用以满足商业本能的做法在大地艺术中得到了解放。文艺复兴以来被视为正统的创作种类——绘画、雕塑和建筑一直是我们讨论艺术的主题。“新艺术”的产生是对这些各自独立的艺术权威的挑战。二维和三维的媒介互相渗透，多元化的社会文化特征导致了艺术空间的扩展，时间维度的介入颠覆了艺术原有的静态思维。“新艺术”已经作为时尚的风格和先锋运动获得了引人注目的国际性成功。大地艺术