考察记录-王澍文村
12-21早上5点起床只身前往王澍改造村项目
内部格局是传统布局，有四种户型，均以内天井组织空间，有四种天井形式，外墙有石，夯土，斩假石，清水混凝土，木材等。房屋均为小青瓦，且为旧瓦。大部分房屋为新建，少数为改造项目。
改造项目：“房子结构较好或者近期建造但很难看的，就是加个门斗，木质阳台，假坡屋顶加以掩饰”。
新建项目：
细部：
那山 那水 那村 浙江富阳文村改造
浙江省近年来十分关注新农村的改造，在《关于进一步加强村庄规划设计和农房设计工作的若干意见》中，明确要在2017年底前，完成4000个中心村村庄设计、1000个美丽宜居示范村建设。经过3年的努力，普利兹克建筑奖获奖者王澍以富阳文村为试点，于2016年率先打造出了14幢民居。他的经验和观点，或许可以启发我们对乡村规划设计的新思考。 在许多人的眼中，王澍代表了中国建筑的最高水平，但更多人忘记了一个场景——2012年，王澍获得普利兹克奖后，大家都关心中国第一位获得“建筑界最高奖项”的建筑师接下去要做什么，王澍说，未来要把主要精力投放在乡村。 此话并非是王澍一时的心血来潮。早在2002年，王澍就和妻子陆文宇决定要对浙江的乡村做初步的调研。作为建筑师，城市化的大潮让他们企图转身回望被时间淹没却不能被忘记的东西。2010年，两人在中国美院的学生们也加入了调研的队伍，浙江农村几乎都留下了他们的足迹。 王澍说，自己正在挑战建筑界最难的领域：农居房。在全国范围内，每一天都出产着各种类型的农居设计图，每一天都涌现出各种风格的乡村民居，但他在富阳洞桥镇文村设计建造的14幢24户农居，从规划到落地，整整花了3年。 这是王澍主持设计的第一片农居群落。从2012年开始，他和同是建筑师的妻子陆文宇一趟趟地奔向这个名不见经传的小村庄，用灰、黄、白的三色基调，以夯土墙、抹泥墙、杭灰石墙、斩假石的外立面设计，呈现他理想中的美丽宜居乡村。 十多年对浙江乡村的观察和理解，让王澍这位出生于新疆的西北汉子有惊喜有遗憾：“浙江的古村落里，有一大批代表很高建筑水平的江南民居，但城市的建造风气已经不可避免地进入了乡村，大家向往高楼洋房，这些民居也难逃被拆的命运。” 王澍的乡村理想，一直在燃烧。文村的这14幢民居，对王澍来说，也许就是一个开始。“我的理想，就是在未来的8至10年，在浙江做出七八个代表不同文化地域的村居设计样本。”王澍说，他并不希望只是为乡村带去建筑，他更想为乡村带去变革的力量。 富阳文村，这个处于山区和平原过渡地带的小村，有40多幢来自明代、清代和民国时期的民居，它们沿溪而建，采用当地常见的杭灰石建造，每块石砖保留着不同的纹理，看似信手拈来，却又严丝合缝地契合在一起，这让王澍感到震撼。王澍尝试用一种“自然生长”的方式改变这个地方。新村最理想的形态是不脱离老村庄，就像在老村上自然生长出来的一样。 086
建筑师王澍 简介
王澍：但接下来的时间里我就在观察，哪些东西逐渐的又开始回来了。而且回来之后所有的东西和原来的东西其实都不一样了。他不可能完全一样的回来。但是我们如果讲语言的话，他是完全一样的。我就意识到这里面包含着一种建筑学。年老百姓都知道，他一旦掌握了这种语言，他反复的建造都能建造出类似的语言感觉的东西出来。凭什么建筑师就掌握不了这种语言。建筑学校永远培养不出掌握得了这种语言的建筑师呢。 旁白：王澍的妻子陆文宇也是一名建筑师。1997年他们曾和朋友一起创办了业余建筑工作室。在王澍那段漫长的隐居生活中，来着妻子内心的理解和生活上的支持，也成为王澍可以坚持下去的最大动力。2010年他们夫妻二人，一起荣获了德国谢林建筑实践大奖。所以在这次获得普利茨克建筑奖后，王澍的第一反应除了高兴之外，居然是为什么获奖的不是我和妻子。 杨澜：你说自己的妻子是你的人生导师，这是为了拍马屁吗？ 王澍：这个发自内心，基本状态就是当我过于哲学的时候，她总是非常的生活。这个对我影响特别大。 王澍：でも、そのあと、なくなったものはだんだん戻ってきました。実は、戻ってきたものはその前のものとは違いがあります。それがそのまま戻ったわけではない。しかし、そこにある文法はまったく同じです。その変わらなかった文法が建築学なのではないかと気付きました。素人でも一度この文法を習得すると、何回でもちゃんとしたものを造れるのに、なぜ建築家はそれをなかなか身につけられないのか、どうして建築学院ではそのような文法がちゃんと身についたような人材を育成できないのか、と、私はよく考えています。 旁白：王澍の妻、陸文宇さんも建築家です。１９９７年、彼らは友人と一緒に個人の「建築事務所」を設立しました。出世前の長い間、妻の理解や応援があったからこそ、王澍は自分の考えを貫いて頑張り続きられました。２０１０年、夫婦でドイツシェリング建築実践大賞を受賞しました。それもあって、今度プリツカー賞を受賞した時、王澍は心に浮かんだのは喜びではなく、なぜ一人だけ受賞したのか、どうして妻と二人ではないのかという疑問だそうです。 杨澜：王さんは、奥さんが水先案内人と言ったことがあるでしょう？お世辞ですか？ 王澍：いいえ、心からの感謝です。私たち二人は、いつも私が哲学的に考えすぎるとき、彼女がちゃんと現実を見ているのです。これは私にとってとても大きいです。
浅析建筑师王澍和亚历杭德罗·阿拉维纳的创作思想差异性 相平
浅析建筑师王澍和亚历杭德罗·阿拉维纳的创作思想差异性相平 发表时间：2019-07-19T10:43:31.243Z 来源：《新材料.新装饰》2019年2月下作者：相平 [导读] 在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念， （山东建院工程监理咨询有限公司，山东济南 250000） 摘要：在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念，却同样获得了普利兹克奖，他们对于建筑的切入点不同，然而在具体的设计手法上，却又有相似之处。本文正是通过对两位建筑师的全面剖析，找到两位建筑师设计理念、设计手法上的差异性，以指导今后的建筑学习。 关键词：21世纪；建筑创作手法；建造过程 一、21世纪中西方建筑发展现状及趋势 21世纪的主题是“和平与发展”，回望十多年间，建筑师开始对建筑和社会的可持续发展和绿色生态产生了更多的关注。21世纪的社会发展，将会以知识和信息为基础，社会的生产、交换、分配、消费都将以信息和知识的获取为基础。应运而生的将会是一个高速发展、激烈竞争、交往频繁的社会。21世纪是一个“城市化”的世纪，农村人口将继续涌入城市，而城市人口也将会超过农村人口，进入信息社会。 以上社会现状映射到建筑发展上，不同国家将会面临不同的建筑需求，不同国家的建筑师需要根据国内的发展现状和需求，来解决设计思路上的问题。以智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳和中国本土建筑师王澍为例，来探讨他们创作思想的差异，并探究成因，以此来指导建筑设计。 二、浅析亚历杭德罗·阿拉维纳和王澍的创作思想差异性 （一）不同的成长、教育经历 王澍可谓中国土生土长的建筑师，受教育阶段在国内完成，没有留洋经历。求学阶段，王澍非常勤奋刻苦，随在教育体制内，却不拘泥于当时的教育环境。 阿拉维纳在智利成长起来，在德拉智利天主教大学完成了自己的学业，在对于建筑道路的持续追求中，他保持了清晰的视野和卓越的技巧。他在他的母校智利天主教大学中进行了一系列的项目，包括数学学院（1998）、医学院（2001）、建筑学院改造（2004）、暹罗塔楼（计算机中心，2005）以及最新完成的UC创新中心（2014）。每一建筑都展示了对于人们会如何使用建筑的深刻理解，对于材料的细致而精心的使用以及为了服务更大社区而营造公共活动空间的努力。 （二）创作思想的分析对比 一位来自由中国，一位来自于智利，不同的国家，不同的价值观，却因为都曾获得普利兹克奖而闻名于世，也由此引发了笔者对两位建筑师的研究热情。两位建筑师有众多不同之处，然而在建筑创作的过程中，却又蕴含着共性。笔者希望通过对两位建筑师的建筑作品，建筑思想的对比，能够发现更深层次的设计含义，从而引导今后的建筑创作。在接下来的介绍中，将会从两位建筑师对建筑的追求和认知、对建造过程的处理这两个方面展开论述。 对建筑的追求和认知：王澍从小成长在文化气息浓重的家庭环境下，对中国传统的文化有很深的认知和造诣。中国传统的文人情怀在其身上得到了很好的展现。中国古代的建筑、园林的营造，往往是文人和匠人配合的结晶，文人负责整体的把关和控制，而匠人则负责具体的实施，将文人的构想化为现实。中国传统的建筑形式，以院落为核心，形成了南北东西不同的建筑风格流派，建筑文化可谓异彩纷呈。然其中最经典的一支，当属中国的江南私家园林。江南私家园林，多由文人墨客根据地形，结合个人的志趣追求，精心设计营造而成。江南私家园林的最高追求，是对“意境”的营造。所谓“意境”，则需分成“意”和“境”来分别论述。“意”是指园林主人的胸中之意，指的是人的思想感情，想要表达的志趣或对于某种事物的看法和追求。而“境”则是指外界的事物和眼前的景色，指现实中的事物所传达出来的信息。二者结合，就是我们常常提到的“托物言志”。以外化的景色来表达内化的个人志趣追求。这可以说是中国古代文人的追求和内心精神的外化体现。举例来说，拙政园的园主王献臣在园中种植大量的荷花，正是为了通过荷花“出淤泥而不染”的特点来表达个人高洁的为官之道。园林中的每一个建筑单体以及每一处空间组织，都可以构成一个具有表达意义的“景语”。这可以说是中国传统建筑文化中非常宝贵的一笔精神文化财富。 而王澍正是试图将这种在中国渐渐式弱的传统文化思考，重新带到公众的视野中，让建筑师，让使用者能够体验到中国传统建筑的内涵和空间形式，重新引发我们对传统文化的关注。 对比王澍，智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳则更多的关注建筑与社会需求的关系，怎样使用现有的条件，来尽可能的满足使用者的需求，怎样为他们解决建筑问题，提高生活品质。如果说王澍是“文人建筑师”，那么阿拉维纳可以说是“平民建筑师”。以他的作品“智利伊基克市政府经济适用房项目”为例，由于当地政策的限制和建造经费的不足，阿拉维纳使用了一个巧妙的办法，先将建设用地内的建筑建设一半，另外一半在后期由居民在居住的过程中自己完成。只是建筑师为居民搭建了建筑的完整框架，留下的那一半未完成的建筑，可以在居民经济条件允许的情况下，自行建设完成。让经济条件不好的居民。能够在市区较好的地块获得属于自己的房产，这可以说是一个创举。
高考人物阅读素材：孤独是为了惊艳的绽放—王澍
高考人物阅读素材：孤独是为了惊艳的绽放—王澍 王勇 小时候，他很孤独，因为没人陪他玩。他喜欢上画画，经常一个 人在家涂鸦。稍大一点，他便用粉笔在灰墙上画小人、火车、还有房子。从上小学开始，他就感觉自己和别人不一样。“别人说，这个孩 子清高。其实，我跟别人玩的时候，总觉得有两个我，一个在玩，一 个在旁边冷静地看着。”他喜欢画画和看书，想着长大后做名画家。 高考完填志愿时，父母对他的艺术梦坚决反对。他不争，朝父母 丢下一句：如果理工科能画画他就念。本来仅仅任性的推托，未曾想 父母真找到了个能够画画的专业，叫“建筑系”。 建筑师是干嘛的？当时别说他不知道，全中国也没几个人知道。 建筑系在1977年恢复，他上南京工学院（东南大学）时是1981年， 不但仅建筑系，“*”结束大学复课，社会正处于一个如饥似渴的青春 期氛围。他说，当时的校长是钱锺书堂弟钱钟韩，曾在欧洲游学六七年，辗转四五个学校,没拿学位就回来了，钱钟韩曾对他说：“别迷信 老师，要自学。如果你用功连读三天书，会发现老师根本没备课，直 接问几个问题就能让老师下不来台。” 于是到了大二，他开始翘课，常常泡在图书馆里看书，中西哲学、艺术论、历史人文……看得昏天黑地。回想起那个时候，他说：“刚 刚改革开放，大家都对外面的世界有着强烈的求知欲。” 毕业后，他进入浙江美院，本想做建筑教育一类的事情，但发现 艺术界对建筑一无所知。为了混口饭吃，他在浙江美院下属的公司上班，二十七八岁结婚，生活静好。不过他总觉得不自由，另一个他又 在那里观望着，目光冷洌。熬了几年，他终于选择辞职。 接下来的十年里，他周围的那些建筑师们都成了巨富，而他似乎 与建筑设计绝缘了，过起了归隐生活，整天泡在工地上和工匠们一起 从事体力劳动，在西湖边晃荡、喝茶、看书、访问朋友。
王澍 一个建筑师的理想与现实
王澍：一个建筑师的理想与现实 中国网络电视台消息：这里是杭州的一个普通住宅小区，叫做钱江时代，他的设计师给他的名字叫做垂直的院宅，而当地人给他的名字叫做钱塘江边的那几栋怪房子，这个小区在开盘的时候销售的状况并不好，因为设计师独特的理念还有它不一样的长相，它的设计师名字叫王澍，最近刚刚得了国际建筑界的最高奖普利兹克奖，由于这样的一个奖项，使得人们对于王澍和他设计的这一堆古怪的房子刮目相看。 导语：这里是杭州的一个普通住宅小区，叫做钱江时代，它的设计师给它起的名字叫做垂直的院宅，而当地人给了它一个更加有趣的名字，叫钱塘江边的那几栋怪房子，这个小区在刚刚开盘的时候卖得并不好，因为设计师独特的理念，还有它不一样的长相。它的设计师名字叫王澍，最近刚刚得了国际建筑界的最高奖，普利兹克建筑奖，由于这样的一个奖项，使得人们对于王澍和他设计的这一堆古怪的房子刮目相看。 人物介绍：王澍，49岁，中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年普利兹克建筑奖获得者。 【解说1】2012年2月28日，普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍，荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。普利兹克建筑奖每年度授予一位做出杰出贡献的、在世的建筑师，被誉为全球建筑界“诺贝尔奖”。在历届获奖者中，有悉尼歌剧院的设计者丹麦设计师约翰·伍重，鸟巢的设计者瑞士设计师皮尔·德·梅隆，以及卢浮宫金字塔的设计者美籍华裔设计师贝聿铭等等。作为第一位获此殊荣的中国人，王澍引来了社会的极大关注。 记者：您好像一直走过来是比较，用别人给您的评价是比较狂妄，比较清高的，但既然这样的话，为什么还要去参加一系列的国际的评奖？ 王澍：我从来没参加过评奖，我觉得比较高兴的是我从来不参加中国国内的评奖，那才叫评奖，每次评的时候会要求你提交资料，层层地让你填东西，完了之后有人要审你，评奖。国外的奖都很简单，都是某一天某人给我电话，说你拿这个奖，事先我不知道任何事情。 记者：就是说按照我们的逻辑，你没有参评。 王澍：从来没有。 记者：人家就给你。 王澍：到现在为止我从来没有参评过任何奖。 记者：你这次得奖是用什么得的这个奖？ 王澍：两块吧我觉得，一块儿可能是大家讲的代表作，当然他们有国外的评委那种角度，他们会认为我的这么大面积的整体设计在全世界都罕见的项目，剩下我做的宁波的博物馆，在公众的心目当中用大量的旧的回收材料来建造，既包含了对历史的讨论，也包含了对这种生态或者可持续发展的讨论，这是代表作。另外一个就是他们讲给我的是在足够长的时间内坚持自己的理想，不动摇不妥协，保持高质量的设计。 【解说2】在此之前，王澍的名字并不被人们所熟知，那么他是何许人物，为什么一位青年设计师能够走上最高荣誉的领奖台。带着这些问题，我们在杭州市首先找到了王澍设计过的唯一一个商业住宅项目“钱江时代”，开始了对他的采访。 【钱江时代小区动态采访】 记者：咱们上几层？
解读本土建筑师王澍的建筑观
解读本土建筑师王澍的建筑观 摘要：王澍作为本土建筑师，一直坚持中国传统营造的文化观，在他十多年的从业生涯中，扎根于研究中国民间的传统营造技术，在建筑与环境之间试图营造出带有中国文人气质的建筑内涵，他对于建筑如何适应于环境以及营造所传达的空间感受有他独特的文化价值观。 关键词：王澍，文化观，环境观，技术观，教育观 Abstract: as a local architect wang shu, insist on the construction of Chinese traditional culture, in his more than ten years working career, rooted in the Chinese folk traditional construction technology, in between buildings and environment with Chinese try to build their quality building connotation about him, how to adapt to the building in the environmental and create convey sense of space has his unique cultural values. Keywords: wang shu, culture, view of environment, technology view, education 一．背景 二． 2012年对于王澍来说无疑是丰收的一年，他获得了2012年度建筑普利策奖，这也是继华人建筑师贝聿铭之后第二位中国建筑师能够获此殊荣。这不仅是中国建筑师经过半个多世纪努力的结果，也是中国城市化发展的今天，经济文化大繁荣的体现，中国的城市化发展给中国的建筑师带来了实现自我价值的机会。从积极的角度去看，王澍也是在这样的环境背景下成长起来的； 王澍1963年出生于新疆一个艺术家庭，不能不说王澍的成长和他的家庭背景有着一定的关系，父亲是一名小提琴演奏家，母亲是一名老师兼图书管理员，从小王澍就饱读了大量的文学作品，较早的接触了一些西方的哲学思想和中国传统思想，这也为他的文人气质打下了厚实的基础，王澍也自诩自己首先是一个文人，其次是一个带有艺术气息的建筑艺术家。 王澍曾先后毕业于中国两所著名的建筑系院校，分别为东南大学建筑系和同济大学建筑系，取得了硕士学位和博士学位，从一般意义上说可以顺利成章的成为一名具有现代主义思想的建筑师，但对于王澍来说却没有这样选择自己的从业方向，不同于国内的大多数崇尚现代技术和西方思潮影响的建筑师们，王澍选择了一条根植于传统文化，着眼于中国本土特色的建筑营造哲学，潜心研究中国地域特色的建筑营造手法，在中国这样一个浮躁的大兴土木的时代背景下坚持着自
王澍：向乡村学习
王澍：向乡村学习 在2012年获得普利兹克奖之后，王澍的兴趣转向了乡村。在他看来，中国传统文明在城市里已成废墟，仅在作为根基的乡村里还剩下一点。向乡村学习，在乡村建造，也是对这个时代一种堂吉诃德式的抵抗。重名之下中国美院象山校区建筑学院的一间教室里，王澍正在给他的新一届研究生评图。几个方案一字排开，都是有关如何将传统建造方式带入现代的。这一方向是王澍就任院长的这个建筑学院的特色，也是中国建筑学教育几十年来都悬而未决的大问题。显然，这对于这些刚刚升入“研一”的学生们来说很有挑战，大部分方案都遭到了王澍毫不留情的批驳。旁边的书桌上放着一瓶墨汁，几支毛笔，铺着几张棕黄色宣纸，纸上的字显然是刚写上去的，墨迹还未干。风风火火打理着各种事务的王澍妻子陆文宇告诉我，这是某个学生写的，也来自师承。这个习惯是王澍自大学时代就养成的，他几乎每天早晨都练一小时字，这能给即将开始的一天带来平静。如今，平静对王澍来说尤为可贵。作为普利兹克奖历史上第二年轻、也是第一个非西方建筑师被加冕后，王澍获得了他未曾企望的名声。这一明星效应如此显著，以至于一直作为抵抗建筑师代表的王澍，成为各种商业和政治力量争夺的对象，要将他推向他所抵抗的那一面。在此之前，王澍的生活是半隐居
色彩的，甚至在获得有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖之后，很多建筑圈内的人都在打听他是谁。他自认是一个“业余”建筑师，和陆文宇共同创立的事务所也被命名为“业余建筑工作室”。“业余”一词在这里有对“专业”的反讽意味，另一方面，也是一种不为金钱和名声束缚、随心所欲的自由，“可以随时工作，随时不工作”。他的建造方式也与这个时代格格不入：与技术相比，他更喜欢手艺；与建筑相比，他更愿意造房子；与建筑师相比，他认为自己首先是个文人。某种意义上，这也是普利兹克奖选择王澍的原因，他们看重这种批判性的思维，尤其是在高速城市化过程中，平庸建筑物被批量生产的中国。普利兹克奖如何改变了他？王澍说，他的立场不会改变。他告诉我，几年前他和库哈斯在卢浮宫有一次公开对话，讨论的就是这个问题。库哈斯最后撂下一句话，要等着看。“你已经变得越来越有名了。在这样的重名之下，我们看看你还能坚持多久？”当然有些事情已经无可避免地发生了变化。以前他的工作室每年只接一个项目，获奖后有成倍的客户找上门来，他坚持只增加一个，每年一共做两个。而且“普利兹克奖效应”也有它积极的一面，他逆潮流的建筑观有可能对政策造成影响，进而影响主流建筑活动。“我会选择真正可能影响社会的项目，尽管有些是‘吃力不讨好’的。比如每年的两个项目中，一定有一个在乡村。乡村现在占到了我工作的一半。”2月的象山校区，
建筑师王澍与他的文村
建筑师王澍与他的文村 建筑师王澍说，自己正在挑战建筑界最难的领域：农居房。 当然，“最难”两个字是王澍自己加的。在全国范围内，每一天都出产着各种类型的农居设计图，每一天都涌现出各种风格的乡村民居，但他在富阳洞桥镇文村设计建造的14幢农居房，从规划到落地，整整花了3年。 这是王澍主持设计的第一片农居群落。从2012年开始，他和同是建筑师的妻子陆文宇一趟趟地奔向这个名不见经传 的小村庄，用灰、黄、白的三色基调，以夯土墙、抹泥墙、杭灰石墙、斩假石的外立面设计，呈现他理想中的美丽宜居乡村。 今年，我省提出在2017年底前，完成4000个中心村村庄设计、1000个美丽宜居示范村建设，建成一大批“浙派民居”建筑群落。屡获国际建筑大奖殊荣的王澍坦言，为村民设计农居并获得他们认可并不容易，因为这是在新型城市化的大背景下，寻回乡村传统和意义的过程。 王澍在文村的3年，为将来的乡村规划探出了怎样的路径？等等，我来想办法 11月中旬，在富阳召开的全省推进村庄规划暨农工作房设计落地现场会上，洞桥文村无疑是个最受瞩目的焦点。两三
百位来自省和各市县区的领导、专家、设计师都好奇地来到这里，不仅因为它是省住建厅和中国美院推出的省级“美丽宜居村庄”试点项目，他们更想看看王澍究竟在村里“折腾”出了什么名堂。 王澍带着来访者穿梭在文村，对他们不无深情地絮叨：“城市里的建筑文化传承几乎没有希望了，仅剩的一点种子就在乡村，我希望它还能发芽。”大家都争先恐后地举着相机，拍王澍，拍王澍设计的民居，拍王澍现场讲解他的作品。 在许多人的眼中，王澍代表了中国建筑的最高水平，但更多人忘记了一个场景——2012年，王澍获得普利兹克奖后，大家都关心中国第一位获得“建筑界最高奖项”的建筑师接下去要做什么，王澍说，未来要把主要精力投放在乡村。 此话并非是王澍一时的心血来潮。早在2002年，王澍就和妻子陆文宇决定要对浙江的乡村做初步的调研，作为建筑师，城市化的大潮让他们企图转身回望被时间淹没但却不能被忘记的东西，2010年，两人在中国美院的学生们也加入了调研的队伍，浙江农村几乎都留下了他们的足迹。十多年对浙江乡村的观察和理解，让王澍这位出生于新疆的西北汉子有惊喜有遗憾：“浙江的古村落里，有一大批代表很高建筑水平的江南民居，但城市的建造风气已经不可避免地进入了乡村，大家向往高楼洋房，这些民居也难逃被拆的命运。”王澍说，“老房子就是活着的历史，历史都没了，还有什么
从王澍作品浅谈现代造园的_古为今用_王慧燕
图1 五代董源——“潇湘图” 笑，或俯首沉思，或热泪盈眶，或瞠目称奇，都能说明园林设计具有强烈的感染力，达到了预期的效果。这一点是现代园林设计可以借鉴并运用4 王澍作品中对古典园林艺术运用的独到之处 他强调建筑的业余性、非专业性和基本性[3]，并且自己不断地写文章，
图2 不规则形的窗洞、门洞 图3 王澍作品——中国美术学院象山校区，对传统符号的转译 图5 《容膝斋图》倪瓒画集图4 中国美术学院象山校区——别具一格的 门窗洞，似乎在与人对视，以及建筑内部 效果
图6 中国美术学院象山校区俯视图（山水画的视角和尺度） 图7 中国美术学院象山校区——建筑优雅的天际线，腾空跳跃的走廊，建筑的天际线仿佛绵 延的群山，此起彼伏，与周边自然环境十分融洽 实际上，象山南侧的校园二期工程中，建筑与景观的区别已经不存在，建筑往往就是景观，并具有一种中国宋代山水绘画的气息（图7）。 4.3 “匠人”的身份 在古代，并没有“建筑设计”这样的说法，而是叫做“营造学”。“营造”有“规划”和“建造”两层含义。情，历史上很多艺术家和建筑师是一身兼具的。 中国美术学院象山校区以及威尼斯双年展上的“瓦园”就在建设中大量启用传统的手工建造活动，全部由当地工匠完成（图8、图9）。王澍从很多工地回收了大量的瓦片进行建造。这两个作品大规模启用传统的
图8 瓦园完全以手工方式建造 图10 在现代建筑中诠释“瓦”的气质（具有百叶窗形态的屋檐、由瓦片叠合做成的铺装） 图9 手工建造呈现的丰富纹理 10），还有拉毛墙等。拉毛墙是从十九世纪末的上海出现的一种新语言，由中国工匠发明的一种建造工艺[13]，即在普通的水泥砂浆上用一块布在那里拉，拉出毛来，这种墙特别适子叠砌起来，结构如编织竹席，每一户，无论住在什么高度，都有前院和后院，每个院子都有茂盛的植物。 “通策·钱江时代”的设计方
《拿下建筑界最高奖的人》阅读答案记叙文阅读及答案
《拿下建筑界最高奖的中国人》阅读答案- 记叙文阅读及答案- 今年的世界建筑界最高奖、被称为建筑界诺贝尔的普利兹克奖毫无预兆地颁给了中国建筑师王澍，这也是中国籍建筑师首次获得这一奖项。 普利兹克奖的颁奖词这样评价王澍：讨论过去与现在之间的适当关系是当今一个关键的问题，因为中国当今的城市化进程，正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景，永不过时并具有世界性的建筑。王澍却坚称自己是个文人，建筑设计只是情趣所在。 和王澍交流时，时常会让人出现错位的感觉，分不清他究竟是建筑师，是文人，或者只是一个生活的观察者，他的思想无限发散且自由。这种自由，从王澍的青少年时代贯穿至今。 王澍的父亲在文工团拉小提琴，闲时喜欢做木工活。母亲是名图书管理员。这是最让我觉得幸运的事王澍说。上世纪70年代初，大部分人对图书馆还没什么概念，10岁的王澍已把国内翻译过来的外国文学看了个遍。那时候的图书馆是空的，看
书的只有我一个人。慢慢地我便和同龄人产生一种疏远感，觉得旁边的小朋友都很幼稚。王澍笑着说。 从小学四年级开始，王澍疯狂练习书法。直到大学去了南京工学院（后更名为东南大学），午休时分，其他同学都睡了，他还在练字，看上去是个很孤独的身影。我会临一本字帖，一临几十年。我觉得没有达到原字帖的精神高度，就继续练习。很笨很笨的人才会这么做。 大学二年级，王澍更是古怪起来。他读各种书，尤其喜欢读古书，整天像关公一样捧着《春秋》在读；在很多人对西方建筑风格推崇备至的时候，王澍迷上了中国画，他认为中国画是一种哲学性的绘画，描述了一个天人合一的世界；当同学们在课堂里拼命学习时，他却独自背着包，循着沈从文《湘行散记》提及的每个地方，一个村子一个村子地旅行，一走就是3个月。 那时，他还做了一件震撼校园的事。因为觉得作业总是画商业效果图太假，我便带了三五个同学和教授谈判。南京工学院建筑系成立70多年的历史上，第一次开禁，同意学生的作业可以选择自由的表达方式。 在正式跨入建筑领域后，王澍坚决抛开流行的西方建筑学标
王澍介绍与设计经历
2012-3-5 09:15:27 上传 下载附件(24.47 KB) 王澍，中国美术学院建筑学院院长，1963年11月4日出生于中国最西北部的省份新疆维吾尔自治区的乌鲁木齐市。一个生于上世纪60年代的建筑设计师，一直以来在传统的中国建筑中寻找着自己的哲学表达。从中国美院象山校区到宁波美术馆，再到苏州大学文正学院图书馆，他用古代工匠的建筑手法和生态环保的理念去诠释着自己心中的当代建筑。 他的父亲是一名音乐演奏家，业余时间喜欢从事木工。他的母亲是北京人，是一名教师和学校的图书管理员。在父母的熏陶下，王澍开始对材料、工艺和文学感兴趣。当他还是一个孩子的时候，他经常需要坐长途火车往返于北京和乌鲁木齐之间，4000公里的行程长达4天4夜。这样的旅行让他有机会了解自然的广博和变化。在没有美术老师指导下，他开始在四处绘画。这些童年时代的兴趣，似乎要把他引向成为艺术家和作家的道路。 他在曾经住过的北京的院子和胡同墙壁上留下了许多涂画。即使他搬走多年后，邻居们依然保护着这些绘画，等待他回来。然而，他最终选择在杭州作为工作和生活之地。因为杭州著名的自然风景，也因为那里一直也是中国许多出色的山水画家的居住地。
他的父母认为艺术家是难以谋生的，所以要求他必须学习理工科，但他坚持要学习一个和艺术有关的理工科专业，于是最终找到了建筑学。当他谈起当年他的老师知道他的计划时的反应，他说：“他们认为我一定是疯了，当时没有几个中国人真正了解什么是建筑学。”直到他开始学习了一段时间，王澍才发现这正是他想要学的专业。 他从南京工学院(现东南大学)建筑系毕业后,就进入在杭州的浙江美术学院的研究所,做关于建筑、环境和旧建筑改造的研究工作。研究生毕业一年后，作为独立建筑师，他完成了第一个建筑设计项目，是在杭州附近一个叫海宁的小城，3600平方米的青少年活动中心，1990年建成。 从1990年到1998年，他没有接任何建筑设计项目，也不想在任何的专业部门工作。反之，他与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验。日复一日，从早上8点到午夜，他与工匠们一起工作，一起吃饭，在建造工地上他学到了他能学到的一切。那时他从事的工作全部都是旧建筑改造，但是在城市快速发展中旧建筑不断的被拆除，他的这些小工程也都被拆除了。 上世纪80年代，当他还是学生的时候，他已经开始研究中国以及其他国家的艺术史，包括欧洲、印度、非洲和美洲，并逐渐把他的研究领域扩大到从艺术史、当代艺术、哲学、文学到人类学和电影艺术。从1990年到1998年，他有更多时间继续这些领域的学习和研究，并思考的更加深远。用王澍的话说：“我相信从一个广阔的视野开始，最终会回归到对地方状态的深思。” 1997年他和他的同为建筑师的妻子陆文宇共同创建了“业余建筑工作室”，目前已经发展为近10个人的团队，并成为中国建筑界一个响亮的名字。工作室的名字一部分反应了他们对中国建筑学专业现状的思考，对于这个行业所面对的城市拆迁和乡村的过度建设的反思。“我不能这样做，如果我们失落了真实的历史，我们就不会有真正的未来。” 最代表他的思想和工作特质的作品是宁波博物馆，这是他2004年在一场国际竞标中赢