世界现代设计史复习总结

世界现代设计史复习总结
世界现代设计史复习总结

世界现代设计史复习资料工业革命时期的西方设计1700-1865

工艺美术运动19世纪中后期

新艺术运动19世纪末20世纪初

早期的实用主义设计20世纪初到一战(1914)

工业革命时期的西方设计的整体概况:18世纪法国德国出现了国有制造厂。与之前的

个人化手工生产有着很大的区别,需要有明确的生产计划,产品工序设计和生产管理。

艺术家和手艺人保持着健康的合作关系,他们的合作能够为一个有着良好鉴赏力的群体提供高质量的奢侈品和室内陈设设计。

韦奇伍德在劳动力分工方面的贡献、使用模具成形取代手工轮制、装饰方面以印花工艺取代手工描绘等等,他的工厂已经具备了标准化现代工厂的雏形。

读书这种消遣的盛行,导致印刷业的发达,无论是文字还是插图都得到了前所未有的发展,这个时期出版了很多精品的图书,比如狄德罗的《百科全书》。

这一时期英国的上层社会热衷于在家中宴客,于是居室的设计就成了彰显主人品味必不可少的因素。由此引发了家居相关的设计行业的繁荣。

折中哥特式的维多利亚风格形成,随着英国的强盛、维多利亚风格深刻影响着欧洲。

在英国,伴随着19世纪城市化过程中出现的社会问题,关于设计的道德意义开始被关注。19世纪随着工业化的进展,设计却未能与之适应,大量粗鄙矫饰的工业品开始出现。艺术与工业生产相互隔离。

新的技术、新的工艺出现,美国出现可换零件式的标准化生产。

印刷术得到长足进步,商业广告和报纸刊物开始流行,同时字体设计和插图设计得到发展。19世纪下半叶对装饰的意义的两种不同态度待:象征意义(关注装饰的历史渊源特别在意图案象征是否得当关注教化作用和象征意义较为沉重的历史主义态度观念保守,遵循历史样式,代表人物:普金)自然美感:(仅仅关注图案的表现力忽视或者反对象征意义较为轻盈的生活化态度自然形态抽象化,代表人物:琼斯、德雷塞)

工艺美术的概述:工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

新艺术运动:1.新艺术运动是一个比较松散的运动,在各个国家的实践很不相同。

2.法国新艺术运动风格是典型的新艺术运动的风格,特点是大量使用曲线的和自然主义风格做装饰。

3.新艺术运动主要关心美的问题,不拘泥于历史主义,不关心艺术的道德意义,虽然推崇手工艺,但并不反对新技术和新材料。

4.由于工艺精湛材料考究,新艺术运动风格的作品价格昂贵,很多产品珍贵易碎。虽然新艺术运动强调美与实用的协调,事实上只是从功能审美意义上的协调。

5.由于价格昂贵以及批量生产的赝品出现,新艺术运动繁荣的时间很短,比利时、德国、奥地利、苏格兰的新艺术运动明显向直线化和工业化的方向发展。

芝加哥学派与赖特:赖特在第二代芝加哥中最负盛名赖特于1867年出生在美国威斯新州,他在大学中原来学习土木工程,后来转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年代后期就开始在芝加哥从事建筑活动,曾在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候,正是美国工业蓬勃发展,城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点,但是赖特对于建筑工业化不感兴趣,他对现代大城市持批判态度,很少设计像大城市里的摩天楼之类的建筑,他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小

住宅。

装饰艺术运动概述及风格:概述:1.装饰艺术运动出现的时间为两次世界大战之间,处于近代文明向现代工业文明迅速转变的时代,主要发生在以法国为主的欧洲大陆、美国和英国。在这些国家的表现各不相同。2.装饰艺术运动继承了新艺术运动淡化政治,专注审美的特点,在当时的经济条件下,必然会在多数情况下是为有钱人服务的。3.装饰艺术运动开拓和发展了几何化的装饰形态,更加关注人工形态,较少关注自然形态,是简洁化了的装饰风格。4.在文化层面上积级赞美工业化所带来的生活改变,赞美机器的力量与速度,并且创造出了一整套相关的视觉语言。5.乐于使用机械化规模化生产方式。6.在美国处于在工业化技术条件下消费文化形成的时代,设计配合爵士乐,霓虹灯,电影院式的消费,推崇大胆的想象力和诡异怪诞的异域情调。7.同现代主义处于同一时期,相互之间有着深刻的影响,有些人物的实践包含两种因素,难以区分。

风格:(1)注重材料的质感和光泽

(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰

(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。1.古埃及、玛雅、阿兹台克、印加文化装饰风格的实用性借鉴2.原始艺术的影响3.简单的几何形态,尤其是放射性的、折线形的具有工业化力量的图形4.舞台艺术的影响5.汽车的影响6.鲜艳的颜色和金属质感7.装饰化的动物图形(这是书上的)

现代主义运动:概况:现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲,通过几十年的发展,特别是二战以后美国的发展,最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心,不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式,同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动,包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。背景:随着城市的发展,现代化的公共生活的展开,大量的城市规划、建筑、传媒等需要设计。公共生活需要整个社会更多的协作,过于强调个性化风格化的艺术性设计并不符合社会的需要。无论是工艺美术运动、新艺术运动还是装饰艺术运动,对于公众社会的形成都是持逃避态度的。所以摆在现代主义者面前的是两个问题:1、技术性问题,如何形成新的设计体系,设计与生产销售等等如何合作的问题。2.思想性问题,解决设计理论的问题。总体评价:民主主义、精英主义理想主义和乌托邦主义、赞美并积极参与工业化的

机器美学:机器美学:发生在法国的纯粹主义和新精神运动、荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的包豪斯。强调机械生产的这种几何形式的美学特点,把这种特点哲学化。把机械美看成一种信仰。

相关的问题:

拉斯金和莫里斯的产品的“灵魂”的观点

沙利文提出“形式追随功能”

阿道夫·卢斯:“装饰就是罪恶”

奥尚方和柯布西耶:纯粹主义、新精神

柯布西耶:对机器美学的倡导、双重构思原则

风格派特点理论:特点:(1)功能主义特征(2)形式上提倡非装饰的简单几何造型(3)设计上重视空间的考虑,强调整体设计考虑,强调以模型为中心的设计规划。(4)注重设计的实用、经济性目的风格派的理论贡献

风格派吸取了荷兰建筑师亨里克·伯尔拉赫(Hendrik Berlage, 1856-1934 )的思想:“差异中保持统一”,还有另一位荷兰建筑师马蒂厄·劳威里克斯(J. L. Mathieu Lauweriks,1864-1932)的在几何构图之中,调和统一性和多样性之间的关系的思想。

此外,赖特室内外空间的贯通、平坦的屋顶都成为荷兰建筑师们借鉴的元素。同时他们发展

了赖特的理论,发展出了空间的正与负理论,在每一种媒介当中,他们都去探讨负空间所起的积极作用。

蒙德里安关于这一课题的大量论文,引用了奥尚方和柯布西耶的纯粹主义二元性艺术理论。对二元对立的论述,如个体与普遍、意识与无意识、主观与客观、多变与永恒,出现于蒙德里安的大量作品之中,在这些著作中,他认为可以通过正负空间的互动,以及墙壁、地板、家具和门窗中使用的直线元素所具有的不对称的平衡感,来实现两个对立面之间的“平衡”。蒙德里安将其新艺术思想命名为新造型主义,而且在发表于《风格》杂志及其他出版物的诸多论文中。

构成主义特点:构成主义的特点主要表现在对机械化秩序力量的赞美,对大众共同参与革命与建设社会主义国家过程中所表现出来的浪漫主义的表现,全力的激进的推进艺术形式与社会革命的实验,以及对建设一个拥有共同理想的新社会的乌托邦式的幻想。

构成的意义在于,构成是由材料加减组合而成,而不是揉捏雕塑而成,在这个过程中,手工技艺的成份被尽可能的压缩,而思维和判断以及创新成为主要的指导性力量。

俄国构成主义实验是与俄国共产主义革命密切联系在一起的。具有左翼民主主义的特点,在艺术上表现在创新方面十分激进,带有强烈的乌托邦性质。在颠覆传统审美,扬弃习惯性构图束缚,建构大众自觉的,具有强大群众号召力的视觉形象方面有自己突出的贡献。在摄影拼贴,摄影蒙太奇,抽象构成主义摄影方面也是明显走在时代前列的。

包豪斯的理念和价值:包豪斯在开创阶段的思想与工艺美术运动比较接近,并没有明确机械化生的地位,在教师中分为形式导师与工艺导师,试图让艺术家与工匠平等相处,相互合作,但是事实上却适得其反,双方的割裂很深。

直到聘请了纳吉以后,这种情况才得到转变,包豪斯在几间工作室停止了形式导师和工艺导师并存的状态,艺术家对工作室的影响大大减小了。传统的工艺师的影响同样在减小,学生更多的是学习使用新技术和新材料。工业化和标准化这些概念才真正在包豪斯生根,这样包豪斯才进入了现代设计教育的正轨。

包豪斯在基础教学方面有着独特的贡献,当时有类似的基础教学的学校并非没有,包豪斯的独特之处在于理论化的系统课程。在进入正轨以后,把构成的观念、功能主义的简洁审美以及标准化的生产与设计结合都是包豪斯特有的贡献。

北欧的现代主义概况:两次世界大战之间,北欧国家的设计受到欧洲大陆设计思想的影响,不过这些国家刻意的避免了欧洲大陆国家现代主义设计理念上的激进因素,开创了一种新的设计方法,成功的实现了个性、手工艺传统、标准化工业大生产以及社会变革之间的平衡。创造了一种“有人情味的”现代主义。

北欧现代主义不具有运动性质,而且具有明显的政府推动的特点,其中瑞典设计协会起到了很大作用,同时企业的作用也十分明显如:古斯塔夫伯格公司、Orrefors公司、伊塔拉公司等等。

北欧的家具设计:北欧的产品设计,尤其是家具设计在二战之后成为世界大众化家具设计的最重要的潮流,长盛不衰,直至今日。与德国现代主义的区别之一就是北欧的现代主义喜欢使用自然材料如木材,而德国现代主义者喜欢钢管。另一个项不同在于北欧现代主义者明显更关注家具的舒适度问题,再加上人情味方面的考虑,北欧的家具中较少生硬的形态,简洁的同时保持着流畅轻柔。

芬兰著名建筑兼家具设计大师阿尔托在尝试使用胶合板材料获得成功,这一技术改变了家具的生产工艺和基本形态。

弗兰克的设计用现代语言描述着北欧传统文化轻快活泼的一面,马姆斯登的设计则代表含蓄雅致的一面,马松的设计更多的考虑造型与材料本身的表现力,较少考虑民族传统文化的价值。

美国工业的兴起的总体特点:美国的国力迅速发展,成为世界上最强大的国家,形成了有消费能力的群体,消费主义和流行式样产生。

美国的设计实用主义和商业化色彩浓厚,很少考虑社会责任感,也很少深刻的思考设计问题。欧洲第一代设计师大多有建筑师背景,而美国第一代设计师往往是插画家、广告设计师以及舞台设计师的早期经历。建筑师擅长深入理性、长远的分析问题,而广告设计师,擅长营销和短期效益的实现。

与德国比较,德国人建立起的理论和教育体系让设计能够成为一个专业性的行业,美国人促成了设计的商业化,实用化,并且发展了工业设计,把工业设计职业化。对设计的发展,二者缺一不可。

纳粹上台以后,大批德国精英移居美国,包豪斯的教员和学生把德国的理论和对设计的深刻理解带到美国,同时由于美国特定的环境,原本以功能主义为基础的简洁设计,逐渐的演变成为一种风格化的东西——国际主义设计。

流线型设计:流线型设计是美国20世纪三四十年代最流行的一种设计风格,以圆滑流畅的流线体为主要形式,最初主要运用在汽车、火车交通工具上,后来广泛流行,几乎波及到所有的产品外形。

流线型风格的魅力在于它给经济大危机下的人们带来了希望和解脱,成为走向未来的标志。流线型的情感价值超过了物理性的实用功能。流线型所主导的审美情趣是大众的和世俗的,与柯布西耶所倡导的精英主义纯粹化审美是完全不同的。

有计划的废止制度:厄尔此时在通用公司担任艺术与色彩部主任,这个职位名称说明当时对设计的理解还很浅陋。厄尔的设计降低了底盘,改变了原来那种把不相关的元素如缓冲器、车轮盖和前灯整合在一起的做法,增加了改变造型的可能性。

厄尔为新汽车引进了诸多新元素,却不必在工艺和制造技术上进行重大的变革,用较小的投资创造了新型产品。

1937年,通用汽车艺术与色彩部更名为外形式样设计部,同样表明对设计理解的浅陋。同时反映出汽车公司对于车身外观的设计的理解——单纯的样式问题。

厄尔确立了一种汽车定期改款的设计制度,保证汽车在几年之后就变得不再时尚,以此来刺激消费。被称为“有计划的废止制度”。

纽约世博会的意义:1939年纽约世博会奠定了现代展会设计的基础,为未来风格设计提供了极佳的早期样本。

声光电的技术被大量用在展会设计中,预示着第一机械时代(蒸汽时代)的结束,第二机械时代(电汽时代)的到来。这也是当时商业空间设计尤其是店面和橱窗设计发展的新趋势的体现。

让公众了解到新技术和新的生活形态的发展方向,预言了二战之后的生活方式改变的方向。新材料新技术对战后设计的影响:二战是政治的角力,是战争智慧的较量,同时也是军事科技的竞赛。二战过程中海军和空军在发展过程中都发展出了大量的新技术,这些技术对设计的影响主要表现在对重量轻、造型方便、价格低廉、结构强度大的方面,包括金属成型工艺、模压胶合板、塑料工艺。

尤其是塑料,二战末期,聚乙稀、聚氯乙稀等塑料都被开发出来,塑料赢得了“战争的神奇材料”之名,战后则被称为“民主的材料”。随着战争的结束,这些新技术和新材料迅速被引进民用产品的制造当中,这些也促使了战后设计的迅速发展。

厄尔·特百(Earl Tupper, 1907-1983)开始将特百惠家居用品投放市场。这是一种用热塑性塑料制成的储藏器皿,并带有与之配套的密封盖子,既可以防止物品溢出,又可以保持食物的新鲜。

国际主义风格:战后,在德国和瑞士,关于平面设计和版式设计的标准得到了进一步的发

展,从而催生了我们所熟知的“国际主义平面设计风格”(International Typographic Style)由于战后不同的国家之间经济联系更加紧密,文化交流更加密切,需要一种能够跨文化进行信息传播的视觉传达设计,那些民族特色过于明显的风格给国际交流带来困难或者潜在的理解误区。加上国际主义风格的建筑成为先进的现代化城市的标志,具有相似审美特征的国际主义平面设计风格应运而生。

这种风格由于得到专业期刊和博物馆的推崇迅速成为现代设计的权威风格。

特点:

网格化的排版、无衬线字体、无装饰的、抽象几何形态的使用、去除民族风格寻救跨文化的图形语言,很少使用插画而较多使用摄影。

企业文化和商标:保罗·兰德1947年出版的《关于设计的思考》一书.由于采用了特殊的字母形式而具有一种近乎“魔法般的力盆’。这种从字母中散发出来的“耀眼光芒”,在战后的设计中找到了用武之地,尤其是在企业商标设计领域.它们的应用使这些商标给人留下了难以磨灭的印象。

德国设计与乌尔姆设计学院:在第二次世界大战后德国川的经济重建中,工业设计扮演了一个重要的角色。大量德国工业制造产品,都采用了现代材料和浇铸成型的有机形式,而且同人文主义倾向有着千丝万缕的联系,但是,更典型的德国工业设计是同客观统一的标准联系在一起的,而这一标准是建立在对材料和制作工艺进行了系统研究的基础之上的。之所以出现这种情况,要归功于新成立的乌尔姆设计学院(Hochschule f ur Gestaltung, 1953--1968年)以及德国大型企业诸如布劳恩(BRAUN又译博朗)等公司的影响。这类公司以及教育机构试图限制个性表达在产品设计中所起的作用,坚信可以通过研究来解决国际市场要求的实用性问题。形成了一种“无名”的理性主义设计。

战后德国的电器获得极大成功,德国电器简洁造型和准确的功能形成了自己的特色。这是由于布劳恩公司和乌尔姆设计学院的合作而实现的。

美国20世纪50年代的汽车设计:在通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔创造的“有计划的废止”制度的刺激下,对外观新奇的重视达到登峰造极的程度,50年代美国的汽车变得更加豪华,更长,造型也更加奇特。

度假胜地与奢侈生活:拉皮德斯的设计在美国迈阿密海滩度假村、拉斯维加斯、内华达等度假村,通过霓虹灯、赌桌、老虎机和脱衣舞场的诱惑得到了进一步的延展,这种设计以感官上的奢华为唯一诉求,产生了一种欢愉的、花园一般的、泯灭了人文意识的天堂感觉。形成了一种典型的美国式的奢华而庸俗的文化。

这种文化在现实中,则通过杂志、电视、电影等媒体向大众传播,这些场所让更多的人能够了解或者体验(虽然时间短暂)以前只有少数人能了解和体验的奢侈生活。

与英国“good design”相比,美国的设计明显反对那种精英主义的,家长式的作风,美国的大众消费文化将幻想、逃避现实和公众意愿熔为一炉,而这种文化则常常由大的跨国公司所控制,有着一定的诱导式强迫的特点。

住房:郊区、现代化的家务战后的家庭,已经很少雇佣管家和佣人了,取而代之的则是家电的普及。同时,随着高速公路网的建设和汽车的普及,美国家庭越来越多的迁往郊区。波普设计概述:60年代的波普(Pop)设计和随后出现的激进设计运动是现代设计发展史上重要的转折点,它们成为现代设计向后现代设计发展的过渡事件。

波普设计和反设计运动并没有明确的自觉的反对现代主义,他们对现代主义采取了嘲笑和反讽的态度,没有形成理论上对现代主义的挑战,仅仅从造型上色彩上与之形成鲜明的对比。借助塑料成型工艺的完善,波普设计制造了大量形式多样的充满趣味的作品。

波普设计和激进设计运动是后工业时代以及信息时代开始时的产物。

波普文化和波普艺术:功能主义在“少就是多”观念的引领下,逐渐发展成极简主义。

一味追求简单造型的设计思想使现代设计在一段时间走入了形式主义的死胡同。

到了60年代,战后出生的一代成长起来,他们生活在较好的社会和经济环境当中,他们易于接受新鲜事物,对有特点的设计有着浓厚的兴趣。把过分讲究功能性的现代主义作品理解为古板乏味的东西。

在文化层面,20世纪50年代大众传媒的发展,大众文化成为日常文化消费中最主要的方式,家用电器的普及、城市化和汽车文化的流行为大众文化的流行起到了推波助澜的作用。

英国的“独立小组”:波普艺术的奠基者是英国的“独立小组”(Independent Group), 50年代,一批年轻人在伦敦的“当代艺术研究所”(ICA)不定期非正式聚会,这些人包括艺术家、建筑师和作家。

他们的演讲涉及了美国底特律的汽车造型、艺术与科学的关系、消费品的设计、服装、广告、连环漫画书以及美国流行文化的其它方面。

他们主张,设计的价值不必是普遍适用的,应该合乎情理地短暂,因此设计的功能不是最重要的,而应当多注重消费者的愿望和需求。

著名画家汉密尔顿就是独立小组的成员。

1956年,独立小组在伦敦举加“这就是明天”艺术展览,揭开了波普艺术的序幕。

美国:这一时期,美国出现了以“摇滚乐”为代表的新的文化热潮,包括好莱坞电影、电视节目、流行音乐、牛仔装、汽车、摩托车、晶体管收音机、广告、漫画和绘画构成了以大众消费文化为特征的喧闹的新时代的特征。

嬉皮士运动把这场反传统、享乐主义的浪潮推向高潮。

大众文化的鲜活生命力以及典型的消费产品、广告和媒体在50年代后期让一些重要的艺术家为之着迷。到了60年代,这些视觉语言已经在很多艺术家的作品中了现,艺术界开始出现了受大众文化影响的所谓“波普”(Pop)艺术,这个词是英语Popular一词的缩写,意思是流行的,大众的。这是艺术史上第一次出现商业艺术深刻影响纯艺术的现象。

这些艺术家中,最有名的要数安迪·沃霍尔(Andy Warhol)

嬉皮士运动:60年代在学生反叛的历史氛围之下,嬉皮士运动形成规模,嬉皮士文化蔚成风气。当时,许多年轻人以着奇装异服,留长发,蓄长须,穿超短裙,吸毒品,听爵士乐,跳摇摆舞,同性恋,群居村等极端行为反抗社会,抗拒传统。

嬉皮士运动体现出反文化的特征,主张回到人类自然的和原始的状态当中。只有这些原始的和自然的状态下,人与人之间的博爱才能冲破社会世俗的藩篱,和平才能取代战争。

拒绝消费文化和工业的态度。这些嬉皮士在远离人群的地方群体聚居,不但采取激进的社会伦理态度,在这些理想主义者手中,自己动手(DIY),成为一种生活方式,无论是住宅装饰、太阳能板、编织、家具、制鞋等等都强调自己动手,而不是购买工业产品。

嬉皮士运动提出flower power(权力归花儿,或译为花的力量)的口号,是在1960年代末至1970年代初美国反文化活动的口号,标志着消极抵抗(Passive resistance)和非暴力思想。它是源于反越战运动。这口号是由美国垮掉派诗人艾伦·金斯堡于1965年所提出的,主张以和平方式来反对战争。嬉皮士信奉象征主义,他们身穿绣花和色彩鲜明的衣服,头上戴花,并且向市民派发鲜花,因而被称为花的孩子(Flower children)。

嬉皮士运动对设计的影响:嬉皮士运动以“爱与和平”为主旨,推动了众多民间理想主义者参与到呼吁反战和创造美好世界的努力当中,为公益招贴相关的设计提供了基础。

嬉皮士运动开启了对“自己动手”生活方式的赞扬,直接影响了后来生态环保设计思想。在另一方面,嬉皮士运动表现出自我放纵的倾向,伴随着超短裙、摇滚乐和光效应艺术,以及致幻剂的作用,产生了“迷幻”文化

迷幻风格的平面设计:嬉皮士运动的副产品迷幻文化对平面的设计的影响最大,创刊于1967年的《Oz》杂志是迷幻风格的平面设计的代表。这些设计中使用大量的波纹状图形和

斑点,并且经常使用鲜艳的或荧光的颜色,造成强烈的非现实感。

迷幻风格由于风格狭窄,趋向性明显,是一个影响很大,很深远,但做为一场运动,它十分短暂。

大胆前卫的青年时装:1955年,服装设计师玛丽·昆特(Mary Quant)在伦敦切尔西国王路,设立了一家小型服装店:Bazzar

随后约翰·斯特夫(John Stephen) 在著名的卡纳比时装街开设了自己的第一家时装店。

之后芭芭拉·胡拉尼克·碧贝(Barbara Hulanicki Biba)开设了Biba商店。

这些商店为英国的年轻人提供了与父辈审美趣味完全不同的时装,很快成为年轻消费者频频光顾的场所。其中玛丽·昆特是英国波普文化流行时期最著名的时装设计师,“迷你”裙是她为这个时代最伟大的发明。

波普风格的家具设计:风格上更加大胆,比如阿伦·琼斯(Allen Jones)设计的雕塑家具组合。

这样的设计,如此大胆,如此公然挑战传统风俗和道德观念,让观念正统的设计师瞠目结舌。意大利“激进设计”和“反设计”运动:源自英国的波普设计所产生的影响,迅速波及到其他国家。意大利在60年代开始了与主流设计相对抗的“激进设计”(Radical Design)和“反设计”(Anti-design)运动。

这两个运动公然反对“好的设计”(Good design)和美的设计的标准,提倡“坏品味”(Bad taste),追求设计的创造性和独特性。

后现代主义概述:后现代主义是一个十分复杂又十分含混的概念,这与后现代主义本身所推崇的复杂性与矛盾性是相一致的。

思想性:与现代主义相比,可以在思想层面上勾勒出后现代主义的轮廓。现代主义是知识精英在理想主义旗帜下,做出的以改良社会,实现民主化为目的的,而后现代主义发生在富裕的资本主义社会,现代主义所面临的问题在相当大程度上已经消解掉了。而商品社会的民主化与知识精英的乌托邦民主化分道扬镳之后,知识精英一方面对社会存在对社会一贯的批判,又感觉与大众隔阂产生无力感和乌托邦破灭的幻灭感,所以知识精英的这种批判不再具有积极的领导者的意识,转向了揶揄、反讽和玩弄机智,带有一定的玩世不恭的态度。

后现代主义事件:

1966年,罗伯特·文丘里出版《建筑的复杂性与矛盾性》

1972年,美国圣路易市炸毁山崎实设计的现代主义风格住宅区。

1972年,罗伯特·文丘里出版《向拉斯维加斯学习》

1980年,孟菲斯设计小组成立

1980年,苹果推出“Macintosh”电脑

1988年,孟菲斯设计小组解散。

后现代主义建筑:意大利广场设计:查尔斯·摩尔1974-1978年

美国电报电话公司纽约总部大厦设计:菲利普·约翰逊和伯奇1978-1983年

Humana大楼设计:迈克尔·格雷夫斯1982-1986年

Best公司的连锁店设计:美国SITE建筑设计公司1975年

巴黎蓬皮杜艺术中心设计:伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯1971-1977年

巴黎蓬皮杜艺术中心前立面细部设计:伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯1971-1977年

法国雷诺汽车销售中心设计:诺曼·福斯特1981-83年

瑞士再保险公司总部大楼设计:诺曼·福斯特2003年

后现代主义设计:

意大利:阿卡米亚和孟菲斯

1976年,阿卡米亚(Alchymia)设计工作室在意大利的米兰成立。

阿卡米亚的创建者是建筑师亚力山大·格历日罗(Alessandro Guerriero)

阿卡米亚主要成员:亚力山大·蒙迪尼(Alessandro Mendini,1931-)

埃托·索托萨斯(Ettore Sottsass, 1917-)

米克勒·德·鲁克(Michele De Lucchi ,1951-)

1980年索托萨斯离开阿卡米亚成立孟菲斯设计小组。

主要成员:

埃托·索托萨斯(Ettore Sottsass, 1917-)

米克勒·德·鲁克(Michele De Lucchi ,1951-)

彼特·肖尔(Peter Shire,1947-)

马都·顿(Matteo Thun1952- )

新设计运动——后现代主义在其他国家的表现

德国:受意大利孟菲斯的影响,80年代,功能主义的大本营德国也开始出现对功能主义信仰的动摇。德国开始出现新设计运动,1986年在杜塞尔多夫举办“感觉-拼贴画——感官的生活”展览,把德国新设计运动推向高潮。

在英国,以色列雕塑家、建筑师让·阿德(Ron Arad)于1981年成立“One Off”公司,其公司独一无二性的理念追求有着明确的后现代特点。

法国在80年代一直受孟菲斯的影响,法国拥有一位欧洲最著名的设计名星——菲利浦·斯塔克。

美国则有文丘里、格雷夫斯、盖里等建筑师参与到产品设计中来。

日本设计师仓右四郎则是日本新设计运动的代表。

还有比如马克·纽森,出生于澳大利亚,在日本、英国等国做过设计,当代世界已经很难说清楚设计所属的国家了。

狭义后现代主义设计的三个特征:P324

1.它的历史主义和装饰主义立场,不拒绝传统风格,不反对装饰。

2.它对历史动机的折衷主义立场,并不忠实于某一种历史风格,而是主观的混合。

3.娱乐性和处理装饰细节上的模糊性,只有模糊才能造成多义性。

广义的后现代设计在工业设计上大致分为几种风格:p335

高科技风格高科技风格变体

极简主义风格建筑风格微建筑风格微电子风格

当代设计的特点:1.环境保护与绿色设计

2.在人为本的人性化设计

3..时尚创造与个性化设计

4.高技术与情感化设计

5.设计文化与设计艺术

1.塑料这一新材料对设计有着什么样的影响,消费者对塑料的态度经历了怎样的变化?

影响:塑料是战后出现的一种材料,对于设计师来说,材料是不可缺少的,因为材料可以实现他们的想法与梦想,并且塑料方便可塑性高,如果给二战后的世界一个定义,那就是塑料的年代

消费者对待塑料的态度:刚开始好奇惊喜到后来的讨厌厌恶

2.特百惠使用了怎样的营销方式,这种方式的好处是什么?

通过家庭聚会将产品带入生活,不仅仅依靠商场销售,以这种形式不仅仅介绍了产品的作用,同时还勾勒出一种让人梦寐以求的生活方式,让人在结交新朋友的同时也对产品充满了向往。

3.60年代的充气家具出现,表现了怎样的生活方式变化?

重启家具的出现给人一种精神的解放,它是让人愉悦的设计,对于那些期望摆脱老一辈乏味生活的青少年来说,这是近乎完美的。时尚、便宜、用后即弃他们喜欢这种无所顾忌的享乐,这些产品构建起一种自我意识浓烈的生活方式,一种抛弃掉上一辈传下的老古董的生活方式

4.潘顿的S型椅子有着怎样的特点,其吸引人之处在于什么?从它的创造过程,能有什么体会?

特点:细长的悬空椅坐、没有椅腿、看不到任何结合点、只用塑料注射模塑成型

s型椅子的出现见证了单一材料用于量产的研究中是一个里程碑,实用性不是产品的全部s椅对家具的影响正如《白色专辑》对流行音乐的影响,它不只是能坐那么简单,它是一种关于椅子的概念,在那个时代它是追求解放的象征,想表达的意思就是摆脱传统的思想

战后索尼公司在家电设计方面有什么样的突出贡献?

日本在设计中注入了日本文化的精髓也就是人性化严谨关注细节,同时,索尼还融合了美国式的尖端科技普适原则重视宣传。索尼不仅仅在小型化方面遥遥领先于它的竞争对手同时他还创造了一种崭新的设计语言,准确的阐释了小型化和高贵的概念。

它的价值不仅限于其设计和品质,最关键的是它让消费者摆脱了笨重的束缚,造就了我们习以为常的移动生活。

1.一件批量化的机器生产的设计品为什么能够卖出艺术品的价格?

因为再设计,制作,并且完成这个作品时并没有足够的资金支持以及制造商愿意生产,并且在当时也没有制造商可以做出来,于是便是设计者亲手制作出来。

2.影片中所谈的拥有一个物品,这和以往的购买和使用有什么区别?

以往的购买时买回来的使用,而影片中的则是拥有的一个物品,并且这个物品可以体现拥有者自身的品味,而不仅仅是在于使用上。

3.孟菲斯的设计作品大都不实用,为什么他们会如此受欢迎。

原因:他尝试将设计从压抑中释放出来,毫无保留,进行着自由的创造对他来说,“理性功能化耐用”已是过眼云烟,在时尚驱动自由竞争消费者主导的市场里,消费者是上帝,满足消费者的需求为主,因此才会如此的受欢迎。

4.宜家家居对于设计与消费以及销售方面有着哪些贡献?

设计方面:不仅仅是为了好看,还需要保证产品的平价并适于平板运输,因此采用的是拼装行的设计。

消费:趋向于平民化,观念是设计出来的东西都能让广大的消费者接受

销售方面:挑选购买运送组装都需要自己动手,让每个人根据自己的风格来买自己的东西。

5.以技术为中心的设计和以人为本的设计的具体区别是什么?

以设计为中心的设计主要是在强调设计出来的产品以及产品的价值;一人为本的设计者是强调“从摇篮到摇篮”以及人类自身和内在的自我表达。

人物介绍

工业革命时期西方设计:

韦奇伍德:乔赛亚·韦奇伍德1730年出生在英国的一个陶工世家。1759年,乔赛亚在斯塔福德郡创办了自己的第一家陶瓷工厂,并以自己的姓氏“韦奇伍德”作为产品的牌子。韦奇伍德(Wedgwood),又译作维支伍德,世界上最精致的瓷器,品位的代名词。品牌创使

于十八世纪,产品受到全球成功人士及社会名流的推崇,曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具,著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆,已经成为英国的国宝。

奇彭代尔:托马斯·奇彭代尔(1718-1779)是一位诞生于18世纪英国的家具设计大师。早年,他在奥特勒附近当学徒,后迁徙到伦敦,并成为一名独立的家具设计大师,受中国园林及建筑的影响,他设计出一批具有中国情调的椅子、桌子和柜子。比如将中国家具中的三弯腿用于他设计的椅子,而无牵强之感。他还写过《绅士与细木家具制作者指南》等,从而奠定了英式家具在世界家具史上的地位。奇彭代尔的贡献在于他善于吸收东方艺术思想,并将各种家具风格融于一体,并创造新的家具样式与风格。

索涅特:1796-1871索涅特发明了弯木与塑木加工新工艺。“索涅特椅”是世界上第一个销售超过百万件的产品。

普金:1812--1852普金是哥特式风格最有力的倡导者,他把认为哥特式风格的审美能够产生敬畏感,主张纯正的哥特式风格,反对折中主义的设计。普金对宗教与道德的兴趣是高于实用的设计的,他设计的家具仪式感强,用于各种教区教堂和国会大厦等庄严的场所。并不适合家庭使用。经过他的努力,在英国和北美的广大地区重建了大量的哥特式教堂,大概是他最直接的贡献了。

欧文·琼斯:设计理论的开拓者,设计教育的先行者。《装饰的基本原理》1856年出版。

德雷塞:现代设计先驱之一,唯美主义运动主将之一,最早的工业设计师之一。德雷塞* 是琼斯的学生,在设计学校(School of Design),1847年入学不久就成为最有潜力的学生引人注目,1854年开始教授艺用植物学,并为琼斯绘制《装饰的基本原理》中的插图。写过不少论著。

惠斯勒:美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔,1903年7月17日卒于英国伦敦。作品有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

比亚兹莱:《亚瑟王之死》封面、色情趋向惊人)《月光下的女人》《莎乐美》

工艺美术运动:

拉斯金:1819~1900著作:《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》十九世纪最重要的设计批评家。他的两个理论基础:

1.装饰与设计应该建立在风格化的自然形式上。

2.设计有着强烈的道德内涵

事实上,他所推崇的风格,在当时的英国只能是歌特式的。

莫里斯:工艺美术运动的奠基人,著名的设计改革家、诗人和社会主义者。他自己的住宅“红屋”《呼啸平原的故事》

马克穆多:平面设计师有《玩具马》参与的设计团体“世纪行会”

阿什比:“手工艺行会”设计团队英国建筑师、设计师、和艺术理论家,工艺美术运动著名人物主要从事银具、家具和装饰业务,作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主采用各种纤细、起伏的线条,被认为是当时新艺术的先声。座右铭:脱离了工业的人生是罪恶的,脱离了艺术的工业是残忍的。著作:《手工艺与工业竞争者》《我们是否应该停止教授艺术》

里格尔:893年,著名艺术史家里格尔出版了名著《风格问题》,这本书被称为有关装饰艺术历史最重要的著作。里格尔从价值上打破了“大艺术”和“小艺术”的分界,把对传统的小艺术的研究提高到显学的地位。

蒂法尼:美国设计的象征。以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以充满官能的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望

加莱:“水百合”花瓶、1901.玻璃私人收藏

马若雷尔:是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒·加雷一样,路易·马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分,包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状,以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏,圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中,功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著,所以有“马若雷尔式”家具的美称。

富凯:法国画家,法国早期绘画的佼佼者,对后来法国艺术的发展具有重要影响。作品:《祈祷书》插图、《圣阿波洛尼亚殉教》鲁昂大教堂的《哀悼基督》是富凯早年作的祭坛画。《十日谈》《路易十一向教团骑士授职》

拉利克:法国玻璃工艺设计师,以创造香水瓶、花瓶、首饰、吊灯、钟表和汽车把手装饰闻名。

吉马德:1898年成立了以吉马德为首的“六人集团”(法国“新艺术”运动的一个重要组织),吉马德的主旋律是卷曲的“鞭线”。吉马德最有影响力的作品是他为巴黎地铁做的设计,风格与“比利时线条”颇为类似,地铁所有入口的栏杆灯柱和护栏都采用了起伏卷曲的植物纹样,整个外形似贝壳,吉马德设计的咖啡几是范例的新艺术设计作品。

舍雷:生于巴黎,家里便是印刷业。耳濡目染之下,长大后也成为石版印刷业。受到十八世纪画家当中表演场里女性的活泼欢娱形象的影响,开始以这个主题进行创作。

劳特雷克:劳特雷克(1864-1901)自幼身有残疾,因而发育不全。在巴黎学画期间,结识贝尔纳、凡高,深受德加绘画题材和技巧的影响。和同时代许多画家一样,他十分喜爱浮世绘版画。他的不少作品题材,取自周围的生活,描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。他善于用精练的笔触,用鲜明的大块色彩对比组织画面,刻画人物性格。

格拉塞:格拉塞发明了一种源于景泰蓝的海报设计手法,用粗的边线来实现形象与背景的对比。

约瑟夫·霍夫曼:1870-1956),早期现代主义家具设计的开路人,是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。

穆夏:一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚(Moravia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员,这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品,每次穆夏进入这所教堂,都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后,穆夏决心要成为一个画家,而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影,他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域,还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格,几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外,不为人所知的是,穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者!穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品,你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

维尔德:威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校,成为德国现代设计教育的初期中心,日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。

他还是德意志制造联盟的创立者之一。

霍塔:1861—1947 比利时人是新艺术风格的奠基人,他设计的住宅—塔赛尔住宅是新艺术运动的典型代表作品之一。霍塔的设计特色充满活泼,有活力的线条,他对室内空间的发展也颇有贡献。他把用模仿植物的线条把整个空间装饰成一个整体。他设计的空间通畅,开放,与传统封闭的空间截然不同。另外他在空间色彩处理上也十分轻快明亮,这些也蕴含了现代主义设计思想。

瓦格纳:他是现代设计理论的奠基人之一,他最早意识到以新材料、新技术和城市人口膨胀为特征的“现代生活”拥有十分惊人的潜力。

高迪:“米拉公寓”“圣家族大教堂”

麦金托什:苏格兰建筑设计师,英国工艺美术运动以及新艺术运动代表人物。麦金托什最著名的是他独特而大胆的建筑设计作品,比如1909年完成的格拉斯哥艺术学院(Glasgow School of Art)、希尔住宅(Hill House)、温迪高地(Glasgow Windyhill)附近的两幢别墅。麦金托什的海报呈现出一种尖锐的角状几何化的特征,使格拉斯哥的风格同法国海报的风格明显的区分开来。

赖特:赖特于1867年出生在美国威斯新州,他在大学中原来学习土木工程,后来转而从事建筑设计。他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。民主艺术、机械科技、简约风格、机器是民主的伟大行驱”——赖特

沙利文:形式追随功能“芝加哥的会堂大厦”

贝伦斯:第一个把企业形象识别概念引入到设计领域的。是第一个工业化生产的职业工业设计师。也是史上第一个企业设计顾问。

贝伦斯不仅依靠自己的力量奋斗,他还积极培养年轻的设计师,如曾经在贝伦斯的设计事务所工作过的勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗日后都成为了闻名世界的设计大师,他们三人还被尊为“现代主义建筑设计大师”。

泰勒:856—1915、搬运生铁块试验、铁锹试验、科学管理的开创者、深刻的影响了流水线生产方式、与工会水火不容,被工人称为野兽般残忍、一个被现代管理学者不断批判的人福特T型车:标准化的流水线作业

几乎是一成不变的车型,连车漆都只有一种颜色

福特汽车由一个汽车企业变成为T型车企业,缺乏灵活性,缺乏变化。

二手车交易超过新车,福特遭遇极大的困难。

1918年通用汽车公司成立

通用汽车公司开始区分汽车的型号,并且使用新发明的瓷漆使用多样化的色彩。外观上更加简洁整体。

1927年福特推出A型车,并投入大笔资金进行广告炒作(公司历史上的第一次)

1927年通用汽车设计师★哈利·厄尔(Harley Earl)对凯迪拉克汽车进行重新设计,开启了汽车设计生产与消费的新模式。

装饰艺术运动:

杜南:杜南为法国大使馆设计的吸烟室,装饰艺术与现代工业博览会,1925,巴黎。931年和1935年让·杜南先后负责法国大西洋航运公司所属的远洋客轮—“大西洋号”和“诺曼底号”)的内部设计

现代主义运动:

卢斯:出生于捷克,奥地利建筑师,理论家。

1908年发表《装饰与罪恶》一文,与维也纳分离派艺术家展开辩论(Ornament und Verbrechen),这篇文章被归纳为一句话:“装饰就是罪恶”

卢斯的贡献绝不仅仅是这句口号,他对现代建筑最大的贡献之一是“空间体量设计

(Raumplan)”思想,促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换。

柯布西耶:1887-1965,,原名Charles-édouard Jeanneret-Gris),法国建筑师、城市规划师、作家、画家,是20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。柯布西耶大部分著名的家具设计都是和夏洛特·佩里安合作完成的。新精神馆,装饰艺术与现代工业博览会,1925,巴黎。萨伏伊别墅.

杜斯堡:《风格》(De Stijl)是一份荷兰出版的专业性杂志,是由艺术家兼设计师希奥·凡·杜斯于1917年创办的。共同参与创办的,还有皮埃特·蒙德里安、格里特·里特维尔德、维尔莫斯·哈查尔等人。围绕这份杂志,形成了风格派运动。

蒙德里安:是荷兰风格派最有影响力的艺术家。蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。相对于康定斯基的“热抽象”蒙德里安被称为“冷抽象”艺术。

典型作品的主要特点:

水平竖直的直线造形,红黄蓝原色和黑白灰的搭配。“百老汇大街”

里特维尔德:里特维尔德生于乌特勒支市,是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、顏色,以便大量制造,这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。

里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品"红/蓝"椅,以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了"曲折"椅,椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子的造型,非常节省空間。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年,里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的"什罗德住宅"和住宅内的室内设计及家具设计,此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。

风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用,它的简单的几何形式,以中性色(白、黑、灰)为主的色彩计划,以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

利西茨基:苏俄构成主义平面设计主将之一,利用几何形体的动势表达意义,发掘抽象语言的宣传鼓动作用方面有独特的贡献。后期研究摄影蒙太奇手段的使用。“红色楔子打击白军”罗琴科:1891-1956为参加展览的苏联馆设计的目录的封面,几何风格的文字和图案设计与苏联馆的构成主义建筑风格十分呼应。

塔特林:“第三国际塔”塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭,很早就在社会上独立谋生,当过水兵、画家助手、剧院美工等。1902-1910年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获得"风景写生画家"的职业证书。由舞台美术工作开始,他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发,开始利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响,成为构成主义的宣言式作品。他对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态,同样是合乎功能要求的,而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人,这正是他与其他构成派成员不同的地方。

格罗皮乌斯:包豪斯创始人、现代主义建筑三大师之一、位于阿尔费尔德的法古斯鞋厂(Fagusshoe),是格罗皮乌斯于1911年承接的建筑项目,是由他本人和阿道夫·迈耶(Adolf Meyer, 1881一1929)合作完成的,它通常被人们视为现代实用主义建筑的早期典范。

伊顿:设计色彩理论的开创者、拜火教徒、1961年出版《色彩理论》一书。

世界现代设计史复习试题

世界现代设计史复习试题 一、填空题 、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理1 论、表现理论和人文风格。 、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西2斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治?斯登伯和弗拉迪 莫?斯登伯兄弟。 年代开创世纪、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称 3 20 60后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基3 特?马克奈)和(麦当娜)姊妹,他伯(赫托什)、人有(马金 们称为格拉斯哥四人。 )、、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿4。导师是形式,费宁格)他们都斯(马科)、( 世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的、

520 赖克弗兰凡德洛)())、(格罗佩斯、(米斯耶(人物是科布西 。等人瓦阿图))特、(阿尔 、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设6 。方面计设)几个(设、计)(室内计)、平面 、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里7。他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论斯)家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。 二、名词解释 )联邦德国乌尔姆市乌尔姆设计学院(1953----19681. 提出理性设计的原则,与企业联系,发展出系统设计方 法,形成了所谓的“乌尔姆哲学”。 乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新 理 想主义,它虽然具有非常合理的内容,但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序,因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求,设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。 乌尔姆设计学院的建立和发展,是设计教育理工化的一个重要开端。

世界现代设计史试卷

世界现代设计史试题 命题人:雷乐 一、填空题(每题1分,共10分) 1、英国的“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”_________倡导的。(威廉·莫里斯) 2、作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一就是首都巴黎;另一个就是________。(南斯市) 3、在现代主义设计运动中,表现最突出的就是德国,其次就是______与荷兰。(俄国) 4、_________就是德国工业联盟的奠基人与整个活动的开创者。(穆特修斯)P91 5、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。(“风格派”运动) 6、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____________。(“流线型风格”) 7、装饰艺术的历史渊源:对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 8、_____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也就是后现代主义建筑设计师的代表之一。(罗伯特·文丘里)P147 二、单项选择题。 1、( ②)就是现代设计运动的发起国之一。 ①法国②德国③日本④俄国 2、新艺术运动的风格不具有( ④ )特征。 ①植物与动物纹样②采用曲线③避免直线④反对机械化提倡手工艺 3、装饰艺术运动具有的艺术特征就是( ③ ) 4、①强调对称②矫饰主义③反对古典主义④哥特风格 5、现代主义设计特点包括( ① ) ①功能主义②强烈装饰风格③复杂的几何造型④少数贵族化 三、多项选择题。 1、德国包豪斯经历了哪几个时期(①②④) ①迪索时期②魏玛时期③米斯时期④柏林时期 2、日本的现代设计的特征就是(①②③④⑤⑥) ①民族化的②传统的③历史的 ④国际的⑤现代的⑥发展的 3、荷兰的现代设计具有明显的( ①③)特征。P89 ①理性主义②折衷主义③功能主义④国际主义 4、1925年,德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的穆特修斯《英国建筑》( ①②③④⑤)的特征。 ①功能主义②非装饰化③减少主义 ④六面结构⑤人行通道⑥古典主义

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结水晶宫——1851年英国伦敦,英国工程师约瑟夫?帕克斯顿。运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢材与玻璃结构,被称为:水晶宫:外形为简单的阶梯型长方体,并有一个垂直拱顶。没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 “工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。 新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余年。奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托?瓦格纳和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心

世界现代设计史题库

一、填空题 1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有(马金托什)、(赫伯特?马克奈)和(麦当娜)姊妹,他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿)、(马科斯)、(费宁格),他们都是形式导师。 5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是(科布西耶)、(格罗佩斯)、(米斯凡德洛)(弗兰克赖特)、(阿尔瓦阿图)等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设计)、(室内设计)、(平面设计)几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里斯)。他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代,世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的,他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初,意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人,也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物,最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓,成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年,在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会,约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。

世界现代设计史试卷

世界现代设计史试卷(整理) 一、名词解释:(每题5分,共计30分) ? 1.现代主义运动 2.包豪斯设计 ? 3.系统设计 4.计划废止制 ? 5.爱丁堡奖 6.新现代主义风格 ?7.工艺美术运动 8.新艺术运动 ?9.装饰艺术运动 10.系统设计 ?11.Gmark奖 12.金圆规奖 ?13.孟菲斯运动 13.波普设计 二、简答题(30分,每小题10分) 1.结合北欧现代设计,谈谈优秀设计如何处理艺术与设计的关系。 2.新艺术运动在现代设计史上的意义。 3.试结合二战后英国、日本、意大利的双轨制,简单谈谈对中国当前设计领域出现的问题的想法。 三、设计分析 根据学号末尾数字确定内容 设计师的材料梳理 1、设计师的生平与设计生涯(100字以内)(5分) 2、设计经典作品介绍与分析(创意来源、材料、工艺方面的突破,

对美术与相关领域资源的借鉴)约300字。(与设计无关的泛泛而谈、闲谈、杂谈一定去掉。)(25分) 3、扼要评述该设计师设计风格形成、成熟的过程,总结该设计师对当时设计界、消费观念、生活观念的影响,以及在设计史上的影响、地位。约200字。(5分) 4、总结该设计师对当前设计界、大众审美、消费观念、生活观念的影响,根据自己的审美观念,从设计美的理想角度分析其成败得失。约200字。(5分) 附:设计史课程设计大师名单一览 1.威廉·莫里斯 2.吉马德 3.盖勒、 4.雷诺、 5.霍尔塔、 6.威尔德、 7.霍夫曼、 8.贝伦斯、 9.安东尼·高迪、 10.麦金托什 11.卡桑德雷、 12.史提文思、

13.克里夫、 14.埃伦、 15.威廉·兰勃 16.格洛皮乌斯 17.柯布西耶、 18.范德罗、 19.阿尔瓦·阿尔多 20.迈耶、 21.纳吉、 22.拜耶 23.马克斯·比尔 24.华根菲尔德、 25.波尔舍、 26.科拉尼、 27.兰姆斯 28.哈利·厄尔、 29.盖迪斯、 30.瓦尔特· 提古、 31.雷蒙德·罗维、 32.德雷福斯、 33.雷斯特·比尔

世界现代设计史复习知识点整理

世界现代设计史知识点整理 1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容是: 1) .计划、构思的形成 ; 2) .视觉传达方式:即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来;3) .计划通过传达之后的具体应用 2. 3.英国“工艺美术”运动(the Arts & Crafts Movememt ) “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工 业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金(Jhon Ruskin ),而运动 的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金( William Morris )。他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到刚 刚引入欧洲的日本艺术的影响,主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。 4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方: 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动, 它们都是对工业化风格的强烈反映, 它们搜旨 在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,它们也都放弃传统装饰风格的参照。不同的地方: 英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格,把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源与自然形态。 5.法国是新艺术的发源地,这场运动在法国的发展具有两个中心,一个是首都巴黎,另一个是南斯市( Nancy )。 6.“装饰艺术”运动 从思想和意识形态方面来看, “装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。 “新艺术”强调中 世纪的、哥德式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征:而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。7.现代主义的设计形式的形成特点 1).功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性, 重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 美国『工艺美术』运动的创始人威 廉·莫里斯.照片大约是在 1890年前后拍摄的。 美国『工艺美术』运动的思想 奠基人,美国艺术理论家约翰·拉斯金。

新版济南大学设计学专业考研经验考研参考书考研真题

考研是我一直都有的想法,从上大学第一天开始就更加坚定了我的这个决定。 我是从大三寒假学习开始备考的。当时也在网上看了很多经验贴,可是也许是学习方法的问题,自己的学习效率一直不高,后来学姐告诉我要给自己制定完善的复习计划,并且按照计划复习。 于是回到学校以后,制定了第一轮复习计划,那个时候已经是5月了。 开始基础复习的时候,是在网上找了一下教程视频,然后跟着教材进行学习,先是对基础知识进行了了解,在5月-7月的时候在基础上加深了理解,对于第二轮的复习,自己还根据课本讲义画了知识构架图,是自己更能一目了然的掌握知识点。8月一直到临近考试的时候,开始认真的刷真题,并且对那些自己不熟悉的知识点反复的加深印象,这也是一个自我提升的过程。 其实很庆幸自己坚持了下来,身边还是有一些朋友没有走到最后,做了自己的逃兵,所以希望每个人都坚持自己的梦想。 本文字数有点长,希望大家耐心看完。 文章结尾有我当时整理的详细资料,可自行下载,大家请看到最后。 济南大学设计学专业初试科目: 101思想政治理论 201英语一 685设计学基础 889设计史论 考试大纲: 参考书目:

《设计学概论》,尹定邦,邵宏著[M]长沙:湖南科学技术出版社,2016;《设计美学概论》,徐恒醇著[M]北京:北京大学出版社,2016 《世界现代设计史》,王受之著[M]北京:中国青年出版社,2002;《中国设计史》,高丰著[M]杭州:中国美术学院出版社,2008 首先简单介绍一下我的英语复习经验。 ⑴单词:英语的单词基础一定要打好,如果单词过不了关,那你其他可以看懂吗??单词可以用木糖英语单词闪电版就够了。也可以用app软件。但是这样就会导致玩手机(如果你自制力超强),单词的话到考前也不能停止的。我的单词并没有背好,导致英语后来只有60+,很难过… ⑵阅读:阅读分数很高,所以一定要注重,可以听木糖英语的名师讲解,或者木糖英语的课程,阅读最重要的是自己有了自己的方法,有一个属于自己的做题方法可以节省很多时间,如果初次做题还没有什么思路,那就可以多看看真题里面的答案解析考研英语很难,和四六级是完全不同的!大家肯定都听说过,所以阅读暑假就可以开始做了,真题反复摸索,自己安排好时间。 ⑶作文:谨记踏踏实实写作文,不要到头来依靠模板,模板自己可以整理出来,但也请高大上一点,语法什么不要错误。字体也要写的好看一点,一定有帮助的。 ⑷完型:不要看分值少,就不去理会,做题时可以放在最后做,也可以放在第一题去做,但一定要做,因为完型的做题套路其实并不深,只要做几年真题就可以发现其中的的简单之处。 ⑸新题型:新题型今年超级简单,但是有时候会难,大家平时也要多加练习。 ⑹翻译:翻译一般得分都很低,尽力去练习,遵循“信达雅”原则,当时买

世界现代设计史考题重点

威廉·莫里斯的设计特点: 1. 强调手工艺,明确反对机械化生产; 2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格; 3. 提倡歌德式样、风格和中世纪风格,讲究简单与朴实; 4. 主张设计的诚实、诚恳,反对哗众取宠的趋向; 5. 装饰上推崇自然主义,东方装饰与东方艺术。使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。 新艺术运动与工艺美术运动的区别: 新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。这主要表现在二者的根本区别上。威廉·莫里斯主张艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术为一体的自然状态,以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上,因而,在处理设计的功能与形式,艺术与技术之间的关系上,比工艺美术运动大大地拓宽了,并尝试着将艺术载体延伸到了实用产品上。 勒·柯布西耶的设计特点: 1.底层架空 2.屋顶花园 3.自由平面 4.横向的长窗 5.自由立面 安东尼·高蒂的代表作---------圣家族教堂 装饰艺术运动: “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用了手工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衰主义立场,设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来,这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都复制现代主义的明显影响,但是,由于它主要是强调为上层顾客服务的出发点,使得它与现代主义具有完全不通的意识形态立场,也正因为如此,所以,“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战后再次得到发展,而基本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动。 为什么现代主义设计师反精英主义的,但同时又自身具有精英主义的特征? 现代主义在很大程度上是反精英主义的,但是由于这场运动史由一小批精英知识分子发起的,他们处在时代大改革的高潮之中,处在共产主义运动、资本主义国家垄断、法西斯主义大起大落的动荡时期,希望能够利用设计来解决劳苦大众的困苦。所以,他们的设计探索具有典型的理想主义特征,其实也是拯救众生的另外一种精神主义,一种虽然不是为精英服务的,但是强调精英领导的新经营主义。 现代主义风格与现代主义艺术、现代主义设计、国际主义的区别: 1. 现代主义风格包括现代主义艺术; 2. 现代主义设计和现代主义艺术有相互影响之处,但是他们从特征上是两个不同的 内容。艺术上的现代主义包含了各种运动。比如,立体主义、达达主义、超现实

世界现代设计史试卷

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世界现代设计史试题 命题人:雷乐 一、填空题(每题1分,共10分) 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。(威廉·莫里斯) 2.作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是________。(南斯市) 3.在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是______和荷兰。(俄国) 4._________是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。(穆特修斯)P91 5.20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。(“风格派”运动) 6.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____________。(“流线型风格”) 7.装饰艺术的历史渊源:对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一。(罗伯特·文丘里)P147二、单项选择题。

1、(②)是现代设计运动的发起国之一。 ①法国②德国③日本④俄国 2、新艺术运动的风格不具有(④)特征。 ①植物和动物纹样②采用曲线③避免直线④反对机械化提倡手工艺 3、装饰艺术运动具有的艺术特征是(③) 4、①强调对称②矫饰主义③反对古典主义④哥特风格 5、现代主义设计特点包括(①) ①功能主义②强烈装饰风格③复杂的几何造型④少数贵族化 三、多项选择题。 1、德国包豪斯经历了哪几个时期(①②④) ①迪索时期②魏玛时期③米斯时期④柏林时期 2、日本的现代设计的特征是(①②③④⑤⑥) ①民族化的②传统的③历史的 ④国际的⑤现代的⑥发展的 3、荷兰的现代设计具有明显的(①③)特征。P89 ①理性主义②折衷主义③功能主义④国际主义 4、1925年,德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的穆特修斯《英国建筑》(①②③④⑤)的特征。 ①功能主义②非装饰化③减少主义 ④六面结构⑤人行通道⑥古典主义 5、波普艺术的特点包括(②③④⑤⑥)

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端) *“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下) *“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) *“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心) *“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展) *设计多元化格局(20世纪60年代以来) 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 (一)强调手工艺,明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 (一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

世界现代设计史试卷A卷

学年学期:2016-2017-1 课程名称:《世界现代设计史》 适用专业:(本科)15级视觉传达设计 适用学院:(本科)艺术学院 (满分:100分时间:120分钟) 一、单项选择题(本大题10小题,每小题2 分,共20分) 在每小题列出的备选项中选择符合题目要求的,请将 1. 是现代设计运动的发起国之一。 A法国 B德国 C日本 D俄国 2.英国工艺美术运动思想的奠基人是。 A威廉.莫里斯 B约翰·拉斯金 C马金托什 D杜斯伯格 3.装饰艺术运动具有的艺术特征是。 A.强调对称 B.矫饰主义 C.反对古典主义 D.哥特风格 4.不属于马斯洛需求层次的是。 A.生理需求 B.安全需求 C.社交需求 D.心理需求 5.水晶宫是为年在英国伦敦海德公园举办的工业博览会而建筑的一座玻璃和钢结构的巨型展厅。A.1853年 B.1850年 C.1851年 D.1857年 6.荷兰“风格派”大师里特维尔德设计了。 A.“红蓝椅” B.心形圆锥椅子 C.郁金香椅 D.蝴蝶凳 7.改变世界上1/3天际线的设计师是。 A.密斯凡德洛 B.勒柯布西耶 C.彼得·贝伦斯 D.格罗佩斯 8.被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一的是 。 A.罗伯特·文杜里 B.艾托·索扎斯 C.迈克·格雷夫斯 D.亨利·凡·德·维尔德 A.注重建筑的功能和经济性 B.强调空间是建筑的主题,反对多余的装饰 C.主张发挥新材料、结构的性能特点 D.注重建筑材料和美观 9.在现代主义设计运动中,表现最突出的是。 A.德国 B.荷兰 C.俄国 D.法国 10.有计划的废止制是汽车公司提出的汽车设计新模式。 A.美国通用 B.美国福特 C.美国克莱斯勒 D.德国大众 二、名词解释(本大题共4小题,每小题5分,共20分) 1.波普设计 2.有计划的废止制 3.功能主义 4.德国工业同盟 A卷

世界现代设计史,总结

有计划的废止制:美国商业设计核心 这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流,而放弃旧式样,改换新式样的积极市场促销方式。 流线型风格美20世纪30—40年代 原是指空气动力学上的一个名词,后用来指那种表面光滑,线条流畅的物体形状。这种外形能够符合空气动力学的原理,呈现出一种流线型,在运动中能够得到更大的速度。 绿色设计:也称生态设计,在产品整个生命周期内,着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标,在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。可持续设计:是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动,均衡考虑经济、环境、道德和社会问题,以在思考的设计引导和满足消费需求,维持需求的持续满足。低碳设计:是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义 空间:在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。造型:应注重立体结构、具有形体的材料,每一根线条都应表现事物的内在力量,同时,应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计(美) 不断改变风格,强调美学外观解构主义:重视个体本身,反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园 美国当代设计特点: 1.主张多元化,反对设计上单一风格的垄断 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商业化 波普风格起源于英国 60年代 1.含义:具有反叛传统的意义,反对现代主义风格 2.在英国产生波普原因:50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水平,几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用 3.实质:反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统 思想根源:青少年对物质的崇拜,流行音乐等的心理需求,可概括为美国的大众文化 风格派 风格派运动1928 杜斯伯格代表作:里特维特的红蓝椅和什罗德房子,蒙德里安20年代画的非对称的绘画特征:1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素。⒉把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形成简单的结构组合,但是,在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。⒊对于非对称性的深入研究于运用。⒋非常特别地反复运用横纵几何结构和基本原色和中性色。 高科技风格 源于20世纪20—30年代的机器美学,反映了当时以机械为代表的技术特点,到了70年代以后,一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进,尖端技术不断进入人类生活空间,应当树立一种与高科技相应的设计美学,于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始,在工业产品设计中,高科技风格派喜欢用最新材料,尤其是高强钢,硬铝或合金材料以夸张、暴露的手法塑造产品形象,常常将产品内部部件、机械组织暴露出来,有时又将复杂部件涂上鲜明色彩,以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。 实质:把现代主义设计中的技术因素提炼出来,加以夸张处理,形成一种符号效果,赋予工业结构、机械部件一种新的美学价值和意义。 代表作:诺尔曼·弗斯特—香港汇丰银行大厦詹姆斯·斯特林—斯图加特国家现代艺术博物馆 亨利·凡德·威尔德的贡献 他对于机械的肯定,对设计原则理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。 他提出:1.技术是产生新文化的重要因素,根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才能够真正实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,提出设计中功能第一的原则。2.主张艺术与技术的结合,

世界现代设计史 试题一

《世界现代设计史》模拟题一 一、填空、选择、判断分析 1、构成主义的主要代表人物:埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。觶潋見廬獰贵偾纶桢凯酾绎陳痒饽綣輻纳轼灿孙緄骖誕岗览診袅争嘔儉燙毁辉镁鈰灃琏詆驭缳钇蚁谖儕状诤枢妫詆翘續絞怀廄塒窍鸫仅銓剐绾糞弃优码巒寻蠼娱幗焖閩 锗阗稳馱毿覲镄鸫爱縱競訟褛饥喚谅蹒猕瀲爺闪闞傷涛癲。 2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。 3、在苏格兰的新艺术运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹,他们称为“格拉斯哥四人”。药炝椏顱嵛狮萵颜懇窝疗栌瓚懷个联鮚餉暂响隸誦鰲韬读睾營鳓吳廂矚順畫猫况贡则飼虬語駑蛱诅觞肮镤鍤薩覡驶觞閏錙這詁駱睜禿杂铱鐫譽错墜 伥脹飼乐嫔猪終囅热諤強沥伛痨璉锲觸龚癞弒聳蛊勛贡鉑婦桢貨谯铫锺瀾铒缤。 4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是:伊顿、马克斯、费宁格。 5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。蠐貯這冪烛銬绘販三鉚钟绯奩轭靓鋨扬鹎綿觇证萨万沖宾闐爍憐鲎純笼覷觐鍬骅铗駔胜眯檩掼賀绵漣嘸滠搖鲟闭灣蠷辘驱鹧幣们购賜 体翹糝栎連谯牺嵝颞滞铮嗆颗辏訟径牽鱟參軀鳜镪該禱瓏诬顾辈賴诃謝餅塊擻縟饗險鸲鲥镞。 6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯,他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。敛誅驕餘駭噓銬決躓鯪廂鹊觎祢壮劝厕庙塢徹節贬渖证瘫丽滢檉慣慫锑撄鹾撸襉鎰筆燒领习駛紿馱摊惻烫镪颏紅獸殒刚滨椠釵认氇渖苏驷鐋臍阕聰岖鬩黾燁鑲濤貝鑾洒嘤楼盧鉤嚇种傾忧绕闯嶠餾針驱過聳麼茏响鐔鸣擱稈詒竊。 8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 9、包豪斯的三任校长依次是:格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。 10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一,曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。鲛軼禎逻鳳猕攜缛纥诬谩貝擺勢鲰钟鍛鎵嬤謖计癟莶峦蔹绽鲔軾搀联諗諦铍哜赡诿癣瀾浔頏紗恼蟈锑捞麦痈瓊雾鈧娇饌饫陆濰蝇岿撺龐譏箧荩曖鱼黲为顴娲礦滾電緱胜检憒碭镑钧鲒 蜕噠观鬩縭瑤迳鈉骁鋏壢綣嬤崗鄺绝饞鯫謁。

世界现代设计史考试试卷

世界现代设计史考试试卷 一,填空题(16分) 1)包豪斯__年在德国成立的一所设计院校,其奠基人是__。(1919,沃尔特·格洛佩 斯) 2)荷兰“风格派”的代表人物__起初对于包豪斯是持有批判态度的。(杜斯伯格) 3)德国青年运动最重要的设计家是__。(贝伦斯) 4)被视为流线型运动开端的是__。(1933-1934) 5)__是现代主义设计,国际主义风格的故乡,其现代设计在二战后发展,典型例子是这 个国家最大的企业__公司的设计部门。(荷兰,飞利浦) 6)现代主义设计最先起源于__。(德国) 7)人体工程学又称“__”,宗旨是研究人与人造产品之间的__。(人机工程学或人机工 学,协调关系) 8)“工艺美术”运动是起源于__19世纪60年代的一场设计运动。(英国) 二,单选题(10分) 1,关于包豪斯的说法正确的是(A) A它是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的院校。 B,它经历了格洛佩斯,迈耶,马科斯三个阶段。 C,包豪斯第一个校址是迪索,第二个校址是魏玛。 D,1943年,包豪斯被纳粹关闭。 2,美国工业设计奠基人不包括(C) A,提格B,罗维C,怀特·D·蒂古D,德莱弗斯 3,“装饰艺术”运动说法正确的是( D) A,它是在20世纪20-30年代在法,美,英国开展的设计运动。 B,其名称出自1925年巴黎办的“装饰艺术”展览。 C,法国的“装饰艺术”风格最集中的体现在家具设计,特别是巴黎的家居设计。 D,“装饰艺术”运动在美国主要体现在平面设计上。 4,以下不属于工业设计范畴的是( B) A,电子产品 B,书籍设计 C,日用品设计 D,交通工具设计 5,荷兰的现代设计中体现了( D) A,政府的最佳成果 B民间的的最佳成果 C,社会的最佳成果 D,政府与民间三,多选题(10分) 1,美国现代设计设计形式包括(A,B,D ) A,主张多元化,兼收并蓄和折衷主义 B,具有轻松、幽默、活泼的总体特征 C,高度商业化、功能主义 D,倡导设计为大众服务 2,现代主义建筑设计风格主要特点是(A,B,C ) A,注重建筑的功能和经济性 B,强调空间是建筑的主题,反对多余的装饰C,主张发挥新材料、结构的性能特点 D注重建筑材料和美观 3,罗维的代表作品有(A,C ) A,灰狗汽车B,BLUEBIRD收音机C,克莱斯勒汽车D,IBM公司标志4, 5,“装饰艺术”运动风格形式上受以下(A,B,C,E )的影响。 A,埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 B,原始艺术的影响。 C,简单的几何外形。 D,家具的影响 E,舞台艺术的影响

世界现代设计史试卷

世界现代设计史试题 命题人:雷乐 一、填空题(每题1分,共10分) 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。(威廉·莫里斯) 2.作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是________。(南斯市) 3.在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是______和荷兰。(俄国) 4._________是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。(穆特修斯) 5.20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。(“风格派”运动) 6.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____________。(“流线型风格”) 7.装饰艺术的历史渊源:对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一。(罗伯特·文杜里) 二、单项选择题。 1、(②)是现代设计运动的发起国之一。 ①法国②德国③日本④俄国 2、新艺术运动的风格不具有(④)特征。 ①植物和动物纹样②采用曲线③避免之线④反对机械化提倡手工艺 3、装饰艺术运动具有的艺术特征是(③) 4、①强调对称②矫饰主义③反对古典主义④哥特风格 5、现代主义设计特点包括(①) ①功能主义②强烈装饰风格③复杂的几何造型④少数贵族化 三、多项选择题。 1、德国包豪斯经历了哪几个时期(①②④) ①迪索时期②魏玛时期③米斯时期④柏林时期 2、日本的现代设计的特征是(①②③④⑤⑥) ①民族化的②传统的③历史的 ④国际的⑤现代的⑥发展的 3、荷兰的现代设计具有明显的(①③)特征。 ①理性主义②折衷主义③功能主义④国际主义 4、1925年,德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的(①②③④⑤)的特征。 ①功能主义②非装饰化③减少主义 ④六面结构⑤人行通道⑥古典主义 5、波普艺术的特点包括(②③④⑤⑥) ①时尚②商业性③娱乐性

世界现代设计史期末复习题

第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念(*名词解释) 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴(*名词解释) (1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。3、设计与艺术的关系(*简答题) (1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。 (2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫(*名词解释) 1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师

约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 (1)定义(*名词解释:2015、2016) 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 (2)风格特征(*简答题:2015、2016) a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能; d.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势; e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 (3)影响:(*论述题) a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响力芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程

世界现代设计史期末复习题

第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念(*名词解释) 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴(*名词解释) (1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。 3、设计与艺术的关系(*简答题) (1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。 (2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫(*名词解释) 1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 (1)定义(*名词解释:2015、2016) 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态 中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为 “现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身 体力行。 (2)风格特征(*简答题:2015、2016) a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和 其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格,讲究简单、 朴实无华、良好功能; d.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗 众取宠、华而不实的趋势; e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 (3)影响:(*论述题) a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个 真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影 响深远,在美国影响力芝加哥学派,在欧洲促使 掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺 美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相 当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国 的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家 和插图画家产生一定的影响。 d.工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮 流的主流风格。对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子 一厢情愿的理想的结晶。

A-世界现代设计史试卷

世界现代设计史试题 一、单项选择题。(每题2分,共20分) 1、是现代设计运动的发起国之一。 A法国 B德国 C日本 D俄国 2、英国工艺美术运动思想的奠基人是。 A威廉.莫里斯 B约翰·拉斯金 C马金托什 D杜斯伯格 3、装饰艺术运动具有的艺术特征是。 A强调对称 B矫饰主义 C反对古典主义D哥特风格 4、不属于马斯洛需求层次的是。 A生理需求 B安全需求 C社交需求 D心理需求 5、水晶宫是为年在英国伦敦海德公园举办的工业博览会而建筑的一座玻璃和钢结构的巨型展厅。 A、1853年 B、1850年 C、1851年 D、1857年 6、荷兰“风格派”大师里特维尔德设计了。 A、“红蓝椅” B、Z型椅 C、郁金香椅 D、蛋椅 7、改变世界上1/3天际线的设计师是。 A、密斯凡德洛 B、勒柯布西耶 C、彼得·贝伦斯 D、格罗佩斯 8、不属于现代主义建筑设计风格主要特点是。 A注重建筑的功能和经济性 B强调空间是建筑的主题,反对多余的装饰 C主张发挥新材料、结构的性能特点 D注重建筑材料和美观 9、在现代主义设计运动中,表现最突出的是。 A、德国 B、荷兰 C、俄国 D、法国 10、有计划的废止制是汽车公司提出的汽车设计新模式。 A美国通用 B美国福特 C美国克莱斯勒 D德国大众 二、名词解释(每题5分,共20分) 1.波普设计 2.新艺术运动 3.包豪斯 4.德国工业同盟 三、简答(每题10分,共30分) 1、简述“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。 2、简述“现代主义”的设计风格特点。 3、请简述威廉·莫里斯的设计思想。 四、论述题(每题15分,共30分) 1、论述装饰艺术运动的风格的形成因素和特征,及其与现代主义运动的联系和区别。 2、请挑选一位你欣赏的设计师,并以作品案例(两件)为基础,深入分析这位设计师的设计风格、流派及其影响。

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