美学原理—2

1、美学的对象是什么？

第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）

第二、研究美的艺术（黑格尔）

第三、研究整个艺术领域（车尔尼）

第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）

第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美（本书）

2、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？

1、美学是一门古老的科学

从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老

从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前

2、美学是一门年轻的学科

从美学学科的产生与发展看，美学思想的产生和形成虽然很早，但是美学作为一门独立的学科却是18世纪的事，是由鲍姆嘉通创立的，是近代科学发展的产物。

3、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴？

（一）、从精神上探索美的根源

柏拉图：“美的本质就是美的理式”。

康德：美“只能是主观的”。

黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念。

(二）、从客观物质属性上探索美的根源

1、亚里士多德：他认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。

2、达?芬奇：他认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。

3、狄德罗美学观点：美是关系（实在的关系，察知的关系，虚构关系）。

(三）、从社会生活来探索美的根源

1、车尔尼雪夫斯基：美是生活

4、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。

（一）一、结合善（功利）来研究美

二、结合艺术来研究美

三、结合现实研究美（1、从主客观关系研究美，2、从内容与形式上研究美，3、从风格上研究美）（二）孔子

他的美学思想与儒家的“中庸之道”的哲学思想一脉相承。其核心是“和谐为美。”

（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。

（2）孔子以为人（君子）的美应当是“文质彬彬”。（质：仁义道德；文：礼乐修养）

孟子

（1）其美学观点是“充实之为美”。（2）美是内容与形式的统一。（3）指出了美感的共同性与普遍性。

荀子：他主张“人性恶”，美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。他说：“故天之所覆，地之所载，莫不尽其美，致其用。”是说客观事物之所以美，就在于“致其用”，是有功利性的。

5、我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？

（1）从主客观关系研究美

古代艺术家追求的美的境界是意境。所谓意境就是高度凝练的思想感情与优美的形象的结合。

（2）从内容与形式上研究美

艺术美是内容和形式的统一。

（3）从风格上研究美

不同的时代有不同的风格；不同的艺术家有不同的风格，李白、杜甫、王维、孟浩然等都有自己的风格。

6、为什么说劳动创造了美？

（一）首先就审美客体（审美对象）来说，是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等）（二）再就审美主体（审美者）来说，也是社会实践创造的。（语言、思想感情、认识、感受能力等）美是主体和客体的统一，人作为自由创造的主体，从事生产劳动，是自觉的、有目的有意识地，这些目的、意识通过劳动在劳动对象上体现出来，成为对人的创造力量、智慧和才能的肯定，可以使人感到自由创造的喜悦，也就产生了美。如果人不进行劳动实践，也就无所谓自由创造，更没有美了。所以说劳动创造了美。

7、建国后，我国美学界在美的本质问题上的分歧是什么？代表人物分别是谁？

（1）、美是主观的，美是一种观念和意识，以吕荧和高尔太为代表。

（2）、美是客观的，“美在物本身”，“美的东西就是典型的东西，就是个别之中显现着一般的东西，美的本身就是事物的典型性”，主要代表是蔡仪。

（3）、美是主、客观的统一，美具有意识形态性，主要代表是朱光潜。

（4）、认为美是客观性与社会性的统一，主要代表是李泽厚。

8、什么是美？

（1）美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。

（2）美是一种客观存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。

（3）美是一种与真善相联系的、体现着人的本质力量的（人的智慧、才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）、并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。

9、真善美有什么联系和区别？

在生活中真善美常常是结合在一起的，是一个统一的整体。所谓真，指客观规律；所谓善，指功利；所谓美，是指实践中真善的形象体现。

1、美与善的联系与区别

联系：第一，美是以善作为前提；第二，美是蕴涵着善的。

区别：第一，抽象与具象的区别。

第二，注重形式和不重形式的区别

第三，与功利联系的方式不同（直接、间接）；

第四，美与善分属不同的研究领域（伦理学、认识和观赏）

第五，美育与德育的方式不同（情、理）

2、美与真的关系

联系，美是以真作为基础的，美蕴涵着真。

其一、凡是美的事物都是真的事物；其二、美的创造，也离不开对真的把握。

区别：一是就二者存在的形态看（抽象、具体）

二是从它们与人类的关系看：分属领域不同（欣赏玩味、科学；

三是从它们与实践的关系看（认识把握、创造）

四是在艺术领域中的表现方式不同（真实性、创造性）。

10、丑的本质是什么？

丑是恶的形象体现，是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质具有否定意义的东西。是客观事物的社会属性。

丑和恶虽然有密切联系，但丑并不等于恶。

11、怎样理解美和丑的辩证关系？

（1）美和丑相互依存。

毛泽东说：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。”如左拉的《陪衬人》，形式丑对形式美可以起衬托作用。

（2）美丑的转化

美丑可以相互转化：旧中国——新中国；人物：好——坏；自然：荒山秃岭——果园良田。

12、为什么说实用价值先于审美价值？

因为人们在劳动中首先是为了解决物质生活中的迫切需要，这是人类生存的基础。石器造型的发展由简单到复杂，由粗糙到精细，由凹凸不平到光滑匀称，从不规则到逐渐类型化，这一切演变说明是人们的实用要求推动了工具造型的发展。从打制石器发展到磨制石器，首先不是为了美，而是为了实用。因为它们实用，而且有体现人的创造，人们才喜爱这些事物，这些事物才具有美的性质。在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，同时也标志着人类创造和智慧的发展。所以说实用价值先于审美价值。

13、为什么人物形象的美侧重于内容？

（1）人的美和人的本质有密切的联系。人物形象的美是内容和形式的统一，并侧重与内容。人的美是一种可关照的生活现象，人的内在品质显现于外部特征才能引起美感，没有了内容，则美也就不存在了。

（2）人的内在美有持久性。它不像生理现象那样易于消逝。人的内在美的持久性是由于人的品德具有相对稳定性。

（3）内在美的显现更为生动丰富。它有丰富的表现形式，表情、动作、语言都与人的内在品质、精神有密切的联系。而外在的美仅长相一种。

（4）内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响。

14、怎样理解人物形象的内在品质和形式美之间的关系？

（1）人物形象的美首先是内在品质的美，其次才是外在形式的美。

（2）、人的内在品质在人物形象中的作用非常重要，但是精神美、性格美并不是抽象的、不可感知的。任何美都有它的感性形式。没有感性表现，美也就不存在了。人的内在品质总是通过一定得外在形式得到体现，主要是通过人物的表情、动作、语言、服饰等表现出来。

（3）、人物形象美需要从内容和形式的统一去掌握。由于人物的感性特征很多，因此要特别注意那些与内在精神品质相联系的感性特征。

（4）、人物心灵美与形式美的矛盾。美和善之间存在一个重要的区别，就是善的本质和形式美往往不一致。善的并不一定都是美的，美的也不都是善。这主要是由于认得心灵美与形式美之间的矛盾引起的。如：一种是内在品质好，但外貌有缺陷——人丑心俊；内在品质很坏，外贸却长得很漂亮——绣花枕头。

15、自然美具有哪些特征？

1、自然美重在形式

2、自然美具有易变性。

3、自然美具有多面性。

（1）自然事物本身的属性是多方面的，它与人类生活的联系也是复杂的。

（2）自然美多面性的显示与人们观察、欣赏美的角度也有一定关系。

16、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？

形式美是指生活、自然中各种形式因素的自然属性（色彩、线条、形体、声音等）以及它们有规律的组合(如整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样统一等）所呈现出来的审美特征。

美的形式就是指显示着人的本质力量积极方面的宜人的物质形式。

美的形式有两个层次，即内在层次（内形式）与外在层次（外形式）。

内形式是指美的内容诸要素的内部组织与结构。

外形式包括两个涵义，一是指美的内容的外部表现形态；二是指美的事物外观的装饰成分。形式美就是由这种外形式演变而来的，是指美的形式的某些共同特征。

17、色彩为何具有表情性？举例说明。

色彩具有表情性，包括兴奋与沉静、暖与冷、前进与后退、活泼与忧郁、华丽与朴素等。

这种表情性与联想和象征分不开:（1) 红色常常使人联想到炽热的火焰、红润的笑脸，它象征热烈和警惕（2）绿色使人联想到幽静的深林、平静的湖水，它象征和平

18、形式美的法则都有哪些？其各自特征及审美意义？

1、单纯齐一：即整齐一律，在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。

2、对称均衡：对称：以一条线为中轴，左右（上下）两侧均等。

均衡：两侧的形体不必等同，量上也是大体相当。

呼应：较均衡更为自由，虽然形体大小悬殊，却相互照应。

3、调和对比：调和：是把两个相接近的东西并列。

对比：是把两种极不相同的东西并列在一起。

4、比例：指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的数量关系。

5、节奏韵律：指运动过程中有秩序的连续（时间关系；力的关系）。

6、多样统一：“多样”体现了各个事物的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

19、怎样理解恩格斯所说的：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人”？

“每个人都是典型”是讲艺术典型应当具有高度的概括性，揭示生活的一定本质，指的是典型的共性，“又是一定的单个人”，这是讲艺术典型应当有自己的特殊性，也就是要有自己的鲜明独特的个性。“是一定‘单个’”是强调艺术典型的个性特点的重要性，以便创造出典型环境中的典型性格。

20、为什么有创造性的艺术家都很重视生活的基础作用？

1、生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造。

2、生活孕育了艺术家的激情。

3、生活推动了艺术家技巧的发展。

4、创作素材就是生活本身。

21、什么是意境？意境有哪些主要特征？怎样理解意境中情与景的关系？

（一）意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。意境是情与景、意与境的统一。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。（两大因素、一个空间，即情与景两大因素和审美想象的空间。）

（二）（1）情景交融

情景交融是意境创造的表现特征。

（2）虚实相生

这是意境创造的结构特征。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中灵魂和统帅的地位，因此才有神境、灵境的别名。

（3）韵味无穷

这是意境的审美特征。“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此有“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名。

（三）情是主观范畴，景是客观范畴，景是产生情的基础，情是由特定的景物所引起的；情在意境中是主导，意境中的景是在特定情感支配下，经过艺术家提炼取舍所创造的。见景生情，再缘情取景，寓情于景，情景交融，相互作用，互为前提，最终达到主客观的统一。

22、“意境”为什么能引起强烈的美感？

（1）意境具有生动的形象。

“红杏枝头春意闹”；“大漠孤烟直，长河落日圆”

（2）意境中包含着艺术家的情感。

“以情写景意境生，无情写景意境亡。”

（3）意境中包含了精湛的艺术技巧

“红杏枝头春意闹”；“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦”

(4)意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象。

“言有尽而意无穷”、“意在言外，使人思而得之”、“意在期多，字则期少”。

23、亚里士多德如何将艺术分类的？

各种艺术的区别在于创作过程中“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采取的方式不同。

用摹仿的媒介不同来区别画家、雕塑家、歌唱家以及史诗作者；

用摹仿的对象不同（好人、坏人）来区别悲剧（比现在的人好的人）和喜剧（比现在的人坏的人）；

就摹仿的方式来说，有的用叙事手法，如叙事诗；有的有动作手势来摹仿，如戏剧。

24、优美与崇高的特点是什么？二者的区别。你对优美与崇高有什么看法？

特点：优美的根本特点在于和谐。是以其温和、柔弱、清秀、淡雅、纤细、轻盈、幽静的形式表现出来，而且给人一种温柔、喜悦、心旷神怡、顺情适性的感受，这是优美最基本的表现形式与基本的审美属性。

特点：壮美与优美不同，它的根本特点在于对立、冲突。它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄、振奋激荡的审美感受。

区别：首先，可以从形态方面予以区别：

其一，壮美（崇高）的事物显得强大，有力；优美则显得小巧、娇柔。

其二，优美的事物一般都有较强的形式美；壮美的事物则往往不拘泥于形式美。

其三，优美的事物宁静，幽雅，呈现出一种静态美；壮美（崇高）则豪放、激荡，呈现出一种动态的美。

再者，壮美与优美还可以从美感方面予以区别：

其一，壮美（崇高）感是一种复合的情感反应，优美感则是一种单一的情感反应。

其二，优美易于为人感受，壮美（崇高）则较难于为人们感受。

25、什么是悲剧？悲剧的本质何在？

在美与丑的矛盾冲突中，它是以美暂时被丑压倒为基本点，以代表先进力量的实践主体暂时遭受挫折为其基本内容，从而展示出斗争的艰巨性与实践主体的顽强性，以及美必胜丑的历史必然性，激发人们从中间接地观照到实践主体的巨大的本质力量，使人们获得美的陶冶与享受。

恩格斯：认为悲剧是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”

鲁迅：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”

26、悲剧的类型划分？

（一）按悲剧的性质分：

1、新生力量的悲剧：体现历史上英雄人物的牺牲。如普罗米修斯、巴黎公社、陈胜吴广起义、水浒英雄、李大钊、张志新等。

这种悲剧人物的特点：（1）自觉地捍卫正义，为实现自己伟大的理想而斗争。

（2）牺牲的英雄与人民的命运有着深刻的联系。

（3）在巨大的苦难中显示他们的崇高品质，他们的牺牲成为正义战胜邪恶、新世界代替旧世界的信号。不是悲惨而是悲壮，不是怜悯是自豪，不是恐惧是无畏。

2、小人物的悲剧：善良的普通人民的不幸和苦难。

3、旧事物、旧制度的悲剧。

4、旧制度下进步力量、无可奈何人物以及所有人美好生活、理想、爱情破灭的悲剧。如宝黛爱情、李煜的悲剧、李杨的悲剧、涓生子君的悲剧等。

（二）从悲剧人物的特点、悲剧冲突的特点、悲剧产生的美感特点出发，将悲剧分为：

1、悲壮悲剧；

2、悲愤悲剧；

3、悲悯悲剧；

4、喜剧性悲剧。

（三）西方美学史上又将悲剧分为“命运悲剧”、“性格悲剧”和“社会悲剧”三种。

根据黑格尔的分析，通常把古希腊反映命运观念的悲剧叫命运悲剧；把莎士比亚的作品为代表的近代着重表现人物内心冲突的悲剧叫性格悲剧；到资本主义社会，人与人之间变成了冷酷无情的金钱关系，人与社会的矛盾尖锐化，产生了社会悲剧。

27、什么是喜剧？“寓庄于谐”为什么是喜剧艺术的本质？

是指在美与丑的矛盾冲突中，它是以美压倒丑或者美直接否定丑为基本点，以内容与形式、动机与效果相互矛盾的行为、事件为基本内容，从而引起人们发笑，给人以精神上的满足，获得轻松愉快的审美享受。

生活中的喜剧的本质决定了喜剧艺术的本质。首先，一切艺术的源泉都是生活，喜剧艺术是反映生活中的喜剧，喜剧作品是艺术家对生活中的喜剧进行提炼、集中和能动反映的结果。其次，生活中的喜剧的本质是：在倒错、乘讹、自相矛盾的形式中显示生活的本质。生活中这种喜剧本质和特点反映在喜剧艺术中就是“寓庄于谐”，即用诙谐可笑的形式表现严肃深刻的思想内容。艺术家必须按照生活喜剧本来的特点进行再现和表现，

才能产生喜剧效果。所以，“寓庄于谐”是喜剧的本质。

28、喜剧中的讽刺与幽默有什么联系和区别？

（1）、幽默：是喜剧性体现的另一种形式。

2、幽默与讽刺的区别：（1）程度不同。讽刺比幽默更辛辣更严厉，幽默比讽刺更轻松、温和；（2）美感不同。讽刺产生的效果是尖刻、嘲讽的笑；幽默产生的效果是会心的微笑、同情的苦笑或戏弄的讥笑。（3）对象不同。讽刺反映的是生活中否定的现象；幽默既可以反映生活中否定的现象，也可以反映生活中肯定的现象。讽刺多用于揭露批判和严厉的批评；幽默多用于歌颂、愉快的取笑和轻松的批评。

29、什么是美感？美感的社会根源是什么？

狭义：是指审美主体对于审美客体所产生的一种具体感受，即审美感受；

广义：是指客观存在的美反映到人类头脑后所长期形成、发展起来的一种审美意识。它包括审美感受，以及在审美感受基础上形成的审美趣味、审美观念、审美标准、审美理想等。本章侧重狭义而言。

30、什么是美感的共性和个性？为什么美感有共性个性之分？

（一）美感的共性即美感的普遍性与共同性；美感的个性则是其差异性。共性寓于个性之中，个性则表现美感的共性，二者辨证统一。

（二）因为美感是以个人的爱好和趣味为出发点，由于个人的阶级、文化教养、性格、职业和经历的心境等不同形成个人爱好和趣味上的千差万别，因此美感有多样性，即个性：因为美是客观真实的，虽然美有千差万别，但是无不带有时代、风俗习惯、文化、地域民族的烙印，所以具有共同的美感，即共性。