如何唱好艺术歌曲

如何演唱好艺术歌曲

摘要：艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段和作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现在已经成为声乐教材或音乐会保留曲目。

中国艺术歌曲兴起于20世纪20年代，围绕着中国“新音乐”建立的问题展开理论研究和创作探索的时期，主张借鉴西乐，整理国乐，中西结合，创立新乐。

唱好艺术歌曲，要深入地分析作品，了解作品的时代背景、民族特色和创作风格等等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。

关键词：艺术歌曲演唱风格艺术处理处理

才开始接触艺术歌曲的时候，是大一的时候老师布置的一首《花非花》，因为刚开始是初学者没有多少技能功底，也缺乏对声乐演唱各方面要求的认识，所以演唱这首歌曲时，我只是吧旋律和歌词唱出来，没有一点韵味，后来经过老师的提示，才知道，要唱好这首作品不只是声音技巧的问题，还要先去了解作品的背景以及内涵。《花非花》是白居易写的诗，黄自为作曲。从歌词本身看，“花非花，雾非雾”给人一种似花非花似雾非雾的感觉，“夜半来，天明去”是说时间短暂易逝，“来如春梦不多时，去似朝云无觅处”，春梦和朝云在这里是个比喻。这首歌曲总体要表达的是一种对于在生活中存在过却又很快消失了的美好的事物或人的思念惋惜知情。

了解了这首作品的内涵，老师有帮助我对作品进行了完整的处理，这首作品的歌词是一首故事，演唱出来要有一种韵味，所以字头要起得轻一些，不要咬得太重，气息要连贯，每一句要唱的完整，不能乐句与乐句之间各是独立的，要听起来是一个整体，演唱时要有起伏感··经过一段时间的练习，我才渐渐明白，艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲，她需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此，需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”吧。

一、要深入分析作品

认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好艺术歌曲而言，我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1作品内涵

首先要分析作品内涵，拿到一首歌曲，要了解作品歌词所描绘的内容，创作背景以及作者所要表达的思想情感，这是一个歌唱者应具备的最基本的音乐素养。一个歌唱者对作品的内涵是否有深刻的理解，这决定着他能否成功地演绎好一首作品。因为，只有在深刻理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

比如，我们在演唱《枫桥夜泊》的时候，要了解张继当年落榜归乡，带着满腔的羁旅乡愁，当船只路过枫桥泊头时，他提笔写了这首流传千古的《枫桥夜泊》。由此可见，我们要带着惆怅、忧郁的情感基调去唱这首歌，才能把主人公落榜后心情沉痛的情感表现出来。所以说，对作品内涵的理解越深，感受越深，在演唱时情感的表达就越到位。

2.作品民族风格

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

黄自的抒情艺术歌曲善于运用精练的音乐语言表现诗的意境.内容和形式都和是个结合得非常妥帖。代表作有《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》，黄自的声乐方面创作形成了自己独特的风格。在语言、旋律、节奏及调性等写作方面良好结合和运用，我可以通过一首歌曲了解他一类风格特点，做到举一反三。

二、要尽力融入作品

声乐演唱必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。

1.要身临其境

想象作品描述的场景时，把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如《梅娘曲》，这首歌分3段，唱第一段的时候，想想自己就是媚娘，回忆着跟自己的心上人在南洋富有浪漫气息的甜蜜爱情生活，我们嚼着槟榔，弹着吉他，在院子里追逐，在花丛中嬉戏，多么幸福~。滴2段的时候，感觉是自己在倾诉和心上人离别时依依不舍的惆怅之情，心上人要上战场了，二我自己却不能去，又非常担心他的安危，心里惆怅无比。到了第三段，媚娘违背爹娘离开家乡，终于找到了心上人，但是他却因负伤丧失记忆，已经不认识她了。这种撕心

裂肺的痛，已经无尽的失望和哀伤知情，如果不进入角色自己身临其境去体会，怎么会明白当中的内涵呢

3.要把握好度

在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作，除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等，还要有歌唱时应有的状态，即有控制的歌唱状态。控制的度过了，声音发硬，嗓音过损；控制的度不够，声音苍白扁平无力。如：舒曼的《月夜》，这首艺术歌曲，先后出现了5次e 2音，极不好唱。难点就是对其的控制，不能太强，否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛，也不能太弱，太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。

三、要反复锤炼作品

要演唱好艺术歌曲，需通过不断的“打磨”过程，找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻，很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”，并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半；唱好了弱音，强音也容易唱好了”。当然，要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态，通过声乐练习，进入技巧运用之繁，但最终仍要归于“简”。总之，“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上，这样才能真正取得进步。

2.精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本来的美妙外，重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词，弄懂每个单词的意思，要字对字的翻译，勤查词典。其次，发音要准确。西方语言的特点是多音节语言，辅音要清晰，非常靠前，元音非常明亮、非常纯正，唱时发音要连贯，每个音要显得很平。再次，音准、节奏是否正确，直接影响到演唱者对作品的表达。

3.要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力，有对作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力。

演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的

思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。

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