冷暖调影调摄影技巧

冷暖调影调摄影技巧
冷暖调影调摄影技巧

总的来说,摄影包括两个要素,技术要素和艺术要素。通过学习和练习,我们使拍摄过程标准化,尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的,还是对片子调子的处理。我们给大家介绍过很多优秀的摄影作品、商业摄影的人像作品,他们中一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子,却不一定拘泥于我们习惯的条条框框。反而能给大家以非同寻常的视觉触动,这些可能就是很多朋友一直困惑的那“一点点感觉”。

藉由"春光乍泄-十二暖调私摄影中的影调/色调技巧"这个专题,以及这篇文章,我们来深如讨论一下暖调摄影中影调和色调的使用技巧,引用了十二个摄影师的动人作品,在欣赏的同时,希望能给你的摄影作品找寻一个注入情感的入口。

【高调影像】

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主,尽量避免或少用暗调子。具体地说,黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子,无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免,或尽可能少用,使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调,没有明显的阴影,更没有投影,显得洁净、明朗、柔和。

在摄影室内用灯光拍摄高调人像,除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外,布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方,或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧,从照相机方向将光线投向被摄者。这样,可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后,被摄者的两侧往往还难免调子太深,还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯,把影调太深的部位照亮一点,使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是,被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些,显出被摄对象的边沿。同时,也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”,修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。

高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀,但最好又保留一点浅淡的层次,以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明,它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础,让面部曝光过半级,再现为较淡的影调。

如果在室外自然光下拍摄高调照片,要利用阴天或雾天的散射光线,并要故意增加一级曝光,使底片的密度稍大一点。

【注意事项】

1. 光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:

2.

2. 拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.

3. 背景要选取白色调或浅灰色调.

4. 曝光时,要比正确曝光略增加一点.

5. 显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.

高调影像作品推荐:年轻瑞典 Anna Aden摄影作品

【低调影像】

低调人像的特点和要求正好与高调人像相反,它的影调构成以暗调为主,尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片,能使被摄者的形象显得深沉、凝重。

在照相室内拍摄低调人像,被摄者应穿深色服装,并使用深色背景。布光时,一般采用倒逆光或侧光,使被摄者面部的阴影大一些,光比可以控制在 1:4--1:6,依照被摄者面部亮面的亮度曝光,使亮面再现为中等明暗的影调,或者比中等明暗略暗的影调,阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的,不过曝光量

要少,以便将面部再现为暗调。

低调人像的背景,不用灯光照明,让背景呈现全黑的影调。

【注意事项】

1. 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间.

2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景.

3. 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调.

4. 感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些.

5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气.

低调影像作品推荐:上海年轻摄影师Zephyrance Lou低调影像

【暖调色彩】

红、橙、黄、黄绿、红紫等色彩是暖色,我们在拍摄照片时,如果注意选用这些色彩(尤其是红、橙)组成画面,或者主要运用这些色彩组成画面,让它们在整个画幅的色彩构成中占据支配地位,可以得到一幅暖调摄影画面。这种颜色的画面,具有暖色效果,寓意活力、光明、健康、、热情、欢乐、进取等等,赋予观众一种积极的情感联想。

【怎样得到暖调效果】

在拍摄和印放照片过程中,采取下列任何一种方法,都可以得到暖调效果的摄影画面:

1. 选择或调整被摄体的色彩,多使用红、橙、黄一类的颜色,使被摄体具有暖色特征;

2. 在室外可利用日出或日落时的低角度阳光,使被摄体的受光面呈现暖调色彩;

3. 在钨丝灯光下,使用日光型彩色胶片拍摄,利用胶片所要求的色温与被摄现场照明光源的色温之间的不平

衡,故意使影像出现橙红色的暖调效果;

4. 用灯光型彩色胶片在钨丝灯光下或日光型彩色胶片在电子闪光灯照明下拍摄,在照明灯具上加用暖色(如红、橙)的滤光纸或滤光片,使它成为暖色光照明;

5. 在正常拍摄情况下,在照相机镜头上加用暖色的滤光镜;

6. 在印放照片的过程中,在印相机或放大机上增加青滤光片的密度,使照片偏红色;或在数字化处理中做成暖调效果。

暖调影像作品推荐: 意大利摄影师Tommaso Nervegna摄影作品

【柔调人像】

柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧,而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄者的形象,亮调子较少,深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快,有一种清淡、愉悦的感受。

这种柔调人像的拍摄技巧是,尽量运用散射的柔和光线,而且光比要小,要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光,并根据它的反射亮度曝光。同时,拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化,也能使影调进一步变浅。

柔调人像作品推荐: 意大利摄影师 Tommaso Nervegna摄影作品

【柔调布光】

柔调人像布光是一种画面色调为中间色的均匀布光方法。布光尽量运用散射的柔和光线,而且光比要小,要避免画面中出现明显的深色调子。一般使用大面积柔光顺光照明,避免被摄者出现大面积阴影,影响整体柔和朦胧的效果。

柔调人像的布光的具体操作方法我概括为以下几点,希望对大家的拍摄有所帮助:

一、包围式透射光布光法

全包围方法:为了画面能出现轻盈、明快,有一种清淡、愉悦的感觉和轻柔的调子,所以对光质的要求就很严格。光质要非常柔和这是我们拍摄软调人像首先需要的,在人物的上下、左右、前后形成一个封闭的空间。灯光在这个封闭的柔光空间外面照明,形成一个大的柔光系统。这样的光线照明主要的特点是照明面积大、光线柔和、光线方向性弱、清透,很容易使人物产生通透、细腻、明亮、轻柔的感觉。

注意事项:

1、虽然是全方位的柔和光线,但是还要注意有光线的细微的强弱变化。柔光布外面的灯光的强度和光质是有区别的,这样在大面积的光线范围内有着微妙的立体层次变化。

2、这样的光线适合比较唯美、清纯、可爱、性感等要求的人群。但是对人物的面部五官及形体要求较高。

3、在光线的曝光控制上建议要使用数码相机的直方图来对整体画面的层次分析,方便快捷!

包围加顶光方法:在包围布光中,我们还可以在轻盈、明快中增加顶光可以增加人物的立体变化,如光位图2所示的布光,在柔光布全包围式的布光方案中增加使用了顶光。这样的光线照明主要的特点是照场光线通透、软柔调子的感觉更强。

注意事项:

1、虽然是增加了顶光光线,但是还要注意所增加光线的强度等不能破坏现有的光线布局。

2、顶光光线的照射角度还要合理控制,一般应该放在人物的身体偏后的位置,这样才能避免对人物面部的影响。

3、顶光光线我们也可以尝试改变色温来变化画面的色彩,但是不能过以免破坏画面。

半包围加顶光方法:我们也可以为了在轻柔中适当增加人物的质感和立体变化,可以使用半包围布光中,如光位图3所示的布光,在左右柔光布的包围中改变左右闪灯的强度增加光比的变化,在上面使用柔光箱对全场进行整体补光,这样的光线照明使人物的投影增加并且透明,软柔调子的感觉更有变化。

注意事项:

1、虽然是增加增加光比的变化,但是还要注意对光比的控制,光比不能过大。

2、顶光光线最好使用柔光,这样才能避免对人物面部的影响。

3、由于人物的主要光线是来自左右、上面和后面,正面没有照明,所以人物在照场的位置就很重要。如果想要光比大些,人物位置可以往前调整;如果想要光比小些,人物位置可以往后调整;要灵活掌握。

半包围加前侧光方法:我们也可以为了在轻柔中适当增加人物的质感和立体变化,可以使用半包围布光中,增加前侧光加强人物的立体变化和质感,在左、右、后方柔光布的包围中,在人物前侧使用柔光箱对人物进行补光,可以快速、便捷的调整人物的立体光比变化。

注意事项:

1、增加的前侧光要注意选择柔光的照明,这样才能保证柔调的特点。

2、可以调整前侧光的远近位置,这样可以产生更多的变化。

二、包围式透射光加反射光布光法

半包围式加反射光(灯光反射)方法:为了为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果,一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。主要使用了多盏透光灯照明的范围内,在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光,这样光线更加柔和。

半包围式加反射光(反光板的漫反射)方法:可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法,如光位图6所示的布光,使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合。

注意事项:

1、要使用多块反光板,效果更好。

2、适合人物五官立体、形体较好的顾客。

三、反射光布光法

为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果,我们还会大量的使用反光板进行布光。这种运用散射的光线更加柔和,光比要小、画面中很容易出现明显的软调效果。

侧逆光加反光板方法:人造反射光必须有发光体(影室灯)的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面,反射物体本身并不是发光体。摄影中我们常用的反光板就是反射物体,由于表面的粗糙程度不同,反射的强度也不尽相同。这里我们选用的是泡沫板,轻便、漫射光线反射柔和。如光位图7所示的布光,在人物的前

侧、左右位置使用了反光板,在人物的侧后方使用闪灯照明,人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光,这样光线更加柔和、细腻。

侧逆光、反光板加顶光方法:

在光位图7的布光方案中增加了顶光的照明,如光位图8所示的布光,使人物增加通透感和细微的立体变化,如图8效果。

注意事项:

1、使用多块反光板,要注意反射的角度。

2、使用反射光拍摄,要使用较强的光源,这样才能保证有足够强的反射光进行照明。

3、合理的选择反光板的材料,这是很关键的,软调人像需要柔和的散射光,所以较光滑的反射材料要尽量不要选择使用。

四、逆光、侧逆光的使用

柔调人像的用光中,我们还可以使用一些用光技巧,如:逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧,使软调的效果得到强化,背景的局部和人物的轮廓效果。

【光线】

不要低估一年中不同时间的光的质量。

一个寒冷的12月份的早晨,如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜,清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机;10月份和11月份,当气候转冷,树木纷纷落叶的时候,要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果;秋天是多雾季节,清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间;如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话,你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静,此时拍摄,则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。

对玩儿摄影的朋友来说,自然光或日光虽然采用方便,然而却是一种较难对付的光线,尤其是在进行彩色摄影时,这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量),而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察,实际上也无法精确地测量的)。发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化,对致力于拍出好作品的朋友来说是尤为必要的。

善用光线作品推荐: 阿根廷TORRES + BIGOLIN明媚摄影

【观察光线变化效果的方法】

找一个当地的景物,在一个晴天时对它拍照,每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄,就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间,围绕一个被摄物拍摄,你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强,也可以试着把太阳也拍进画面,但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3点以后或上午9点前拍摄,对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开,从而测得曝光读数;然后,根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然后,变换光圈,按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后,比较最后的结果。

蓝色白昼光天空无云时,阴影总是蓝的,因为,此时照明阴影部分的光线,是蓝色的天空光,拍出的照片颜色也必然偏蓝。同样,在多云的天气里,特别是当太阳被浓云遮住,天空大部分是蓝光,或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候,拍出的照片也会偏蓝。在这种情况下,如要校正色调,可以用密度适当的色彩平衡滤光镜。

红色白昼光日出不久和夕阳西下时,太阳呈现为黄色或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射,只有较长的红黄光波才能穿透,使清晨和黄昏的光线具有独特的色彩。在这种光线下所拍摄的景物,其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。为了避免这种现象,最好在日出后两小时和日落前两小时内拍照。用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜,也可以避免这种现象。

法宁格认为,摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色,他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美,就会发现清晨和傍晚所拍的照片,具有独特的气氛和美感。

透过薄云的阳光任何一位摄影家都知道,一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前,下午2点以后。如果此时天空有薄云的话,拍摄效果还会更好些。因为薄云下的阳光较为柔和,而且被摄物仍有明显的阴影,却又不十分刺眼。

透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜,它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。这种光线相当强,它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地,或是作为一种人像摄影方而的造型光。但它却不能产生这种阴影,即无法埋没被摄体中的任何细节。然而,如果采用的是彩色胶卷,则用这种光线拍摄出的照片,不如在直射光线下拍摄的鲜艳。

晨曦的光线薄雾濛濛的清晨,常常预示着是一个晴朗的日子,此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件·下拍摄,色温会不断变暖,被摄体经过金灿灿的阳光照射,会变成一种令人愉快的暖色调。

晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮,但阳光照射的角度却很低的拍摄机会,从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄,如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。一般来说,测光既不根据强光部分,也不以阴影部分为准,而是取决于所要突出的主体部、分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均

光。正午的光线正午一般不适宜在室外拍照,尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物,炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外,正午拍摄,阳光正处在最高点,因而被摄物的阴影很短,几乎没有。

下午的光线以往人们总认为,下午的光线以日落时为最佳,其实这是陈旧的观念,因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后,太阳就慢慢地西下了,此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会,这样拍摄出的照片会有立体感。

太阳已降得很低时,还可以拍摄逆光照片,被摄者近乎于剪影,而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度,而主体的曝光正确,则可开大两级光圈。

天黑以后对有些摄影师来说,当太阳消失在地平线上,夕阳的最后一抹余辉消失的时候,才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色,街上华灯初上,景色十分优美。但拍摄动作一定要快,因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温,它能拍出天空的自然色调,并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。

薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片,给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片,.却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉,就像汽车司机在雾天开车—样,眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中,被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分,但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目,从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下,画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而,如不希望出现上述现象,则可使用慢速胶卷和三脚架。

阴沉多云的天气摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气,因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差,光线效果也不好,而且景深一般很浅,被摄物显得非常平淡。如果天空变化较小,可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数,因为光线很平,无需用补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果,千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家总认为,强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的阳光下摄影,会使照片的画面显得十分刺眼,使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此,拍出的照片反差很大,色调范围显得很窄,阴影部位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像,因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来;并使被摄者睁不开眼睛,因而造成皮肤起皱等现象。

【微妙的阴影】

阴影除了可用作为构图的—种要素外,还有其自身的价值。有时,只要你仔细观察,便会在被阴影遮掩的区域中,发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的肖像,人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽,然而,只要稍稍使被摄对象转入阴影区域,并相应地调整曝光量,你就会发现刺眼的东西消失了,代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调。

摄影是“用光作画”,因而光线照射不到的阴影,必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用,甚至有意地避开阴影,但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素,摄影者只要稍加思索,就能创造性地利用阴影;从而改进摄影作品。

学会利用阴影的第一步,是试着增强注意阴影的意识,直到成为一种习惯,并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。摄影时,通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点,而忽视了阴影的存在。此外,人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多,因此,当曝光正常时,照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑,而且还会出现你所没有注意的阴影。所以,学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果,是非常重要的。

阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光,这种光能产生非常柔和的阴影,它不明显,有时甚至难以觉察,因此,往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。

与此相反,直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影,它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下,往往可以获得优美的造型或真实感。有经验的摄影家都知道利用这种阴影的重要性。他们通常用一个光源来获得亮光和阴影,从而在作品中创造出悦目的、栩栩如生的纵深感和真实感。不过,摄影家也告诫初学者,要小心地运用这种技法,否则将导致凹陷的眼窝和难看的鼻子投影。

一般来说,清晨和傍晚的影子最长,如果在这种时候拍摄,往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点,效果会更佳。阳光越强,影子就越暗,其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节,因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。

要注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的明影作为拍摄主体,那将是最生动的、明晰而有趣味的画面。也可以选取那些轮廓清晰的物体的影子用作画面构图。如有可能,还可以按你的意图去摆设它们,以获得所需的画面。但要注意,有时背景上的阴影极易分散观众对主体的注意力。要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现,因为它既会分散注意力,又不能提供什么有益内容。拍摄时稍微动一下脑筋,针对光源仔细选择相机的角度和被摄体的位置,便可以利用背景上的阴影给主体增添新意。

浓重的、有一定方向的阳影,如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素,就会在画面构图中起主要的作用。特别是要注意到那横贯于画面内的人物、建筑物、树木或植物的阴影,它们或许有助于强调画面内的空间,或许将画而分割成几个部分。这些阴影产生的明显的斜线可能会交织在画面中,造成鲜明的抽象图案。正如英国摄影家弗兰克·赫霍尔特所说:“生活中的一切,无非是光和影,当你看到一束光线从窗户射进.你要立即想到其阴影,两者不是独立存在的;”

善用阴影作品推荐:中国摄影师四白川摄影作品

【景深技巧】

摄影者似乎肩负着不可能完成的任务:我们必须以其形状,体积,深度,距离和高度等方式投射在扁平的图片或反转片,来描绘上帝的三维世界。多少世纪来,画家们也与同样的问题做着斗争-可以追溯到文艺复兴时代-艺术家们发展技巧,实际上是在平坦的介质上创造视觉错觉。

推荐作品:澳大利亚初露锋芒才女摄影师

拍摄具有深度的景色

首先,景色必须具有深度-就是具有清晰的前,中和背景。分隔这三个面的空间越空泛,照片中的深度越夸张。通常,在这样“深度”的景色中,你会将主体放置在中间或背景中。

设计主体的结构

找一个相机角度把前景对象放置在画面四个角落中的一个或多个。填满的角落越多,深度变得越夸张。

另外,前景“结构”距离你的中间或背景越远,深度越夸张。这一“结构”把注意力聚焦在物体之上,但也把注意力聚焦在相机和物体当中的空间。

最佳的结构组成部分通常比其后面的要暗淡些,有时可以用大光圈拍摄以有助于刻意产生散焦效果。

使用相对比例

当两个相似物体在尺寸上具有相当大的差异时,较小的那个在画面中看上去更远或更“深”。利用这一现象来提高明显的结构深度,因此相同尺寸的物体(柱子,人,交通灯)会呈现越来越小的尺寸。

找到汇聚线

当两条平行直线从视觉上在远处交汇消失成为一点时,大脑会告诉我们较宽的线条一边是“近处”,较窄的线条一边是“远处”。在你的照片中构造出这类汇聚线,你就可以明显地加大深度。

朦胧的气氛

景色中雾霾造成的轮廓的对比变化有助于创造出深度的感觉。在开阔的雾气笼罩的景色中,靠近相机比较近的物体明暗差别强烈,色彩饱满。当物体远离相机时,由于雾霾的因素变得暗淡,并且黑色变成灰色。对比范围越明显,黑到灰或者明到暗,景色的深度越大。

利用光线的明暗

你可以在相对狭小的空间创造出深度的感觉。比如说在一间有照明设备的屋子内,以广角镜头拍摄出你想要包含的所有深度,把你的主体放置在中距,并且给予相对于前景和背景更多的照明。这一技术可以把主体从周围环境中“烘托”出来。

【阴天摄影】

夏天虽然是摄影的好季节,但有时天气突变,电闪雷鸣、暴雨倾盆;有时又阴天连连,不见日头,特别是在我国南方,一进入雨季,更是难见晴日。那么,阴天里如何拍出好看的照片呢?

推荐作品:德国摄影师Andrea Hübner淡彩摄影

一、阴天时选择什么胶卷

阴天摄影时有两个基本问题。一个是光线较暗,导致快门速度降低。另一个是由于光线较暗导致胶卷色还原不良,拍出的照片颜色不漂亮。

阴天摄影时为防止手颤可以使用三脚架,另外,也可以用高感光度胶卷来提高快门速度,防止手颤。到底用哪一种方法,要根据当时具体情况来决定。一般来说,拍摄风景等不动体可用三脚架。抓拍则可用高感光度胶卷。两种方法各有所长。使用三脚架摄影范围受到限制,有时即便使用三脚架也不能完全避免被摄体晃动。使用高感光度胶卷也有不足之处。高感光度胶卷的粒子粗,成像不太细腻。拿反转片来说,目前除了富士PROVIA 400F和TREBI 400是微粒子ISO400胶卷,其他高感光度胶卷的粒子都比较粗。

另外,高感光度彩色负片胶卷也存在色还原不太鲜艳的倾向,在阴天时更为明显。因此,即便是阴天,最好也不用高感光度胶卷。阴天时尽可能不拍摄动体。另外,富士VEIVIA是色还原相当鲜艳的低感光度胶卷,在阴

天时使用该种胶卷能获得色彩鲜艳漂亮的图像。

二、阴天时怎么使用闪光灯

要解决由于阴天光量不足所导致的色还原不良,还有一个方法,即拍摄时使用闪光灯。闪光灯的光线性质与阳光差不多,能使色还原正常。但是,使用闪光灯摄影只适合拍摄离照相机比较近的人物和花卉等被摄体,而不适合拍摄闪光灯光量达不到的风景等远处的被摄体。

拿阴天时在室外拍摄人物半身像来说,闪光灯的光量和光圈、快门速度彼此都要平衡,才能获得满意的效果。因此,阴天用闪光灯摄影时最好不用光圈优先AE,使用程序AE比较理想。

即便使用多分区测光并具有闪光调光功能的新型机,阴天拍摄人物半身像,照射在人物身上的闪光灯光线也十分显眼,人物显得非常不自然。

为什么闪光灯的光线那么显眼呢?一个原因是闪光灯的光线太强。另一个原因是人物后面的背景可能很暗,暗背景把闪光灯的亮度衬托得更加刺眼。如果同时存在这两种现象,拍出的照片肯定不理想。

在上述条件下要想拍好,使被摄体获得适当的曝光,就要对暗背景进行0.5~1EV的加曝光补偿。现在很多中档以上的AF单反机都具有设定闪光量和曝光补偿的功能,用起来非常方便。

如果闪光量太强的话,可把闪光量设定0.5~1EV减曝光补偿。但要注意,有的机型该功能只限于内藏闪光灯使用,也有的机型可对外接闪光灯进行设定。

背景暗时通常要比晴天时做0.5~1EV加曝光补偿量。但是,有的照相机曝光补偿机构和闪光调光联动,做加曝光补偿量时,闪光灯的光量也变强。这一点要特别注意。有的照相机设计有“曝光补偿时闪光灯不联动”功能,可以选择该项。如果照相机没有该项目的话,当用闪光灯做0.5~1EV减曝光补偿时,最好设定在1.5EV。

当同时用曝光补偿和闪光调光拍摄时,到底是闪光灯光量太强、还是背景暗,可能一时难以判断。这时最好用不同的组合多拍几张,选择最满意的并从中总结经验。如果嫌麻烦、怕浪费胶卷,其结果是离成功越来越远,以后会浪费更多的胶卷!

三、阴天时构图需要注意什么

阴天拍的片子经常出现的毛病是上半部是灰蒙蒙的天空,这样的照片等于把画面的“灵魂”给抽出去了,使观看者不明白究竟要表现什么。阴天摄影构图时不要让灰蒙蒙的天空占画面较大面积,这是阴天摄影一个重要原则。为此,拍摄时要尽量使照相机位于稍高的位置和角度,利用树冠等遮挡住灰蒙蒙的天空。

但是,一般来说很难使照相机处于较高的位置。拍摄模特和花卉等被摄体还容易些,拍摄风景就很难做到这一点。利用树冠等把灰蒙蒙天空遮挡住是一个比较容易做到的方法。如果被摄体后面的树冠离照相机比较近,

可以采取稍高的角度把树冠置于画面上方,遮挡天空。如果被摄体后面没有树冠,可以寻找远处的树冠。这时最好使用望远镜头。广角镜头要做到这一点相对难些。

四、阴天时要这么拍

阴天时由于光线较暗风景显出低沉的气氛,故一般不适合作为摄影的表现题材。但有时为了表现浓重的气氛,也可以把风景作为阴天摄影的表现题材。

阴天最适合拍摄的被摄体是古建筑物、枯树、寺庙、石佛等被摄体。

拍摄时特别注意不要曝光过度,搭载有多分区测光功能的照相机在阴天时也能拍出画面明亮的作品。构图时可以在画面上方适当留有天空。如果要表现浓重的气氛,可以适当做减曝光补偿。但要注意,如果减曝光补偿的补偿量过大的话,就变成剪影效果了。

五、注意事项

1、夏天多雨,雨水是电子化照相机的大敌。当照相机被雨水淋湿时,要用事先准备好的干毛巾擦拭干净。特别要注意变焦镜头,一定要使变焦镜头镜筒处于全拉出来的状态擦拭干净,否则水分会渗入镜头内。

2、擦拭干净的镜头不要立刻从机身上拆下,否则机身镜头接口处容易进水。要等镜头机身完全干燥之后再拆卸镜头。

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题,能够反映许多人的经验与感觉的照片,是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如,布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”,或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题,预估困难程度与花费,再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中,需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后,还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多,越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍,包括非小说类与小说类的,能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念,例如,最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具,住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决,恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段,摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单,而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现,拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质,大型相机、大底片最合适。镜头板能升起,光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部,结合他敏锐的观察,造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间,将动作凝结在最有表情的刹那,卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证:摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高,人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下,可能需要先获得法律上允许发表的同意书,再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上,这张照片保存在FSA档案中,是美国政府的财产,归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应,尽可能多拍,以确保报道涵盖面的完整性,切记那句老话:“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

不可不知的13个手机摄影技巧

不可不知的13个手机摄影技巧 2015年02月02日09:00 佳友在线我有话说收藏本文 手机你会随身带着,但是数码相机和单反你却不一定机不离身。所以手机成为时下使用率最高的拍摄器材。目前的摄像头都十分强劲,像诺基亚的808手机能拍摄4100万像素的高分辨率照片,图片尺寸已经超越市面上绝大部分的摄影器材,这也让不少手机爱好者拍摄对手机的拍照功能付托更大的期望。但是光有期望还不够,我们也要学会怎样才能利用手机获得精彩的照片,今天为大家介绍的这13个拍摄小窍门相信会帮助到你的。 1.千万别手抖精神要抖擞

手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了,因为手机对焦过程相比相机要慢,而由于感光元件尺寸较小,通常的室内环境下快门会慢一些,所以拍摄姿势很重要啊。最好的方法是双手握持手机。 而在室内或者晚上夜景拍摄,由于夜间光源微弱,相机会放慢快门以获得更多的光线,此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。因此,如果能寻找四周栏杆、花圃或矮墙等,将手肘靠在上头做支撑点,就能使双手稳固许多。另外,按下快门后不要马上将手机放下,而应当保持原姿势等5到10秒,切忌按了就走,如此一来便能得到清晰的照片了。 2. 变焦基本靠走

大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的 镜头,毕竟手机的镜头很小,要实现光学变焦镜头并不容易,当然以前三星有推出过相关产品,但是体积比较大,这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。所以目前大部分的手机只拥有数码变焦,所以一般情况下,大家还是不要使用数码变焦吧,想把主体拍大一点,那就走近一点吧。

我们常常说走出去,会发现更精彩的世界。手机摄影也是同样的道理,移步于每一个你想要穿透的场景,不放过任何一个绝佳的拍摄角度,也许你就会得到意想不到的收获。 3.不要害怕光线 一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。光线运用的好可以使照片影调丰实,层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。在室外拍照,根据太阳光与被摄者的位置,大致可以分为正面光,侧面光,逆光,顶光,散射光等。

(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全(绝对值得收藏) 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片,有必要了解手机照相机的特点,以便在使用过程中,能扬长避短,发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机,还是只有一部形影不离的拍照手机,想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品,基本的摄影常识是需要了解和掌握的!手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC,英文全称Digital Still Camera】,虽然照相实现的原理是一样的,但它们的区别还是很明显的,下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能,拍照手机由于整机轻薄设计的要求,和手机电池续航的要求,基本上都没有实现光学变焦功能,仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率,达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的;但数码变焦则相反,其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大,以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片,用软件不断放大某个局部,就会越来越模糊并产生马赛克(锯齿状)现象,照片放大倍数最大,其画质损失越严重。因此,我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好(变焦倍数越大,效果越差)。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们,要酌情使用手机上的数码变焦功能,尽量不要使用数码变焦功能,如果确实需要放大拍摄,根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数,减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到,拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯(Xenon),其他的基本上都是配置LED闪光灯,这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上,由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里,闪光灯涉及一个参数,术语叫Guide Number(闪光灯指数,又称简GN

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析.doc

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析 纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛,我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野,纪实摄影表现摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多 纪实摄影的价值意义和评价标 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们,欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识 下面是关于纪实摄影的理论定位,感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念,其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼,自己也总结了不少经验,希望不管正确与否,拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼,也出现了越来越多...

婚礼纪实摄影怎么拍这五条 婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议 给资深街头摄影师的21个建议,快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门,反正街头摄影就是带着相机上街到处走,... 纪实摄影的价值意义和评价标准 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们,欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 (马达) 一、器材选择 工欲行必先利其器,拍摄纪实摄影首先要选择器材,没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择:相机操作起来要方便,重量要轻便,不宜太重。 2.镜头的选择:最好使用长焦镜头和广角镜头(24-70mm以上),这样拍摄出来的效果更好。 除了模特,人们不习惯被近距离拍摄,利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感,应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动,保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性,至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法,在一个真实的环境中拍摄真实的影像,作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时,在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下,使用抓拍纪录真实的场景,或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在与表现真实的世界,引起人们关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定,一般而言,照片多是一系列及有主题的,用作记录历史事件,记录当时的社会生活,也可以用文字作辅助,表明时间、事件、人物、地点。 最重要的,纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉,可以带出故事,彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的,比如:战地拍摄;重大灾害拍摄,重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化,比如:旅行拍摄的照片,记录旅程;街头抓拍,记录社

会现况;采风摄影,记录所见所闻。 再更具体的多说几个,例如:记录你自已最熟悉的居住地区;连续一星期每天探访养老院,记录老人们平时的生活;当个“随行摄影记者”,跟随你的朋友,记录他们的活动;当个忠实的旁观者,拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动;或者就呆在家里,给自已的家人拍记录,拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固,每张照片都具有唯一性,不可能绝对精确重复再现,纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法:它是写实的、事实的、史实的,强调的是照相本身这一动作自身的特点,模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片,诠释了摄影者的社会观和生活观,并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等,充分表现人文关怀,唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实,借助影像的强大视觉感染力,使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影,而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”,而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素,真实性是纪实摄影的生命,这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机,确定主题的目的,通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题,就是揭示一种社会现象,这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会,用清晰的思路判断现象,用合理的元素描绘对象,用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题,微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题,我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题,我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的,如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

新闻视频拍摄技巧

一、镜头要稳,少用推拉摇移 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移,多用固定镜头。 原因是: 1、每条电视新闻长度有限; 2、为增加单位时间的信息含量; 3、使新闻节奏明快。 少用推拉摇移,并不是不用,而是要用的恰到好处,根据其不同的功能,有目的的使用,增加新闻的表现力。 二、镜头要有连贯性,关键环节都要有 电视镜头是电视新闻的基本构成单位,是构成一条完整新闻的“零部件”,必须在前期采访拍摄中拍全拍好。 a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。 b、镜头景别要成龙配套。 c、镜头拍摄角度要成龙配套。 三、拍摄镜头要突出特征,角度常新 角度,是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力,能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性,它能够强调、突出、夸张某个事物的表现,也能减弱某个事物的表现。 5、新闻中的运动镜头 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移,多用固定镜头。因为新闻要求单位时间的信息量要大,而运动镜头少则5,6秒,会大大降低新闻的信息携带量和节奏。 少用推拉摇移,并不是不用,而是要用的恰到好处。例如去参加一网络会议新闻发布会,开会的人一边是真人,另一边是通过网络传输来的视频影像,这个时候从电视屏幕到真人的一个摇会显的非常的有意义。根据其不同的功能,有目的的使用,增加新闻的表现力。 所以拍摄之前最好确定移动镜头是否有必要.有很多人把两个没有必要的两个画面用运动镜头联系起来,这就是一种为了运动而运动的做法,当没有明确的意图和感觉的时候,不要随便移动,.随意的运动只会给看到你东西的人留下坏印象。 当开始拍摄运动镜头的时候要注意以下几个方面: λ起落幅要注意稳定,开始运动的时候,注意要有速度的缓冲,不能突然加速,也不能戛然而止。而且落幅一定要准,不能落幅没到就开始减速,快停的时候发现还没到落幅接着向前摇,更不能摇过了来一个回头摇,总之落幅一定要准。要摇出感觉就必须长期的练习,寻找节奏和韵律. λ新闻的运动一般都是比较快的,不像专题那样.注意中途速度控制,严防突快突慢. λ避免拍摄主体在画面中位置忽左忽右,甚至出画,一般在运动镜头中是由于摄像机运动速度快于或慢于主体的运动速度,致使主体在画面中的位置不定。要克服它,除了注意自己的景别不要太小外,还要注意摄像机的速度和拍摄主体运动速度大体一致,同时注意主体的速度变化,给速度变化留提前量。对于固定镜头则注意采用的景别不要太小。 6、拍摄中的等和抢 当会议的重要流程将要开始,要集中全部精力拍好画面,因为接下来要拍摄的东西如果你没有拍好,基本就没有补救的机会了。 前面我们已经谈过过“挑”,这个技能更多的是应对平稳状态下的会场,当有一些变动发生的时候,我们更多运用的是“等”和“抢”。 λ等是说要有等待的耐心,坐不住的记者,无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。去参加佩顿见面会,好多记者都在不停的动,一个记者在拍摄完相关内容后就一直把架子放在某个位置等待,最后互增礼物的时候,他得到了最好的角度. λ抢。当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候,要不失时机地捕捉下来,便瞬间变为永恒,不然就是电视摄像记者的失职。 无论是等和抢都有一个共同点就是能正确判断出事情动态,某人将要做什么,他将要走什么样的路线,只有将这些准确判断,才能在正确的时机,正确的位置拍摄到好的角度.比如去钓鱼台国宾馆,拍摄,当所有的记者都在里面等待吴仪的时候,我们在门口开始等待,在人很少的时候,及时的在最近的距离最早拍摄到了重要的画面. 采访的人需要具备代表性和多面性,很多时候只要采访一下出席的重要人物就可以了。很多时候,一种表明观点的新闻还需要采访相关专家,高级官员,当事人等。 λ注意避开一些人先天的不足,当某个人左脸有一些伤疤的时候,可以拍摄右侧脸,避免一些让人感觉不自然的东西,拍摄耳蜗,主人公的某耳朵上长了一个肉疙瘩,没有避开. λ要采访的时候,事前一定先选好背景,以免事发的时候慌张.背景选择要注意简洁,如果实在不能避免一些杂乱的背景,千万要注意不要让后面有明显的物体从人的头部冒出来,当两个同是竖直的物体重合的时候,会让人不舒服.在拍摄人的时候,就会产生人的头上长了一个电线杆或者一堆杂草的现象.所以如果遇到这种情况,就需要我们提醒被摄人换一下位置,如果换不了,自己就改变一个角度去拍. λ拍摄演讲人的时候,要边听他们说话的意思,边进行拍摄。只有他说完一句带结束语的话再停机。这样可以即使了解发生了什么。我们所拍摄的发布会发部分是商业性质的,决大多时候,都会有一些标志性的时间,如剪彩,赠送礼物等,但是当拍摄政府性质的发布会,一些东西会很隐性,只有你明确的知道对方在讲什么,才能知道到底做了什么。比如去年去钓鱼台国宾馆拍摄某世界级论坛,当时一些老外用英语说话,大家由于急于摄取画面,都没带翻译耳机,后来好长时间才知道会场里参加会议的两方产身了很大的分歧。 拍摄时候注意水平线与垂直线,避免画面中的人或物一边倒.需要注意的是,,在正面构图的时候可以采用找水平线与寻像器的平行关系,但当采用斜侧面构图的时候,就不能再次依

手机拍照技巧-实用篇 --让你从零基础拍出专业的照片!

手机拍照技巧-实用篇--让你从零基础拍出专业的照片!申精 发布者: 馹你大爷~ | 发布时间: 2011-11-26 14:55| 查看数: 13292| 评论数: 1049|帖子模式 引导语: 随着发货速度的递增,拿到手机的米粉们越来越多了,论坛里面对手机使用技巧和售后的谈论会越来越多,于是我赶上发展形势发一个手机拍照的小技巧,仅供参考,下面言归正传: 素颜手机自拍,技巧可是得把握的。像那些明星们自拍从几百张挑选出一两张腾微博上,亦昭示自己天生丽质,素颜美人.....其实米粉们只要把握了手机拍照技巧,连拍几张,就有得意之作。米粉们仔细研究下吧!欢迎大家加我为好友一起交流小米手机使用技巧! 首先在拍摄前明白手机屏幕上的对焦辅助框在没有拍摄操作时为白色线条,半按快门(米键或者屏幕上的拍照键)完成对焦后变成绿色,(需要声明一下小米手机自动模式的只要你对着一个景物不动则相机会自动对焦).而如果因为光线或者距离的原因对焦失败,线条则会成红色.借助这个非常人性化的提示,就可以正确拍出正确对焦的照片了(就是拍出来的照片不会模糊)。 在拍摄时,可以先以拍摄主题为画面中心半按快门对焦,在手机拍照需对焦成功后再保持半按快门平移机身,选择黄金比例或者其他符合自己需要的构图,最后按下快门完成拍摄.这样拍出的照片既对焦准确又能兼顾构图的需要。 捕捉每一刻精彩 为了捕捉精彩瞬间,您需要大量巧妙地用光。虽然小米手机的f/2.4的大光圈很给力,但自然光的效果更出色。如果在户外拍照,您应尽量避开阳光直射。这听起来可能和我们的直观感觉相抵触(毕竟太阳是我们可以获得的最亮光源),然而阳光具有很强的方向性,因此拍摄对象的一侧会变得很亮,而阴影一侧会非常暗。

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集(持续增加~) 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的,也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在煤矿做工,后改行肖像摄影但并没有经过美术训练,所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆:“这些人们,从小我就熟悉他们的生活,....人因此一开始,我就从个别类型的村民当中,看到一种相同的类型, 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师,他并不是影象的“掠夺者”,而是平和的面对被摄者,如同他在照相馆的摄影经验,他同被摄者的关系是一种有意的平和展现,而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征,因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现,即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征,但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界,无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样:即使同是身着西装,但却同样无法掩饰穿者的社会阶级,正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调,而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念,因为从本质上,照片的代表性选择就具有相对的不客观性,如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》,对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片,一位学者说道:尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况,他对于德国各阶级肖像的如实记录,使他超越了摄影的范畴,更像一位人类学家,精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低,使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者,而随着时间的疏离,使他们本身越发珍贵。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/d62487556.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

3入门篇(上):手机摄影从这里学起.pdf

入门篇(上):手机摄影从这里学起 【城市一角】,收留流浪狗乞讨的老者。 前面给大家介绍了手机摄影的一些基本情况和摄影的基础知识,相信很多朋友都已经按捺不住想要拿起手机出去拍摄了。 且慢,先别急。先弄清楚这些问题了再去拍摄吧:你对你的 手机相机真的了解了吗?你能正确的用照片来表达信息了 吗?你能把画面拍得足够清晰了吗?你懂得如何在不同的拍 摄环境下怎样合理运用手机相机了吗?你懂得手机相机里的 基本参数的作用了吗?

................ 这一连串的问号可能困扰着每一位初期学习手机摄影的朋友们。

鉴于大部分朋友都是手机摄影的新手,本章内容就从简开始,把手机摄影最最基本的东西分享给大家,接触手机摄影有一段时间的朋友可能会觉得本章内容太基础(可暂时忽略, 等待下期内容)。 一、认识你的手机相机 1、像素:目前市面上主流机型都是800万像素以上,魅族Pro5(2100万像素)、诺基亚1020(4100万像素)、iPhone6S(1200万像素)、三星S6(1600万像素)等等。像素越高越好吗?未必,不能单纯看像素的高低来评价一台手机的拍照质量,像素只是影响成像质量的一个因素,至关重要的因素还有感光元件。这也就是为什么800万像素的iphone(6s升级至1200万像素)拍出来照片能够秒杀很多千万像素以上手机的原因。 2、曝光值:很多手机的自带相机有曝光值大小的设置,曝光值越大,照片亮度越高,甚至会过度曝光而导致照片全部呈现白色。反之,曝光值越低,照片亮度越低。

曝光值设置(软件ProCam界面) 3、感光度(ISO):通俗来说就是相机传感器对光线的敏感程度。一般ISO值64到3200,ISO越高,成像质量越差,噪点(照片中的小黑点)越多,在户外一般设置100,

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源:摄影吧作者:发布时间:10-12-08 浏览()纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roystryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅,兰格(Dorotherlange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式; b、表示虔诚的方式; c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphanieAmRlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄,多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定,但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主,不干扰对象,在现场实际感受中拍摄,拍活动的人,不摆拍,不过多考虑技术的完美,相信直觉。 方法 1.守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度,调好焦距后,等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2.声东击西法 利用掩护的方法拍摄,先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形,对非拍摄者对焦,用眼的余光观察被摄者,当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时,立即拍摄。 3.掩护法 是一种二人的配合,让配合者站在被摄者的前方,假装对配合者拍照,

而实则拍摄被摄者。 4.盲拍法 即不用取景器取景,调焦拍摄。用目测对焦,用小光圈(f8,f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5.突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄,并且立即离开以减小麻烦。 6.逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者,逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调,平视机位,广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多,强调画面的现场感。强调主体与环境的关系,使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心,都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的,但抓取生活中生动的动态瞬间,是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造,

充分地运用各种构图形式的正负作用,将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1.围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章,表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言,语言应当紧扣主题,游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题,渲染主题,烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么,为什么要拍,怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构,这就是我们常说的“红线”。而后,想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系,摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2.多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释,深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示,使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择,一定要注意典型画面的选择。

手机摄影的10条技巧(整理精校版)

手机摄影的10条技巧 走在天上 0219 08:29 :: 关于手机摄影的10条宝贵建议和技巧 智能手机的拍照性能如今已经越来越强,有的甚至已经超越了卡片机。虽说用手机拍照非常简单,但这里面的学问并不少。这也就是为什么有人能用手机拍出效果一流的照片,而有的人就只会拍大头照。如果你想要用手机拍出好照片,不妨看看外媒总结的这10条建议和技巧: 1. 稳住手机 由于智能手机相对都非常轻巧,拍照时很容易出现晃动,这会导致照片变得模糊。所以在拍照时一定要拿稳手机,没有光学防抖功能的话更是如此。此外,按快门的时候一定要轻。 2. 不要使用数码变焦 由于数码变焦会降低图像质量,变焦程度越大图像质量就越差,所以拍照时应尽量避免使用。正确的做法是在拍照之后进行裁减,只需利用手机内置的图像编辑软件即可。当然,你也可以在拍照时走进一些来避

免使用变焦。 3. 使用相机最佳分辨率和长宽比 首先进入相机的设置菜单,确定你使用的是最高可用分辨率。另外不要使用16:9的长宽比,除非手机采用的是16:9传感器。例如Moto X、Droid Ultra和HTC One所采用的就是原生16:9传感器,这也就是为什么它们默认能够拍出“宽屏”照片。至于其他大多数的手机,选择“经典”的4:3长宽比就好了。 4. 清理你的镜头 手机的镜头很容易就会沾到污渍,这时你应该经常进行擦拭,用一块软布就好啦。 5. 通过点击屏幕调整正确地对焦和曝光 如果你感觉照片的曝光不准或者有些失焦,可以通过在屏幕上点击拍摄对象来进行调整。许多手机的相机应用都支持通过点击屏幕上的物体来调整对焦和曝光。

6. 遵循三分法则 构图时,三分法是一个简单的技巧。你可以通过目测或者相机自带网格线将画面进行横竖三等分(如图),然后将拍摄物体放在竖线或者是横竖线相交的地方,最后保持地平线和水平线的平行。 7. 掌握拍照模式的使用 大多数智能手机的相机应用都有着丰富的功能,有的能够擦除移动物体,有的可以添加各种特效。此外还有针对不同场景所提供的拍摄模式,比如夜间或者是运动。掌握这些模式的使用能让拍摄变得更加简单轻松。 8. 尝试第三方相机应用 无论是Android、iOS还是Windows Phone平台,开发者们都提供了许多第三方的相机应用,其中不乏一些非常优秀的代表。除了手机的原生相机应用之外,你也可以尝试使用这些第三方应用,说不定它们能给你带来惊喜。 9. 拍摄多张照片 无论是用手机还是相机拍照,一次多拍几张都是更加保险的选择,因为如果有什么意外发生比如有谁眨眼或者把谁拍糊了,你还有备选照片可用。

对使用手机摄影的一些心得与体会

对使用手机摄影的一些心得与体会 话说,最近经验盒子区挺多摄影大湿出没,而且各种经验帖子回复也挺多,于是常年寂寞空虚冷的楼主也心痒难耐,但是楼主单反拍的照片跟个屎样,实在没脸拿出来献丑,但手机拍的照片自我感觉还是不错的...最起码对得起自己这只手机吧(话说手机最重要的功能是通讯好么,不管拍的多差都对的起手机好么....)于是准备凑些字数来分享些自己对摄影的看法... 首先,楼主大概就是刚入门的水平,从没获过奖,不是大V。 只是一个寂寞空虚的乡下骚年,自我定位大概是刚刚入门的摄影新手 本文所有照片均由抓拍而得,未经允许,你们要转载就转载吧.. 虽然我觉得不会有人愿意转载我这种烂文的.... 正文: 楼主2012年光棍节才买的相机,托双十一物流爆仓的福,12月份才收到相机正式开始学习摄影,所以还远没有到写文与大家分享经验的程度,所以这文主要还是楼主自己总结一年来的心得与体会吧,如果有什么纰漏还请大神们谅解与指正,谢谢~ 楼主刚买相机时,一直口水佳能那又粗又长又硬又白的70-200 f2.8, 想象中用这货扫街是那么美好;在街上,大老远的用长焦偷拍妹子,大光圈把背景虚化,超赞的有没有(现在想想有点像变态偷拍狂的赶脚啊....)。不过很快楼主就发现了这个想法的不切实际,先不谈大白炮的价格,光光那个重量就已经丧心病狂了好么... 扫街相机是越轻越好,隐蔽性越高越好,楼主这样的屎胖子最怕体力劳动了,如果排除画质与M档因素的话,手机简直方便隐蔽到爆了有没有!(偷拍妹子裙底这种没节操的事情楼主从来没有干过) 拍摄距离当然是越近越好,这样才会有满满的临场感啊,曾经有个大师说过:如果你拍的不够好,那就是你离的还不够近有没有!

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析(转自豆瓣)2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多,读完很受启发~~ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时,就热衷于航空体育摄影,并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后,受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者,拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年,史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金,入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/d62487556.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹(André Kertész,1894-1985)出生于匈牙利的布达佩斯,作为现代摄影的一个拓荒者,柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映,强化光影的神秘效果,在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说:“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资

纪实摄影技巧

回归摄影本质元素纪实摄影抓拍技法教程 对于一名摄影初学者而言,但只要你敢于端起你的相机,一切都会变得简单起来。 从严格的意义上讲,摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界,而这种视角或是悲天悯人,或是淡薄辽远,或是童心稚趣,或是麻木冷漠,其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人,曾经发生过什么,你希望记录什么,最终又得到什么。在这时候,摄影俨然有了一种哲学的意味,我们的背后是镜头永远无法看到的,而我们的镜头前,却有着永远无法用文字说清楚的东西。 因此,相比较而言,去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬,远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。而当你拥有了数码相机,不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候,去抓拍可能发生的一切就变得有趣起来。 随时带着你的相机

不要说你拍不到出色的照片,优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边,坐在家中等待或者约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的,因此,想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片,你首先要学会的就是要在任何时候,都随身带着你的相机。 有些精彩的瞬间,只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次,这时候,即使你感觉到了那是一个精彩的镜头,而如果身边没有相机,那么这个镜头也就与你失之交臂了。 以威廉姆·比尔为例,在他的著名照片《信仰与自由》中,其镜头其实就在一些非常偶然的环境下,被他发现而抓拍到的。就以这幅令他成名的摄影作品而言,似乎看上去比尔是因为运气好捕捉到了这一瞬间,但事实上,则是因为作者已经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带,而因此才在必然的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以,对于一名想在日常生活生活中抓住瞬间精彩的数码摄影爱好者而言,任何时候都在身上装着相机,就成为了想获得出色照片的基础条件。因为只有这样,当出现了好的镜头时,你才有可能抓住机会将它用DC记录下来。

电视新闻拍摄方法与技巧

视新闻的拍摄技巧 一、电视新闻的画面构成从拍摄的角度看,电视新闻可分为两大类:录像报道、现场报道。 录像报道之采用画面和解说相结合的形式报道新闻事实,记者不出镜头。其信息传递的主要手段是画面和解说词,而画面又是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。镜头又可分为两部分,一部分是介绍性镜头,一部分是中心镜头。 介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头,主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。 中心镜头,是反映新闻主要内容的镜头。拍摄时要注意: 1、抓重点。既要抓住关键的新闻场面和主要的新闻人物。 2、抓全面。拍摄时不要遗漏相关的镜头,避免后期补拍。 3、抓细节。镜头要特别反映新闻主体的表情与感情变化的细节。 现场报道是指记者出镜,在新闻现场采访和播报新闻。 现场报道和录像报道的不同之处,在于加进了记者的形象。现场报道的开头是记者的独白,介绍新闻的主要内容,相当于新闻报道中的导语。 在现场报道中,一般都有记者的镜头前采访,在拍摄镜头前采访时,首先需要一个交待性镜头,这个镜头要包括记者和采访对象。 如果是新闻专访,交待性镜头多半是从记者和采访对象两人的侧面拍摄,采用全景或远景。在现场报道中,因为记者以在开头的独白中露过面,他和采访对象之间的交待性镜头一般拍成越肩镜头。拍摄越肩镜头时,要摄像机处于记者的背后,拍下采访对象正面镜头和记者头部与肩部的一部分。 在采访对象回答问题较长时,就要用采访对象单独的中近景或特写镜头。 为了后期编辑的需要,还要拍摄一些记者的镜头,一种是“倾听镜头”,这种镜头在编辑时用在采访对象回答问题时,表明记者的态度。在拍摄时,把摄像机放在采访对象后面让记者面对摄像机镜头。 另一种镜头叫“反向提问镜头”,是记者提问的镜头,也是采用从采访对象后面拍摄的方法。间隔镜头,用来在后期编辑中作为过渡镜头使用。一般是记者和采访对象的远景,以看不清口型为原则。 二、画面的方向性 在电视拍摄过程中,要注意保证拍摄方向的统一性,其目的在于正确处理镜头间的方向关系,使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉,要做到这一点,就必须熟练掌握“轴线”规律。 “轴线”一般指被摄对象和被摄主体的“动作轴线”,它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线,或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时,摄像机的方向应限于轴线的同一侧。拍摄角度无论在水平方向上怎样变化,都不允许发生“跳轴”现象。 三、现场拍摄 勤于积累、心中有数、及时抓拍。 拍摄介绍性镜头。介绍性镜头一般要交待新闻六要素中的四个要素,即何时、何地、何人、何事。 拍摄中心镜头。中心镜头要着重反映事物的发展过程、每个阶段的基本情况以及事情发生的原因。在拍摄中心镜头时,既要突出重点,又要注意抓细节和富有人情味的场面。 一条成功的电视新闻,中心镜头应占绝对比例,大约70%以上。 四、同期声的录取

纪实摄影入门教程(转自网络)

纪实摄影入门教程(转自网络) 斐来飞去【罗坊走古事】 纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义,纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式

b、表示虔诚的方式 c、影响人类行为的方式 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

菲飞飞《都市剃头匠》 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。 3、图片短评:对某事、某群体的认识,每幅作品具有独立性,有评论,无互相承接关系。 a、成系列,都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究,且具社会性、哲理化。

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