傣族传统剪纸元素在产品设计中的应用研究
Art Research Letters 艺术研究快报, 2018, 7(3), 27-31
Published Online August 2018 in Hans. https://www.360docs.net/doc/d92556459.html,/journal/arl
https://https://www.360docs.net/doc/d92556459.html,/10.12677/arl.2018.73003
Research on the Application of Dai
Traditional Paper-Cut Elements
in Product Design
Xinhao Wang, Yi Gao
Art College of Panzhihua University, Panzhihua Sichuan
Received: Jun. 3rd, 2018; accepted: Jul. 17th, 2018; published: Jul. 26th, 2018
Abstract
Purpose: Regarding the important significance of the national paper-cut art in traditional folk culture and the important part of the traditional art as a starting point, to explore the design and application of derivative products with local characteristics; to pay tribute to traditional culture by the product designed with paper-cut element as carrier. Methods: We can scientifically extract the symbolic and practical symbols, such as some elements and individual cultural characteristics, which are used in traditional Dai paper-cut. Then, combined with the current rapid economic, cultural, technological and innovative design concepts, they are represented in modern products.
Conclusion: While improving the design quality and aesthetics, it also develops and innovates pa-per-cut art, which is the inheritance and innovation of paper-cut art. This gives the new era cha-racteristic of paper-cut art, making paper-cut art better developed and inherited. At the same time, it also enriches the application elements in the creation and production of modern product design industry, which makes the development direction of modern product design more diversified.
Keywords
Dai Nationality, Paper Cutting Elements, Product Design, Innovation
傣族传统剪纸元素在产品设计中的应用研究
王新昊，高毅
攀枝花学院艺术学院，四川攀枝花
收稿日期：2018年6月3日；录用日期：2018年7月17日；发布日期：2018年7月26日
王新昊，高毅
摘 要
目的：以民族剪纸艺术在传统民间文化中具有的重要意义，传统艺术的重要组成部分作为出发点，探索具有地方特色的衍生产品设计应用研究；以剪纸元素为载体的产品设计来向传统文化致意。方法：将传统傣族剪纸使用的元素、个体文化特征等一些具有代表性和实际意义的符号科学地提炼出来，再结合当前快速发展的经济、文化、科技以及创新的设计理念，表现在现代产品当中。结论：在提高设计品质和审美的同时也发展和创新了剪纸艺术，是对剪纸艺术的传承和创新，赋予了剪纸艺术新的时代特性，使剪纸艺术得到更好的发展和继承；同时也丰富了现代产品设计行业创作和生产中的应用元素，使现代产品设计发展方向更加的多样化。
关键词
傣族，剪纸元素，产品设计，创新
Copyright ? 2018 by authors and Hans Publishers Inc.
This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY).
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1. 引言
因为传统文化具有古老性和特定的传承体系，从而使得传统文化难以得到很好地继承、发展，进而使其独有的特点也很难保存。中国传统剪纸是一种含有深刻意义的表达方式，作为具有独特美感和鲜明艺术感的民间艺术被人们所传承，结合了现代设计理念和各种独有的表现手法被广泛应用于设计领域中。近年来，我国传统文化与产品设计相结合的发展模式，开始以独特的表现手法和艺术魅力出现在国际舞台上，并得到广泛的关注，在全球范围内形成了一种以传统中国艺术为代表的艺术风潮[1]。这股风潮对于加快我国的产业和设计转型起到了非常大的推动作用。怎样将我国传统文化完美融入到现代产品设计中，形成独具特色的“中国风”式设计，是我们面临的关键问题，而剪纸艺术为我们提供了一种新的解决思路。剪纸艺术作为我国传统艺术的一种表达形式，在快节奏的当代社会，与产品设计相结合无疑是一个很好的选择。产品设计可以将这门技艺和艺术更好地传承下去，并使之融入到现代生活当中[2]。这样既能丰富产品设计的表现形式，又能将传统剪纸艺术与现代主流的产品设计完美的结合起来[3]。
2. 傣族剪纸的特点和由来
2.1. 傣族剪纸的由来
在云南傣族地区，剪纸习俗源远流长。分布地区主要集中在傣族聚居的地区，主要在以下几个地方：德宏州芒市、瑞丽、盈江等地方。傣族剪纸的起源和年代已经没有资料可以查证了，其剪纸的图案最早起源是在民族的祭祀用的纸幡上面，它发展的历史和傣族的文化历史也是同步的，具有相辅相成的作用。在公元14世纪下半叶到15世纪，佛教传入云南地区，傣族的剪纸也受其影响，风格和特点也在逐步转变，傣族剪纸的特点也在这时候慢慢的成型了[4]，并逐步形成了傣族剪纸系统。
2.2. 色彩特征
傣族剪纸的色彩应用有多种手法，分为单色、多色组合、套色等。和多数传统剪纸艺术一样，在喜
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王新昊，高毅
庆的节日里剪纸多采用了金、红、绿、黄等颜色；而丧事或祭奠时采用白、黑、灰、黄的颜色组合；佛事多用金色。多色组合时，作品分别加入黑、金，用以协调多种颜色间的色彩搭配。在建筑上，金水漏印运用红金二色的强烈对比，在暗红的墙上运用金色，使得建筑物更加庄严、营造出了浓郁的宗教氛围，显示出傣族对于佛教的虔诚和对生活的热爱。
2.3. 构图特征
傣族剪纸的题材多来源于生活，造型方面形式自由、简洁明了；同时使用组合的手法，使得事物形体变形夸张，形象饱满。又由于佛教与地理因素的影响，傣族剪纸与其他地域的剪纸在寓意有所区别，且表现形式多以一个主题为中心，辅以样式繁多的纹样进行重复，使得剪纸兼顾了整体与细节的统一。
2.4. 文化特征
剪纸的产生于生产力落后、科学水平低的古代，受客观条件影响，人们大多推崇偶像崇拜，以此作为精神寄托。由此可见剪纸艺术在当时不仅只是艺术的形式表达，还有其它的功能性与象征含义。随着生活水平的不断提高，剪纸的实际运用是相当广泛的，它的实用性、装饰性和艺术性不断提升，表现的造型手法也在不断的趋于完善和成熟，广泛运用于生活中的各个方面[5]。剪纸在实际生活运用的同时也表达的创作人的个人思想和对美好生活的向往，所以我们看到的剪纸艺术表现的思想也有相对的个体性和封闭性，从而使得不同时期和地区的剪纸元素表现出不同的社会特点和艺术特性，这是劳动人民思想变化的表现。总而言之，现在我们看到的剪纸艺术表现的对象都是美好的，都是劳动人民对美好生活的向往和思想的寄托，作为传统民间文化的重要组成部分，剪纸也是一种具有浓厚乡土气息的独特文化[6]。
3. 傣族剪纸元素在产品设计中的研究与探讨
3.1. 傣族剪纸的应用范围
傣族剪纸与我们熟知的汉族剪纸不同，傣族人不仅仅剪纸，而且将剪纸运用到了剪布及金属上，将剪纸进一步延伸，而这些剪纸工艺品由于其不同的材质而有着不同的用途，有些甚至能应用为某些建筑的装饰部件。
3.2. 傣族剪纸的制作工艺
傣族剪纸所使用的工具一般为剪刀，除此之外，还有他们特质的刻刀、凿子、锤，剪纸的层数最多可以达到8层及以上。制作工艺上，傣族剪纸可分为“剪”和“凿”，制作的工艺不同也就决定了其制作的难度也不同。
3.3. 傣族剪纸的应用元素
观察发现，佛寺、奘房甚至于普通的农家中，都可以看到剪纸的踪影，其中佛寺的剪纸最为精美繁多。寺庙的门框、屋檐、墙面、顶下、台前等，都有着精美绝伦的剪纸：和尚讲经时的“帷帐”；悬挂在梁顶的吊灯；都是经过精心的制作之后被送入寺庙的，以表达信徒的虔诚。简单精炼、夸张传神、大胆的构思是傣族剪纸造型艺术的最大特点[7]。作品的风格也具有古朴粗狂的特点，但是这并不冲突，显得非常的自然。傣族建筑多包涵佛教元素，多与佛教有关，受佛教的影响也是非常深刻的。
3.4. 设计中的创新
傣族的剪纸元素是人们现代产品设计中使用的主要素材，但是运用的层面不能只停留在复制和沿用
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上，要在继承传统的基础上做到创新和发展，使傣族剪纸能够从简单的文化艺术特征转化成具有实际意义的标志性语言。如果能够将这些元素从傣族建筑的制作工艺等方面加以创新和应用，才能真正体现出傣族剪纸所特有的艺术和文化内涵[8]。
3.5. 设计中的注重点
传统傣族剪纸在其应用上多与宣传佛教有关，剪纸内容也多以宗教僧侣生活场景或与佛相关的动植物形象为主要素材，因此我们在设计时更应注重其表现形式而其单一的表现元素，将其构图与色彩结合起来，让表现内容从小区域延伸出来。
4. 研究的创新点
4.1. 创新的目的
本项目通过对传统民间剪纸元素进行深入的研究与探讨，将具有代表意义的剪纸元素以及剪纸工艺和特点进行创新和发展，使之融入到现代产品设计当中。通过产品设计这种艺术表达形式，使剪纸这种传统文化得到更好的传承与发展。同时通过对传统文化的阐释，使现代产品设计具有更加独特的特点和重要的意义。
4.2. 创新的意义
以产品设计理念挖掘中国最古老的剪纸艺术的文化价值，在研究剪纸文化的过程中借鉴其精髓，并将之与产品设计相融合，以达到对古老工艺和文化的重新发展和崭新定位，由此设计出具有一定文化内涵的产品[9]。艺术与实用主义、传统文化、现代思想相结合的发展模式，做到革故鼎新，博采众长，为产品设计的新发展通过了起点。
5. 结论
由于现代物质生活的加快，使得生活中的各种事物都充满了现代化的气息，却缺少了具有文化内涵，具有民族意义的东西。但这并非是传统文化与时代不匹配，传统文化中也有许多有意义的东西，将剪纸元素融入到现代生活当中，这样可以给这枯燥的生活加一些点缀，使人们能够更好的去享受这美好的文化带给我们的不同意义，更好的展现传统文化之美。
基金项目
攀枝花学院2015年度省级大学生创新训练项目——传统民间剪纸元素在现代产品设计中的应用研究结题成果(项目编号：201511360075)；攀枝花学院2018大学生创新训练项目《基于乡村振兴战略背景下的产品设计研究》阶段性成果。
参考文献
[1]周灿, 萧素红. 云南德宏傣族剪纸艺术的文化特色[J]. 经济研究导刊, 2013(19): 245-246.
[2]王岳. 浅析传统艺术在产品设计中的应用——以剪纸艺术为例[J]. 艺术科技, 2013, 26(3): 171-172.
[3]马楠. 德宏州傣族剪纸及手工艺文化[D]: [硕士学位论文]. 昆明: 云南艺术学院, 2010.
[4]王艳漆. 傣族剪纸——活色生香的民间艺术[J]. 云南民族大学学报(哲学社会科学版), 2011, 28(3): 51-55.
[5]杨婷婷. 轮剪纸艺术的发展与创新[D]: [硕士学位论文]. 武汉: 湖北工业大学, 2008.
[6]廖薇. 云南傣族剪纸非物质文化遗产旅游可持续发展研究[D]: [硕士学位论文]. 桂林: 桂林理工大学, 2013.
[7]索昕煜. 民族宗教文化视域下的傣族剪纸艺术及其传承[J]. 世界宗教文化, 2014(6): 95-98.
王新昊，高毅
[8]周鸣. 剪纸艺术在产品设计中的应用研究[D]: [硕士学位论文]. 合肥: 合肥工业大学, 2013.
[9]周雅琦, 宗明明. 中国传统艺术在现代产品设计中的运用研究——以剪纸为例[J]. 设计, 2014(11).
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中国传统文化剪纸 本文是关于作文大全的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 中国传统文化剪纸（一） 你知道我最拿手的是什么吗？对！是剪纸，是中国最古老的传统呢！它的历史可追溯到公元6世纪。剪纸的内容很多，寓意很广，祥和的图案企望辟邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。 我不仅能剪窗花、小动物，我还会剪很多呢！今天我想剪一个“囍”字，我先找来一张彩色的纸，把它折成长方形，画好线路，现在可以开始剪了，先横着剪一点，再竖着剪一点，再横着剪……就这样来来回回几次，最后停下来展开，一副喜庆的“囍”字就完成了。 听了我的讲述，你一定会很兴奋。如果你感兴趣，也来试试吧！ 中国传统文化剪纸（二） 中国的传统文化有很多，有剪纸，有戏剧，有舞龙，还有……其中我最喜欢剪纸。 中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，然而真正繁盛却是在清朝以后。那时候的人们剪纸的花样多极了，有的剪成一个囍字，有的剪成一只老虎，还有的剪成一只猪，真有趣！剪纸是一种有独特艺术风格的民间艺术，它手工刻制，再点染以明快艳丽的色彩而成劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花
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中国传统文化在产品设计中的应用研究 发表时间：2018-09-18T10:01:38.330Z 来源：《知识-力量》1月中作者：刘艳灵 [导读] 中国具有悠久的、丰富的传统文化，它是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神概念形态的总体。 （河北美术学院，河北新乐 050700） 摘要：中国具有悠久的、丰富的传统文化，它是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神概念形态的总体。不同时期、不同民族和地域的文化在长期的发展过程中相互融合又各自独立，在传统文化展示中各具特色。传统文化的生命力是形成中国鲜明风格的产品设计的灵感来源。将传统文化与产品设计进行结合，有助于提升产品品质，赋予产品文化内涵，并达到弘扬民族文化，形成具有中国风格的产品设计特色，是创新设计的重要源泉。 关键词：中国；传统文化；产品设计；创新； 中国传统文化是民族发展的根基，在中国5000多年的发展历史中它以绚烂多姿的形态丰富着我们的生活，赋予民族发展的生命力。在历史的长河中，它们各具特色，各自演绎不同的风景。在产品设计快速发展的今天，如何让设计具有鲜明的风格特色并让国际认可，是中国产品设计一直在追求的目标。中国传统文化是具有中国特色的，是民族性的，其自有的创新性、民族情调和现代精神能够很好的与产品设计进行结合，从而增加产品设计的独特性、加强各民族之间的交流，使传统文化在现代化进程中实现自我创新。 一、中国产品设计的现状 工业设计在发达国家是作为促进经济发展的基本国策加以强化的。我国目前是发展中国家，产品设计发展相对起步较晚，设计能力水平与发达国家还具有一定的差距。 我国工业设计的发展是伴随着改革的开放，由沿海城市到内陆发展成长的。在20世纪70年代末我国开始引入工业设计，而此时的工业设计还处于理论阶段，与企业和市场的结合还不够紧密，到20世纪末21世纪初随着我国经济的快速发展，企业的快速崛起以及国内外市场的竞争加剧，促使工业设计由理论阶段开始向服务社会阶段进行转变，各类具有前瞻意识的企业纷纷将工业设计作为企业发展的一项重要工作进行推进。从21世纪到现在，我国经济与国际经济接轨，中国加入世贸组织，越来越多的国外产品涌入中国市场，或价格低廉，或造型新颖、或设计水平较高。在这样的大环境中，中国的工业设计迅速发展，同时处境也较为尴尬，面临着严峻的考验。如何提高中国的工业设计能力，提高设计竞争力，是目前中国产品设计的首要问题。 产品设计是工业设计的核心，产品是人类社会生产实践活动的产物，是人们的欲求、才智和精神在现实生活中的物化体现。产品设计以科学的设计观念和合理的设计手法解决人-机-环境之间的关系，目的是解决人们在生活中存在的问题，满足人们的生理及心理需求，通过科技、美学等设计原理进行的创造性的实践活动。目前我国工业设计正处于快速发展的时期，同时也是急剧要求创新的时期。随着中国经济的快速发展，工业设计已经作为战略性新兴产业和先导产业的重要构成部分,产品设计机构层出不穷，有关工业设计的发展政策也一项项落地,政府给予了强大的支持，为工业设计的发展提供了优良的社会环境。“中国制造”向“中国创造”进行转变，这是我国发展战略的重要过程，同时也要求工业设计尽快走向创新。而作为具有悠久文化历史的中华民族,民族传统文化深厚丰富,这为中国产品设计的发展提供了创新的方向。包含中国元素的产品设计在国际上日益突出，也越来越被认可。但民族传统文化的运用以及对于民族特色的表达还不够。 二、中国传统文化与产品设计的关系 纵观世界各国的产品设计的历史，各国的产品设计之所以能够形成系统的体系和鲜明的特色，是因为产品设计与文化的发展是同步进行的，其中文化是设计的基础，而设计是文化的呈现载体。在产品设计竞争中，产品的生产技术、产品的实用性能、产品的结构以及材料的运用等等都日趋成熟，这些导致了产品设计的同质化现象,在这种情况下，唯有具有特色的设计才能使之生存并占领市场,而中国传统文化就为产品设计特色的体现指引方向。 文化是现代设计的灵魂并影响着产品设计，丰富的传统文化元素被产品设计师在产品设计中采用，同时将其融入到产品设计风格之中，使之成为有机的整体。在丰富繁杂的产品市场中，优秀的设计往往都蕴含着深厚的文化底蕴，都能实现精神层面的思考，并且在完成设计以及提供新的生活方式的同时也传承着传统文化，同时产生新的文化概念，创造着新的文化形式。在设计多元化发展的今天，人文精神在产品设计中的体现艰难而重要，产品设计是创造性的活动，它包含在文化创造活动之中，在这过程中文化与设计是相互影响，彼此促进和成长的。在中国产品设计快速发展的阶段，产品设计呈现出来的一些不好的负面的信息也越来越明确，尤其是对文化的应用方面还处于较为浅显的表面阶段，形式主义表现的过于明显。当然这是中国社会以及时代发展带来的必经阶段，正视自己，重新审视设计的含义，以及文化的内涵，找到合适的切入点将两者完美融合，是我们需要冷静的、长期的思考和实践的。所以在产品设计中加入对中国传统文化元素的运用，加入对传统文化表现形式的理解，使产品设计具有文化精神内涵的同时也富有时代特征。中国的传统文化博大精深,在现代产品设计中我们将中国传统文化加入其中,以此来构建适宜的产品设计，体现自然和谐统一的设计理念。中国传统文化的传承与发展与产品设计是紧密结合的,同时传统理念与现代风格的融合,能够创造出具有中国传统文化韵味的产品设计,达到继承和发展中国传统文化、形成鲜明设计特色和风格的设计文化的目的。 三、中国传统文化的范畴 传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。在世界各地，每个民族都有自己的特色的传统文化。中国传统文化是中华文明历史形成的创造力，是民族精神不断发展前进的基本思想，是民族历史上关于道德传承、文化思想、精神观念形态的总称。中国传统文化包含政治、经济、思想、艺术等各类物质以及非物质文化等。 （一）中国传统文化的内涵 1、中国传统文化的基本思想是“刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调。”《易经》所强调的“自强不息”、“厚德载物”是中华民族精神的体现，是中华民族不断进取、奋发有为精神的写照，以积极的向上的规律要求人们勇于进取;崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则;而“中庸”,则体现了传统的思想方式与原则。儒家思想主张的“天人合一”的观念是中国古典哲学的基本问题，是中国人对人生境界、思维模式以及精神状态的完整体现，它提倡人与自然本为一体，是统一的生命系统，不可分割，人是自然的产物，而同时也在改造着自然，
中国传统文化 剪纸艺术
中国传统文化——剪纸艺术 剪纸简述： 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是最古老的汉族民间艺术之一，人们喜欢将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被得更加热烈。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙，放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地区广为流传的《十二月剪纸歌》。过去，一到农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。? 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至 今已经有一千五百年的历史了。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。 剪纸的历史足迹： 商周战国秦汉时期的金 属薄片与玉片透雕产生的与 剪纸艺术相近似的“类剪纸” 艺术。
商代---金制呈夔凤纹薄片宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及； 宋朝通过剪纸呈现的皮影艺术 明清时代，是剪纸的高峰期； 明清——剪纸艺术的巅峰：（左图：走马灯右图：梅鹊报春图）剪纸的用途： 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型??? 剪纸的艺术表现手法： 1、多以单色剪纸为主，传承着古老的审美情趣和造型观念。 2、在内容上多以动物花草为主。 3、造型简洁质朴，注重夸张变形。
产品设计中的民族元素
产品设计中的民族元素 ［摘要］产品设计,具体地说是设计师基于自身的本土文化底蕴,运用已有的工具和工艺,根据美学要求,用创造性的手法将材料加工成具有一定造型艺术的实体,使之成为具有使用价值和欣赏价值合一的产品。产品的艺术造型是否成功取决于消费者的购买,其中最关键的是产品的造型设计是否立足于本土文化。 ［关键词］本土化；民族元素；文化底蕴 尽管人人都说模仿是设计创新的天敌,但我们不得不承认,模仿却又是中国不少企业根深蒂固的“传统”。多年来的“引进、消化”,在某种意义上,是模仿的代名词。殊不知产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和,是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来,文化与企业、文化与经济的互动关系日益密切,文化的力量日益突出,这种文化色彩首先体现在企业的产品上。我们模仿出的产品失去了传统文化底蕴,不但使企业在市场竞争中失去了应有的特色,也严重阻碍了中国设计水平的发展。 1 产品设计与本土文化 民族文化像是一棵分枝庞杂的大树,在这个粗壮的主干上,分长着无数大大小小的枝干,这代表着我们不同民族的文化特征。有的民族文化底蕴较丰厚,其枝干就会较粗,当然在这个枝干上还会有很多小的分枝,代表同一民族中所包含的不同地域文化、不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求,表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。产品本土化设计符合不同民族需要民族识别、民族认同的情感要求,是民族特色表现出不同文化特征的客观反映。 产品文化的特性是由它的结构和功能决定的。文化具有民族性,在产品文化形成与发展的过程中,民族性无不扮演着重要的角色,起着重要的作用,那么,民族性是怎样体现在产品文化中的呢？在设计方面,每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族,地处温带海洋性气候,良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯,时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词,洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同,气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而,德国的设计体现出了严谨、重功能的品质,就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来；美利坚民族在民族大融合、渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性。短暂的历史,自由的人性,使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久,地大物博,人与人,人与
傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释
傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释 摘要:傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵 奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈 风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深 层把握。 关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格 中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的 文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独 特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求 对其有一个文化层次的深层把握。 一、地域文化的特色
傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。 一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅?”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些
传统文化元素在现代设计中的表现及应用
传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，
中国传统文化剪纸的由来和剪纸的历史
中国传统文化剪纸的由来和剪纸的历史 说到剪纸，大家都知道，它是我国传统手工纸艺制作工艺，从古流传至今，经久不衰。在现代，每到逢年过节之时，许多人还是保留着贴剪纸的习俗，尤其是在北方地区。剪纸艺术意义深远，起源于中国，那么中国传统文化剪纸的由来和剪纸的历史是怎样的呢？下面我们就来了解一下吧。 剪纸艺术是我国最为流行的民间艺术之一，据考古研究发现，它最早可以追溯到公元六世纪以前。据说剪纸艺术的前身是在战国时期，但那时候纸还并没有出现，所以那时候的剪纸并不能算是真正的剪纸。那么中国传统文化剪纸的由来和剪纸的历史究竟是什么呢？下面通过小编的介绍你就能够了解了。 剪纸的由来 最新创意饰品大全！设计师量身打造！点击查看>> 关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。 剪纸的历史
1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。
2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。
民族元素在当代服装设计中的应用
民族元素在当代服装设计中的应用 发表时间：2009-11-25T16:27:40.670Z 来源：《中小企业管理与科技》2009年7月下旬刊供稿作者：高杨单春红 [导读] 从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力 高杨单春红（江苏技术师范学院东方学院） 摘要：走在繁华的街头，你会发现，穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体，有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案，有的配以华丽的藏族饰品，有的绣着纳西族的象形文字，有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙，彩色小马夹等，凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵，被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后，很好的展示出穿着的个性。 关键词：民族元素服饰设计服饰 从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中国民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的，但已足以令熟悉中国文化者产生遐想，生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。 综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位，设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章，过多的模仿与照搬，拼弃了温暖拥有的颇多让人艳羡的资源，盲目的追求国际流行，在设计上去分他人的一份残羹。当然这并不排除，师夷长技的创作思想。中国的民族服饰究竟怎样去研究，中国的民族元素能否在我们这个时代得到应用的继承和创新发展，正是摆在我们这一代人面前的考卷，民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。 民族服装中还有很多流行元素；苗族女孩的超短裙长只有20厘米，彝族男子的大裤脚，裤口宽达180厘米，一窄一宽，把服装的“流行”发挥到了极限；羌族的绣花鞋，如手工织就的含苞欲放的绿叶红花，鞋的前尖和后跟都是似花瓣卷起，就像现在流行的卷角鞋。还有维吾尔族女性的披肩，款式和样式也都曾引领潮流。这些不同民族服饰的沟通，就形成了中华民族特有的传统。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。 如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化，或者说：现代服饰民间化，这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的，带有民族元素的服装是“土”的，两者是对立的，其实这种说法也是偏见。我们要理解穿心的含义，创新不是简单地把民族图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上，那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住民族元素的灵魂，内在的含义，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。 当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，只有让人民从我们的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大，从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵，我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。 世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰，但本民族的传统服饰也穿戴至今，并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化，使民族传统服饰中的民族元素得到很好的应用，再如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本过民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。 中国服装所要表现的是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，设计师们要以理解民族服饰中各种元素所要表达的民族文化、民族精神的境界和眼光去设计，才会使作品手中见奇。如今全球化经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识，E 时代的生活方式和市场个性化的要求，让我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔，一个“酷”字取代了“君子风度”的服饰文化变迁；耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的宣言；面对设计师在面料上追求原始工艺拙朴、探索东西方绘画表现，尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法成为灵感溯源的现实。我们的服装品牌和本土设计师必须在发扬民族主体意识上下工夫。缺少民族文化，中国服装业的品牌价值很难提升。 梁子和她的天意品牌就是化古老为时尚的设计师代表。说到设计理念，天意品牌总经理黄志华有自己的观点，很值得玩眯。她说，我们可以从品牌生态看待国际流行与民族文化的冲撞。她认为，既然是一个生态，品牌就有基本土性，而这个本土性相应表现出她的民族性。中国文化所产生的时尚性的品牌肯定是和外国文化所产生的时尚品牌既有相同，也有不同，就好像人的本土特性一样，是永远不相互依靠的。她说：“我们的风格很难用所谓的唐装，中国风来解释，其实我们的服装更多体现的是中国民族文化本色的东西，而不是外在的东西。 同样。爱慕品牌在巧妙拿捏国际流行与民族文化上也是可圈可点的。董事长张荣明就此一语道地，“现在国际时尚行业汲取中国民族元素已经是很普遍的事情，许多时尚大牌对中国民族文化都是相当喜爱，因为中国经济逐渐发达，人民才会注意你的文化。而作为本土时尚品牌，更要在经济上升的有利条件下，把自己的文化做得更细腻，更具备国际化，这是我们的义务。” 虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的，我们生于斯长于斯，天时地利人和样样占尽。我们相信，随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素，理应成为我国服装设计师挑战国际，顺应时尚潮流的一柄利器，民族元素，构建我国服装设计新思维。
浅谈傣族舞蹈“三道弯”的艺术表现特征
本科生毕业论文浅谈傣族舞蹈“三道弯”的艺术表现特征
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 前言 (1) 1对于东方各国舞蹈“三道弯”现象的阐述 (1) 2傣族舞蹈中“三道弯”的体态、动态特征、来源 (2) 3傣族“三道弯”与汉族“三道弯”的异同 (3) 4 傣族“三道弯”的成因与定义 (3) 4.1“三道弯“的发展变化 (4) 4.2“三道弯”的艺术表现特色 (4) 4.3“三道弯”的肢体表现形式 (5) 结论 (6) 鸣谢 (7) 参考文献 .............................................................................................................................. .8
摘要 “三道弯”是一种特定的舞姿，特指在舞蹈动作中头、胸和腰与臀、跨和腿以逆反方向呈S型的形态。以广义上是常见的一种舞蹈形态，由于各民族民间舞中“三道弯”的体态动态来源，及其身体各个部位的高低、劲力的运用、动律与风格上均有较大的差异。因此，同样是“三道弯”，我国民族舞蹈中的傣族舞蹈与其他民族舞蹈有其共同的审美特征，但却有不同的舞蹈形态和动态特征。 关键词：傣族舞蹈；三道弯；舞蹈形态；审美特征
傣族舞蹈“三道弯”的艺术表现特征 前言 在人类自然生活中，人们欣赏美、表达美、追求美是自然的事情，正所谓“爱美之心，人皆有之”。舞蹈艺术则是美的艺术，而舞蹈艺术中的女性舞蹈具有一种特定形式的美，尤其是中国民族民间舞中所体现的风格迥异的“三道弯”特征，更突显并扩展了女性天成地就的自然曲线，恰当得体地放大了女性自然体态“三道弯”的美韵，使舞蹈艺术达到了形式与内容的完美统一。傣族舞蹈是云南省傣族地区的民间舞蹈，其舞蹈优美、朴实，舞姿富于雕塑性，幽静的气质凝聚着东方艺术的线条美。傣族人民喜爱孔雀，“孔雀舞”便成为他们最喜爱的一种舞蹈形式。他们除了模仿孔雀的动态，还经常在舞蹈姿态上模仿孔雀的形态，即运用腰部和胸部的前后三道弯和胯部的左右三道弯表现高枝孔雀垂尾而立的自然形态。因此，“三道弯”便成为傣族舞蹈富有雕塑美的典型的舞姿造型所谓“三道弯”，不是对线条凹凸起伏在数量多少和大小区别方面的界定，它是对曲线状态的一种比喻。而女性体态的“三道弯”，则是对女性躯干自然形成的曲线状态的一种描绘性比喻，它是对女性身体线条所形成的自然美的一种赏喻。在舞蹈艺术中，女性体态体现的“三道弯”是对自然状态的夸张、渲染，是艺术化了的“三道弯”。在某些舞蹈形式中，“三道弯”除了运用一般意义上的肢体语言外，还运用特定的体态形式或肢体技巧来传情达意。无论是在东方还是在西方、无论是在文人墨客的描绘中还是在画家工匠的塑造中，都不乏对女性体态曲线的刻画, 并由此产生了诸多经典之作。 1对于东方各国舞蹈“三道弯”现象的阐述 印度舞蹈是世界上很有特点的一种舞蹈样式。印度的传统舞蹈几乎都突出了“神舞一体”的特点，不仅表演形式与内容突出了这一点，形体动作方面也充满了宗教含义。如印度的“奥迪西舞”，它是最能体现印度妇女美丽体态的舞蹈种类，其著名的“三道弯”躯体造型和演员舞动时腰部的左右摆动，使女性的柔情和妩媚得到充分的展现，这也是印度其他各派舞蹈所无法企及的。
传统文化对现代设备产品设计的影响
传统文化作业 pc 学号：1500420115 姓名：吴霜传统文化对产品设计影响
传统文化对现代产品的影响 传统文化是一个国家从建立到繁荣昌盛一步一步走来，不断沉积凝练形成的具有一个国家民族特色的文化。体现的是一个民族对于传统文化的热爱，对祖国的热爱，是一个国家民族精神的体现。在当今社会，一个国家要在世界上立足，必须具有自己的民族特色，于是传统文化在当今的设计中有着举足轻重的地位。 中国是古代四大文明古国，是唯一一个没有中断的文明古国。中国古代的文明是非常强大和兴盛。中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功，往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。 传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，
它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等。 在传统文化中在现代产品中比 较常见的就是青花瓷 青花瓷介绍 青花瓷又称白地青花瓷，常简 称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。 是中国瓷器的主流品种之一，属釉 下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴 矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙
浅谈传统文化在产品设计中的应用
浅谈传统文化在产品设计中的应用 【摘要】设计，是和我们生活息息相关的一种活动。从宏观角度来看，国家一些政治改革、经济发展方面，都可以称之为设计；微观方面，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。传统文化是一些物质与精神的沉淀。产品设计与中国传统文化的融合，更进一步的张显了国力，证明中国工业设计的腾飞。 【关键词】传统文化产品设计创新 1 概述 中国古代的《考工记》一向被称为“先秦百工技艺之书”。《周礼》一书原有六官之纪，即“天官冢宰”、“地官司徒”、“春官宗伯”、“夏官司马”、秋官司冠”、”冬官司空”。但“冬官司空”早佚。此书原无名称，《考工记》之名亦是汉代人手笔，后又经刘歆父子之手，才得今本。《考工记》之被列入中国古代“三礼”之一的《周礼》，就足以说明中国古人已经注意到传统文化与现代科技的相互交融。 传统文化都是具有浓厚的民俗民风，地域特征，在与时代前进交融中也逐渐形成自己的风格与特点。中国传统文化对现代产品设计有极大的影响，在尊重中国传统文化核之心价值的基础上，应该将中国传统文化与世界性的大众文化结合，寻求受众都能够理解和接受的产品设计，给具有中国特色的产品设计创造出一条长远的发展道路。 2 中国传统文化与设计 中国是一个具有悠久文化历史的国家。传统文化是中华民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。我国历史上的明清家具，名扬海外，受到很多国内外设计师的借鉴。至今依然很有分最.分析明清家具，很具有特色的展现出了具有地域特征，文化内涵的特质.如官帽椅。很形象的体现出古代的官帽样式，椅背两角尖尖上翘。 我国的传统文化是中华民族在长期的历史演进中积淀而成的，在世界上有着极大的影响力。儒、道、禅、墨、法、名、纵横、阴阳等诸家学说的传统价值观，对中华民族有着巨大的影响，它们体现了中华民族在生活、生存及精神追求方面的观念，包含着强烈的家国意识和权力意识。中华民族喜欢运用直观的思维方式思考问题，不偏不倚，追求中庸。中庸的设计是目前比较流行的一种设计方式，设计要适可而止，要不偏不倚，不要过分要求。这样的设计才不会引人批判，才能让更多的人去接受。 设计文化的民族性，涉及到文化的传播学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。产品设计的民族性主要表现
民族元素在现代设计中的应用
民族元素在现代设计中的应用 赵媛媛 昆明理工大学艺术设计专业，云南昆明 650093 摘要：中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。 关键词：少数民族；服饰元素；现代服装设计； 当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。 一、民族服饰的审美情趣 民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。 而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精 心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。 对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。 色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。
傣族文化
一、傣族概述 傣族人口102.5万（1990年），主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州，德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连、新平等30余县市。 傣族有悠久的历史，自古以来傣族先民就生息在滇、桂、黔地区。公元前109年，汉武帝开发西南夷，建置益州郡，傣族聚居的地方是益州郡的西南边疆。公元69年，东汉时期，增设永昌郡，傣族地区属永昌郡管辖。当时，傣族先民的首领曾多次派遣使者、艺人到东汉王朝的的首都洛阳献乐表演，赢得了东汉王朝的赞赏与欢迎，被赐予金印、紫绶，其首领被封为“ 汉大都尉”，与东汉王朝建立起政治上的隶属关系。公元8—13世纪，傣族地区先后隶属于以彝族、白族为主体建立的云南南诏蒙氏政权和大理段氏政权。公元12世纪，西双版纳首领叭真憨势力逐渐强大，统一各部，以景洪为中心建立了“勐泐”地方政权，称为“景金殿国”。据史料记载，有上百万人口，曾受过元朝封号，授“虎头金印”，此后一直同中央王朝保持着从属关系。元代，傣族地区隶属云南行省，实行土司制度。在德宏、西双版纳等地设置金齿宣抚司、彻里军民总管府，负责管辖傣族地区。明代，在这里设置较小土司区，全面加强土司制度。清代，虽沿袭元明旧制，但在社会经济更为发展的内地傣族地区实行“改土归流”政策，派遣流官进行直接统治。国民党统治时期，在傣族地区成立县和设治局，实行民族压迫政策。 尽管历代统治者对各族人民群众进行残酷的压迫和盘剥，但是各族人民群众之间仍进行着友好的交流和往来。傣族在当地较其他少数民族生产技术先进，产品的种类和数量也较多，因此，在坝区逐渐形成各民族交换产品的集镇。在长期的生产、生活中，傣族对居住在山区、半山区的景颇、阿昌、德昂、布朗、哈尼、拉祜、佤、瑶、基诺等族人民在政治经济、文化艺术、宗教信仰方面都有很深的影响。傣族与汉族人民的交往更是历史悠久，关系更为密切。早在秦汉以前，中、缅、印之间就有贸易往来，傣族德宏地区是当时中外联系的通道之一。元代以后，大量汉族劳动人民和士兵移住傣族地区垦荒戍边，和那里的傣族人民共同劳动生活，互相通婚，各民族和睦相处。 二、傣族的语言文字 傣语属于汉藏语系壮侗语族壮傣语支。分西双版纳方言、德宏方言和金平方言。傣族的拼音文字来源于梵文字母，各地不尽相同。1954年进行了文字改革，分傣哪文（德宏）、傣泐文（西双版纳）、傣绷文（瑞丽、耿马、澜沧等地）和金平傣文。现通行西双版纳和德宏两种傣文。 三、傣族的天文历法 傣族有自己的传统历法。傣语称“祖腊萨哈”，意即“小历”。其起源可上溯至周秦之际，现行傣历则始于明代以前。是一种阴阳合历。傣历的年是阳历年，即绕太阳公转一周的时间；傣历的月是阴历月，即以月亮的一个圆缺为周期。一年分12月，单月是30天，双月是29天。以六月为岁首，它的正月相当于夏历十月。平年是350或355天，闰年为384天。傣历始于公元638年。