论莎士比亚悲剧中为爱牺牲的女性形象

【摘要】：爱情是莎翁戏剧作品中永恒的主题，其中不乏为爱牺牲的女性形象。而这些形象在其悲剧中则表现得尤为集中。虽然在莎翁笔下的悲剧女主角都有鲜明的性格特征，但是绝大部分都成了爱情的牺牲品。本文试从莎士比亚的三部著名悲剧作品中的女性着手，从朱丽叶、奥菲莉娅和苔丝狄蒙娜的形象切入，进而分析她们为爱情牺牲的原因。

【关键词】：莎士比亚；悲剧；爱情；女性形象

引言

莎士比亚的悲剧相对于其喜剧、历史剧而言，艺术成就最高，莎翁的四大悲剧可谓是家喻户晓。通过比较分析不难发现，在莎士比亚的悲剧作品中，性格各异的女主角们在追求爱情的道路上经历了重重的困难，但多数都坎坷地走向了生命的尽头。纵观莎士比亚的几部悲剧作品，其著名的三部作品《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》及《奥赛罗》中主人公的爱情悲剧倍为引人注意。三位女性走上同样的结局与她们的性格特征和家庭背景有很大的关系。朱丽叶为爱而义无反顾的献身，柔弱的奥菲莉娅在哭泣的歌声中绝望地坠落，苔丝狄蒙娜以贞洁为信仰并因坚守而被杀。她们的牺牲每一次都是莎士比亚对女性问题意识的发掘，对三位女性的比较研究能唤起人们对当代女性问题的重视。

一、朱丽叶----至死不渝的爱者

“自由诚可贵，生命价更高，若为爱情故，二者皆可抛。”这可算得上是朱丽叶的人生座右铭。在朱丽叶的眼中，爱情是她的全世界。她可以为了罗密欧舍弃整个家族，可以想方设法只为与爱人相守一生，可以不顾一切追随罗密欧而去。出生高贵的朱丽叶，有一颗同样是高贵的心。她不愿像他人一样流俗，自己的爱情也要与众不同。自幼享受荣华富贵，衣食无忧的生活并没有使她甘于逆来顺受，反而促使她形成敢于追求的性格，与其说敢爱敢恨又何尝不是一种溺爱之下宠幸

出来的性格呢。在众人的百般呵护中成长的少女，俨然一个要风得风要雨得雨的小公主。一旦她意外尝到了爱情的甜蜜，就好像是吸毒一般不能自拔，越反对越阻挠越激发了朱丽叶的逆反心理。爱情的魔力就这样一步步引她走向了死亡。“要是他已经结过婚,那么坟墓便是我的婚床。”可见，朱丽叶早就有过为爱而死的念头，但这种认识丝毫没有使她畏缩。未知的死亡造成的恐惧远不足以阻挡爱神的召唤。爱就爱了，朱丽叶爱无悔的态度值得多少人敬佩啊。没有金钱、权利和地位等因素的干扰，朱丽叶与罗密欧纯粹的爱情是那么的真诚。如果说双方的一见钟情还存在盲目和不理智的成分，那么从精心策划的“假死”事件中，朱丽叶表现出来的淡定从容、冷静沉着，使得她从“昨天还是个孩子，第二天就成了女性。”爱情使她对于自我存在的认识，智力、心理都渐趋成熟。可见，美丽、纯情的朱丽叶是理智的坚定地为爱走向死亡。

二、奥菲莉娅----爱情路上的迷失者

奥菲莉娅是莎翁名剧《哈姆莱特》中的人物，同样拥有显赫高贵的出身。在莎翁所构建的女性世界中，奥菲利亚懦弱、顺从、缺乏个性形成与男权社会及其家庭有很大关系。在高门大户中成长的奥菲莉娅曾是那么的纯洁善良，那么的无忧无虑。她像是温室里的花朵，没有受过任何大打击。在偌大的家族中，奥菲莉娅作为一个女性从没有独立自主的决定过任何关于自己的事。仿佛她的人生是为别人而活，于是促成了她对爱情产生似火的欲望而又怯懦不前的两难局面。不同于朱丽叶的大胆坚定，奥菲莉娅在爱情的道路上走得异常迷茫。她不仅没有家人的鼓舞支持，更没有爱人坚定的爱作为支撑的源动力，她跌跌撞撞的在爱情和亲情之路上独自摸索。在父亲和恋人的对立世界中，她迷失了方向。恋人厌恶她、唾弃她，在作品中，哈姆莱特对奥菲莉娅肆意的进行主观评价：她“像冰一样贞洁，想学一样纯洁”，但“美丽可以使贞洁变成淫荡”。父亲和兄弟也不理解她、埋怨她，可以说奥菲利亚的一生是在被咒骂和被利用中度过的。奥菲莉娅没有任何自我，她的生活完全受周围男性的监视和指导。当面临父亲被杀，爱人流放的局面，神经错乱的奥菲莉娅满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里。依恋和顺

从的性格是致使她最终没能找到出路的内在原因。可以说，奥菲莉娅是朱丽叶没有成长为“女性”之前的“小女孩”。对于像奥菲莉娅这样没有自我意识，独立判断思维能力的女性而言，缺乏的是一旁给以建议、鼓励和支持的引路者。而这点，无论是奥菲莉娅的父兄还是哈姆莱特，都没有做到。

三、苔丝狄蒙娜——忠贞爱情的守护者

在莎士比亚的四大悲剧之一的《奥瑟罗》中，苔丝狄蒙娜美丽动人,聪明伶俐。为了爱情敢于面对世俗权势的偏见,因此一直被认为是女性形象的一种典范。苔丝狄蒙娜可以说是莎士比亚戏剧中忠贞爱情的守护者。在爱情的选择上，苔丝狄蒙娜和朱丽叶一样可以不顾家族、金钱等差距，毅然选择了一个世人眼中并不般配的对象，而这也为后来苔丝狄蒙娜的枉死做了铺垫。作为妻子她曾为奥瑟罗违抗父命、顶着种族歧视的压力坚定的守护她的爱情。但就是这样一位女性,仍然在莎士比亚的情节模式中、在属于苔丝狄蒙娜的时代中一步步地走向了死亡。如奥菲莉娅一样，苔丝狄蒙娜也被冤枉、被侮辱，也只能怯懦的忍耐，直至以死证清白。面对丈夫的打骂，苔丝狄蒙娜发出肺腑之言“：他轻视我，遗弃我，而我竟有一刻不爱他，或者将来会有一刻不爱他，那么永远别给我幸福吧！”苔丝狄蒙娜的做法可以说完全符合中国古代妇女须尊崇的“三从四德”规范中“既嫁从夫”的原则，“妇容”妇言”在苔丝狄蒙娜的身上显而易见。当苔丝狄蒙娜面对威尼斯众元老时，曾为自己的婚姻辩白：“我的心灵完全为她的高贵的德性所征服；我先认识的是她那颗心，然后认识他那奇伟的仪表。”从中，我们不仅可以看到苔丝狄蒙娜的镇定自若和口齿伶俐，还看到了苔丝狄蒙娜对奥瑟罗的尊崇，看到了苔丝狄蒙娜高贵的灵魂、纯洁的心灵和内在的品质。就这样一个别人眼中的好女人，却冤死在丈夫手中，枉死在奥瑟罗愚昧的行为上。我们不得不感叹奥瑟罗对女子贞操的重视程度已经到了走火入魔的地步，同时这也是当时整个社会、整个时代的弊病所在。而伊阿古就是抓住了奥瑟罗的这个致命弱点对苔丝狄蒙娜进行诽谤诬陷，与其说苔丝狄蒙娜是死于奥瑟罗的轻信，不如说是死在死在贞操的手上。苔丝狄蒙娜正是牺牲于为守护爱情的战役中。

结束语

无论是为爱至死不渝的朱丽叶，还是在爱情路上迷失的奥菲莉娅，抑或是忠贞守护爱情的苔丝狄蒙娜，不一样的花朵却同样为爱凋零。在莎士比亚悲剧中，这些女性俨然已构成一道亮丽的风景线，她们的离去为莎士比亚的悲剧形成不朽的魅力具有不可磨灭的作用。对三人具体形象的研究希望对当下人们爱情观的重塑产生一定的影响力。

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莎士比亚戏剧的悲剧性

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《麦克白》——走向精神死亡的过程莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。一、命运命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天

_从电影《麦克白》看莎士比亚的悲剧特点

电影文学 DIA NY ING WE NX U E 第7期/2016年/总第652期从电影《麦克白》看莎士比亚的悲剧特点肖少华王立宾（河北工程技术学院人文学院，河北石家庄050091）［摘要］《麦克白》作为莎士比亚四大悲剧之一，形象地刻画了麦克白的悲剧人生。而1971 年由波兰斯基执导的电影《麦克白》，在尊重原著的基础上，以矛盾性的人物心理刻画和血腥暴力场景重新演绎了这一经典悲剧，将莎士比亚作品的悲剧主题淋漓尽致地展示出来，让观众在光影的世界里品味着故事的内涵。本文从电影《麦克白》及其悲剧主题入手，探讨莎士比亚悲剧的特点，旨在为研究莎士比亚及其悲剧作品提供有益的启示。［关键词］《麦克白》；电影；悲剧；莎士比亚1971年，由波兰著名导演罗曼·波兰斯基执导的电影《麦克白》将莎士比亚戏剧的悲剧主题及特点发挥得淋漓尽致。虽然波兰斯基版《麦克白》由于坚持对原著暴力残忍场景的直接刻画引起了极大的争议，但是却勾勒出一个更加阴沉、孤独、压抑的麦克白形象。波兰斯基在电影《麦克白》中将自己的愤怒和痛苦融入电影人物的刻画中，充分展示了其对于莎士比亚悲剧的个性化见解，也让该电影成为名著改编电影的精品之作。一、电影《麦克白》及其悲剧主题电影《麦克白》中，导演波兰斯基充分尊重原著的悲剧性内容，对其悲剧性主题予以深度展示。电影中讲述了主人公麦克白的一生，以血腥、暴力、超自然现象等元素揭示了人性的堕落，在压抑和黑暗的意境中暗喻着对丑恶人性的批判。电影中主人公麦克白作为杀敌无数、战功赫赫的苏格兰将军，备受百姓爱戴和敬仰。他在卫国战争胜利后，被苏格兰国王邓肯敕封为爵士。然而他在战后凯旋归国途中，和其助手班柯偶遇三位女巫。这三个长胡子的神秘女巫预言主人公麦克白必定成为苏格兰未来的君主。在女巫的预言和夫人的诱惑下，麦克白逐渐膨胀并最终抵挡不住对权力的渴望而刺杀了国王邓肯，并陷害王子马尔康，人性随之完全泯灭。麦克白也从一个卫国杀敌的英雄摇身一变成为谋权篡位的奸佞。电影中主人公为了巩固统治地位，先后杀死班柯、麦克德夫全家，也让整个国家陷入黑暗恐怖的气氛中。随着影片的发展，麦克白夫人和麦克白也先后陷入恐惧和精神分裂的状态中，最终在麦克德夫的反抗下，众叛亲离而死无全尸。电影《麦克白》不仅将主人公麦克白从英雄堕落为叛国贼的过程完整地展示给观众，而且也将人性的堕落及后果完整地演绎出来。电影在尊重原著的基础上，延续了对人性主题的讨论，引人深省。二、电影《麦克白》对悲剧主题的个性化阐述就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特” ，每个导演对莎士比亚的理解都有所不同，波兰斯基在电影《麦克白》的改编中，将自己的经历和感悟融入其中，使麦克白的悲剧更具有个性化的意味。（一）以人性的挣扎凸显悲剧《麦克白》作为莎士比亚最恐怖和激烈的悲剧作品，以戏剧性语言和宏大场景来展示人物的悲剧命运。但是电影《麦克白》则是通过人性善与恶的矛盾挣扎，从心理的角度刻画出了矛盾性的人物形象，从而揭示是欲望和野心让善良的人性最终堕落。影片主要通过麦克白及其夫人的内心纠结揭示了人性的挣扎，首先，影片主人公麦克白原来忠君爱国，骁勇善战，他的本性并不是丑恶的。只是在女巫及夫人不断地怂恿和诱惑下，逐渐迷失在欲望和野心中，为权力一步步走向疯狂和灭亡。但是在他诸多恶行中，电影没有回避 106

论中西方的爱情观

论中西方的爱情观摘要：不同的国度，不同的地域，不同的文化，不同的语言，人们的宗教信仰、价值观念、看待事物的方式各不相同。人作为一个感性动物对情感的表达方式和经营方式也大不相同。本文将浅谈中西方在爱情方面存在的差异。关键词：中国、西方、柏拉图、爱情观、等级制度、束缚爱情是人类世界最为美好的感情，古往今来，无数人为之舍生忘死！古代陆游与唐婉的悲情故事，范蠡与西施的悲惨爱情，苏东坡对亡妻的思念之情至今成为千古绝唱。近代的罗丝与杰克，他们的爱情令人向往。同样的爱情却有着不同的结局，这是因为他们所处的国家不同、文化范围不同、对事物的方法不同所导致的，对待爱情也是有着不同的观点和立场。一、中国的爱情观（一）历史上，中国人对待爱情的观念与看法 “关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，这是《诗经》中关于爱情的经典绝句，充分表明了古代中国人对爱情的向往，对纯真爱情的期盼与执着。但是，中国古代的婚姻制度及习俗极大的约束了人们对爱情的追求。在古代，中国的嫁娶必须有父母之命，媒妁之言，如果少去了这些繁文缛节，男女双方的结合就是私定终身，是会被当时的人所唾弃的。男女双方没有自主选择对方的权利，在结合之前甚至都没有见面的机会，就更别说他们之间存在爱情了。古代的中国是极端的男权社会，女子“在家从父，出嫁从夫，老来从子”。妻子和丈夫的关系没有亲密和互助而言，而是上级对下级的一种从属关系，女子出嫁到夫家也可以说就是一个机器，一个工具，没有自由，更何谈爱情。当然，中国古代也有令人向往的经典爱情。梁山伯与祝英台为爱化蝶的凄美爱情至今使人赞不绝口，曾有诗写到：“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永爱祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化蝶，翩翩花丛来。历尽磨难真情在，天长地久不分开。”在古代，美好的爱情总是被无情的拆散，因为受到封建思想的束缚，受低级制度的制约，他们讲究的是“门当户对”。还有不少悲壮的爱情被某种政治因素无情的拆散，范蠡和西施就是被政治的替代品。那时的没有天长地久的爱情，有的只是永恒不变的利益。一个国家，一个帝王为了自己国家的利益，为了保住自己的地位，进行政治联姻，

莎士比亚悲剧的特点

《莎士比亚悲剧》莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。

爱情观

爱情是一个古老而常新的话题，它牵动着无数人的心。对爱情的认识、观点至今仍引发人们去争论和思索。冲过硝烟弥漫的高三，跨进了大学这一环绕着神圣和浪漫光环的象牙塔，成为被人们寄予厚望的天之骄子。然而，荣耀感和新鲜感退去之后，随之而来的大学生活却让我们无所适从：宽松的管理给了我们广阔的发挥空间，大量空余的时间却让我们倍感迷茫；远离父母家人的生活给了我们独立自主的自由，经验和知识的局限性却让我们不断受挫，欲行又止；大群聚居在一起的同龄人给了我们人际交往的无限机会，客气拘礼但缺少真诚热情的交往方式却让我们有了弦断无人听的感慨；校园里双双对对的恋人身影给了我们生动的启发，真正适合的人生伴侣却不可轻易求得…… 如何找到适合自己的终身伴侣，如何找到真正的爱情，最重要的是我们自己要有一个正确的爱情观。我认为爱情观是一个人世界观、人生观、价值观在恋爱感情问题上的具体体现，一个正确的爱情观会引导人走向健康、幸福和美好的生活。先看看爱情的涵义。电子词典里对爱情的解释是：男女间爱恋的感情。这没什么好说的，倒是后面的英文：personal affection有点意思，私人的爱情或说私人的疾病。大约爱情是西方传来的产物，到底是人家说的触其本质，处理好了是爱情，处理不好便是疾病！我们公认爱情是一种感觉、是一种情绪。感觉和情绪本身就一种很玄妙的东西，作为这里面最复杂的一种，爱情就更是说不清道不明是个什么滋味了。不过，我们可以研究一下爱情的作用或曰任务。爱情大约有四大作用：其一让男女双方愉悦，可以快乐的生活；其二进一步升华到婚姻，繁衍后代；其三激发灵感，生出新的艺术；其四解除人生的孤独寂寞。由笔者看来，爱情的每一个作用很伟大，每一个作用都是对人生的最大慰藉！然而，并不是每一场爱情都可以把四种作用全发挥出来，或者说不是每一份爱情都含有这四种作用。所以，我们亟需树立正确的爱情观，以把握爱情的内在规律，从而使我们有一个健康的爱情史！首先，端正恋爱态度。对大学生加强爱的教育，使大学生深刻地认识到爱不仅是一种权利，更是一种责任和义务，必须以高度负责的态度对待恋爱。爱的权利和义务是不可分割的，封建婚姻只强调婚姻的封建义务，无视人有爱的权利，具体表现为包办婚姻“三从四德”等，那是对人性的奴役，必须予以否定。但是，如果从一个极端走向另一个极端，只强调爱的权利，而不承担爱的责任，就陷入了非理性主义的泥潭，这种只图享受、不负责任的轻率行为理应受到指责。一位教育家曾教导儿子：“要记住，爱情首先意味着对你的爱惜的命运、前途承担责任。想借爱情寻欢作乐的人，是贪淫好色之徒，是堕落者。爱，首先意味着献给，把自己的精神力量献给爱侣，为她缔造幸福。”这种爱的权利和责任的统一，是恋爱生活的基础。爱，是感情，只能用感情去爱，而不能用道理去爱。”爱，是人类的一种特殊情感，当然也只能用感情去爱，这并没有错，但人作为人，既具有自然属性，更具有社会属性。人之爱其所爱，除开感情因素，也应当讲究理性，应当符合社会的法律和道德规范。无理性的爱是盲目的，很危险的，导致的结果很可能是一场悲剧。其次，要正确对待爱情的有与无的问题。按照马克思主义理论，一切高层建筑要有经济的基础，任何事要在吃饱饭前提下开展。作为人类最高级的感情，爱情绝对是一种奢侈品。既然是奢侈品，就必须是社会生产力发展到一定程度，才会有部分人可以享用，而不是每一个人都会有。所以，如果我们终其一生也没爱情的话，要坦然面对，不要感伤。其实这就是老祖

莎士比亚悲剧研究

莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义以《哈姆雷特》为例［班级］新闻111班［姓名］韩文［学号］ 1105010226 ［上课时间］周一七、八节

莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。第一部分悲剧之美如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。

论莎士比亚的爱情观

论莎士比亚的爱情观姓名：杨冉冉学号：317010807717级摘要：爱情，是千百面来亘古不变的被人们最多追求和谈论的文学主题。它不仅是喜爱文学和热爱生活的人所向往的精神层次，同样也是各世纪诗人和戏剧家们追求和探究的永恒主题。爱情自然会带给你们莫大的幸福感，是赐予女性挣脱社会枷锁，追求自由爱情的巨大力量。但任何有力量的事物都会在人类的催化下产生两面的效应，比如悲剧和戏剧。莎士比亚是文艺复兴时期最具有影响力的文学戏剧家之一，他的作品在古往今来的世界文学史中占居举足轻重的地位。之所以有如此大的影响，除了莎士比亚醇厚的文笔，故事架构符合当时阶级的发展，矛盾思想的激化，我想亘古不变的主题-爱情是吸引人们去探讨和吸引后世关注的其中原因。本文试图就莎士比亚的作品对其的爱情观点进行追踪和分析，深度研究莎士比亚爱情观的内涵。关键词：莎士比亚封建统治激进纯情浪漫的人文主义爱情观威廉.莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期人文主义色彩浓重的作家。他的作品对后世的文学作品影响巨大，他将诗和剧有力的结合，创新了传统的戏剧文学，并将浪漫主义和现实主义、悲喜剧等相集合，是对后世文学的巨大奠基。他一生写了37部戏剧，154首14行诗，是

“英国戏剧之父”。一、莎士比亚戏剧前期理想和自由乐观的爱情观这段时期的社会王权巩固，经济繁荣那，人民生活相对稳定，阶级矛盾有但并不那么激化，并且上层社会的主导倾向，喜欢看戏，喜欢看有张力的戏剧。所以这段时期的创作特性还是乐观主义和追求幸福，快乐生活，反对禁欲主义。莎士比亚此阶段戏剧中充满了浓厚的浪漫主义色彩，可以看出当时人文主义者对生活的热爱和打破禁欲主义、封建伦理道德束缚，释放个性，追求爱情自由不惜牺牲一切的憧憬。这个时段的的爱情大多是一见钟情，此志不渝的。一旦男女主角找到所爱，就会有各种困难和束缚，而他们会以更激烈的方式相爱，不惜冲破重重障碍，以生命为代价去进行斗争，追求纯洁的爱情。这些作品在歌颂爱情的自由，同时乐观的对爱情充满了幻想，但是盲目的和激进的。比如《罗密欧和朱丽叶》中，朱丽叶对罗密欧一见钟情，就说出令人震惊的表白：“要是他已经结过婚，那么坟墓便是我的婚床”，说明他们的爱情是盲目和极不理智的。《罗密欧和朱丽叶》是莎士比亚早期的一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧，他们为了爱情自由，不惜双双殉情，以年轻的生命了结两大家族的仇恨。但即使《罗密欧和朱丽叶》以悲剧收场，但文中展现的爱情观是至真至纯的，是浪漫的、美好的，充满了青春的气息，也是充分表现了对爱情的歌颂，歌颂他们积极挣脱父权，说明在当时的社会环境下文艺复兴时期的人们要求婚姻自由，追求个人幸福，真正体现出一种平等的浪漫理想主义人文精神，具有积极进步的社会意义。悲喜剧的特色也是源于当代社会表面的繁荣，也说明理想主义必将经过一番与封建传统和父权的斗争，而不一

《莎士比亚悲剧集》读后感

《莎士比亚悲剧集》读后感各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢《莎士比亚悲剧集》读后感原创：Evans 这一个月陶醉在莎士比亚的著作里，我想或许用”妙笔生花”都不足以称赞他的写作才能，在读完的那一刻心中充满无限的钦佩，对他的译作者---朱生豪，同样有说不出的崇拜，我想他一定对中西文化都有极高的造诣和了解才可以把作品翻译的这样完美，读的时候几乎没有违和感，他把其他语言的作品按我们中国人的思维方式翻译过来，还极具优美、准确、凝练、丰富，其中的有些成语我都不是很确定明白它的意思，他却能够两方对照运用的游刃有余，手上粘来一般，达到这样的水平应该是每个翻译者梦寐以求的吧。这本书里包括了莎士比亚的五个经

典悲剧剧本：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，后四个是我们所熟知的西方”四大悲剧”,这里补充一下，中国古代传说四大悲剧是牛郎织女、孟姜女、白蛇传、梁山伯与祝英台。我觉得莎士比亚的作品有三大特点吧 1、无与伦比的语言，这在我读第一个作品的时候就感受到了，其中罗密欧的高级情话肥而不腻，色而不淫，朱丽叶的回应也毫不逊色，通常来说事物的描写是枯燥乏味提不起读者兴趣的，但是读莎士比亚的作品不会有这种感觉，因为他描写的太美了，忍不住想多读几遍，记住、学习、模仿。还有就是他的用词特别有表现力，穿透力，这样他塑造的人物形象跃然纸上，在戏剧舞台的表演上就会很有感染力。 ”只怕盛筵易散，良会难逢。” ”我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自

己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。” ”你这小小的身体里面，也有船，也有海，也有风：因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨落，你的身体是一艘船，在这泪海上面航行：你的叹气是海上的狂风；你的身体经不起风浪的吹打，是会在这汹涌的怒海中覆没的。” 2.深入人心的人物角色，哈姆雷特这个人物应该是久负盛名了，他本身的性格是抑郁深沉的类型，在得知父亲被叔父谋害之后，装疯卖傻经过一系列的心理斗争与谋划最终战胜自己的怯懦和畏手畏脚为父报仇，同时也伤害了他曾经深爱的女朋友奥菲利娅，对他的母亲出言不逊，他偏执的性格里也不乏对人生的深度思考和自己赋予的”扭转乾坤”的责任感所在。《奥瑟罗》这个作品就有点意思了，它有两个主人公，像序言里作者写的那样，这个戏剧的艺术成功，不在于它塑造了一个叫奥瑟罗的”愚蠢的”被害之人，而多半在于一个叫伊阿古的”

关汉卿及莎士比亚的悲剧特点对比

相隔百年的中外悲剧对话关汉卿与莎士比亚悲剧特点对比１３世纪，正值中国元朝开朝年间，一个自视为前朝遗民的汉族文人，在徜徉留恋瓦肆勾栏之时，创作了惊天动地气壮山河的战斗檄文式戏剧，他就是关汉卿。３００年后，英国出现了一名集诗人与编剧的才能于一身的文艺复兴先驱，用华美而深邃的文字，丰满而传神的人物，紧凑而曲折的故事打动了无数观众的心灵，他就是莎士比亚。究竟是怎样的魅力，让两个异时异空的戏剧家的著作名垂千古？下面将试着通过对两者悲剧创作特点的对比，一一揭示其成为经典的原因。关汉卿的戏剧创作分为三类：一，历史剧。这类剧目描写了历史上著名卫国英雄的故事，表达了作者强烈的爱国主义和民族主义精神，批判了乖X暴戾的外族政权对汉族人民的压榨。剧目包括《单刀会》《西蜀梦》《单鞭夺槊》等。二，公案剧。这类剧目描写了一个个冤案错案，揭露了残暴和黑暗的政治社会势力对弱小阶级人民的压迫，表达了人民向往美好公平宁静生活的心愿。剧目包括《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等。三，爱情婚姻剧。这类剧目描写了妇女为爱情，与封建婚姻家庭制度斗争的故事，表现了女性在抗争中的智慧和胆略，体现了鲜明的美丑冲突。剧目包括《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等。再看看莎士比亚，他的戏剧按照其创作年代的不同，亦可以进行相应分类：第一时期，历史剧和喜剧。作品主要有《亨利六世》、

《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》等。第二时期，悲剧。作品主要有《哈姆雷特》、《终成眷属》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。第三时期，传奇剧。作品主要有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。在本文中，我想主要将关汉卿与莎士比亚的悲剧作为探究对象。一、故事结构和情节设置作为中国戏剧家，关汉卿所受的创作理论和创作习惯限制远没有莎士比亚大。那时英国戏剧创作流行的是“三一律”的原则，即一个情节线索，一天时间和一个地点。古典主义的理论要求戏剧冲突集中，结构严谨。然而，在遵循一个情节线索这点上，中国的关汉卿和英国的莎士比亚却是做到了巧合般的相似。更加有趣的是，关汉卿和莎士比亚的悲剧故事，时间跨度上又都比较长，而且频繁转换地点，一起违反了“三一律”原则。当然，对于中国剧作者来说，根本不存在“三一律”的束缚，所以关汉卿的在创作中，天马行空的随意驰骋，并不稀奇。而身居英国的莎士比亚，敢于违抗传统戏剧创作条例，则完全可以说是胆识过人了。正因为如此，莎翁的戏剧创作方法，才先后受到了风靡一时的古典主义和现实主义创作流派的不屑和批评。在戏剧冲突的处理上，关汉卿和莎士比亚都采取了小高潮铺陈带动大高潮的手法，冲突非常集中。例如关汉卿《窦娥冤》中，窦

从《仲夏夜之梦》看莎士比亚的爱情观

Abstract "A midsummer night's dream" is one of the most romantic comedies in Shakespeare's plays, its main characteristic of his thought is against the feudal marriage,shows the pursuit of free love and the freedom of marriage. Shakespeare skillfully sets circumstances,and makes the atmosphere of suspense through the myth manufacturing, and finally makes everyone get the happiness of love. This drama mainly pay attention to the creations of female images who are always fighting against difficulties to pursue of free love.All these images express Shakespeare’s pursuit of love, and shows a view of humanism love which is full of liberty, equality and fraternity. Key words:Shakespeare;the view of humanism love;free love;the happiness of love.

莎士比亚悲剧介绍

人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。 A: 作者简介：莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。后因家道中落而辍学，20岁赴伦敦谋生。在剧院打过杂差、当过马夫。1590年，他成为雇用演员，开始舞台和戏剧创作生涯。后成为剧团股东，巡回演出。其间结识了一些青年贵族和大学生，受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。 1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。 B: 内容梗概: 莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，是其悲剧作品中最著名的四部。故事均取自欧洲的历史传说。《哈》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。《李》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。《麦》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。（1）《奥瑟罗》叙述摩尔人贵族瑟罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。奥瑟罗是个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝德蒙娜天真痴情，毅然爱上了他，不顾家庭的反对和社会的歧视，同他结了婚。但是，他们的爱情虽然战胜了种族歧视，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。伊阿古假装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥瑟罗怀恨在心，千方百计害死奥瑟罗夫妇，最后自己也得不到好下场。通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利已主义进行了深刻的揭露和批判。

莎士比亚四大悲剧

莎士比亚四大悲剧莎士比亚四大悲剧，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。自十九世纪始，它们即被公认为是莎士比亚的“四大悲剧”。莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。他在人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎士比亚四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。[1] 莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。艺术特色莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》作品风格莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。[6] 莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。[6] 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。[6]

读哈姆雷特析莎翁爱情观

读《哈姆雷特》析莎翁之爱情观文学院 09中文一班李虹虹 200900110141 众所周知，《哈姆雷特》是莎士比亚的四大悲剧之一，其核心本质是文艺复兴时期“人”的觉醒。但是我想抛弃这些东西，从另一个角度，用更加人性化的方式去解读它。探讨一下莎翁的爱情观，研究一下人类亘古不变的主题——爱情。哈姆雷特父亲猝死，他回国却发现自己的母亲已经嫁给了自己的叔父。突如其来的这一变化使他不再相信爱情。因为这一变故是如此巨大，它同时包含着三对矛盾。1）兄弟骨肉相残 2）妻子不忠 3）乱伦。三种矛盾交织在一起，他觉得一切感情都是不可靠的，连亲情都不可靠，更不用提渺小而又卑微的爱情了。读到这一情节，就不得不想起《卡门》里的唱词“爱情是什么玩意儿，不过是自己骗自己。”联想到莎翁的不幸婚姻，我认为他本人就对爱情持怀疑态度。 “人世间的一切在我看来是多么可恶、陈腐、乏味而无聊!哼!哼!那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。想不到居然会有这种事情!刚死了两个月!不，两个月还不满!这样好的一个国王，比起当前这个来，简直是天神和丑怪；这样爱我的母亲，甚至于不愿让天风吹痛了她的脸。天地呀！我必须记着吗？嘿，她会偎依在他的身旁，好像吃了美味的食物，格外促进了食欲一般；可是，只有一个月的时间，我不能再想下去了!脆弱啊，你的名字是女人！” 从这一大段哈姆雷特的内心独白中，我更加确定莎士比亚对爱情持否定态度，他最后一句以一个倒装句的形式强烈表明女人是靠不住的，这里面很有可能含有对女性的偏见。对世间的厌恶似乎是丧失爱情信念的起因，但是最后一句用脆弱给女人定性，在我看来莎士比亚没有守护爱情的能力，进而失去了对人世的好感。之前对人世间的肮脏的形容只是作者对消极爱情观的一种铺垫和映衬，并不是对爱情绝望的原因。

浅谈莎士比亚的四大悲剧

浅谈莎士比亚的四大悲剧莎士比亚是伊丽莎白时代最伟大的剧作家，他的父亲是伦敦附近史特拉福的一名地主，而童年的莎士比亚在家乡的学习文学及拉丁语。直至1582年后，他移居伦敦当演员及剧作人，并于1589年左右发表他的第一部剧作《亨利六世第一部》(Henry VI, Part 1)。1594年莎士比亚成为宫内大臣剧团(Lord Chamberlain's Company)(即以后的国王剧团)的股东及演员，1599年他获得环球剧院的主权，令他成为当时最活跃的剧坛人物。莎士比亚共写了38个剧本，他的戏剧大致可分为三种：历史剧、喜剧和悲剧。他在历史剧中呈现英国的历史，尤其是蔷薇战争时期，这类剧本显示他能使庞大复杂的历史资料在舞台出现；他的喜剧所采文体颇广，有的着重闹剧成分，有的是浪漫喜剧，也有些内容较为严肃，称为阴沉喜剧；但莎士比亚最伟大的还是在于他的悲剧，而他在悲剧上也采用了广泛的题材和手法。在我看来从某个角度而言，莎士比亚是当时最成功，最富商业价值的剧作家，而属于他的伟大天才表现在他的悲剧上。在莎士比亚的悲剧中，我们可以看到人性的复杂、社会的压迫与无奈，或许更甚至是我们内心中邪恶与善良的战争。莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白斯》，其中，《哈姆雷特》在莎翁37个剧本中，最受剧场与学术界的厚爱；《奥瑟罗》是莎翁悲剧中结构最严谨的剧本；《李尔王》被20世纪评论家认为是莎翁最伟大的悲剧；《麦克白斯》则是四大悲剧中节奏最紧凑凝练的作品。在莎士比亚的悲剧中，我们看到其特点是允许悲剧因素与喜剧因素交叉，悲剧中也可以有喜剧成分，是一种平民艺术，没有古典悲剧的清规戒律，让人可以更深切地感受悲剧的产生绝不是偶然的命运安排，人性的复杂更是我们与生俱来的特点，没有人可以消灭悲剧，我们只能从悲剧中看到未来的光明。 “一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”。《哈姆雷特》是莎士比亚笔下四大悲剧中的一出讲述天伦相残的故事，也是我最喜欢的莎翁作品。在作品中，哈姆雷特有着年轻人的热血沸腾、踌躇满志、放荡不羁，又怀着孝顺与叛逆，正义与偏激，宽容与仇恨的矛盾人性。在作品中年轻的丹麦王子哈姆雷特发现自己的叔叔是毒害生父国王的凶手，而自己的母亲则在父亲过世不到两个月，便与国王的弟弟结婚。羞耻与哀悼，仇恨与宽容正在他的心中激荡着，他为叔叔的恶毒而愤怒，为母亲的婚姻而感到羞耻，为自己的父亲而感到悲伤，为世间的明争暗斗而感到疯狂，这些都把他推向不能自拔的困境，使他一步一步走上复仇之路，不惜装疯卖傻、抛弃爱情、甚至到最后牺牲生命。仇，是复了；亡灵，是安息了，但深爱他的女子却永远离他而去；自己的性命也在这场复仇的战争中牺牲了。我们或许还不能理解，是什么样的仇恨才会把一个人逼到如此地步，甚至致使一个人陷入疯狂与绝望；我们或许不能明白，为什么亲如手足的兄弟会为了权力与金钱而手足相残；我们或许不知道，是怎样强烈的爱可以使人付出一切，包括生命与灵魂；我们或许……但我们知道在莎翁的作品中，虚构的人物总有现实的模板，文学的作用便是将现实反映出来。人性的弱点与光辉都融入了哈姆雷特之中，我们看到的哈姆雷特是个有血有肉，有爱有恨的人。哈姆雷特是虚构的、是夸张的，但却让我们知道掩藏在灵长动物的躯壳之下我们都有着一扇黑暗之门，一旦潘多拉的宝盒打开了，毁灭的不仅是我们自己本身也会是我们身边原本的美好生活。悲剧是人类掌握的最美妙的艺术形式之一，是人类艺术的结晶，它在虚构中为我们的现实敲响了警钟，人性是复杂的，是我们不可避免的，但人性的光辉却是我们终其一生追寻的梦想。《奥瑟罗》是莎士比亚在1604年所写的四大悲剧之一，与《哈姆雷特》不同的是，在《奥瑟罗》中莎士比亚更注重描写的是人性的嫉妒这一弱点。莎士比亚在《奥瑟罗》中创造出奥瑟罗与埃古全然不同的两种人物典型，全剧并围绕在家庭﹑嫉妒两大主题中发展，在莎翁的笔下，嫉妒便是人心最大的弱点。

莎士比亚四大悲剧阅读感想

读莎士比亚四大悲剧有感席慕容曾在他的诗作《戏子》中写到：“永远在别人的故事中/流着自己的泪。”即使不曾感同身受，我们也常常会为故事中主人公悲惨的命运而忧伤。读莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《奥瑟罗》就有这种感觉，如冥冥之中注定了主人公无法逃离死亡的诅咒，英雄的王冠注定在这一刻跌落。悲剧是什么？鲁迅说，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”莎士比亚于这四大悲剧中探讨亲情、爱情、婚姻、事业、理想、人生的意义等，展现了贪婪、权利、欺诈、盲目对英雄的毁灭，渗透了自己的哲理思想和价值观念，如我们所熟悉的《哈姆雷特》中的一段独白：“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题,默默忍受命运暴虐的毒箭,或者挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清。这两种行为,哪一种更高贵?……”这既是哈姆雷特自身思想矛盾的斗争，也代表着莎士比亚对人生价值的思考。所以，哈姆雷特的四大悲剧带给人的不仅是语言上的审美和情节上的打动，还有对价值观、人生观的思考。一：四大悲剧所阐释的伦理问题在中国古代儒家学者讲求“君君，臣臣，父父，子子”这样的道德礼仪规范，意思是说，无论你的身份是君王、臣子、父亲还是儿子，都要遵从自己的本分，做好符合自己身份的事，臣子要效力于君王，儿子要孝顺父亲。这种伦理观念是为中国人所遵从的，而从哈姆雷特的四大悲剧就体现了伦理观念于权利、贪婪、欲望摧毁下的低泣。首

先是《哈姆雷特》中哈姆雷特的叔父克劳迪斯杀害了自己的哥哥，夺得王位，娶了自己的嫂嫂，这种“臣拭君”、“弟杀兄”、“妻子背叛丈夫”就体现了伦理道德的破坏，造成了哈姆雷特与自己的叔父、母亲无法弥补的裂痕。命运让哈姆雷特在人生的起始阶段就遭到晴天霹雳，他的叔父杀死了自己的父亲，泯灭的人性，而自己应当承担为自己的父亲报仇的责任，“重整乾坤”。可杀死与自己有血缘关系的叔父，现在的继父，虽然是出于正义之举，可自己的行为从某种意义来说，也是一种“弑父”、“弑君”的行为，而自己又成了人性的刽子手，他内心的纠结痛苦可想而知，“生存还是毁灭”的质疑更是他矛盾的体现。割不断的血缘关系使哈姆雷特本来有机会可以在其叔父作祈祷时杀死他，却迟疑、放弃了，可以说，他后来并不是完全在装疯，他确实为自己的怯弱、犹豫所折磨，母亲的不贞让哈姆雷特对爱情所绝望，让无辜的奥菲利亚被侮辱，“你既贞洁又美丽，那么你的贞洁应该断绝跟你的美丽来往……因为美丽可以使贞洁变成淫荡”。对于年轻的哈姆雷特而言，那种欲复仇而不能、欲罢也不能的痛苦，对亲情、爱情、人生的迷惘让他失去了追求幸福的勇气，也就是现在网络上流行的一句话：“感觉不会再爱了”。那个为女孩唱情歌、写情诗的快乐青年一去不复还了。《哈姆雷特》写的是一个青年的悲剧，而《李尔王》则是一位老人为亲人所背叛——女儿对父亲的背叛的悲剧。作为年迈国王的李尔，沉醉于大女儿和二女儿如毒液般的甜言蜜语，驱逐真诚的三女儿，而后来大女儿和二女儿对李尔的傲慢、厌恶甚至将其赶出家门的行为

莎士比亚的爱情观.doc4

莎士比亚的爱情观爱情，这一千百年来被人们普遍赞颂、普遍追求的事物，不仅是诗人和艺术家们讴歌的永恒的主题，也是每个热爱生活的人所向往的美好钥匙。爱情会给人带来什么？会给人们带来莫大的喜悦和幸福，使人们充满巨大的内在力量。它能使陷入困境的人们勇于面对困难，鼓励他们重新站起来去获得生的希望.就连莎士比亚也会问：“告诉我爱情生长在何方？还是在脑海，还是在心房？它怎样发生，它怎样成长？” 莎士比亚作为文艺复兴时期最璀璨的明星之一，在世界文学史上占有着重要的地位。他的创作鲜明地体现了人文主义文学的特征，把欧洲人文主义文学推向了高峰，成为世界文学发展史上的重要里程碑。由于莎士比亚的创作在思想、艺术上都达到极高的境界，几百年来对他的身平、创作的研究可谓浩如烟海。他的创作中所反映的人文主义理想、平等博爱的人道主义思想，对青春、友谊、爱情的歌颂和赞美，于当今社会具有很高的认识价值和十分重要的现实意义。歌颂爱情是莎士比亚的戏剧创作的几大主题之一。下面试从莎士比亚的戏剧方面出发，谈论一下本人眼中莎士比亚的爱情观。莎士比亚的许多剧作都描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想旧观念的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情。这当中塑造了一系列栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢作敢为的文艺复兴新女性艺术形象。她们年轻美丽、温柔多情、乐观，敢于为而且善于为实现美好理想而斗争到底。如《无事生非》中的贝特丽思漂亮、聪慧、泼辣、好为人抱不平，《威尼斯商人》的鲍西娅有勇有谋，《辛白林》的伊摩琴美丽善良爱憎分明、为了爱情可以不惜抛弃荣华，《罗密欧与朱丽叶》的朱丽叶为情人的死去而殉身等等。莎士比亚的剧作中的爱情大都是属于一见钟情型。一旦主人公找到自己的所爱，就会遇上各种的困难，阻滞他们的结合。但他们会爱得轰轰烈烈，从此坚贞不渝地追求他们的纯洁的爱情，并为之斗争。在他的许多作品中我们都能寻找到这种爱情模式的踪影。如在《空爱一场》中，拿瓦尔国王和他的朋友已经立誓苦修，禁绝女色，但是美丽的法国公主和她的侍女们出现，却使他不能自持，把誓言抛到一边，想尽办法的讨好自己所爱的女人的欢心。又如在《训悍妇》中，鲁禅西欧与毕安卡的一见钟情，而在浪漫悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，这种一见钟情则被表述到了及致。为了理想中的爱情，罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是徒具虚名的姓氏。朱丽叶曾说：“名字有什么？我们叫玫瑰的那种花换成别的名字还不是一样芬芳。罗密欧要是不叫罗密欧，同样会那么可爱完美，这本来和名字没有关系。罗密欧，抛弃你的名字吧，为了换取跟你本身毫无关系的空名，把我整个儿拿去吧。”而罗密欧对于姓氏的态度更为激烈、率直：“你只要把我叫做爱，我就重新受洗，重新命名，从今以后，永远不再叫罗密欧。”真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。在他们的爱情中，没有什么功利目的，甚至不很了解对方的底细就疯狂的爱上了对方，即使知道两家的世仇也依然义无返顾的爱恋着对方，并且情愿为对方献出自己的一切，甚至生命。这是世界是上最纯洁最无私的爱情，也是莎士比亚创作中的理想式爱情的楷模。在这一点上，西方古代的爱情故事好像与中国古代的有些相似，主人公都是一看到对方就喜欢上了，而中国古代封建势力太强大，男女青年为爱情的斗争显得弱小无力。莎士比亚生活的时代的封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升。当时中世纪以宗教神学为