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画家毕加索的艺术风格介绍

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。以下是小编精心整理的毕加索的

艺术风格介绍，希望能帮到大家了解!

毕加索的艺术风格

毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。在他一生中，一共

有37000件作品，那么毕加索艺术风格是什么呢?

《格尔尼卡》是毕加索的代表作品之一，而且是一副比较抽象的作品。它

是一部影响了30年代而且有着历史意义的杰作。这幅画主要是运用黑、白、灰三种色彩衬托出一种比较阴森的感觉，同时也烘托出了比较悲惨的氛围。其实，毕加索是把抽象和象征性相结合，真正用意是用来表达他对法西斯暴行的一种

抗议。

毕加索一生的画法和风格不是一成不变的，他是一个追求艺术手法的探求者。也许是因为他过早的成熟再加上家无担石。他早年的作品都是充满忧郁，

而且都是以表现派为主题。毕加索“玫瑰时期”的作品人物是比较的富有青春

的气息，在这时期的作用画色彩是运用暖洋洋的玫瑰红和比较轻快的粉红色;他把绘画对象转变为街头艺人、杂技艺人和青春懵懂的女孩，色彩鲜明、手法清晰、惟妙惟肖。而在这一时期，毕加索已经开始对立体主义探索的道路，《女

子头像》正是典型的代表作，他是通过三度空间来体现立体主义风格。后期毕

加索的艺术风格是比较充满印象派、野兽派。

毕加索的才能是在于：不管他的风格有多么的迥异，他都会保持自己独特

的豪迈刚劲的个性，而他最大的特点就是：“不管他使用什么样的手法，都可

以使他的作品达到内部外部相统一”。

毕加索的画好在哪里

很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕

加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法

体会的，他是一个不同的世界。那么，毕加索的画好在哪里呢?

《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才

完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的

形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为

在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅

仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同

的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视

法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。

毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温

暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特

点就是——自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦

诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做

自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风

格才导致他的作品栩栩如生。

毕加索的作品

毕加索是上个世纪西班牙著名的画家和雕刻家，毕加索的作品非常多，而

他在不同的时期会有不同的作品，他没有固定的作品曲风，一昧追求的是自由。在当时都具有一定的影响力，下面来具体看看毕加索作品及其特色。

1889年，毕加索绘制出了人生第一件油画作品《斗牛士》，1894年，他的作品第一次被人们发现而展览，而他当时只有13岁，对于别的孩子还说还只是在玩玻璃球的时候，他已经开始了他的“人生”。1900～1903期间，毕加索的

经历了他人生中的低潮，1903年，毕加索创作了《人生》，在画中他表现了一

种悲痛与苦难的感情，1905年，他完成了《拿烟斗的男孩》，1907年毕加索从蓝色时期转变为了立体主义时期，在那一年他创作了《亚威农少女》;这也是导致毕加索形成立体风格的主要标志。1917年是毕加索的古典时期，他创作了

《欧嘉的肖像》，1920年他手绘《三角帽》，1932年是毕加索的蜕变时期，他完成了《红色扶手椅中的女人》，1934年，毕加索开始以斗牛为主题，1936年，因西班牙暴乱，以此为背景毕加索创作了《多拉·玛尔的肖像》;1947年，毕

加索的儿子出生，在这一年他创作了《为了法国而死的西班牙人》。1968年，

毕加索创作了人生最后一次作品：《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画。可以说毕加索的一生都很辉煌，他的作品达到近六万件之余，这也说明了他是

一位多产的画家，他所表达的思想都是与艺术紧密相连的，似乎他想做到的都

可以做到。