几何性在建筑空间中的意义

3．1 几何性在空间中的意义几何学是设计师最基本技能和手段设计所创造的空间和形体必然表现为几何形体。几何形体使用与组合，反应各时代建筑艺术特征。从古希腊到宁静、朴素的古罗马建筑，从多变的、强力度的哥特式建筑到中世纪，文艺复兴时期以及后来的巴洛克式、法国古典主义、洛可可等，无不有着明显的几何形体，空间也一样动感，怪异。“当古典建筑在变向极致时，却慢慢离开了空间最基本的几何单纯性的直率表达。”[7]现代建筑空间的重大问题必将在几何学基础上加以解决。如图（5）。在空间设计的趋势下，要最大限度地约简材料，纯化表面，去除一切非本质的因素，把生命与空间交织在一起。通过极端简化的形式，可以最大程度地创造平衡，通过单纯的形式，将多层次的复杂的景色展现出来。要取得这样效果，有必要回到光明与黑暗的互相融合来表现形式的方式，并且丰富空间。几何大致有三种构成关系：距离关系；比例、尺度数学关系；组合关系。在任何设计中，体块的整体性是个法则，空间尤为重要。几何体及其组合能给人亲切感，这是人类从事社会生产以来最直觉的体现。此时让我想起包豪斯时期建筑以及室内空间、产品的设计，是种功能主义和经济理论主义至上的典范，从某种意义上说丧失了作品个性。有种强烈的感觉，也希望从平面中去探求空间，平面与空间有某种内在联系，空间是可以转换的。

3．2 建筑审美的几何特性美学家马克斯?迪索(Max Dessior)在其所著《美景与艺术理论》一书中，提出了他自己的艺术分类体系。在他的艺术分类表中，建筑被列为自由艺术一联想不明确，不具有现实形式的艺术，空间艺术——静止的和并列的艺术以及造型艺术以空间形象作为效果手段的艺术。一个强调了建筑所具有的空间或体积特性的位置，有的甚至更明确了指出建筑具有内在空间的独特属性。如图（6）。这个位置是由建筑的社会功能需求这一基本要素决定的，同时也显示了建筑艺术与其它各门艺术最重要的区别，建筑既然具有丰富多彩的内部空间结合，便会因之产生万千就幻的外部形体表现，反映在建筑设计的各种视图中，平面图形，二维或三维的空间形体也好，它们的性质和应用恰是几何学的研究范畴。在建筑历史的演进过程中，曾经出现过五花八门的建筑观，它们对建筑有着不同的解释，对建筑的发展起到不同的推动作用。譬如，在希腊古典埋藏，哲学家、数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）首先提出“黄金分割”的理论；意大利晚期文艺复兴时期的重要建筑理论家中的拉等奥（Aadrea Paladio）曾经指出：“……建筑因而像个完整的、完全的躯体，它的每一个器官都和相适应……。”当然，发展到极端形式，则是一个“完整的，完全的”人像去取代柱子以支撑上部的结构构件。因此，从建筑艺术的角度出发，以几何的观点去对待建筑构成，不但完全符合建筑内部空间的内涵，而且不必介入建筑论战的是非曲直。因为建筑师无论持何种观点，他总是无法回避建筑的几何特性。建筑大师勒?柯布西耶（Lecorbusier）也同样赞美几何形体，贬期的现代主义与后现代主义建筑作品中同样体现强烈几何个性。如图（7）。人们的建筑观曾经并不断翻新，建筑的几何特性却从来不曾被改变。人们可以极其容易地从中辨认出各种基本几何图形以及它们的组合。约翰?波特曼（John Portman）的洛杉矶好运旅馆——圆形，贝聿铭的华盛顿美国国家美术馆——三角形。对古代建筑的立面构图进行分析，试图去解释建筑师的立面创作意图，探求立面中的比例关系。那些经典作品便被选择作为例证，即如雅漠的中间提浓神病、罗马的万神庙、巴黎的凯旋门等。仅仅指出建筑的几何特性能够经予人们不同于其它各门艺术的审美感受是不够的，因为感受本身既可以是正面的肯定的，也可以是反面的否定的两种相反体验。

3．3 关于削弱建筑几何特性的建筑装饰建筑装饰的目的，无非是为了使建筑在人们对其进行审美的过程中，能够给人以审美愉悦。黑格尔曾经说过：“建筑首先要适应一种需要，而且是一种与艺术无关的需要。所以单为满足这种需要，还不必产生艺术作品。”对此加以引伸，如果人们把建筑也作为一种艺术品来对待，当然必须在建筑应该适应的需要之中增加艺术有关的内容，但建筑的美主要是由精确的功能目的的实现来加以揭示。美国著名的建筑师埃罗?萨里宁非常强调建筑装饰及其在建筑艺术中的审美作用，他在题为《功能、结构与美》

中说到：“在这些色彩和质感问题之后，装饰的问题也就来了。”他强调的是用墙面、管道、家具、玻璃、的色彩与质感来产生装饰作用。

3．4 建筑体块表现出来的几何形体组合各种几何形体在建筑设计中都可以被运用，在这方面并无任何限制。仅仅是它们各处具有不同的特性。矩形、圆形、三角形等被运用得最多，建筑的内部空间和外部形象体现出来的三维几何体以长方形、圆柱、菱柱等为为常见。至于各种几何体的组合运用，包括重复、并列，譬如，相交、相切、切割、贯穿等等，更是变幻无穷，没有一定之规。如图（8）。几何形体不仅与建筑息息相关，而且也为某些造型艺术家所青睐，在立体画派以及由其衍生出来的几何抽像派画方向作品中，经常可以看到对几何图形的运用。荷兰画家蒙得进而安（Piet Mondrian）为例，他认为用最基本的几何图形和最纯粹的色彩完成的构图才是最有普遍意义的永恒的绘画。他的代表作为《带有黄色与蕴色的构图》。无论是蒙德里安的几何抽像绘画，还是柯布西耶对几何形体的论述，都说明几何的“形”与“体”以及它们的集合构成都能使人产生美的感受，但同审美主体的人不同而不同，几何形体是能够满足人们的审美需求的，同时也能强调空间。