重彩画教学

重彩画教学
重彩画教学

二针对以上幼儿重彩画教学的误区,进行思考并提出见解

重彩画的具体画法及过程有许多种,基本画法分为两个部分:首先,要确定画的主题,然后安排画面布局,并用记号笔画轮廓,选择各色颜料在主体部位涂色;其次,在反面着墨或其他颜料,然后在通风处慢慢阴干,再作适当的处理。由重彩画创作的复杂程序可知如果幼儿不具备一定的重彩画经验教育,教学是难以实施的。黑格尔指出:“美的要素可分为两种,一种是内在的,即内容,另一种是外在的,即内容借以现出的意蕴和特性。”从幼儿重彩画本身直接表达出来的艺术风貌和审美意识,使人感到生动、活泼、纯朴和天真;由于幼儿重彩画从民族美术的母体中演化而来,其内容已积淀在其中,而成为“有意味的形式”;也正由于对民族美术的感受有特定的概念、想象和积淀,才不同于一般的感情、感受、感性,因而形成幼儿重彩画的特定的审美意蕴。且幼儿重彩画是抽象与具象相结合的绘画,具象的外形加上抽象化的几何图案,它以形式元素直接表达某种意义而获得特有的艺术魅力。而民族图案纹样构成中一般都由几何图形图案构成,如菱形、三角形、方形、圆形等。在幼儿重彩画中,则变为不规则的菱形、三角形、方形、椭圆,由此组成不规则几何图形。显然要对幼儿实施重彩画教学要与经验教育相结合,要对生活中的图案的留心观察和形象的积累。没有这些经验教育,重彩画也就没有了素材,更不用谈大胆想象和创作了!

(一)重彩画启蒙教育是关键

幼儿重彩画的最大特点就是装饰性,由于大量的几何形、民族图案充实了幼儿重彩画,使幼儿重彩画同原始的民族、民间美术发生了互渗,民族、民间美术中的几何图案,是幼儿现代重彩图中最重要的装饰手段。根据幼儿心理研究表明:幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等直观感觉来了解事物,来了解世界!因此要对幼儿进行重彩画启蒙教育,让他们对重彩画有初步的了解,从而激发他们对对重彩画学习的兴趣为重彩画教学更顺利的进行作好铺垫。笔者认为可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解:观察欣赏自然界中自然物所生成的装饰美,如可以组织幼儿去交游等活动来观察红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。也可在日常生活中观察人造物品的装饰美。例如,衣服、围巾、手帕、床单、糖纸、地转、地毯等的装饰图案,还可以欣赏专门的图案装饰画。还可以让幼儿多看多接触,形成对图案装饰美的感受力,同时在头脑中形成大量的表象,初步认识图案装饰美的规律。其次,可以通过游戏活动来使幼儿了解,如盖印章贴树叶折叠染纸等,用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则,也既体验对称与均衡、对比和调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在这些活动的基础上,再让幼儿进行重彩画的创作。在学习内容上,图案花纹的学习可以从简单的点开始,然后过度到线和简易的几何图形(如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等)的学习,最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹(如螺旋形、羊角纹、云头纹等)的学习。

(二)创造轻松愉快的氛围,激发兴趣是关键

在校外培训班是填鸭式的教学,枯燥乏味,忽略了幼儿的和谐发展,而且学习氛围也是紧张压抑的,加上家长的逼迫,幼儿“身在曹营心在汗”的痛苦万分。因此,教师应该尽量避免树立权威的做法,努力创造一种人人都能受到尊重、大胆地进行多种尝试、说出自己的看法和想法的环境。还可以用提问的方式,让幼儿进行探索与讨论,从而引导幼儿进入绘画的主题,激发他们创作的兴趣,或者以游戏的形式来开展绘画的内容。使幼儿在轻松愉快的环境下进行绘画活动。兴趣是内在动力。它作为潜在力量只能引导,不可替代。研究发现,幼儿绘画作为一种自我表达所表现的是一种自然发现概念,幼儿的绘画活动是一种无意识的兴趣再现,一种原始的“对话”。因此,无论实施什么样的美术教育活动必须把兴趣的培养与保护放在第一位,有了浓厚的兴趣,他们的活动才识积极的、主动的、轻松愉快的,以至有着很强的消化吸收能力,并表现出无比的才智和坚强的毅力。因此教学时应该注重趣味性和多样性,灵活性和生动性善于激发幼儿的兴趣。此外,培训班幼儿的家长大多被望子成龙,望女成凤之心所蒙蔽,不顾及幼儿的心理感受和兴趣爱好,没有顺应幼儿的心理特点和生理特征,给幼儿施加过重的压力。这时教师应该作为家长和幼儿之间的纽带,要多与家长沟通。从而,使家长要尊重幼儿的意愿与兴趣,要善于发现他们点滴的进步和思想中闪光,以此调整幼儿的情绪,调动他们的积极性。如果找一些有关于重彩画趣味的事物,让孩子自己去感受、去体验、去尝试,远比教“画法”会有更好的效果。幼儿在趣味中学习重彩画,更有利于拓展幼儿的想象空间,激发创作热情,提高幼儿的创作能力。

(三)不断探索、不断总结是完善教学的手段

幼儿重彩画是背离传统的灌注式教学法,重视美术创作的自我表现、形式探索和标新立异,在表现方法上多采用具象和抽象相结合的方式来表达一种具有鲜明革新性的创作探索,与以模仿和写实为特点的传统美术形成了对比,是一种具象和抽象相互结合的绘画。幼儿教师在教授幼儿重彩画前必须要把握重彩画的概念和特点,这是前提和基础。此外还要仔细琢磨和探索重彩画的绘画的技巧,以及教学程序和方法,从而探索出适合教授幼儿的方法。除此之外,要了解民族,民间美术纹样的造形特点,有利于保护、弘扬、开发民族、民间美术。在利用民族,民间美术资源同时,使幼儿认识民族、民间传统文化艺术的价值。民族、民间图案纹样构成中一般都由几何图形图案构成,以锯齿形纹样多见,三角形、菱形、方行、圆形等。在幼儿重彩画中可以看到这些变为不规则几何图案形成的空间的巧妙分割,虚实主次的变化,既丰富多彩且生动自然,在教学中要借鉴民族、民间美术图案。这也是幼儿重彩画特色之一。因此在教学中,一般采取间接运用法和及再创造法。间接运用法:即使用原始素材,在此基础上做局部夸张或打散分解重构。也可以借鉴,把一些特殊的装饰语言加以运用,使之与原始素材有区别又有联系。再创造法;在吸取大量民族图案的基础上,形成新的艺术语言,以新的民族纹样对画中人物、动物及整个构图进行装饰,纹样不仅有民族风格,在构图、色彩上都体现了幼儿自己的意图。且形成了一定符号,反复在画中出现。

点彩游戏公开课教学设计

一、案例主题: 在学生成长的过程中,各种各样的色彩是最能打动他们心扉的。可以说,色彩也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于点彩画的知识特别丰富,在一节课里要面面俱到是不可能的。因此,我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精,不摆花架子,让学生学得扎实。 二、案例背景: 点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式,又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。课本中展示了法国新印象主义画家保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛星期天的下午》,目的是让学生了解点彩画的主要特征,提高研究点彩画的兴趣。而且通过学习了解简单的点彩画,让学生初步接触点彩,知道点彩的特点及简单技巧。教材中还列举了不同种类的色点的效果,提示学生可以根据表现内容的需要运用不同的色点来表现色调,丰富学生的表现力。 三、三维目标: 1.知识与技能:学生初步接触点彩画,知道点彩的绘画特点及简单技巧,并用点彩法创作一幅画。 2.过程与方法:通过思考、比较、欣赏与讨论,使学生感知点彩画的画面效果,了解点彩画的原理。 3.情感态度与价值观:通过学习活动,引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段,丰富学生的想象力,激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。 四、教学重点难点: 教学重点:充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。 教学难点:能够使用点彩的方法创作相对完整的作品,丰富表现手段。 五、课前准备 教师:课件、水彩笔、油画棒、水粉颜料等。 学生:水彩笔、油画棒、水粉颜料、铅笔、棉签等工具。 六、教学过程: (一)直接导入 出示课件,讲述今天这节课我们要进行一次点彩游戏,激发学生的学习兴趣。然后讲述这次游戏分成四关,要通过每一关才能算是取得胜利。 (二)进行游戏 通过游戏的方式将教学内容层层深入,每一关都设置一个小的教学目标: 第一关,比眼力。 通过观察发现点彩画跟我们以往的作品有什么不同?同时插入对点彩派的简介。(教学目标:发现点彩的与众不同之处) 第二关,比脑力。通过观察老师事先准备好的三幅不同工具点出来的作品,猜一猜他们是用什么工具点的?除了这些工具还有那些工具我们可以用来进行点彩?(教学目标:点彩使用的工具有很多种) 第三关,模仿力。出示几张用不同点点的苹果,让学生观察点与点的区别,同时选择一种工具学者用点的方式做一个苹果。(教师示范,学生第一次进行练习)

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求 渗化效果,能够比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更 多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这个点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几 块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每 块颜色本身也能够湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长,为某些画种所不及。 湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题: 实行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,

小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案 活动目标: 1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。 2.尝试体验点彩的规律、疏密问题,使画面色彩谐调。 3.感受点彩画的艺术魅力,体验发现点彩的乐趣。 活动准备: 课件,水粉颜料,2号排笔、棉签棒、铅笔、背景音乐。 活动过程: 一、欣赏点彩水粉画作品,观察水粉画中的点彩技法 导入:(课件:树点彩作品) 看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么, 你能猜到那是什么吗,那么你看到了什么,(绿颜色的点) 局部---整体:再退远一点,现在看到什么了吗,(是树) 小结:好神奇啊,近看只是绿色的点,退远了就组成了一幅画,这——就是奇妙的点彩画。 二、观赏图片,欣赏茶园美丽的景色。 师:这是什么地方,(对,这里是茶山,这是一片茶树。)这一畦畦的茶树看起来像什么,(面包)你看到了什么颜色,如果用点彩的方法来画茶山上的茶树,,你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢,可以用哪些颜色呢,(深绿色、浅绿色,淡黄)什么地方是深绿什么地方是浅绿的, 三、感受点彩技法。 师:茶园真美啊~你们喜欢吗,我也很喜欢,让我们来试一试用点彩画的方法来画茶树。

1.请一名幼儿上来点画,提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。茶树叶还可以用什么颜色,谁来换一种颜色接着点,再请一名幼儿点画。提醒幼儿熟练后我们要加快速度。 2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同, 小结:对,老师用点彩的方法将树叶点得满满的,密密麻麻不留空隙。 3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢,(多点一点)好的,你们的办法真不错,让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点,让点点连在一起。换一种颜色再点,仔细看看发生了什么变化,(幼儿:颜色变了)。师:两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化(师加密树叶,提醒幼儿中间的茶叶颜色浅,两边颜色更深一些。) 1 四、运用点彩技法表现茶山上成片的茶树。 1.明确作画内容和方式,讨论作画顺序。 师:今天我们也来画一画茶山上的茶树。先画什么呀,(茶山和一层层的茶树)用什么方法(铅笔或粉笔勾轮廓),教师用粉笔在白纸上勾画出幼儿提到的山、树等等(选择用粉笔勾画轮廓,是便于点上了色彩后进行覆盖。) 小结:茶山上有很多茶树,先在茶山上画出各种一片一片的茶树畦,再用点画的方法画出密密麻麻的树叶。 2.介绍操作要求,鼓励幼儿大胆合作作画。提醒幼儿点与点要连成一片。 (1)出示排笔、铅笔、棉签。这些材料怎么用来画画呢, (教师总结:用排笔、铅笔、棉签的一端蘸上颜料在纸上点画。) (2)教师范画,学习作画技巧 五、幼儿选择画笔进行点彩,教师指导 (幼儿作画时,播放背景音乐,茶山课件滚动播放)

小学美术浙人美版 四年级下册 第9课《奇妙的点彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

小学美术浙人美版四年级下册第9课《奇妙的点彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1.初步了解点彩绘画艺术特点和基本原理,掌握点彩画的基本技能。 2.在欣赏分析名家点彩画作品的过程中,通过思考、比较、体验与讨论,使学生感知点彩画的画面效果,大胆尝试,并创作一幅点彩画作品。 3.体验和感悟点彩画的艺术之美,激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。 2学情分析 本课是浙美版第八册第九课的内容,在第五册《三原色和三间色》一课中学生已经了学习了三原色和三间色的知识,在这基础上,进行点彩画的教学,三间色如何点成已经不是难点。但是四年级的学生,重点还是应该放在如何运用点彩的方法进行色彩的表现上。怎样让学生学得有趣,又不至于被造型所束缚,这是设计这节课时考虑得比较多的一面。 3重点难点 教学重点:充分利用色彩创作一幅点彩画。 教学难点:能够使用点彩的方法创作作品,丰富表现手段。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】(一)、游戏导入,激发兴趣(2分钟) 1.远看图片猜颜色 师:黑板上有几张图片,请同学们眯起眼睛来看,你看到了什么颜色?(黑板上出示蓝色和黄色点成的几张图片) 生:看到黄色、蓝色、绿色 2.近距离观察图片说颜色 师:下面请组长把图片画拿下去,回到小组内,大家睁大眼睛仔细观察,你看到了哪两种颜色的点? 生:看到黄色和绿色的点。 3.初步感受点彩的奇妙,引出课题 师:有没有找到绿色的点?刚才我们看到的绿色上哪儿去了?为什么近看和远看我们看到的颜色是不一样的呢? 生:是我们的眼睛感觉到不一样师:你说得太棒了,当蓝色和黄色的色点退远到一定距离的时候,是我们的眼睛把两种颜色的小点混合起来,进行了调色。今天,我们就来学习奇妙的点彩。(揭题并板书出示“奇妙的点彩”。)

三年级下册美术教案-第2课 奇妙的点彩画|冀美版(2014秋)

《奇妙的点彩画》教案 一、本课教学目标 1. 学生初步接触点彩画,知道点彩的绘画特点及简单技巧,并用点彩法创作一幅画。 2. 通过思考、比较、欣赏与讨论,使学生感知点彩画的画面效果,了解点彩画的原理。 3.通过学习活动,引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段,丰富学生的想象力,激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。 二、教学重难点 重点:充分利用色彩和不同的点法创作一副点彩画。 难点:能够使用点彩的方法创作相对完整的作品,丰富表现手段。 三、教学过程 课前准备 (学生)水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。 (教师)课件、学生范作、水粉画(以及其他绘画形式的作品)、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。 教学过程 (一)、游戏导入,揭示课题。 师;老师想用30秒时间为大家画一个绿苹果,想不想看?但我想邀请一位最有胆量的同学与我一起比赛,要求是只能提供给你两种颜色:黄色与蓝色,让你去画一个绿色的苹果,有没有问题? 师生画毕:有没有绿的感觉,大家发现闻来世的画法与这位同学有什么不同之处? 生:用点画,不调色。 师小结:是的,直接用有颜色的点来作画的方法我们叫点彩画。点彩画上的颜色在空间混合了,使我们在视觉上形成了新的色彩,这是点彩画的色彩原理。今天苗老师就带大家一起来领略奇妙的点彩画。

揭题《奇妙的点彩画》 二、探究学习 (一)、代表人物代表作介绍(2分) 点彩画还有一个专门的流派,那就是点彩派,接下来带大家去认识几位点彩派的大师! (课件) 修拉创始者代表作《大碗岛的星期天下午》 西涅克发扬者是一位伟大的航海家,他描绘的作品中表现港口的比多。 克罗斯水彩点彩画家 黄亮中国的点彩派代表 师:修拉,讲到点彩派我们不能不讲到法国的修拉,因为他是这个画法的创始人。他不像其他画家调好颜色再画,而是创造了一种新的画法,他不在调色盘上面调颜色,而是直接用非常鲜艳的颜色点画。这幅油画作品《大腕岛的星期日下午》是花费了他一年时间点成的代表作,描绘的是巴黎附近的大腕岛上人们在林间休闲的情景。西涅克是位航海家,他游历了并画下了法国所遇的港口,他描绘的作品中表现港口的比较多。点彩画家新的作画方法,也影响了其他各国的画家。如水彩点彩画家克罗斯。中国也有许多点菜画家,比如黄亮是颇有成就的点彩画。 (二)、探究点彩画 1、感受点的魅力 师:接下来我们做一个游戏。看谁的眼睛亮,你能猜猜这是什么吗? 师:在你眼前看到的是一个个的什么? 生齐说:点! 师:我们眼前看到了许许多多不同色彩的点 师:我把画面拖远一些,现在看到了什么? 生齐说:呀,是一个人! 师:多么奇妙的点彩画啊!这些小点点近看什么都不像,远看就有了形象。可见小小的点中蕴藏了无限大的魅力。

《水彩》课教案(学生)

水彩 教学内容: 理论部分 一、水彩画历史与概念 二、水彩画的表现工具及材料性能 三、色彩基本知识 实训部分 四、色彩写生 一、水彩画历史与概念 (一)、彩画的概念及特征 水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆,成熟于18、19世纪的英国,在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。 水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征:一是颜料本身具有的透明性,二是绘画过程中水的流动性。 (二)、水彩画的沿革及历史 沿革:水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手,但成为独立画种并兴盛在英国,至今已有300年的历史。 被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比(1730-1809),是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。 18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期,产生了一大批杰出水彩画家:理查德·威尔逊;亚历山大·科仁斯;托马斯·格尔丁;约瑟夫·马洛德·威廉·透纳;约翰·康斯泰布尔;约翰·赛尔·科特曼;费雷德里·刘易斯;波宁顿;安德鲁·怀斯。 二、水彩画的表现工具及材料性能 (一)、水彩画的表现工具 1、颜料:英国的温莎·牛顿和上海马利,适合练习及入门级别。 2、纸:一般水彩纸以150克以上为宜。河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。 3、笔:常备的圆头应有大、中、小号之分;常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。 4、颜料盒:颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。使用时,注意保持储色格内颜料的湿度,使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上,并盖紧盒盖。 5、画板画架:水彩要求画板结实不易变形且较轻便。水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。

当代岩彩画教学解析

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当代岩彩画教学解析 一、在材质与绘制方法影响下的岩彩画教学岩彩画材料的多样及绘制方法的独特性,直接影响教学方法的实施。虽然其教学方法在大方向上来说和油画、工笔画等画种无异,都有一个从认识材料到研究绘制方法的过程,但是,在具体操作上,岩彩画从材料到绘制都和一般绘画有着较大的差距,因此,其教学方法也是独树一帜的,这同时也是岩彩画特殊的历史文化背景决定的。(一)认识岩彩画的历史及文化背景岩彩画,虽然在中国美术界尚算一个新名词,但它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画,下延隋唐敦煌石窟壁画,是一个古老东方中国传统绘画艺术。隋唐时期,我国绘画达到高峰,岩彩壁画是当时绘画主流,是融汇了古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。但随着北宋文人画的兴起,由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为,中国古典岩彩壁画开始逐渐走向衰落。千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传,却在邻国日本得以继承与发展。6世纪中,随佛教的传播,中国岩彩壁画艺术传入日本。并于9世纪的平安后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收营养,并以“日本画”的名称来区别于西洋画。二战后,大量吸收了西洋绘画的许多造型要素的日本画得到了极大发展,逐渐形成了现代日本画的表现形式。20世纪60年代起,日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画,以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点,使现代日本画的艺术表现有了高度发展。至20世纪90年代,这种以中国艺术文化为母体,融入日本本民族艺术特点,并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画,使岩彩画在中国得以复兴,称为现代岩彩画。对岩彩画历史及文化背景的认识在教学中占有举足轻重的作用。学生只有清楚地认识和理解了什么是现代岩彩画,以及中国古典与现代岩彩画同日本画的关系,才能找到学习现代岩彩画

奇妙的点彩画 教学设计

奇妙的点彩画 ●教学目标 1.学生初步接触点彩画,知道点彩的绘画特点及简单技巧,并用点彩法创作一幅画。 2.通过思考、比较、欣赏与讨论,使学生感知点彩画的画面效果,了解点彩画的原理。 3.通过学习活动,引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段,丰富学生的想象力,激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。 ●重点、难点 重点:充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。 难点:能够使用点彩的方法创作相对完整的作品,丰富表现手段。 ●教学过程 课前准备 (学生)水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸、油画棒等。 (教师)范作、水粉画(以及其他绘画形式的作品)、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。 教学过程 一、名作激趣,引出新知。(什么画) (1)观察、比较点彩画作品与其他绘画作品有什么不同,谈谈感受。(主要引导学生说说艺术表现形式的不同赋予了点彩画独特的魅力) (2)欣赏《纳蒂布港》和《大碗岛的星期天下午》 请你谈谈欣赏感受,或说说这两张画的特别之处。 小结谈话:这些画都是用不同的色点排列组合的方法构成画面的。在美术史上被称为“点彩画”。 (3)揭示课题:点彩画。 (4)介绍“点彩画派” 画家们用小圆点表现光和色,从一定的距离看上去,这无数的小点便在视觉上形成了特殊的调色效果。 这种画派的创始人是修拉,他的代表作有就是这幅《大碗岛的星期天下午》,为了这幅巨作花费了两年的时间,画了400多幅画稿。他每天到海边写生,画面中的40个人物,每一个形象都是经过画家千锤百炼概括而成的,整个画面却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。 西涅克是此画派的继承者,他是一位很有诗意的航海家,游历和画下了法国所有的港口。 二、探究画法,启发创意。(怎么画) 1、点法探究: ①自学第29页中的图例说明和提示,再与大家分享你的发现。 ②交流、小结:点有大有小,可以利用笔头的不同接触面来表现。每一种点法要注意与表现对象相协调。 出示不同形状、大小、排列的点: ③还有没有其他点色的方法?

水彩画教案

水彩画教案(看!属于我们的天空)8-9 教学目标: 1、通过动画短片引出主题,观看水彩图片,培养孩子的想象力和创造力。 2、通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握,穿插撒盐法和塑料画的技法 3、培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣 4、引导孩子对自然现象的观察 教学准备: 用具:固体水彩,自来水笔,调色板画架、水彩纸、盛水容器、油漆笔、盐 教学过程: 一、开场 【活动1:观看天空变化视频】 1、师生自我介绍,问好 2、首先让我们先来看一段视频来猜猜今天的主题! 大家都看到了什么呢? 对的,今天我们就以天空为主题进行创作~大家心中的天空是什么样呢?天空中都有什么呢? 3、大家的天空真的很绚丽,呈现在画纸上会是什么样呢,让我们先看看国外画家笔下的天空吧!有小朋友知道这幅画的名字吗? 好厉害有小朋友认出来了这个是梵高的《星月夜》,这幅也是他所创作的《在暴风雨的天空下》。这个是挪威画家蒙克的《呐喊》,法国

画家柯洛的《塞夫勒的道路》。这些画家笔的天空有的写实有的梦幻,q同时也都变现了自己心中的世界。 4、今天我们就充分发挥自己的想象力,来把多姿多彩的天空变到我们手中的画纸上好不好? 5、【活动2:观看老师作画】~5分钟局部展示-0;; 6、首先我先把画纸涂湿,给大家留个小问题,为什么我要把画纸涂湿?我先选取自己喜欢的颜色沾满颜料,画上去,神奇的魔法发生了!下面再加上水,颜色是不是变淡了?这个就是今天的主角—水彩。这是一种透明度很高的颜料,可以通过层层叠色进行渲染。下边有哪位小朋友来和老师一起试试水彩啊?要求小朋友来尝试水彩的用法。接下来再来认识一下一个神奇的颜料,没错,就是我们吃饭用到u/的盐!将盐轻轻涂抹在有颜色的部分,是不是画面有了肌理?我们可以将自己的创意加进我们的作品中会有意想不到的效果哟。 7、带领小朋友初步掌握水彩的用法。充分活动我们的小脑筋想想我们自己来创造出一片天空吧! 二、开始作画 所有人围着桌子做好 能告诉我你想画什么颜色的天空吗? 依次给小朋友分发不同颜色的颜料,在小朋友调色板上挤上颜料 用水沾湿画纸,选取颜色进行调和,将颜色填满各个区域。 纸张是湿的,颜料也带水分,他们的混合会产生意想不到的神奇效果加上盐和别的点缀 完成作品

岩彩画技法教学大纲

《岩彩画技法》课程教学大纲 适用专业:工艺美术专业(装饰艺术方向) 课程编号:总学时:48 讲课与课业练习:48 学分:3 一、课程的性质、地位和教学目标 1、课程的性质、地位 《岩彩画技法》课程是工艺美术专业的专业必修课程。课程设置的目的主要在于使学生了解岩彩画的用笔设色技巧、研,研究其章法,并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。通过岩彩画材料教学的训练与实践,使学生现代观念与传统绘画嫁接,同时强调学生拓展知识结构,加强鉴赏能力。。 2、教学目标 通过本课程的学习,学生能掌握岩彩艺术的基本技巧方法,从而培养合格的从事美术教育、艺术设计等专业的专门人才打好基础。 二、教学要求: 1课程教学内容和基本要求 了解:岩彩艺术技法的基础理论知识及表现、制作技巧与工艺美术专业的联系及特色。 熟悉:岩彩艺术技法在装饰艺术表现形式中的审美规律及表达方法。 掌握:通过本门课程的学习,能够使学生掌握基本的岩彩艺术技法理论知识,在制作学习的过程中,有意识的去组织与创造,在设计中进一步提升学生的主动创造能力。2重点和难点: 2.1 重点:了解岩彩画的用笔设色技巧、研,研究其章法。 2.2 难点:变化组合技法的实际运用 三、实施说明 1、成绩考核方法 本课程是考查课,考核方式由平时成绩和结课作业两部分组成,成绩考核方法出勤考核(出勤情况)占20 %(满分20分),日常考核(包括课堂表现、学习状态)占30%(满分30分)实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。结课考核(包括课业练习的数量及质量)占50%(满分50分)。

2、考核形式:作品 3、考核要求: 3.1、作品应体现对岩彩艺术技法的掌握及运用能力,重点考核学生对基本岩彩技法的 组合创意能力。作品应符合审美要求,对造型、色彩、材料等内容有较强的把 握能力。 4、教学方法、教学手段 在教学中培养学生主动学习的意识,培养学生良好的阅读习惯,使学生能在学习中发现问题,找到解决问题的良好途径。在教学中提醒学生观察教学环节,使学生初步熟悉教学程序,并能发现问题,和教师一道改进教学程序,完善教学程序,注意培养美教系学生的师范意识。加强实验教学,重视实验课程,培养学生的动手能力,使具备实际操作能力,参与学院的科研工作。 四、课内实践环节的要求 运用岩彩艺术的相关技法完成50×50cm尺寸作品1幅 五、作业要求 根据教学安排,伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。根据这门课的性质,要达到岩彩艺术技法的教学目标,必须完成教学大纲的基本要求,认真按照教师对不同单元的教学要求的质量,完成相应的课业,并且要按照教师的要求统一装裱上交。 六、本课程与其它课程的联系 学习本课程前应先学习工艺壁饰设计制作、装饰设计基础等课程的表现技法。该课程在工艺美术专业学习体系中处于重要的地位,是进一步学习壁画创作课程的必要前提和基础。 七、教材和参考书目 1.王雄飞:《岩彩画的材料与技法研究:岩彩图教材》,中国美术学院出版社,2000 2.冯增木 :《中国画特殊技法详解》,山东美术出版社,2000 第二部分教学内容纲要 1课程教学内容和基本要求 1.1 理论教学内容和基本要求 1.1.1教学内容:岩彩艺术的概况及岩彩的基本材料和步骤 教学基本要求:掌握岩彩的概念;了解岩彩艺术的历史发展及现代发展趋势;

水彩画教案

水彩画教案 一、课题:水彩画 二、适用学段:高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型:欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备:课本。 七、学习目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点; 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别; (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解; 3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念; 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。 十、教学和学习方法: 1、教学方法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

第2课点彩游戏

第2课点彩游戏 教学内容: 本课属于“造型·表现”学习领域,主要让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果,了解色彩空间混合的原理,并积极运用“色点混合”这种美术语言表达对事物的感受和理解,从而丰富学生的空间想象力,激发其对美好事物的表现和创造欲望。书中展示了法国印象主义画家修拉的《大碗岛星期天的下午》,目的是让学生了解点彩画的主要特征,提高研究点彩画的兴趣。在初步接触和了解点彩后,知道点彩的特点及简单技巧。教材中还列举了不同种类的色点的效果,提示学生可以根据表现内容的需要,运用不同的色点来表现色调,丰富学生的表现力。 色彩的空间混合原理是本课的一个重要知识点,我通过点彩游戏、名画欣赏、名作临摹等教学环节让学生主动去探索、发现、理解和感悟。点彩画中不同点的形状、前后位置的差异、不同的色彩搭配,都会产生不同的视觉效果。当色彩混合后,产生的另一种色并不一定都能被孩子们所接受,故课堂上我有选择地给出一定的色彩范围,如用三原色两两相配,用同一种色系的深浅两种色相配等,使孩子们的画面在有限的课堂练习时间内收到较好的视觉效果,激发其进一步探究的欲望。 学生情况: 在学生成长的过程中,色彩是最能打动他们心灵的。可以说,色彩也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。“点彩”是一种绘画表现形式,又被称为“点彩法”,其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成色彩混合画面。有了《三原色和三间色》的学习,他们已经对水粉的特性有了一定的掌握,这样有助于孩子更好地进行点彩创作。但学生用点时容易使点大而散,教师要注重指导学生用小而密的点来产生色点的空间混合。 教学方式、手段:情境创设法、直观演示法、体验法等。 教学准备: 教师准备:课件、《大碗岛星期天的下午》和米罗作品的图片、广告画颜料、调色盘、笔洗、抹布、纸等。 学生准备:水粉画颜料、调色盘、毛笔、小水桶、抹布、纸等。 教学目标: 知识与技能目标:通过观察探究,感知色彩空间混合的视觉效果,了解色彩空间混合的基本原理。 过程与方法目标:通过尝试选择合适的色彩,运用恰当的点彩方法进行临摹或创作。 情感、态度与价值观目标:从游戏中体验点彩的乐趣,激发学生探究、创造、表现的欲望。 教学重难点: 教学重点:充分利用色彩和不同的点法创作点彩画。 教学难点:进行空间混合的色彩调配。 教学过程: 一、游戏里玩一玩

幼儿园小班教案《奇妙的点彩画》

幼儿园小班教案《奇妙的点彩画》 导语:对孩子而言,可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了,通过让孩子了解点彩画的表现特点,尝试了点彩作画。以下是品才网.的幼儿园小班教案《奇妙的点彩画》,欢迎阅读参考。 设计意图: 在孩子们成长的过程中,各种各样的色彩,对孩子而言,可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了,通过让孩子了解点彩画的表现特点,尝试了点彩作画。 一、活动目标 1.欣赏作品,感知点彩画的画面效果,感受点彩画的独特美。 2.喜欢点彩画,乐意尝试,体验点彩画的乐趣。 二、活动准备 1.相关教师教学资源、教学挂图。 2.颜料、画笔。 3.绘画纸、棉签。 三、活动过程 1.小小“魔术”,激发兴趣。 “老师请来了一位小客人,他的名字叫小点点。他还会变魔术呢!”(播放教师教学资源。)“睁大眼睛仔细看,瞧,这是什么?” “我们接着往下看。”(将放大的画缩小到原来的大小。) “看,小点点变出了什么?”

小结:小点点变的画好神奇啊,近看只是各种颜色的点,退远了就组成了一幅画,这就是奇妙的点彩画。 2.出示教学挂图,欣赏作品,感受点彩画的美。 “这幅画什么地方比较特别?” “我们一起去找一找,看看整个画面是不是都布满了小色点?” 小结:画面上蓝天、云彩、小船、湖面都是由不同颜色的点构成的。 3.幼儿尝试点彩,体会点彩画的乐趣。 幼儿自选材料,进行颜料点彩。 4.展示点彩作品,进行交流分享。 活动反思: 这堂课的教学中我由浅到深,从整体到局部,又从局部到整体进行教学。通过这堂课,引导孩子初步了解“点彩画”的特性,欣赏了点彩作品,很多孩子能独立创作一幅点彩作品。只是在一些小细节方面,我觉得存在一点点问题。如教师示范时,画了一条鱼,很多孩子就都点画了鱼,所以在启发孩子创新方面还不够。而且点彩画是需要耐心去点画的,在孩子作画时,尽量让孩子静下心慢慢的画,这样就会取得很好的效果。 活动内容:手指点画《奇妙的点彩画》执教人:徐乐 活动目标: 1.欣赏作品,感知点彩画的画面效果,感受点彩画的独特美。 2.喜欢点彩画,乐意尝试,体验点彩画的乐趣。

水彩专业水彩画课程教学说课

精心整理 水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生 水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 1、 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识)

3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和表达 能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的 内涵的能力,表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法: 相结合的教学原则。 六、教具: 七、作业安排: 开。课外 作业,临摹名家作品9 第五学期安排,36幅、尺寸:16开/8开。 课外作业临摹名家作品 36幅,尺寸:16开/8开。80课时。 4开/8开。课外时间完成。 组织教学: 本课程为下乡写生课、组织学生集体进行写生。 复习旧知识:针对要讲授的知识,复习以往新学到的知识进行学习,起到一种连接作用。 讲授新课程: 以下是课程的主要内容。 第一节:取景、构图和景物的选择 1、选景、大自然是美的。但也并不什么地方都可以入画,都能引起人们的美感,正是 由于客观的大千世界、广阔而庞杂,如像金沙、混杂一样,我们必需经过筛选和淘洗,选

水彩专业水彩画课程教案教学文案

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力,及内在的个性发挥,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外静物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料,性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求: 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识) 3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和 表达能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

中国岩彩画作品欣赏

中国岩彩画作品欣赏 张新武 中央美术学院中国岩彩画创作高研班特聘教授河北省保定 学院美术系主任、教授河北省美术家协会理事河北省美术家协会油画艺术委员会副主任 主要参展: 1998年《98中国国际美术年.中国山水.油画风景展》中国北京1998年《第四届全国工笔画大展》中国北京1998年《首届文化部重彩高研班师生作品展览》中国北京1999年《第九届全国美术作品展》中国上海1999年《河北省美术作品精品展览》获银奖中国石家庄2001年《首届岩彩画大展》中国北京2001年《与世纪同行2001年工笔重彩艺术精品展》中国北京2001年《西部.西部——全国综合材料绘画邀请展》中国西安2002年《融合.互渗——当代中国画家新作展》中国上海.武汉2003年《回顾与展望——中国重彩画邀请展》中国北京2003年《精致与精微——中国工笔重彩小幅画作品展》中国北京2004年《中国工笔画精品邀请展》中国北京2004年《学院工笔——首届全国美术院校青年名家精品邀请展》中国北京2005年《上海春季艺术沙龙展》中国上海2006年《悉尼国际艺术节“面孔.中国制造—中国青年工笔画名家肖像展”》澳大利亚悉尼2006年《莱恩阿特当代艺

术展》比利时2007年《北京风韵——山水清韵》中国北京2007年《张新武作品展》美国波士顿2008年《晤对材质——中国岩彩绘画邀请展》中国北京武汉2008年《记录当代——中国美术家代表作品邀请展》中国北京2008年《北京风韵——古都新貌》中国北京2009年《第十一届全国美术作品展览》中国武汉2011年《北京意象—山水怀柔》中国北京2011年《素。色—张新武岩彩画作品展》中国北京2012年《北京意象—大美房山》中国北京2013年《北京意象—创意大兴》中国北京2015年《岩语—2015中国岩彩画邀请展》中国北京2015年《岩彩—东方画家作品展》中国北京文论 艺术创作,我相信直觉,不相信经验。因为所有的经验都已是过去时。对经验的依赖,不是重复自己,就是重复别人。冥冥中选择了这种颜色而不是那种颜色;选择横涂而不是竖抹;选择干擦而不是湿染……,这些无意识的选择与经验无关,但更能接近真实的自我。 一幅画作,犹如一面镜子,映出不同作者的不同面目。但镜子的质量有好有坏,好的镜子,映照得真实自然不走样;质量差的镜子,映照出的却是五花八门,面目全非。偶尔去古玩店,发现一面铜镜,光亮精美。拿起来仔细观赏,眼前立刻浮现出虚幻的影像,暖暖的,闪着金光,如同维米尔的油画一般,真是好看,定睛细瞧,才发现映在镜中的正是自己,

奇妙点彩画活动教案

奇妙点彩画活动教案 Teaching plan of wonderful color painting activities

奇妙点彩画活动教案 前言:本文档根据题材书写内容要求展开,具有实践指导意义,适用于组织或个人。便于学习和使用,本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 教学目标: 1.初步了解点彩画的基本原理,知道点彩的绘画特点及 简单技巧,并用点彩方式进行色彩表现。 2.通过思考、比较、欣赏与讨论,使学生感知点彩画的画面效果,尝试体验点彩的规律、疏密问题,使画面色彩谐调。 3.通过学习活动,感受点彩画的艺术魅力,激发学习色彩的兴趣,引发对色彩表现的想象力。重点:明白点彩的基本原理和方法,能够使用点彩的方法进行表现。 难点:正确处理色点组合的规律,使画面表现更为丰富。教学过程: 一、点的探究 由点引入 师:大小,圆点,顿点,三角形点,挑点,弯弯的点, 转转的点……画笔的接触面不

同点出来的样子大小也不同。 师:不要小看了这些点,它能组成线也能构成面,不同的点按照不同的排列组合也能形成不同的效果。 二、游戏导入,揭示课题 师:点可以组成各种各样的面,那各种颜色的点,也能绘制出一幅美丽的画面,同学们猜猜看这画的是什么?看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么? 师:我把画面拖远一点,现在看到什么了吗? 师:请你眯起眼睛再看看,有什么变化? 师:点彩画利用色彩的空间混合,将纯色的点并列在一起,使我们在视觉上形成了新的色彩,神奇吧。这就是今天我们要学习的《奇妙的点彩画》。 三、欣赏名画 1.师介绍:点彩画还有一个专门的流派,那就是点彩派,源于法国,它是从印象派发展而来的。那我们赶紧去认识几位点彩派的大师吧: 师:修拉,讲到点彩派我们不能不讲到法国的修拉,因为他是这个画法的创始人。他不像其他画家调好颜色再画,而

岩彩画:被低估的稀世珍品

岩彩画:被低估的稀世珍品 11月27日,”东方华彩2011中国岩彩画展”在山西国贸大饭店举行。这是中国当代岩彩画首次有缘与山西的观众见面。 岩彩画是用天然矿物颜料绘制的绘画作品。中国传统壁画是岩彩画的根脉,山西可以说是岩彩画的故乡,现存27000㎡的寺观壁画和墓室壁画都是用矿物颜料所绘,这些宝贵的艺术珍品,给当代岩彩画奠定了坚实的基础。但这些在历史长河中曾闪烁过璀璨光芒的稀世珍品,后来却渐渐被冷落与遗忘,不为俗世所知。为了让广大书画收藏者进一步了解岩彩画的艺术魅力及投资收藏价值,我们特选出两幅具有代表性的作品,请中国美院岩彩画研究所壁画室主任申古博教授进行鉴赏。 岩彩画的艺术价值 如何鉴赏岩彩画?申古博认为主要从两个方面进行:一、岩彩画的材料美。矿物颜料有宝石一样的闪烁点,其耐久性强,是别的材料无法替代的。二、岩彩画的融合美。由于岩彩画是个开放的画种,在创作过程中可以吸收各种营养,技法上没有固定的格式,能给艺术家充分发挥的余地,因此会产生意想不到的效果。岩彩画的收藏价值 从收藏角度看,岩彩画正是底位进入时期,就像原始股,总体来说有5个收藏亮点:1、从美学角度看,岩彩画的发展有可能开发一个新的审美领域。2、作品精度高。由于矿物材料的原因,岩彩画创作周期长,精度高。3、作品数量少。现在国内从事专业岩彩画创作的画家不超过3000名,再加上矿物材料的昂贵,全国每年创作的好作品并不多。4、作品的总价位低,由于岩彩画刚进入市场,人们对它的了解还不够,岩彩画一流作品的价格与国画、油画一流作品的价格相差甚远。就拿《觅春》和《境界》这两幅作品来说,刘向红和蔡光明都是岩彩画界一流的画家,但他们的作品目前市场价每平尺才5万元左右,但同样一流的油画家和国画家的作品每平尺则上百万元。5、保存时间长。矿物颜料,稳定性极好,能够千年不变色。 本报记者刘剑

【幼儿园精品教案】大班春天美术教案《春天的画》

【幼儿园精品教案】大班春天美术教案《春天的画》 幼儿园大班美术活动设计:春天的画 教师:屈老师 设计意图:春天是一个五彩季节,小草慢慢露出了嫩嫩的绿芽儿,花儿慢慢开放了,红的花、黄的花、粉的花……小蝴蝶忙着在花丛中 翩翩起舞,小蜜蜂辛勤地采花蜜,在户外散步的时候,孩子们无不为 这样的美景所吸引,"老师,你看,有蝴蝶,好漂亮呀""老师,好漂亮 的花,这是什么花呀?"……《春天的画》的设计灵感来源于幼儿的生活。《指南》中提出,对于大班这个年龄段的孩子来说,他们乐意想 别人介绍自己所发现的美的事物,并能用多种工具、材料或不同的表 现手法表达自己的感受和想象,尤其是大班下学期,孩子们的作画方 式并不仅仅局限于油画棒,除此之外,毛笔、排笔等等作画工具也在 逐步为幼儿所使用,另外作画的方式也是多样的,对于小、中、大三 个年龄段的孩子来说,老师根据其实际水平提出的要求也是不一样的,比如说,同样是《春天的画》,小班的要求会在用油画棒绘画简单的 小草、小花,或者用蘸上颜料的棉签绘画小草、小花;而中班可将内 容更丰富,如用毛笔用点画的方式画出具体一种花,如迎春花等等; 而大班内容则建立在小中班的基础之上,因为幼儿对春天事物有一定 的了解,无论在对春的感知还是在作画技能上都有所提高,而且之前 孩子们在区域中初步接触过点彩画,有前期经验。 活动目标: 1. 大胆想象画出春天的美丽景色,尝试运用点彩的画法装饰背景。 2. 讲述画面意思,感受春天温暖、勃勃生机的氛围。 活动准备: 自制幻灯《春天》一个、点彩画一幅、水粉颜料、铅画纸。 班得瑞音乐:四月之春 活动过程:

1. 幻灯导入,感受春天的美景 师:春天来了,看看春天是什么样的?春天给你什么感觉?(观 察各种春天的图画:花草树木、动物等等) 2.欣赏范画,引出点彩画,感受点彩画的色彩 师:今天我带来了一幅画,请你仔细看清楚了,猜猜看画的是什 么季节?这幅画给你什么感觉?(温暖、很有生机) 师:这幅画运用了什么样的方法来画的?上面都有哪些色彩?说 说是怎么画出来的?(点出来的) 师:那什么叫做点彩画呢?(用排笔在纸上点出来的) 师总结:选择合适的色彩用点的方法一点一点交错地画在画面上,这种方法叫点彩 教师边总结边用排笔在纸上示范点画的方法 师:谁来试一试?请小朋友来点一点(发现问题及时提出,教师 再强调点彩画法:一定要一点一点地把色彩点上去,把需要的地方点满,千万不能用笔刷) 3.提出要求,进一步了解点彩画的作画方式 师:大家想试试这种点彩的画法吗?春天里有什么? 教师播放班得瑞音乐,引导幼儿闭上眼睛,伴随音乐优美的旋律 回忆春天美丽的景色 (有五颜六色的画,有绿绿的小草,孩子们在地面上放风筝……) 师:刚才听着音乐,你好像看到了春天的什么景色? 如果我们把这些画下来,会不会更美呢? 师:要把主要的东西画好,涂好颜色,然后再用色彩点画背景, 如草地、天空等等,点的时候想一想草地、天空什么颜色比较适合?(另外,这个地方可以引导幼儿在绘画之前合理布局,将自己想要画

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