高贵的单纯,静穆的伟大

德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，认为古希腊雕刻充满古希腊人民的激情，但是又克制、理性，是造型艺术的美的最高境界。


古希腊绘画
古代希腊绘画最有名的当属瓶画。用陶土烧制的各种器皿，是古希腊人日常生活和对外贸易不可或缺的用具。这些形态各异的陶器上绘制的美丽的图案，即为“希腊瓶画。”希腊瓶画中最为人称道的是黑绘式和红绘式两种艺术风格。黑绘式瓶画是在陶器橘红色底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，细部用针刻画，具有强烈的装饰效果。红绘式瓶画在色彩上与黑绘式相反。在后来，画工们还发展创作出了白底彩绘瓶画。
瓶画的主要画面大多数都是特洛伊战争中的英雄故事，再配以几何纹样组成的装饰带，人物动态、情感生动强烈，都力图表现出人的自然形态，一个个体的特征。

古希腊雕塑
与古代希腊瓶画一样，古代希腊雕塑也倾向表现“人”。但古代希腊雕塑塑造的人的形象，一般都集中了许多人的优点，因此，创造出来的是理想化的个体。这些雕塑在人体肌体结构上准确真实，神情、动态自然感人。
古希腊雕塑的题材除了有希腊神话诸神外，还有各类人物，包括政治家、运动员、普通人。它们都力图表现“人”。尤其是古希腊艺术黄金时期（公元前450年~公元前400年）以及之后的雕塑，每一座雕塑都是有血有肉的个体，表现神祗的，既有人的情感又有神的神性；表现政治家的，既有政治家的智慧又有普通人的情绪；表现运动员、普通人的，也各有自己的特点。
我们现在所见的古希腊雕塑多为古罗马时期复制品。

古希腊建筑
建筑上，古希腊人创立了多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式。多立克柱式挺拔而有张力，爱奥尼柱式和科林斯柱式纤巧华丽，外形秀美。
此外，古希腊人建造的半圆形阶梯剧场，除了每一个观众都能看到表演，还设计有供演员出入的幕墙。
而雅典卫城上的古希腊建筑最能代表古希腊建筑的成就。其中，用以祭祀雅典城守护神雅典娜的帕特农神庙最能集中体现古希腊人的智慧。神庙采用严格的比例关系，台阶和柱子的建造运用了“视差矫正”来加强效果。即建筑物的上部宽上部窄，用以解决肉眼观看高大建筑时产生的建筑上部与下部大小不相等的错觉。同时，雅典卫城建筑上有精美的雕刻，讲述着一个个神话故事，并给人以美的享受。
古希腊人创立的这些典范，不仅影响了后来的古罗马建筑，还包括现代建筑。
燕 玲 辑

《米洛岛的阿芙罗狄德》（公元前

150年~公元前100年）
《米洛岛的阿芙罗狄德》，即《断臂的维纳斯》。这位爱与美的女神，在漫长的岁月里长埋于地下，直到十九世纪二十年代被发现身后声名遐迩。出土时，雕像已经失去手臂，但这并没有不妨碍她予人以宁静端庄、典雅纯洁之感。虽然有失却双臂的残缺，反而给人以无限遐想。

《掷铁饼者》（罗马摹制品，原作于公元前450年）
雕刻家米隆和坡里克利图斯是同时代的雕塑家。他是“第一位使真实的形象更加扩展的雕塑家”。流传广泛的《掷铁饼者》就是出自他的手。《掷铁饼者》前屈并略旋转的上身，紧握铁饼准备掷出的右手，使得整个雕塑给人时间和空间上的联系，仿佛可以看到运动员做出一系列动作。


《拉奥孔》（公元前2世纪~公元前1世纪）
群雕是希腊雕塑一个不可忽视的部分。群体雕塑《拉奥孔》在气氛的营造和动态的组织、情感的表达上繁复而剧烈，在粗狂与端庄中取得了和谐。