浅谈幼儿园电子琴教学

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e9379506.html,

浅谈幼儿园电子琴教学

作者：朱蓉

来源：《文化产业》2015年第03期

摘要：电子琴演奏作为音乐教育中的一个项目，有着其独特的功能，儿童早期的几年正

是音乐成长的关键期，幼儿时期学习电子琴，对孩子以后综合能力的发展益处很多，本文主要阐述如何有效地在幼儿园开展电子琴教学，促进幼儿大脑发育，发掘幼儿潜力。

关键词：电子琴；幼儿教育；教学；

中图分类号：J628.1-4 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-02

当前，素质教育越来越成为社会关注的问题，艺术教育作为社会文明和进步的标志，受到空前未有的重现，而幼儿电子琴教育不仅能使幼儿欣赏和感受到音乐的美，还能使幼儿的眼、脑、手互相配合，充分调动左右脑的功能，开发幼儿智力，是深爱广大幼儿和家长喜爱的，进行幼儿美育和开发幼儿智力的项目之一。但目前社会上对幼儿电子琴的指导存在两种不良的倾向，一种是过于强调幼儿掌握曲目数量的多少，让幼儿机械的记谱和触键；一种是过于强调幼儿表演技巧的提高，根本不考虑幼儿的身心承受能力。显然，这两种倾向违背了幼儿的生理和心理发展规律，一味强调“量”的重要性，缺乏对幼儿教育规律性和目的性的认识。那么，我们教师如何针对不同年林的幼儿、采用哪种行之有效的教学方法、通过提高幼儿演奏技巧和学习兴趣、达到开发幼儿智力、提高幼儿音乐素养的目的呢？通过几年的实践与探索，我谈一些粗浅的感受。

一、幼儿年龄的心里差异

幼儿不同于儿童，眼、手的协调能力、抽象思维能力，都刚刚开始发展，还有待于进一步训练和逐步成熟。为了教育更有针对性，我们必须掌握幼儿不同年龄段的心理特征，再根据不同年龄阶段幼儿的身心发展规律进行电子琴教学，通过对两届毕业生的观察，我们发现四岁幼儿是开始学习电子琴的最佳年龄，此时的幼儿心理具有以下四个特征：

（一）具有强烈的爱模仿性；

（二）已经形成最初的抽象思维能力；

（三）视觉、听觉也迅速发展起来；

（四）手、脑动作的协调性也得到了较快的发展。

这个时期的幼儿在生理上、心理上已经具备了学习音乐的先天条件，下一步就是幼儿的个性差异问题。有些幼儿天生节奏感强，节拍稳定性好，乐音的感受力强。有些幼儿天生节奏感

幼儿舞蹈教学方法研究

幼儿舞蹈教学方法研究一、提升幼儿舞蹈教学魅力的几大原则幼儿舞蹈教学魅力的提升不是随意的，只有在遵循一定原则基础上进行提升，才能确保课堂教学效果，如果一味为了追求幼儿舞蹈教学的魅力性，而忽略了原则性，会造成适得其反的后果。总的来说，幼儿舞蹈教学要遵循以下原则。（一）以幼儿为中心原则幼儿舞蹈教学的组织必须要始终围绕幼儿这个中心，要提升舞蹈教学的魅力，必须要考虑教学组织形式和教学内容设计是否能够吸引幼儿眼球、是否能够调动幼儿参与积极性，是否能够让幼儿学有所得，是否充分考虑了幼儿的个性和心理特点。只有坚持幼儿这个中心来设计和组织教学，才能够真正提升幼儿舞蹈的魅力。（二）明确的教育性原则幼儿舞蹈不是单纯的为了让幼儿跳一跳、玩一玩，它本身是蕴藏着一定的教育性的，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要立足于这种教育性的实现，否则教学魅力的提升也就毫无意义可言。具体来说，幼儿教师要明确每个舞蹈教学的目的，围绕这个教学目标去设计和组织教学，在达到教学面对的同时，培养幼儿敏锐的观察力、较高的模仿力，并培养幼儿的良好品质和人格。（三）多样性和趣味性原则幼儿天性爱玩，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要多考虑学生的这一特性，在舞蹈教学设计时，要尽可能的将舞蹈的内容和形式多样化、趣味化，以此来让幼儿获得不同的感受，让他们产生强烈的好奇心和探索欲，让他们热情高涨的投入到舞蹈学习中，这对于提升舞蹈教学的效果成效显著。二、提升幼儿舞蹈教学魅力的具体策略（一）选择恰到好处的舞蹈教学素材，提升幼儿舞蹈教学魅力幼儿舞蹈教学素材的素材是决定舞蹈教学魅力的关键所在，如果不能选择合适的舞蹈教学素材，那么再好的教学组织形式也是空谈。因此，幼儿教师必须要选择好舞蹈教学素材，选择素材要体现“三性”。这三性分别是直观性、模仿性和童真性。这三性是符合幼儿的身心特点的。首先，直观性。幼儿教师选择的舞

浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用

浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分，它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制，他们在音乐活动中往往注意力不集中，即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣，本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。一、图谱教学在音乐活动中的意义（一）、传统的音乐教学传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题：一是你教我唱，形式简单，幼儿参与活动的兴趣不足；二是教师说教成分多，乐曲带给幼儿的体验不够充分，感受抽象，致使幼儿对乐曲的认识不够，不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。（二）、图谱的开发与运用存在的问题通过文献和实践研究我们发现，在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题： 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。（三）、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间，帮助

幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。三、图谱在不同音乐教学类型中的运用（一）、不同图谱运用的适宜类型根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。

浅谈幼儿园歌唱活动的有效开展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e9379506.html, 浅谈幼儿园歌唱活动的有效开展作者：胡颖娟应晓薇来源：《家教世界·现代幼教》2012年第03期歌唱活动是幼儿园音乐教育中的一个重要内容，也是促进幼儿全面发展的重要手段。通过开展歌唱活动，能帮助幼儿掌握正确的歌唱方法，提高幼儿对歌曲的感受力、表现力和创造力，促进幼儿情感、知识、技能等全面的发展。如何提高幼儿园歌唱活动的有效性，结合笔者在幼儿园中开展的歌唱活动谈几点体会。一、适宜的作品是有效开展歌唱活动的前提兴趣是最好的老师，适宜的作品能更好地激发幼儿学唱歌曲的兴趣。教师在选择歌唱曲目时，应重点考虑以下两个方面： 1.从幼儿的年龄特点和认知水平出发。小班幼儿属于典型的具体形象性思维，音乐理解和模仿能力有限。对小班幼儿的歌唱要求仅限于喜欢唱歌，知道歌曲名称，能独立地唱完一首歌。因此，应该选择篇幅短小，歌词内容多重复的音乐作品为主。如：《这是小兵》、《小手爬》。随着年龄的增长，中班幼儿开始能用不同的情感表现不同的歌曲。因此教师可以选择多种题材的歌曲，并运用不同的演唱形式开展歌唱活动，如接唱、对唱。大班幼儿歌唱能力有所提高，在歌唱的方式上不仅可以领唱，还可以两声部轮唱、伴唱。歌唱的要求可以有跳跃、连贯。在选择歌曲时，可以多选择合作完成的曲目，如：《欢乐颂》、《柳树姑娘》等。 2.从幼儿的生活经验出发。生活是一切艺术的来源，只有源自幼儿生活经验的歌曲，才能引发幼儿的共鸣，促进其想要学唱歌曲的欲望。如每年春天的时候，我们都会在小班开展歌唱活动《春天》，歌曲中所描绘春天花开，柳树发芽，蜜蜂蝴蝶飞舞的情景，是幼儿在生活中可以观察到的，与幼儿的生活经验十分贴近，幼儿在学习的过程中也极为有兴趣。也可挑选一些内容积极、曲调简单的流行歌曲让幼儿欣赏、创编新歌词。挖掘流行歌曲中的积极元素，给幼儿以积极向上的正面影响。二、教学策略运用是有效开展歌唱活动的基础教师应结合作品，运用一种或多种有效教学手段，积极调动幼儿的各种感官情绪，使其以一种积极、主动、愉悦的状态参与到歌唱活动中去。 1.教师合理范唱。

双排键电子琴演奏技巧窍门

一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法（一）手键盘的弹奏方法虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。但我们同样可以借鉴钢琴的某些触键方法来弹奏。 1、手指的运用手指是接触琴键最直接的部位。分为垂直触键和水平触键两种。（1）垂直触键：手指第三关节突出，坚挺。由第三关节发力弹奏出的音比较集中。具阳刚之气。适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。（2）水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。弹奏出的音比较柔美但不失凝聚力。 2、手腕的运用手腕是演奏中发力的“中转站”和“调节器”。是连接手指和手臂的桥梁。好像一个“防震弹簧”。手腕的任何动作都是坚挺与弹性的结合。若手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚挺就会变得僵硬。因此，要把两者有机得结合在一起。手腕的动作分为三种：横向、纵向和旋转运动。（1）横向运动（左右）：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程（琶音）时，都需要手腕柔和地横向（左右）运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。（2）纵向运动（上下）：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制

的“颤抖”，即手腕要在极短的时间内用极小的动作把力量集中并爆发出来。例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸”。（3）旋转运动（由里向外，由外向里）：通常在连奏过程中，凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。 3、手臂的运用手臂的作用应该贯穿演奏的始终。作为控制手的重量积极调动手的运动。这样。力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。所以，从整个手臂的控制，到手腕，乃至手指得操作，就好比打太极，是以连续不断、均匀的内劲为根本的。（二）脚键盘的弹奏方法脚作为演奏曲子的低音声部，起到烘托得作用，虽然不像手那么灵活，但是也起到举足轻重的作用。脚的触键点分为两部分，脚尖或脚跟。某些连贯的乐句需要脚尖脚跟混合使用时，就要运用到脚腕。同时由于力度的不同，发力部位也有所不同，力度不大的可以只用小腿发力，通过脚腕到脚尖触键。力度较大或很大时，必须以大腿发力，以“踩踏”的方式用脚尖触键。关于脚法在第三节中详细介绍。二、双排键电子琴的常用奏法

浅谈少儿古筝教学

浅谈少儿古筝教学古筝是民族音乐的瑰宝，已有两干多年的历史。它形制古朴典雅，声音优美动听，深受人们的喜爱。当前，古筝已成为少儿陶冶情操、进行艺术教育的重要学习内容。为此，我就几年来在少儿古筝教学中的实践，谈几点认识和体会。一、要注重基础，循序渐进万丈高楼平地起，做任何一样事，基础都是十分重要的，打好基础以后才能有更大的发展和创新的空间，对于古筝学习者来说，坐姿、手型、基本指法、乐感、左右手协调能力、听力等都是基础，甚至包括毅力、耐力、文学艺术修养等。孩子在学习初期手型、指法一定要规范。错误的东西变成了习惯，根深蒂固，会给日后提高演奏技巧造成障碍。儿童手指缺乏力度，不可能短期内就能掌握住，这就需要老师、家长不厌其烦地提醒孩子，防止不良习惯的养成，避免走弯路。学习初期我们一定要加强音准、试唱、节奏的训练，多弹练习曲和基本曲目。它们是所有音乐学习的基础，也是非常枯燥的。节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。对于少儿的节奏的训练，我们可以把一些节奏型，根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如，附点八分音符在一拍的节奏，我们可以想象是知了的鸣唱，连续的十六分音符是模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过形象的模仿，让复杂难学的节奏变的简单。初期的曲子我们一定要让孩子放慢速度，打准节奏练习，直至熟练。在练琴过程中，老师一定要强调音准让耳朵随时得到音准的训练。老师拨动琴弦，让学生来听音、辨音，来训练耳朵的灵敏度。练习曲一般都具有针对性，很枯燥，但必不可少。通过练习，可以从中学会、巩固某种弹奏技巧和方法。儿童学琴，首先当是爱好，对于儿童练习曲的选择要有趣味性，比如杨娜妮老师的一些练习曲都很适合儿童练习。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。少年儿童学习古筝一定要练好基本功。因此，教师必须根据儿童年龄特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的教学过过程应做到步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝基本的演奏技巧。二、要注重培养少儿学习古筝的兴趣兴趣是最好的老师。在教学中，教师要精心设计教学。例如学琴初期学生找音比较困难，我们就可以把低音区一个点的音符比喻为“脚穿鞋子”的小音符，高音区一个点的音符比喻为“头戴帽子的小音符”，中音区没有点的音符没有穿鞋也

浅谈幼儿园音乐欣赏教学

浅谈幼儿园音乐欣赏教学胡华调 “音乐”与“幼儿”几乎是同步的语汇，喜欢音乐可以说是幼儿的天性。成人也经常运用音乐来抚慰、教育婴幼儿。世界上一些著名的音乐教育家都十分重视对幼儿进行音乐教育，特别是在幼儿园教学中，越来越重视对幼儿的音乐审美能力即对音乐的感受力、欣赏力和创造力的培养。而音乐欣赏是幼儿园音乐教育中的一个重要组成部分，它能有效地提高幼儿对音乐的感受力，理解力想象力，是向幼儿进行美育的重要途径。通过音乐欣赏，幼儿能有机会接触更多的音乐作品，有些作品将会给他们留下深刻的、甚至是终身难忘的印象。这样，不但能开阔幼儿的视野，提高幼儿的听觉能力，养成良好的欣赏习惯和健康的审美态度，同时也能帮助幼儿积累音乐经验，从而提高幼儿的音乐素质。因此，幼儿园必须紧紧围绕培养幼儿初步感受音乐美和表现音乐美的目标，努力为幼儿创造良好的音乐教育环境，通过多种教学手段，引导幼儿多通道参与，在愉快的情绪和积极的心态下去感受、去理解、去想象、去表现、去创造音乐美，从而达到教育的目的。为了更好地开展对幼儿的音乐欣赏教学，下面谈一点粗浅的看法。首先，选择适合幼儿欣赏水平的音乐作品。儿童对声音的反应，在胎儿期就开始出现了。随着年龄的增长，他们倾听、区别声音的能力已有了很大的发展。3-6岁幼儿，在成人有目的、有计划的教育培养下，音乐

能力已有了极大的提高。他们对音的色彩、高低、力度、速度的变化也能从听得出具有明显的对比逐渐发展到听得出其渐变的过程，并了解了它们在表达音乐的思想感情中所起的作用。对于音乐的简单结构如乐句、乐段。中大班幼儿通过有趣的活动也能分辨出来，同时，他们对分辨音乐的性质、体裁、风格的能力也有了大大的发展。五六岁的孩子，在表达自己对音乐的感受时还会加上许多自己想象出来的内容情节加以解释，并用语言表达。因此，我们在选择音乐作品时，必须从本班幼儿的实际欣赏水平出发，由于歌曲有歌词，幼儿容易理解，因此在选择小班幼儿欣赏的音乐作品时歌曲的比重可大些，所选歌曲可以是幼儿即将学唱的歌曲，也可以是高一级幼儿所唱的歌曲，也可以是一些幼儿容易理解的群众歌曲和外国民歌等。对于中大班幼儿，可适当增加一些器乐曲。器乐曲分标题音乐和无标题音乐，标题音乐一般有名称、有内容、有情节，往往是描述某件事情或某种情景，如《彼得和狼》、《龟兔赛跑》等，比起无标题音乐它们更具有一定的图画性、形象性、语言提示性和戏剧性，容易为幼儿所理解和感受，可多给幼儿欣赏这类作品。但有些旋律优美，节奏鲜明的无标题音乐作品，也往往会受到幼儿的喜爱。另外，音乐游戏、舞蹈或打击乐中的乐曲也可作为幼儿欣赏的内容。其次，幼儿园应为幼儿创设良好的音乐氛围。幼儿的思维是以具体形象思维为主的，情感所指向的事物较为单纯，情感也不够稳定，自我意识和控制能力较差，活动时往往会受到环境、气氛的影响，因此在音乐教学活动中，教师可结合歌曲的目标、内容，设计相应的音乐环境，通过气氛感染，引起幼儿的情感共鸣，使他们情为之而动，联想为之而生。如欣赏音乐作品《赶花会》时，有位教师设计了这样一种气氛：许多色彩鲜艳的鲜花摆成

浅谈幼儿舞蹈教育

浅谈幼儿舞蹈教育摘要：舞蹈是美育的重要手段之一，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界，通过多种形式的舞蹈教学活动陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，激发孩童对舞蹈艺术的兴趣，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的舞蹈世界，让他们在舞蹈中得到快乐，享受美感。关键词: 节奏感形象化教学启发式教学多看多练欣赏、感受主导作用舞蹈是反映社会生活的一种艺术形式，以经过提炼和艺术加工的人体动作来表达人们的思想感情。幼儿舞蹈用幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活,表达幼儿的情绪。它是从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”，它与其它教育不同，更注重孩子们美的感受。它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。一、节奏感训练，激发舞蹈学习兴趣。二、形象化教学,促进舞蹈学习兴趣三、启发式教学，强化舞蹈学习兴趣四、多看多练方法，巩固舞蹈动作掌握。五、欣赏感受舞蹈美，加深舞蹈学习情感六、明确主体与主导，调动舞蹈学习情绪在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的不可缺少的重要手段，因此，幼儿园把舞蹈教育放在了首位。少儿舞蹈最佳教学方法幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关

浅析幼儿园儿歌教学

浅析幼儿园儿歌教学摘要：儿歌是为儿童所喜爱的口头传唱的歌谣，不但短小好记，而且朗朗上口，富有韵律感，在幼儿园教育中，儿歌是一种充满童趣、富有教育意义的手段。因此，幼儿教师要在实践中研究探讨有效的儿歌教学方法。关键词：幼儿园；儿歌；教学儿歌作为一种教育途径和手段，更容易被幼儿接受。作为幼教工作者，应当有效利用儿歌教学，对幼儿进行良好的早期教育。本文从儿歌的特点、儿歌在幼儿园教学中的意义和儿歌的教学方法三个方面进行了论述。一、儿歌的特点儿歌是我国民间歌谣的一种，被人们广为传诵，因为儿歌具有独特的魅力和鲜明的特点。 1.语言浅显、形象儿歌一般采用白话文的形式，将日常生活的内容以简短明快、节奏轻快、韵律和谐的形式呈现给大家。由于儿歌读起来朗朗上口，所以，深受学前儿童的喜爱。另外，儿歌还具有形象性。儿歌中对事物或人的

描绘上，具有形态感、色彩感和动作感等。通过儿歌的描绘，幼儿经过条件反射能够在脑海中立刻想到事物的样子。如教师带领幼儿朗读关于《西瓜》的儿歌：西瓜大，西瓜甜，吃得肚皮滚滚圆。幼儿学完后就会想到西瓜的形状、味道，吃西瓜的快乐感受。 2.内容丰富儿歌中包括的内容十分丰富，天文地理、鸟兽虫鱼、日常生活、数字学习、行为习惯等。如关于科学的《星星》；关于小动物的《小鸭子》；还有关于日常行为习惯的儿歌。这些知识都是通过形象简洁的语言和丰富的想象表现出来的，浅显易懂，幼儿学习起来更易于接受，并且对其产生兴趣。 3.形式多样化有的儿歌可以让幼儿用朗读、朗诵的形式进行学习，有的儿歌也可以用唱的形式来学习，并且在学习中可以根据内容加上适当的动作。如《世上只有妈妈好》就是以唱的形式让幼儿学习的；《数字歌》是以朗诵的形式让幼儿学习知识的；而《丢手绢》之类的游戏儿歌可以让幼儿在学习时加上相应的动作。二、儿歌教学的意义儿歌教学在培养幼儿语言能力、认知能力和情感态度方面都有积极的意义：

幼儿园歌唱教学活动中的问题和策略研究

幼儿园歌唱教学活动中的问题和策略研究发表时间：2020-04-10T08:40:30.733Z 来源：《素质教育》2020年5月总第344期作者：周晓红[导读] 没有结合幼儿实际的需求去选择，这是影响幼儿园歌唱教学质量的关键。新疆乌鲁木齐市第十三中学幼儿园830002摘要：在幼儿园艺术教育中，歌唱教学是最为普遍的教学内容，歌唱教学的有效实施可以对学生的歌唱技能、音乐感受力、创造力等进行培养。但是在实际的教学中我们常发现这样一个现象，在生活中幼儿常会不自觉地随着音乐歌唱，高兴时也会大声歌唱，但是真正到教学中很多学生缺乏歌唱的热情，无法全身心地投入，再加上缺乏歌唱氛围、空间设置不合理等问题的出现，促使歌唱教学的质量大幅度降低。在此种背景下，针对幼儿园歌唱教学活动中的问题进行分析，并提出相关的解决策略，提高幼儿园歌唱教学的质量是非常有必要的。关键词：幼儿园歌唱教学问题与策略一、幼儿园歌唱教学中存在的典型问题 1.作品选择不合理。音乐作品是开展歌唱教学的基础，合理地选择音乐作品是影响歌唱教学质量的关键。但是在实际的教学过程中，幼儿园教师选择歌唱作品过于随意，没有结合幼儿实际的需求去选择，这是影响幼儿园歌唱教学质量的关键。 2.缺乏歌唱氛围营造。只有在良好的歌唱氛围中进行歌唱，才能最大化地激发幼儿的歌唱热情，让幼儿从心理上产生歌唱的动力。纵观现今的歌唱教学情况，幼儿教学大多对歌唱氛围的营造不重视，尤其是对幼儿心理氛围的营造并不看重。例如，在教授《摇篮曲》中，教师只简单地对歌唱氛围进行营造，将窗帘拉好促使光线更加柔和，但是却忽略了对音量的控制，促使摇篮曲的声音过于洪亮，忽略了幼儿心理氛围的营造，促使摇篮曲失去了真正的作用。 3.空间设置单一。通常情况下教师都会将空间设置成马蹄形和半圆形，这种空间适合集体教学，但是长期使用同样的空间设计，也会对教学质量造成影响。教师应根据实际的教学情况和幼儿的发展情况，对队形和座位进行调整。二、幼儿园歌唱教学活动策略 1.趣味性作品选择。幼儿的年龄较小，注意力较为发散，对于不感兴趣的事物常没有学习的动力。因此教师在歌唱教学中，要注意趣味性作品的选择，激发幼儿歌唱的兴趣。教师在选择作品时，可以从“趣味性情节”入手，找一些旋律欢快、歌词幽默的歌曲进行教学，但是需要注意歌曲的情节性。教师在教学中也可将歌词的内容编成故事，让幼儿更轻松地理解歌词。此外，教师也可选择一些具有表演趣味的歌曲，将表演与歌唱进行结合，最大化地激发幼儿歌唱的兴趣，提高幼儿的表达和理解能力。 2.营造浓厚的歌唱氛围。在良好的语境中，幼儿的交流兴趣会得到提高，在良好的音乐氛围中幼儿的歌唱兴趣会得到增加，歌唱氛围的营造一方面可以提高幼儿参与歌唱的兴趣，也为师生互动提供了平台。首先，教师可通过创设歌唱情境，激发幼儿歌唱的兴趣，教师可通过使用一些背景音乐、动画视频等，为幼儿营造浓郁的歌唱氛围，给幼儿身临其境的感觉，让幼儿感受到音乐的魅力。其次，教师可以通过创设音乐情境，来对幼儿歌唱氛围进行渲染，激发幼儿学习的动力。例如，在教授《小青蛙捉迷藏》时，教师就可将自己扮成青蛙妈妈，让幼儿扮演小青蛙，一起做游戏，让幼儿在有趣的音乐情境中获得歌唱的乐趣。最后，教师也可根据歌唱的内容，给幼儿营造相符合的音乐意境，让幼儿置身与学习情境中，提高学习兴趣。例如，在教授《春晓》时，教师就不仅可以提供有关背景图，而且可以带领孩子将活动室布置得春意盎然，从而让幼儿一边欣赏春天的美景，一边聆听美妙的音乐，学习动听的歌曲。 3.合理的空间设置。合理的空间设置可以有效地促进幼儿的思维发展，让幼儿放开手脚，产生歌唱的兴趣。这就需要教师对座位进行合理的安排，在实际的教学中大多将幼儿座位设置成马蹄形和半圆形，这种形状便于教师观察幼儿的学习情况，也有利于师生的互动。与之相比，秧田式教学不利于后排幼儿的学习，后排的学生距离教师较远，会逐渐失去学习的兴趣。教师可在马蹄形和半圆形的基础上，对幼儿的座位进行调整。同时，教师还可对幼儿的队形进行设置，大部分的幼儿喜欢边歌唱边表演，这就突出了表演队形的重要性，很多教师喜欢用满天星式的对象，让幼儿自由找空地进行表演，但是此种设置方式不利于具有方向变化的表演活动，教师还需根据歌曲的实际内容，对队形进行灵活的调整。除此之外，材料的合理摆放，对于歌唱活动的影响也是非常大的，在歌唱表演时常需要借助一些道具达到表演的效果。教师在摆放道具材料时，要考虑全体幼儿的需求，切勿干预幼儿的学习。例如教师不应该将道具放在幼儿的座位旁边，这样会将幼儿的注意力转移到道具上，弱化了幼儿对歌曲的兴趣。教师所选择的道具既要与教学内容贴合，又不能过于华丽喧宾夺主。参考文献

双排键电子琴基础教学之我见

M z 双排键电子琴基础教学之我见 ■文/王海烨【摘要】双排键电子琴是近两年来才在我国盛行的一种电子乐器。我国台湾地区的双排键电子琴专业发展较早，大陆则起步较晚。直至1990年，沈阳音乐学院率先开办了双排键电子琴本科专业，沈晓明教授为大陆双排键电子琴的宣传普及立下了汗马功劳。而作曲家王立平先生是我国第一个将双排键电子琴音乐运用到音乐作品中的人，代表作品有《潜海姑娘》、《太阳岛上》等。素有“一个人的乐队”之称的双排键电子琴，将交响乐团、爵士乐队以及世界各民族乐器、打击乐器融于一身，以它逼真的声响、庞大恢宏的气势，为作曲家、演奏家们提供了无限想象和音乐表现的空间！【关键词】双排键电子琴基础教学；入门教学法浅析；演奏法鉴于双排键电子琴对于专业人员的演奏和创作能力都有很高的要求，另外造价比较昂贵，所以在国内一直未能得到广泛普及。自2007年起，中国常州电子乐器有限公司经过各方专家努力，终于研制出我国首架自主生产的高性能低成本的电子管风琴吟飞PS 400500电子琴，虽然有些技术仍然无法同国外同行业相比较有所差距，尚待改进！但是吟飞双排键的问世却对推动和普及我国双排键电子琴教育培训事业做出了巨大贡献！使得越来越多喜欢和渴望学习双排键的人们不再因为价格的原因，终于可以轻松的迈入双排键学习的大门了！随着学习双排键电子琴的人数越来越多，但是随之而来的难题是基础教学教程问题。因为目前国内现有的双排键教程大多是采用国内外出版的现成的乐谱，从简到繁按难度编排作为主要学习资料。提供给初级学习者的适合国情的有关双排键电子琴基础入门的系统、全面、适用的教程少之又少，这样的教程对于那些有一定键盘弹奏技巧和良好音乐理论基础的学员还算合适。但是对于那些毫无音乐基础的入门级学员则显得高深莫测、无所适从，从而使学习者们接受不到系统化的基础训练，限制了双排键基础教学的发展！根据广大学生的实际学习要求和双排键教学中所出现的若干问题并结合多年电子键盘教学经验，同时借鉴、查阅、学习诸多资料，我对双排键电子琴的入门教学法进行了以下归纳总结，力求化复为简，本着简单、实用的目的，便于初级基础的学员能快捷、有效地进行操作应用和演奏！一、手和脚的弹奏技法要同步训练有些学员和老师认为，双排键电子琴的学习首先要把手上的技巧练好了，再单独进行脚键盘的练习！再配合！可是在教学中，学员在单独进行脚键盘的训练时往往会感到枯燥乏味，与各声部的对位练习也拿捏不准，练习效果不尽人意。但是如果加上右手旋律或者左手和弦伴奏时再去训练，效果氛围会立刻显现出来！双排键电子琴讲究的就是四肢的协调和配合，针对这一特点，从一开始，我就要求学员，让学员从手的弹奏形式上找到脚上的弹奏感觉，告诉他们，手脚的弹奏感觉的相同之处都是放松，一定要同步寻找这种协调的感觉！在教材的选用上我继续采用以往的单排键电子琴教学教程。只不过不同的是，在开始教授手上的弹奏技巧的同时，我会在每一首练习曲里，自己编配上脚键盘低音，同时编配以不同的音色节奏和节拍，让学生同步练习脚和手的配合！即手上弹什么音符，脚上就弹什么，齐头并进！哪怕是一个简单的DO ，跟随着这种配合和多种节奏形式的变化来练习。实践证明，这种训练法在很多学生身上取得了成功。既保持了他们学琴的高昂兴趣，又体会到了双排键的演奏要点。学员们大都能高兴、愉悦的学习，进步迅速！二、让学生了解每一类乐器的发声和音效特点。双排键的演奏方式使其具有了多声部用不同音色同时演奏的可能，它的键盘十分敏感，有触前感应，触后感应和水平触键感应等多种参数，对各类声音可以进行逼真的模仿！这为表现乐曲提供了更大空间，从室内乐到交响乐、再到流行乐和爵士乐，听上去丰富复杂的音乐，每一个音符却都是演奏者现场弹奏出来的，对音乐的表现力很大！所以要想弹好双排键不仅仅要有娴熟的技巧，对各种演奏法要有深入的了解。所以在给学生讲解时，要学生学会聆听各种乐器的音色特点，了解各类乐器的演奏特性，把握乐曲的风格、节奏特点，要根据演奏曲风，乐器特性的不同采取相应的演奏技法！比如用像在钢琴上那样去弹奏二胡这种柔美缠绵的音色是绝对的不行。因为二胡是弦乐乐器，必需揉着弹，不能敲，力度要轻柔，感觉像在键盘上飘着，才能把二胡的揉颤的特点表现出来。三、让学生懂的一些基础的和声和编曲知识双排键电子琴是交响化的复调乐器。是“一个人的乐队”。有两排键盘，一排脚键盘，所以至少可以弹三个声部，甚至是五六个声部。而钢琴一般只能弹两个，最多四个声部。这要运用到声和配器知识。常听说有乐器的学生学了好几年了都不知道和弦是何物的。但是学电子琴的核心就是要了解和弦、和声，如何给曲子配置和弦等。有一些高级别的学生给一首乐曲旋律谱，用几分钟时间就给配出伴奏弹出来了，还能移调演奏，因此即兴演奏的能力也都很强，如果没有这些知识的累积，那是无论如何也做不到的。据说，世界有11大钢琴比赛，基本上都只比技术，但是世界级的电子琴比赛，如果不会自己编曲，不会自己作曲，那么只能参加第一轮比赛，不能进复赛。对于键盘的手指技术的比赛只占不到一半。四、让学生熟练运用各种按钮的操作和使用要完整、熟练地运用各项功能，知道每一个按钮的作用和具体用法，这也是双排键基础学习中最基本也是最重要的一点。双排键电子琴上的功能按钮很多，其中还有很多的隐藏功能，如果仅仅会演奏而对应用这些功能一无所知的话那只能说你的演奏只成功了一半！把这些都要给学生讲解清楚，实践运用熟练，会让他们的演奏清晰明了锦上添花！以上仅仅是我双排键电子琴教学短短过程中个人的一点心得和体会，其中的不足和缺点，还望各位前辈、同仁予以批评指正！双排键电子琴作为一门新兴的电子乐器学科，还有很长的路要走。虽然它还有许多方面需要时间来建设和完善，但它展现出的发展速度和能量是惊人的。期待与更多喜欢双排键电子琴的人士交流切磋、学习，共同推动普及双排键电子琴教育的广泛开展。为双排键电子琴这一新兴专业的健康发展、尽一份绵薄之力！作者：王海烨，女，济南市领航教育集团，本科，山东济南人，研究方向：双排键电子琴。 ag a ine 107

儿童古筝班教学计划范文

儿童古筝班教学计划范文儿童古筝班教学计划范文光阴迅速，一眨眼就过去了，我们又将在努力中收获成长，现在就让我们好好地规划一下吧。教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编整理的儿童古筝班教学计划范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。儿童古筝班教学计划1 一、指导思想：为了扩展学生的知识面，提高学生素质，满足部分音乐爱好者的兴趣，开展丰富多彩的古筝课堂，促进学生的全面发展，使学生掌握一定的契约特长。二、教学要求： 1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。 2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。 3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使古筝兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。三、具体工作措施： 1、教师应尽力辅助校外教师上好古筝活动课，并在校外教师的指导下，督促学生练习。固定训练教室、训练

时间。对学生严格要求，做到每周还课并有记录。 2、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。虽然有些学生家里有古筝，但家庭缺少督促，学生的练习基本上都是在校时间。教师应该不止相应的任务，尽力让学生在家完成。 3、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自流，做到由有基础的同学督促没有基础的同学的学习。 4、培养学生的特长，并在一定的`时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力，让她们能有机会参加各类汇报演出。。 5、能利用一定的课余时间对有基础的学生进行训练，使他们的演奏技能大幅提高，为民乐队输送人才。儿童古筝班教学计划2 是我国最古老的拨弹乐器之一。是一门易学乐器，没有年龄限制，不需要任何基础，只要持之以恒加勤奋练习就一定会学好。那么学习的好处有哪些呢？ 1.培养学生的毅力，注意力，想象力可以提高学生的智力，特别是，古筝音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义，这便给孩子的想象力、、提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐，因此学习古筝对提高智力及大脑的各方面能力。

《浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用》

的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。三、图谱在不同音乐教学类型中的运用（一）、不同图谱运用的适宜类型根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。 3、段图谱：以一段乐曲为一个单位，分解作品内容，制作图谱。这

论少儿舞蹈教学的现状分析

本科生毕业论文论少儿舞蹈教学的现状分析

目录摘要.............................................................. I 1 前言........................................................ - 1 - 2 少儿舞蹈教学的内涵和特点.................................... - 1 - 2.1 少儿舞蹈教学的内涵...................................... - 1 - 2.2 少儿舞蹈教学的特点...................................... - 2 - 3 我国少儿舞蹈教学中存在的问题................................ - 2 - 3.1 盲目追求比赛、考级...................................... - 2 - 3.2 忽视了孩子的兴趣........................................ - 2 - 3.3 少儿舞蹈选材成人化、专业化.............................. - 3 - 3.4 少儿舞蹈教材偏向“女性化”.............................. - 3 - 4 国外舞蹈教育现状............................................ - 3 - 5 结论........................................... 错误！未定义书签。鸣谢.. (5) 参考文献 (6)

浅谈幼儿园小班音乐教学策略

浅谈幼儿园小班音乐教学策略其实作为一名幼儿园的老师，我们都很清楚地知道在幼儿园小朋友的学习生活中，音乐教育是一门不可或缺的教育内容，因为它是一门十分能陶冶孩子情操的教育艺术，它对孩子智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。我相信，每个孩子都爱音乐。今年我正好接手教小班，在这一学年的音乐教学过程中，我发现孩子们的表现并不尽人意，孩子们时常有些被动，有时会出现老师一个人唱独角戏的现状，而且我总觉得孩子对音乐理解不够，感受不足，肢体动作表达不优美。为什么会这样呢？重新审视我们的音乐教学，我觉得造成这种困惑的因素很多，但更多的在于我们老师自身。我们知道感受音乐、倾听音乐、肢体表现、肢体创造是音乐活动的特点。于是针对音乐活动的这些特点，我，作为一名有音乐舞蹈特色的幼儿园老师，就大胆地在自己教授的小班中大尝试开展了“音乐特色教学”，意在通过自己的方式使孩子在音乐活动中得到情感交流、情感启发、情感表达，从而提高孩子对音乐的兴趣，以及对音乐的表现能力。为了能探讨出更好的教学方法，提高我们班在音乐教学活动中的特色，我大胆尝试了以下几种教学方法实践于教学活动中，现将教学尝试与大家分享：一、利用有趣的图谱，激发孩子学习歌曲的乐趣在音乐教学中，教师应为孩子们创设良好的环境与气氛，寓教于乐，同时建立融洽和谐的师生关系，以充分调动孩子参与音乐活动的积极性，让孩子自然地感受美，自由地模仿和学习，甚至以游戏贯穿

整个音乐活动，让孩子轻松地学会歌唱。如在学习音乐游戏《小白兔和大灰狼》的活动中，我把音乐曲调中不同感受的音乐节奏绘编成一张有故事情节的有趣图谱，使孩子在欣赏老师出示图文并茂的图谱后产生兴趣，有了图谱辅助教学，一方面增强了孩子的学习兴趣，另一方又帮助了孩子用看图谱的方法理解、记忆音乐以及音乐所要表达的内容。在这种图谱的辅助下，孩子们在学习中较快的掌握了不同的音乐情节，并能认真倾听音乐、感受音乐的风格，大胆表现自己对音乐的感受，我还在这个音乐活动的最后设计了用肢体动作根据不同音乐表达小白兔和大灰狼的动作，由于有了之前的铺垫，孩子们都做的很好，收到了十分理想的效果。二、音乐内容的选择要形式多样化 “兴趣是最好的老师”，一首音乐作品是否适合幼儿歌唱，首先看它能否激起幼儿歌唱的兴趣和欲望。在歌曲的选择上，我选择幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲。如：一些有意义或者有趣的儿童歌曲《对不起，没关系》、《小小蛋儿把门开》、《两只小象》等。同时，现代教育应具有现代的气息，孩子们对于新事物比成人来得更加敏感，更易于接受。对于一些朗朗上口的流行歌曲，孩子们往往表现出极高的热情、喜欢，因此，我还选择了一些孩子感兴趣的、适合的流行和民族歌曲，如：简化了诙谐的歌曲《老鼠爱大米》、民族的歌曲《茉莉花》、所以我们老师应有的放矢地为孩子们选择歌曲，因为孩子们是社会的人，也是“与时俱进”的人。三、引导幼儿创造性地歌唱

浅谈幼儿歌唱教学的几点手法

浅谈幼儿歌唱教学的几点手法黄嘉苗摘要：幼儿园音乐教育中最基本、最通俗、最普及以及最易为幼儿所能理解音乐表现形式就是唱歌，是幼儿表达自己情感的一种很好的方式。所以说，如果教师能在歌唱教学中运用多种教学手段来激发幼儿的情感，就能使得幼儿很快地投入到音乐中，从而也能把自己对歌曲的体会与理解用音乐的语言表达出来，并且也能展现出歌中有情，情中有景的美好画面。关键词：幼儿歌唱教学手法教幼儿歌唱，是音乐教育的一种手段，也是人们表达与抒发自己情感的一种方式。尤其是对语言能力远不及成人的幼儿，相较于语言用歌唱的形式更能够很好的表达出自己的情感。他们常常在高兴时情不自禁地唱起歌来，以表达自己轻松愉悦的心情。但是，由于幼儿个体之间性格以及注意力等因素不同的原因。每到有唱歌活动时，有的幼儿会手舞足蹈的边唱边跳。而有的却表现出有一些被动，比如唱几句就开始分心，坐不住，注意力开始分散导致无法继续歌唱。从而导致此类幼儿逐渐失去对歌唱的兴趣，造成不良的恶性循环。这就需要老师来加以引导。在提倡实施素质教育，因材施教的今天，我们的歌唱教育要面向全体，也要注意到幼儿个体之间存在不同的差异，进行因材施教，具体问题具体分析。引到孩子们用心、用情并且积极主动地投入到歌唱活动中去。让他们唱出动听的歌曲，给孩子们带来欢乐愉悦的心情，从而健康向上地成长。那么，在现在教育氛围的引导下怎么使幼儿的歌唱水平能全面地提高呢？本人通过对幼儿歌唱教育的学习以及在湖南省军区幼儿园实习所得到的经验，总结出以下几个具体的教学经验。一、歌曲内容的选择音乐教学的重要内容之一就是歌唱，是学生最容易掌握的一种音乐形式，也是最容易形成“润物细无声”审美功能并且能进入学生心灵、陶冶情操的教育手段。因此，选择适当的歌曲内容进行教学就显得尤为的重要。歌曲的选择应该尽量遵循既要表达明确的思想性又要与审美性统一起来的原则，因为音乐教学毕竟是要以音乐为依托，音乐内容的选择很大程度上决定了音乐教学的质量。其重要

浅谈少儿学习古筝的意义和方法

浅谈少儿学习古筝的意义和方法摘要：古筝是我国一种古老的民族乐器，古来有之，外形典雅古朴，声音优美动听，深受人们的喜爱。激发少年儿童学习古筝的热情，积极引导少年儿童学进行古筝学习，有助于培养少年儿童对民族音乐的热爱，有助于帮助少年儿童感知中国文化底蕴，有助于提升少年儿童的音乐素养及综合素质，本文将对少儿学习古筝的意义进行探讨，并提出可供借鉴的指导方法。关键词：少儿古筝学习意义方法引言：古筝是中华民族独特的民族乐器，其具有广阔的音域，优美的音色，丰富的演奏技巧以及悠久的民族文化，已经经历了两千五百多年的历史，并由于表现力丰富，深受人们喜爱。特别是随着近些年来我国民族文化的兴起和繁荣，民族乐器古筝也开始受到越来越多人的喜爱和欢迎。从总体来看，学习古筝的主要群体集中在少儿，同时少儿时期也是学习古筝的最佳时期。少年儿童的自主学习能力比较差，需要专业人员进行引导和教育才能取得学习效果，而少儿又担负着发扬中国传统民族乐器文化的重任。因此，少儿学习古筝不仅意义重大，而且需要掌握必要的学习引导的方法。一、少儿学习古筝的意义多年来，我国少儿音乐的教育大多停留在声乐层面，而作为音乐主要的表现形式之一的器乐始终是音乐教学中薄弱的环节。特别是作为我国古老的民族乐器之一的古筝，已经成为我国民族文化发展的重要部分，在少年儿童中普及古筝乐器的学习不仅有利于促进我国学龄儿童智力的发育和我国民族乐器启蒙教育的发展，而且有利于中华民族文化的传承与进步。（一）有利于促进学龄儿童智力发育音乐对人的益处是毋庸置疑的，音乐能够陶冶情操，抒发情感，抚慰心灵。对于少儿阶段来说，音乐，特别是民族音乐，有利于促进学龄儿童智力的发育和身心的全面发展。演奏古筝一类的器乐，可以使少儿在学习过程中充分发挥主观能动性，从而充实心灵，拓展思维。苏州医学院附属儿童医院曾做过一个实验：他们在某小学四年级的一个班中随机抽样分组，其中一组每个人选择一件民族乐器（主要是弹拨乐器），通过一年的观察，并采用韦氏儿童智力量表进行测验，结果演奏组的学生思维活跃、想象力丰富、兴趣广泛，身心得到了全面发展。不难看出，演奏弹拨类民族乐器过程中，进行手部运动能够对大脑产生积极的刺激，从而触发少儿的益智效应。（二）有利于发展我国民族乐器启蒙教育民族乐器启蒙教育是我国音乐教育中一个十分重要的部分，同时也是相对薄弱的环节，在少儿群体中普及古筝教育，有力与促进我国民族器乐的普及发展。