勃拉姆斯 匈牙利舞曲第一号 四手联弹 琴谱

勃拉姆斯 匈牙利舞曲第一号 四手联弹 琴谱
勃拉姆斯 匈牙利舞曲第一号 四手联弹 琴谱

匈牙利舞曲第五号

欣赏《匈牙利舞曲第五号》 教学目标:1.通过欣赏《匈牙利舞曲第五号》,感受体验乐曲热烈、奔放的情绪。2.通过不同形式的多次聆听乐曲的主题,使学生熟练哼唱乐曲的主题旋律3.了解乐曲的速度、力度的特点及在其音乐情绪的作用。教具准备:课件、光盘、教学过程: 导入课题、欣赏全曲(一)、导入师:同学们,你们有没有人去过音乐厅或大剧院欣赏那种现场演奏的音乐会呢?今天,老师邀请到了世界一流的管弦乐队来为我们班的同学现场演奏,演奏的乐曲叫《匈牙利舞曲第五号》,掌声有请。(播放音像《匈牙利舞曲第五号》) (二)、提出问题师:同学们,欣赏了刚才的音乐说说看,你们想知道些什么?(作者是谁?国籍是哪?) (三)、解决第一个问题,介绍曲作者(出示课件)这首乐曲的作者是德国著名的作曲家勃拉姆斯,他生于1833年去世于1897年,他一生作过很多音乐作品,其中有很多的作品成了世界名著,今天我们欣赏的这首《匈牙利舞曲第五号》就是其中的一首。 二、分段欣赏师:好现在就让我们一起走进《匈牙利舞曲第五号》共同去体验、去感受世界名曲魅力之处! 欣赏第一主题1、师:好,我们一起来欣赏乐曲第一段中的第一主题,感受音乐带给我们怎样的情绪。(课件播放第一主题音乐)(欢快热烈激动)2、师:谁来说说。(学生回答欢快热烈激动)老师和你有同感,音乐会带给我们激动、欢快、热烈的情绪3、师:那么同学们你们是通过什么感受到乐曲欢快、热烈、激动、的情绪的?(通过它的速度很快力度很强感受到的。)4、

师:老师还发现他的节奏也很有特点,你们看出现了(附点节奏),而且是连续几个小节都出现呢。使音乐有一种怎样的感觉(师唱)有一种推动感,一种舞动的感觉。 5、师:好让我们带这样的感受一起来唱一唱这条旋律吧! (1)跟琴唱,熟悉旋律(2)用“啦“唱师:现在我们加快速度用“啦”来唱一唱,唱出乐曲热烈、奔放的情绪。师:老师要把掌声送给你们,你们唱得不错!(二)、欣赏第二主题1、师:下面我们继续欣赏第一段的第二主题的音乐,请你们听听第二主题与第一主题相比,情绪上哪个更加热烈?(课件播放第二主题音乐) 2、师:那为什么第二主题会比第一主题更加热烈奔放呢,从它的力度速度方面来说说?(生答力度时强时弱、节奏时快时慢)3、老师带来了一条节奏出示课件(x o x o x x x o )我们来学会它来为第二主题伴奏使他的情绪更加的热烈奔放(三)、完整欣赏第一段师:刚才我们欣赏了《匈牙利舞曲》第一段的两个音乐主题,下面让我们完整地来再欣赏一次再一次感受第一乐段欢快、热烈激动的情绪,让我们轻轻的拍手)(四)、欣赏第二段师:下面我们再来欣赏乐曲的第二段,请你感受一下,第二段音乐的速度与力度是否也有欢快、热烈、奔放的特点呢。2、学歌词师:匈牙利是一个能歌善舞的民族,为了表现第二段旋律的热烈奔放的情绪老师给他编了一段歌词和一段舞蹈动作。(老师范唱表演)兴奋吧!好,下面我们先来学一学歌词吧,请轻声跟老师的伴奏唱一次(请注意我们的坐姿,匈牙利人跳舞时那样子可是很神气的哦)听前奏——不够神气,加快点速度(把声音立起来,眉毛扬起来,兴奋点再来一次)唱得不错。3、学动作师:好,下面我们学习一下舞蹈动作。手插腰,神气点,统一先出右脚,。。。。把手拉起,摆一个神气的造型,然

匈牙利舞曲第五号音乐教案

教学目的:1.初步感知乐曲的曲式结构ABA,了解乐曲的强弱快慢的丰富性。 2.乐意参与音乐欣赏活动。体验欣赏活动的乐趣。 教学准备:乐曲《匈牙利舞曲第五号》、奥尔夫音乐《握手舞》、图谱,故事《小矮人挖宝藏》以及课件。 教学重点:运用图谱了解乐曲强弱快慢的丰富性。 教学难点:感知乐曲ABA的曲式结构。 教学过程: 1、准备:奥尔夫音乐教室大屏。师播放音乐《握手舞》带学生做动作进活动室。“欢迎小朋友来到奥尔夫音乐教室!” 2、节奏问好。 你好XX 你好XX 你好XX tuyou XX(念指) 你好helio 你好hello 你好hello tuyou XX(捻指) 3、出示课件勃拉姆斯图片,引出课题: 在今天的奥尔夫音乐教室里老师要带小朋友认识一位老爷爷,这位老爷爷是德国着名的作曲家,名字叫勃拉姆斯,出生1833——1897年,他一生中做过许多的音乐作品,而且这些作品中有很多是世界名曲,大家都非常喜欢听他的音乐。今天老师带来来他的一首非常好听的音乐,名字叫《匈牙利舞曲第五号》小朋友想不想听 4、师放音乐,学生欣赏。 提问:1、这首音乐叫什么名字 2、你听了这首乐曲心情怎么样想干什么 这首音乐很好听,老师也非常喜欢,听里这首乐曲不但心情很好,想唱想跳,而且老师还要告诉小朋友一个秘密,在这首音乐里还隐藏了一个有趣的故事,你们想不想听隐藏在这首音乐里的故事(师边播放课件边有感情的讲述故事。) 提问:故事的名字讲里一件什么事 小矮人第一次挖到宝藏后发生里什么事 最后他们挖到宝藏没有

5、师出示图谱。 师:这个故事和刚才我们听到的音乐老师画了一张图谱,我们一起来看看吧。(带学生观察图谱,说一说这些图谱像什么) 6、师带学生观看图谱,完整欣赏音乐。 提问:图谱是不是和音乐里德故事一样你听到的音乐速度有什么变化 7、分段欣赏。 师:好,我们来分段欣赏,小朋友仔细听听那些音乐强,那些音乐弱,听听哪一段的音乐是一样的。 *听第一段音乐,感受A段乐曲的速度强弱变化。(我们把听到的第一段音乐用字母A来表示) *听第二段音乐,感受和第一段音乐的区别。(把听到的第二段用字母B表示) *听第三段音乐,想一想这段音乐和前边听到的哪一段音乐相同。贴上和第一段音乐相同的字母A。 师小结:我们听到的音乐,乐曲有三段,第一段和第二段不一样风格,而第三段又重复了第一段的音乐,我们叫他ABA结构。 8 、完整欣赏音乐,感知乐曲结构:ABA. 9 、学生看图谱用肢体语言表现乐曲,师和学生一起创编动作,提醒学生注

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独 奏)教案 教学目标: 1、了解意大利的风土人情,以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣,能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点: 感受意大利乐曲的音乐情绪,体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点: 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程: 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗?能说说你知道的舞蹈吗? 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》,感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》,引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听,体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术,体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈,希望在今后的学习中,能够更多的了解体验各国家的音乐作品。 附送: 2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案 教学内容: 《龙腾虎跃》。 教学目标: 1、过程与方法:通过聆听《龙腾虎跃》,让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时,体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。

2、知识与技能:通过聆听,帮助学生理解乐曲的音乐形象,整体体会音乐情绪;指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。 3、情感态度与价值观:通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育,让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识,体会更深层面的意义。 教学重点: 让学生在音乐中展开想象的翅膀,并体会乐曲欢快、热烈的节奏。 教学难点: 让学生模仿鼓乐演奏的节奏,为主题旋律伴奏。 教学过程: 一、导入: 1、出示实物(小堂鼓),指导学生认识乐器的名称及结构构成。设问:这些是什么?我们能用它们做什么?请你来演示一下。 2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受?什么场合会用到鼓?他有什么作用?并邀请学生学打一个鼓点节奏: 3、人们的生活中离不开鼓,鼓能给我们增添欢乐。出示图片(在2003年9月,香港举办了鼓乐节群英会,中外鼓王云集,这是演出时的盛况)。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》,这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品,今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。 二、讲授新课: 1、简介作曲家、作品: 作曲家:李民雄,浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。 作品简介: 《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲,表现的是欢庆节日的场面,分为三大部分。 2、欣赏引子部分、第一部分,小组合作探讨,边聆听边思考问题:分段欣赏、思考并讲解。 3、学唱主题旋律: (1)通过多媒体展示乐谱、教师范唱。 (2)让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题,让学生找出乐谱中不易演唱的地方,单独挑出演

四年级音乐上册第六单元《匈牙利舞曲第五号》教案新人教版

《匈牙利舞曲》(第5号) 一、指导思想与理论依据 (一)指导思想 本课教学从听觉入手,根据三年级学生的认知特点,通过主题旋律的模唱、歌词动作的表现、感受出各乐段突出的音乐特点,从而能够听辩出乐曲的结构。 (二)理论依据 依据课标中感受与欣赏领域的相关建议,引导学生积极参与音乐体验,引发学生的联想与想象,尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验,逐步积累欣赏音乐的经验。 二、教学背景 (一)教学内容分析 乐曲分析: 《匈牙利舞曲》第五号,节奏自由,旋律有各种各样的装饰,速度变化激烈,带有一定的即兴性,是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。 乐曲采用复三段体结构。g小调,稍快的快板,2/4拍: 乐曲的第一部分包含两个主题。第一主题在以四分音符的节奏与密集的十六分音符的节奏更迭交替给人以自由豁达而又情绪饱满的感觉。 第二个主题运用了强烈的切分节奏,音乐显得粗犷、奔放。 这一部分以活泼的节奏、流畅的旋律并通过力度的对比,表现了吉普赛人热情、豪放的

性格和热烈欢快的舞蹈场面。 第二部分音乐转为同名大调,形成色彩的对比。 乐曲的速度变得更快,跳跃的节奏、轻盈的旋律充满勃发的生机,把音乐推向狂欢般的 高潮。当第一部分的主题音乐再次出现时,乐曲进入再现部分,并在热烈欢腾的气氛中结 束全曲。 创作背景分析: 《匈牙利舞曲》第五号,是勃拉姆斯当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于 是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,大部分是借用了吉 普赛音乐的旋律,加以编辑和整理而成。 (二)学生情况分析 1、年龄特点:中低年级学生活泼好动,想象力丰富,表现力强,喜欢欢快、优美的乐曲。 2、感受与欣赏认知能力:学生能用优美抒情、欢快活泼等区分几种典型的音乐情绪,能够初步感受音乐的风格、结构。大部分学生能够辨别并描述音乐中节奏、速度、旋律的变化。 3、听觉习惯:本班学生在音乐欣赏学习方面有较好的聆听习惯,乐于参与音乐实践活动。 (三)教学方式与手段说明 本课通过的声势律动、对比聆听、模唱主题、自主学习、律动体验、合作探究参与音乐 感受乐曲的结构和特点 1、通过音乐厅欣赏音乐会,激起学生对音乐作品的兴趣,配以匈牙利光的视频,把学生的 全部注意力都集中到本堂课中,并以图片的形式弥补学生相关音乐文化的不足。将学生带入 到情境中,感受乐曲的情绪与音乐形象。 2、教师引导学生采用模唱、体验、对比、合作探究、自主学习等方式记忆乐曲主题,表现 音乐情绪。 (四)技术准备 1、上网搜集匈牙利风光图片 2、上网搜集有关匈牙利舞曲的演出音响视频 3、运用Overture打谱软件打出乐曲的两个主题音乐,并与视频、音响一起制作成PPT 课件。

四小天鹅舞曲

四小天鹅舞曲 作者:彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Peter Ilitch Tchai- kovsky, 1840-1893) 俄罗斯历史上最伟大的作曲家,俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲,毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上,所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,他惯于采用起伏的相对主题,利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动,他主张音乐的美,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性,他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品,人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范,而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师,探索着人生的奥秘。 柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲,该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景,质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。是四幕舞剧<天鹅湖>第二幕中的舞曲,该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。 四小天鹅舞曲的八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型,以二重奏的形式奏出轻快的乐句,形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象,显

得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃,整首乐曲速度轻快,有管弦乐队来演奏,并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。 故事:王子齐格弗里德迎来20岁的生日,明天将举行盛大的庆祝典礼,今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒,堆积如山。王子在沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。这时,母后出场,她对王子说:“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上,请来各国的公主,你从中挑选未来的王妃吧。”王子勉强应允,母后满意地退场。王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期,忽然心情沉重,脸上的笑容消失。宾诺发现王子不悦,为了改变他的情绪,立刻拿酒来,开始欢闹。村民们跳起华尔兹。一会儿,欢宴散去,红日西沉,王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎,王子再次露出笑颜,和他们一同前去狩猎。山间湖水,美丽的月色,可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动,上岸之后,一个一个地变成了少女。其实,她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的,白昼是天鹅,只有夜晚才在这湖畔还原人形。这时,王子齐格弗里德手持弓箭登场,当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时,那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔,本来是某国国王的公主,被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅,只有夜里才恢复人形。而且,飞来这湖畔的那些天鹅,都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。王子聆听着奥杰塔倾述的不幸,由深深的同情逐渐转为爱慕。同时,奥杰塔告诉王子,要想解除魔法,必须有纯真的爱情。王子发誓,要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视,露出狰狞的笑容。一

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 又 《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000) 摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通 过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别. 关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域; 音色;演奏枝法 《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂 (Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器 演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长 笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡 作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同~首曲子上,有许多相同点和异同点. 一 ,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点 1.曲式结构不变

都采用的是复三部曲式. 小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的 引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听 起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲 特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又 出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他 所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思 敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845 年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教 授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世. 另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫 贵,都予以~视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都 交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽. 然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职 位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等 待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:

四小天鹅

全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 一、教师个人介绍 省份:山东学校:滨城区梁才办事处中心学校小学部姓名:王丹 职称:小学一级 二、教案背景 1.面向学生:□中学√小学 2.学科:小学音乐 3.课时:1课时 三、教学内容 欣赏《四小天鹅舞曲》 四、教材目标 1、通过欣赏《四小天鹅舞曲》,能听辩出已学过的乐器的音色。 2、体验和感受音乐与姐妹艺术的有机结合,提高对中外著名舞蹈的片段及其音乐的兴趣。 五、教学方法 听唱法、模唱、表演、语言描述。 六、教学过程 一、导入新课。 观看“天鹅妈妈带着四只小天鹅”的视频,导入新课。 【视频片段节选】https://www.360docs.net/doc/eb759663.html,/v_show/id_XMTE1ODIxNTI0.html 说一说,这是四只什么样的小天鹅?(语言描述,初步体验音乐情绪) 二、完整聆听。欣赏《四小天鹅舞曲》的音乐。 乐曲给我们什么样的感觉?说一说你的感受。 三、简单介绍作品以及作者。 师生共同分享在网上收集的资料,讨论柴可夫斯基和他的作品。 (从作曲家的国籍、生平、主要作品、小故事等几方面进行)。 【资料补充】https://www.360docs.net/doc/eb759663.html,/view/20540.htm 四、观看录象。初步了解芭蕾舞剧《天鹅湖》和《四小天鹅舞曲》,并欣赏《四小天鹅舞曲》以及芭蕾舞剧《天鹅湖》的录象片段。 【天鹅湖剧情简介】https://www.360docs.net/doc/eb759663.html,/view/914319.htm 【视频资料】https://www.360docs.net/doc/eb759663.html,/v/b/14033530-1254658041.html 五、分析、讨论。

四小天鹅舞曲

四小天鹅舞曲 教学目标 1、通过欣赏《四小天鹅舞曲》熟悉乐曲的主题音乐,感受管弦乐队的乐器音色,并了解乐曲的背景。 2、通过已有的知识进行乐曲《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》的对比欣赏,感受速度、节奏、旋律与音乐形象的关系。 3、通过欣赏名曲名段,进一步了解俄罗斯音乐中不同舞曲的特点。 教学重点、难点:用不同的方法,从不同的角度和层面去理解乐曲,感受音乐美。 教具准备:多媒体,录音机,磁带 课前准备:让学生搜集与《四小天鹅舞曲》有关的资料 教学过程: 一、课前导入:观赏圣-桑的《天鹅之死》 提问:同学们,知道我们刚才欣赏的是什么舞吗?出示:圣桑——天鹅之死 师:刚才我们欣赏的是根据圣-桑的大提琴曲《天鹅》而改编的芭蕾舞《天鹅之死》,柔和悠扬的音乐又把我们带到了芭蕾舞的殿堂。这节课我们将欣赏另一首世界名曲——(出示课题)《四小天鹅舞曲》 二、欣赏教学 1、初听乐曲,整体感受乐曲的情绪 提问:乐曲的情绪是什么样的?出示:欢快活泼。它和《天鹅》的情绪一样吗?它们所表达的天鹅形象是一样的吗?学生回答后出示答案 2、老师介绍作者作品(出示作者照片) 师:我们在第二单元里欣赏的《糖果仙子舞曲》就是舞剧《胡桃夹子》的第二部分的第二首乐曲,而我们刚才欣赏的《四小天鹅舞曲》则是柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》中第二幕里的一段欢快的舞曲,也是最受人们欢迎的舞曲之一,乐曲轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意 3、复听乐曲,哼唱乐曲主旋律。说一说第一个片段在乐曲中出现了几次。 4、再听乐曲,仔细听辨 5、有哪些乐器在演奏 师:这是一首管弦乐(出示管弦乐的分类),我们来看看根据分类《四小天鹅舞曲》是什么管弦乐演奏的?(学生回答是西洋管弦乐)而在这些西洋管弦乐里又主要是由弦乐和木管演奏的。在大管轻快均匀,富于动感节奏的衬托下,两只双簧管吹出来款识人口的主题。 6、再一次聆听乐曲,感受乐器的音色 7、欣赏芭蕾舞影片《四小天鹅舞曲》

幼儿园大班音乐《匈牙利舞曲第五号》教案模板范文

幼儿园大班音乐《匈牙利舞曲第五号》教案模板范文 教学目标: 1.初步运用图谱感受乐曲的曲式结构及乐曲中强弱、快慢的变化。 2.通过故事理解乐曲内容。 3.体验欣赏活动的乐趣。 4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。 5.培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。 教学准备: 乐曲《匈牙利舞曲第五号》、图谱,故事《小矮人挖宝藏》。 教学过程: 1.初步欣赏音乐,感受乐曲内容.教师放音乐,幼儿欣赏. “今天老师带来了一首乐曲,我们一起来听一听.” 提问:你听了这首乐曲心情怎么样?想干什么?或者想到了什么事情? 2.听故事 这首乐曲很好听,老师也非常喜欢,听里这首乐曲不但心情很好,想唱想跳,而且老师还要告诉小朋友一个秘密,在这首乐曲里还隐藏了一个有趣的故事,你们想不想听隐藏在这首音乐里的故事? 教师讲故事: 故事:小矮人挖宝藏很久以前,森林里住着一群小矮人,每天他们都要出去寻找宝藏。这一天,小矮人又要出门去找宝藏,他们翻过一座山又一座山,在一个山脚下挖了起来。挖呀挖呀,挖呀挖呀,累的汗都流出来了,小矮人轻轻拭去汗珠。挖呀挖呀,挖呀挖呀,突然,他们发现了宝藏!挖呀挖呀,挖呀挖呀,汗珠又流了下来,小矮人也不休息。终于,他们挖到了宝藏。小矮人围着宝藏跳起舞来,一圈,两圈,三圈,四圈......小矮人把宝藏装在一个袋子里拖着回家,宝石好重啊!他们每走四步都要蹲下休息一下。拖呀,拖呀,谁知把装宝石的袋子拖破了,他们什么也没得到。第二天,小矮人又出门寻找宝藏,挖呀挖呀,挖呀挖呀,累的汗都流了下来,小矮人轻轻拭去汗珠。忽然,他们又发现了宝藏!挖呀挖呀,挖呀挖呀,汗珠又流了下来,小矮人还是不肯休息。终于,他们挖到了宝藏,回家了!!! 提问:(1)故事里讲了一件什么事? (2)小矮人第一次挖到宝藏后发生里什么事? (3)最后他们挖到宝藏没有? 3.师出示图谱。 师:这个故事和刚才我们听到的音乐老师画了一张图谱,我们一起来看看吧。(带幼儿观察图谱,说一说这些图谱里有些什么)

欣赏 乐曲《查尔达斯舞曲》片段 教学设计

欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段教学设计 1教学目标 《查尔达斯舞曲》原是意大利作曲家维里奥?蒙蒂的一首带有吉普赛风格的小提琴曲,包括“慢—快—慢—快”4个主题,乐曲慢板主题悠扬而舒缓,快板主题急促欢快,从而形成鲜明的对比,后来该曲被改编成多种乐器的独奏曲目并广为流传。通过对这首歌曲的欣赏,学生进一步加深对大号、小号、长号、圆号这4种乐器的认识,提高聆听不同乐器音色、辨认乐器名称的能力。 2学情分析 孩子们对欣赏教材上的古典音乐不感兴趣,这是许多教中、高年级的音乐教师头疼的问题。如何让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。本课教学设计以管弦乐队演奏为切入点,用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球,从而知道乐曲的结构,四个主题段落分别用四种乐器演奏,引导学生用不同的方式去表现音乐,将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。 本课通过聆听乐段找出演奏乐器、用舞蹈表现音乐来调动学生的主动学习性,让孩子在舞蹈中感受音乐旋律与节奏,从而熟悉音乐主题,进一步感受音乐与动作之间的联系,对音乐主题有更深层的理解。 通过本课学习,让学生能够关注古典音乐,辨认乐器,为进一步认识更多乐器打好基础。 3重点难点 辨认乐器,感受不同乐器演奏出不同的情绪、速度,能够主动参与律动,熟悉音乐主题,并能感受音乐与动作之间的联系。 4教学过程 活动1【导入】一、热情导入 师用西洋乐器—萨克斯演奏所学歌曲《土风舞》,带领学生一起唱起来、跳起来,激起课堂气氛。 活动2【讲授】二、听赏视频 1、邀请学生欣赏管弦乐演奏会,提出疑问,引出课题《查尔达斯舞曲》。 (播放管弦乐队演奏视频《查尔达斯舞曲》(完整版)。) 2、提问:这段乐曲的速度有没有变化?根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分?(学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语) 3、师介绍曲名:这首乐曲是意大利作曲家蒙蒂所创作的——查尔达斯舞曲。 设计意图: 大部分学生对古典音乐不感兴趣,以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球,让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼,并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。 活动3【活动】三、走进乐曲 (一)1、听A部分主题,听辨乐器音色特点 ①提问:四位演奏家藏在了乐曲当中,聆听第一段,看是谁演奏的? (第一段音乐是大号演奏,大号的音色是低沉的,乐段速度慢,旋律有忧郁感。) ②提问:乐曲速度有什么变化? (慢—快—慢—快) 2、低沉的音乐可以用什么方式来表现? (学生聆听完自由发言:唱歌、跳舞的方式去表现乐曲。) A第一遍:老师用自己的方式表现乐段,引导学生从速度、情绪、节奏等方面来比较 B第二遍教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏,师生用双手握球的感觉向前拉伸体验吹长泡泡,提示学生感受乐句。

教学反思《匈牙利舞曲第五号》

《匈牙利舞曲第五号》教学反思 胡小波 2015年12月21日我在本校上了一堂《匈牙利舞曲第五号》的公开课。本课也是我对于音乐教学欣赏课的一次探索性的尝试。就本节课来看我遵循了音乐性,以及学生的主体性。音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验,因而在欣赏教学中,通过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间、空间里遨游,用心去感受、体验音乐的美,从中找出最佳的答案。我在教授欣赏课《匈牙利舞曲第五号》时,我是这样设计的:从一个经典的卓别林《刮胡子》视频导入,引发学生学习的兴趣以及消除同学们学习的畏难情绪;正如周浩老师所言,在一堂课当中素材的选择就是考验音乐老师平时的积累,要多读书、多听课、多反思、多积累,只有在生活中有一双发现的眼睛,发现点点滴滴的美好,因为音乐源自生活。初听时,让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的;再进一步深入挖掘了产生这种音乐情绪的原因,如速度快、力度强;接着对比分析旋律的特点,从演唱、表演到学谱,教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点,速度时快时慢,力度时强时弱;体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉;在乐曲分段赏析过程中,通过配声势,肢体参与等多种形式,有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析,充分调动了学生的听觉能力,记忆能力和感受能力。在第二部分欣赏中,为了帮助学生记忆歌曲旋律,我通过刮胡子的教学活动,既吸引了学生注意力,又让同学们亲身体会到速度的快与慢、

力度的强与弱。并且在欣赏乐曲的时候用左右手来表示主题,培养学生分析问题,解决问题的能力,加深对乐曲的感受与理解。 我的教学可能没有那么多看似新颖的环节,但每一个教学手段的使用都在引导着学生在音乐中感受、判断、思维、记忆,因此,学生获得的音乐知识、音乐技能比较多而且夯实,真正发展了音乐听觉思维能力。最后的检测环节更是帮助学生梳理本节课要获得的知识,使教学目标落到实处。本节课学生的注意力是指向音乐的,这种注意力的发展,必将启迪学生内在的音乐兴趣,是可持续发展的。本节课尽管我只用了一个音乐材料《匈牙利舞曲》,但深入挖掘了作品内涵。 不足: 1、学生演唱时音准没有处理好,因注意变化音的处理 2、跳舞一环节时间没有把握好,有点囫囵吞枣,学生没有真正掌握舞蹈的动作 3、教材的容量太大了,素材的选择上要精练一些,要有一定的侧重点。 4、几次的起调都不一致,注重细节,在备课时要确定一个合适学生们声音条件的调。 5、三部曲式应让学生来总结出来,让他们设计想对应的动作,提 高课堂参与性以及尊重学生主体性。 6、在课堂的前半部分我讲的太多了。 2015年12月29日

湘艺版音乐六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案 教学目标: 1、了解意大利的风土人情,以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣,能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点: 感受意大利乐曲的音乐情绪,体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点: 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程: 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗?能说说你知道的舞蹈吗? 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》,感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》,引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听,体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术,体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈,希望在今后的学习中,能够更多的了解体验各国家的音乐作品。

1、我流泪并不是因为我想你,而是我恨我自己。我不哭并不是因为我不爱你,而是爱你胜过爱自己。 2、纵然我有千万般好,你也不会看到,因为你没有一双爱我的眼睛。 3、任何时候都可以开始做自己想做的事,希望你不要用年龄和其他东西去束缚自己。 4、思念一个人,不必天天见,不必互相拥有或相互毁灭,不是朝思暮想,而是一天总想起他几次。听不到他的声音时,会担心他;一个人在外地时,会想念和他一起的时光。 5、想像中的一切,往往比现实稍微美好一点。想念中的那个人,也比现实稍微温暖一点。思念好像是很遥远的一回事,有时却偏偏比现实亲近一点。 6、不幸是一种秘密。一说就会扩散,人人尽知,从而将不幸扩大。因此,要绷住,不要泄露,不要倾诉,不要告诉任何人。

匈牙利舞曲第五号 教案

[课题]第五课匈牙利舞曲(第五号) [授课人]胡旭婷 [课时]40分钟 [教学用具]多媒体、钢琴 [教学目标] 1.能认真聆听《匈牙利舞曲(第五号)》,感受乐曲热烈、奔放的情绪。 2.通过纵听、横听、纵横听等聆听方式了解乐曲的速度、力度、节奏等方面的特点,以及乐曲三段式的结构,培养良好的听赏习惯。 3.能积极参加听赏活动,通过活动体验匈牙利舞曲的风格特点。 [教学重点]培养学生良好的听赏习惯;感受音乐在速度、力度、节奏等方面的特点和音乐热情奔放的情绪。 [教学难点]能积极参与听赏活动。 [教学过程] 一、创设情境 1.师生问好歌。 2.师:刚才大家向老师问好的声音特别好听,老师也准备了一份音乐的礼物送给大家,请大家聆听音乐,思考:乐曲带给你怎样的感受? (热烈,充满激情) 师:通过聆听,我们对乐曲有了初步的了解,一起来看看它的名字是——《匈牙利舞曲(第五号)》(出示ppt,,引出课题),下面就让我们一起走进这首世界名曲。 二、协同探索+练习反馈

(一)听赏第I主题 1.师:我们先走进这首乐曲的第I主题,听主题,告诉老师它的音乐情绪怎样?(热情、奔放) 2.师:为什么让你有这样的感受?是什么音乐要素使我们有这样的感受?请大家带着问题再听一次第I主题,这一次请同学们采用“纵听”的方式来聆听乐曲(板书“纵听”),纵听是听什么呢?请听乐曲的速度、力度、节奏方面有什么特点。 3.师:这一主题在节奏上很有特点,有一种节奏反复出现,是什么节奏呀(附点节奏)?如果不用附点节奏会怎么样呢?我们对比听一听(师分别弹奏无附点节奏和有附点节奏的第I主题,请同学感受)。 师:正是这小小的附点节奏,使音乐有一种向前推进的感觉,音乐变得有流动性,音乐情绪热烈起来。 4.师:除此之外,还有什么音乐要素让我们觉得这首乐曲热情奔放呢?请大家思考问题,再听一次第I主题,这一次我们用“横听”的方式聆听(板书“横听”),听乐曲的旋律、乐句、和音区。大家边横听,边和老师做一个游戏,老师这里有一个球,我们在句子开头进行传递,拿到球的同学在下一句开始之前传给另一位同学,看看有几句。老师先拿球,第一句完了之后就会传给你们其中一位同学了,请大家做好准备(师先拿球,第二句开始之前传给同学)。 (有4句) 师:在第4句的时候,音乐发生了什么样的变化(音符变密集了)?如果是你在这一句的时候接到球了,你会怎么样表现,让这一句与之前的乐句区别开来(拿球拍打或站起来转圈)? 5.师:我们来把这一主题用“la”进行演唱(师弹奏钢琴,生模唱)。 (二)听赏第Ⅱ主题 1.师:音乐第Ⅱ主题的情绪比第主题更加热烈和奔放,你能听出为什么吗?请大家参考老师刚才说的听赏方式来听两次第Ⅱ主题,然后回答问题。

查尔达什舞曲

教学过程: 一、组织教学 师生问好 二、听辨音色,导入课题 1、问题:你能介绍一下西洋管弦乐队中的弦乐器组吗? [设计思路:本单元的重点之一是使学生了解西洋乐器及西洋管弦乐队,这一问题既是对前一课时内容的检查与回顾,又能通过师生间的简单交流,融洽课堂气氛,提高师生之间的凝聚力。] 2、播放《查尔达什舞曲》第一部分的主题 问题:1、这段音乐是用什么乐器演奏的? 2、它给你带来什么样的感受? [设计思路:1、学生根据已有的知识进行交流,了解小提琴的音色及其表现力。2、从作品某一段落的欣赏开始,为后面的学习做好铺垫。] 三、作品赏析 1、整体感受 * 要求:感受乐曲情绪,为乐曲分段。 播放《查尔达什舞曲》录音 * 学生思考并讨论,感受速度与情绪的变化,从而把作品的结构分为“慢——快——慢——快”四个部分。 [设计思路:抓住速度这一主线,对作品的结构与情绪进行分析,让学生对作品有整体的感知。]

* 作曲家蒙蒂简介 维托里奥·蒙蒂(1868-1922),意大利作曲家,小提琴家。蒙蒂从小热爱音乐,在那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。曾在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员,在音乐厅管弦乐团任指挥。后从事小提琴和曼多林的教学,并继续作曲。作有舞剧,轻歌剧和器乐小品等,其中小提琴曲《查尔达什》和《爱之晨曲》最为著名,《查尔达什》还被改编成小号、单簧管等多种乐器的独奏曲,流传十分广泛。 2、分段赏析 (1)第一部分 * 播放音乐,感受抒情性与歌唱性。 * 出示第一部分主题曲谱 A 用小提琴演奏主旋律 B 学生随琴哼唱第一部分主题 (2)第二部分 * 播放音乐,谈感受。 * 出示第二部分主题曲谱。比一比,找一找,第二部分与第一部分在写作手法上的异同。 (3)第三部分 播放音乐,按表格要求引导学生感知: * 在速度、拍子和调式上与第二部分形成对比,音乐宽广,富有

《匈牙利舞曲》教案

第二课时 《匈牙利舞曲》 教学目标: 1、欣赏《匈牙利舞曲》(第五号),感受乐曲热烈奔放的情绪;感受世界名曲的不朽魅力。 2、通过演唱、律动参与、听辨模仿乐器演奏等教学形式,帮助学生记忆乐曲主题,感受乐曲情绪、速度的变化,了解曲子的曲式结构。 3、体验同一体裁内容的曲子用不同的方式去呈现所带来的不同感受,拓宽学生的音乐视野。 教学重点:通过参与性的欣赏,记忆乐曲主题,感受乐曲情绪、速度的变化。 教学难点:1、乐曲主题的记忆。2、复三部曲式结构的了解。 教学过程: 一、随律动欣赏乐曲第一部分的第二主题 1、师生一起跟音乐律动导入。 师:今天这节课,我们首先一起来跟着音乐热热身吧。(曲子的情绪欢快、热烈)谁来说说刚才我们舞蹈的这段音乐带给你什么样的情绪? 2、安静复听。下面就请同学们坐下安静的听听,完了说说曲子在速度、力度上的变化有什么特点?(速度忽快忽慢、力度忽强忽弱,非常的自由奔放。) 3、再一次律动聆听。(2遍,第2遍请几位同学上来代替老师领舞。)师:让我们再一次跟着音乐律动,用你的表情和肢体告诉我你对音乐的感受。 二、聆听乐曲第二部分主题 1、初听。 师:同学们大方的表现,让我有一个大胆的设想,我来当指挥家,同学们来当演奏家,让我们一起来组成一个乐队。首先请同学们听清楚演奏的乐器有哪些?2、模仿乐曲演奏。(出示小提琴演奏图)师:你能模仿钢琴、小提琴的演奏吗? 3、模仿演奏练习。学生分成提琴组与钢琴组,教师边哼唱主题边指挥练习演奏。 4、听主题音乐模仿演奏。

5、没有教师指挥的模仿演奏。(请几位同学上来领奏) 三、聆听乐曲第一部分的第一主题 1、哼唱。师:今天,老师要为同学们的出色表现献上一首歌。(教师范唱)这段音乐给你什么样的感受? 2、学生跟琴学唱。 3、跟着音乐演唱。 四、完整聆听全曲 1、过渡语。师:德国有一位著名的作曲家叫勃拉姆斯,他把我们今天演唱、舞蹈以及演奏的三段音乐作为主题创作出《匈牙利舞曲》(第5号),这首曲子非常受世界各国人民的喜欢,并且成为了一首世界名曲。 2、完整聆听全曲。师:下面就让我们一起来欣赏一下全曲,同时,请同学们做一个全能的小音乐家,碰到演唱的音乐演唱,舞蹈的音乐舞蹈,我来帮助大家写出音乐出现的顺序。 3、了解复三部曲式结构。板书:演唱、舞蹈、演奏、演唱、舞蹈。师:演唱与舞蹈是乐曲A部分,演奏是乐曲B部分,那么曲子的曲式结构为ABA----复三部曲式。 4、再次视听。师:这首曲子勃拉姆斯原先的创作是一首钢琴曲,我们今天欣赏的是改编的提琴与钢琴的协奏曲,让我们在一次完整视听。 5、简介曲子的创作背景。师:为什么曲子会给我们热烈、自由奔放的感觉呢?因为当时匈牙利居住着一个叫吉普赛的名族,这个名族的人民性格热情、豪放,这个名族的音乐跟他们的性格一样有着同样的特点,勃拉姆斯就是受他们音乐的影响创作了这首曲子,因为他一共创作了21首匈牙利舞曲,所以就给这首曲子编号为第五号。 五、课堂延伸 1、欣赏由管弦乐合奏、提琴齐奏等视频片段的欣赏。师:我们今天所欣赏的这首《匈牙利舞曲》(第五号)是由钢琴四手联弹改编而成的,这是一首世界名曲,非常受大家的欢迎,表现形式也非常多,除了我们欣赏的钢琴和提琴的协奏曲外,还有管弦乐合奏、提琴齐奏、沙克斯独奏等,欣赏片段。 2、引导讨论,教师总结师:看了,听了这么多不同版本的〈匈牙利舞曲(第5号)你有什么想法?生:……师:同一题材的乐曲可以有不同的表现形式,而且不同的表现形式将给我们带来不一样的感受,因为艺术是无止境的,艺术的魅力是无穷的。

经典介绍《查尔达什》舞曲

介绍《查尔达什》舞曲 1.《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一(另一首为《爱的晨曲》),后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲,常见的有长笛、小号、单簧管的独奏曲版本,甚至还有口哨演奏的版本,流传十分广泛。“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈,其音乐由两部分组成:第一部分称“拉绍”(Lassau),速度徐缓而富于歌唱性,2/4或4/8拍子,这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”(Friss),2/4拍。这段舞曲节奏鲜明,速度迅急而情绪热烈,用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成,听到它,就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。 乐曲开始是复三部曲式,2/4拍,一开始是d小调,后半部转为D大调。先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激/情的引子,然后奏出深沉而略含忧愁的主题,并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。 接着,乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落,形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成,并用切分节奏来进行处理,使乐曲十分活泼。

接着,经过一个过渡段落,音乐突然平静下来,在节奏上也放慢了一些,又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现,形成一种幽谷回声的动人效果。 然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后,音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调,反复一遍又将乐曲推向热烈的高/潮后将全曲结束在明朗的大调上。

《查尔达什舞曲》教案

第一课时 【教学内容】音乐欣赏:《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。 音乐知识:西洋管弦乐队、弦乐器组。 认识音乐家:维托里奥。蒙蒂、舒曼。 【教学目标】 情感、态度、价值观:使学生初步懂得欧洲的一般特征,理解作品丰富的情感内涵,增强学生对音乐的感受力。 过程与方法:通过讲解、合作、探究等教学法,了解西洋管弦乐队的组成,使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》,提高音乐的感受力。 知识与技能:认识各种弦乐器,了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。 【教学重点与难点】 教学重点:了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。 教学难点:听辨不出弦乐器在不同音区的音色。 【教学过程】 一、导入 播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏?能否说出具体乐器的名称?(此段视频片段为动画片《万能指挥家》)

二、新课教学 1、简介西洋管弦乐队 西洋管弦乐队也叫交响乐队,是一种大型乐队形式。它的音域宽广,音色对比鲜明,表现力极为丰富,通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多,但根据乐器的构造。性能和演奏方式,可以将整个管弦乐队分为四个乐器组:弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。 2、自学指导,了解弦乐器组 出示乐器图片,请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组?A小提琴 B 双簧管 C圆号 D低音提琴 E定音鼓 F中提琴 G大提琴 H竖琴 3、归纳总结。 弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。 辨别音色: 音色的概念 音色:指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中,可分为单一音色和混合音色。 单一音色:在乐队中一种乐器的音色。 混合音色:两种或两周以上乐器的音色。 依次欣赏作品片段,了解弦乐器组乐器的特点

匈牙利舞曲第五号 教学设计

《匈牙利舞曲第五号》 一、组织教学。 二、授课。 1、导入。 师:同学们你们有听说过匈牙利这个国家吗?匈牙利是著名的“音乐之都”。那里的朋友都非常的热情。今天,热情好客的匈牙利朋友想邀请我们一起去听一场音乐会。 谁知道,听音乐会的时候怎样做一名文明的小观众,有哪些注意事项?(穿正式服装、演奏中不能使用有快门声和闪光的电子设备、最重要的一点是乐曲结束之前不能鼓掌叫好)能做得到吗? 这场音乐会是由匈牙利国家交响乐团为我们演奏的,现在开始我们的音乐会。(播放《匈牙利舞曲》(第五号)管弦乐现场演奏视频,视听结合增强对音乐的感受) 3、介绍乐曲及作曲家生平 师:刚刚我们听的这首乐曲的曲名是匈牙利舞曲——第五号,是由作曲家约翰尼斯·勃拉姆斯创作的。1833年出生于德国的一个职业乐师家庭里,当他在维也纳时对当地的吉卜赛音乐非常感兴趣,吉普赛是一个有着悠久流浪史的民族,由于受到迫害,他们从这个国家流浪到那个国家,最后在匈牙利找到了避难所,吉普赛音乐热情、浪漫,渐渐与匈牙利当地音乐融合,勃拉姆斯

根据吉普赛音乐改编了二十一首匈牙利舞曲,最有名的就是我们今天欣赏的这首《匈牙利舞曲》第五号。 三、分段欣赏《匈牙利舞曲——第五号》 1)聆听A主题 1、聆听A主题第一部分 师:先来听A主题第一部分 2、桌面律动或拍手八分两拍,感受强弱。 师:这一主题强弱有变化吗?我们再来感受一下。 3.感受附点节奏的作用(幻灯片出示旋律) 师:我们可以在乐谱中看到,除了十六分音符外,基本上都是附点节奏,作者为什么给这一段音乐加了这么多的附点节奏?是随意加的吗?为什么要加? 4、分析附点进行对比唱一唱 师:我们把附点节奏去掉,唱一唱,来听一听有什么不同。(演附点部分并加以分析,带有推动的感觉。) 5、完整欣赏A主题第一部分。 2)欣赏A主题第二部分 1、聆听并律动 师:我们来听第二部分,听之后说一说它的情绪与第一部分有什么变化?为什么会变得更激烈或热烈呢? 这部分音乐更加热烈奔放,因为作者在高音的基础上再加上了力度记号,所以音乐听起来更加高亢热烈。

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